当代音乐

当代音乐

2025年03期
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适合专业院校音乐工作者;刊载音乐论文、音乐理论、音乐作品。

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月刊

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目录

当代音乐家

形声相益 薪火传承
[摘 要] 中央民族大学林晶教授,在声乐艺术领域取得卓越成就并为教育事业做出巨大贡献。本文通过梳理林晶教授的成长历程、演唱事业发展、声乐教育实践以及学术研究成果,揭示其对声乐发展的重要推动作用,为声乐艺术研究与教育提供宝贵经验与借鉴。 [关...

教授专栏

黎族竹木乐器的传承与改良
[摘 要] 文章缘于笔者参与的国家艺术基金项目——“黎族民间器乐表演人才培养项目”,起初是为来年赴美的公派留学项目收集相关资料,为中西方早期乐器发展的对比研究做好前期工作。但后来通过对黎族竹木乐器传承人、黎族器乐演奏家与黎族音乐教育工作者们...
《艺术概论》“对分课堂”教学模式的应用与思考
[摘 要] 针对高校艺术类学生理论课教学效率普遍不高的问题,笔者学习吸收了“对分课堂”教学理念并将其应用于理论课《艺术概论》的教学之中,在取得了一定成效的同时也发现了其中存在的一些问题。文章就《艺术概论》“对分课堂”教学模式实施的过程中,教...

博士论坛

持守学科原位 探寻音乐本是
[摘 要] 1991年,郭乃安先生发表了《音乐学,请把目光投向人》[1]一文,在该文中,郭先生指出“音乐的意义、价值皆取决于人”“人是音乐的出发点和归宿”,由此引发学界关于音乐学研究“目光投向问题”的探讨与争论。而音乐学研究“目光投向问题”...
西洋管乐“新中式”的探究
[摘 要] 西洋管乐的进步和发展与创新紧密关联,且这种创新必然是在现有音乐文化的基础上的进一步构建。西洋管乐若要在中国迈向新的高度,必须在吸收西方音乐元素的同时,创新性地融合中国特色,打造出独具“新中式”风格的新范式。本文深入探讨了随着越来...
音乐考古资料的时空建构理论与方法
[摘 要] 音乐考古资料是音乐历史的物质化呈现,对其的研究一方面需要有音乐学支撑,另一方面也需要具备考古学的基本理论与方法。本文从音乐考古资料的所属范围及应用场合出发,说明笔者对音乐考古学与考古“音乐学”的理解与体悟,并尝试总结音乐考古资料...

音乐教育研究

普通高校视唱练耳课程思政融合教学设计探究
[摘 要] 视唱练耳是高等学校本科音乐专业最重要的核心、基础、必修课程。我们结合保定学院应用型人才培养的办学定位,融合课程思政教学设计,从思政融合教学设计思路、教学内容设计与实现路径及近几年取得的建设成效,进行了课程思政融合教学典型案例分析...
课程思政视域下高校音乐教育专业课程课堂教学策略
[摘 要] 在课程思政教育背景下,高校在进行音乐教育专业课程教学的过程中不仅需要做好专业教学工作,而且需要关注课程思政教育,使思政与音乐教育专业课程教学深度结合,使学生在掌握音乐专业知识与技能的同时树立正确的价值观,提升思想政治素养。本文基...
思政背景下红色元素融入高校钢琴课程的研究
[摘 要] “课程思政”作为新时代各个教育阶段政治教育改革的理念,音乐作为一门艺术类学科,是一种艺术形式和文化活动的表现,其中钢琴作为最被广泛熟知的乐器和高校音乐类学科中学生最多的专业,应充分挖掘其课程中蕴含的思想政治教育元素,发挥中国钢琴...
音乐表演专业钢琴课程思政元素探索
[摘 要] 钢琴课程作为音乐表演专业的核心课程,不仅承担着培养学生艺术技能的责任,同时也是传承文化、引导思想的重要平台。本文探讨了在钢琴课程中融入思政元素的可能性与方法,以及如何通过这一过程促进音乐表演专业学生的全面发展。本文通过对钢琴课程...
STEAM教育理念下的初中音乐创编课教学研究
[摘 要] STEAM教育理念源于美国,倡导科学、技术、工程、艺术和数学五个学科的融合,该理念的形成较为复杂,建立在多理念之上,因此具有创新性与跨学科性等特征。本文旨在探讨STEAM教育理念在初中音乐创编课中的教学研究,通过“结合数学学习音...
多元文化视域下新时期民族声乐教学探析
[摘 要] 民族声乐作为植根于本土,融汇文化精华的重要艺术形式之一,是传承民族文化、启迪审美意识的重要途径。本文将从新时期民族声乐内涵诠释、新形势下民族声乐教学理念革新、新未来民族声乐教学方向三个维度系统阐释当前以及未来中国民族声乐教学,力...
高校钢琴即兴伴奏入门教学的探索与尝试
[摘 要] 钢琴即兴伴奏是一门技艺性、实践性很强的学科,鼓励学生深入探究,将学到的新的理论知识和技能不断应用到即兴伴奏实践中,要从简入手,循序渐进。本文从钢琴即兴伴奏课的入门实操训练入手,深入分析即兴伴奏者的必备能力,探索培养即兴伴奏能力及...
自我决定理论在初中音乐欣赏课教学实践研究
[摘 要] 本文基于自我决定理论,旨在探索初中音乐欣赏课如何满足学生的自主性需要,激发他们的内在动机,提高他们的学习体验和音乐素养。论文首先介绍了自我决定理论的概念和核心观点,然后分析了音乐欣赏课的教学目标和学生的学习需求,发现初中阶段的学...
张朝钢琴叙事曲《歌唱二小放牛郎》中的意境教学
[摘 要] 叙事曲《歌唱二小放牛郎》是作曲家张朝于2013年完成的一首钢琴独奏作品,这首独奏曲蕴含着丰富的意境。本文将结合音乐本体、演奏心得、教学经验等分析曲中的意境特征,并探讨如何在教学中引导学生塑造和再现乐曲中的意境。 [关键词] 中国...
筝韵与诗蕴融合的美育功能与实践路径
[摘 要] 本文以“弦上美育、思政留声”系列之“筝与诗”音乐会为研究对象,提出古筝音韵与诗词意蕴相融合有利于实现“以美育人”的功能,具体表现在:有助于激发学生对传统文化的兴趣与热爱;培养学生对词韵与音韵的鉴赏能力,提升艺术素养;引导学生深入...
辽宁省师范院校钢琴教育现状的调查与思考
[摘 要] 当今,钢琴在我国中小学音乐课堂中逐渐成为教师的主要教学工具,并且发挥着独一无二的作用。这不仅意味着中小学音乐教师必须具备一定的钢琴演奏水平和运用钢琴授课的能力,而且钢琴教育在师范院校中的重要性也日益凸显。为了更好地了解师范院校中...
儿童钢琴集体课创新性教学研究
[摘 要] 儿童钢琴集体课是一门集听、说、读、写、视唱、视奏、音乐史、钢琴演奏于一体的综合素养课。面对新时代钢琴集体课教学现状,笔者深入研究儿童心理学、脑科学、教育学等跨学科领域,探索一种可以共同参与、体验感强,能激发儿童学琴兴趣和提升专注...
新疆风格钢琴作品教学探究
[摘 要] 《第一新疆组曲》是石夫创作的代表性钢琴作品,其包含《冰山之歌》《喀什噶尔舞曲》和《塔吉克鼓舞》三个乐章,每个乐章都体现了不同的新疆音乐风格,并融合了西方古典音乐形式。在教学探究中,该作品的艺术特征,包括曲式、和声、旋律和调性等被...
红色歌曲融入高职院校声乐教学实践育人研究
[摘 要] 红色歌曲是红色文化的重要组成部分,以其独有的文化内涵为20世纪以来的人民生活带来了重要而积极的影响。在高职院校声乐教学中以红色歌曲为素材,借助红色歌曲特有的传播方式、精神内涵和育人功能,遵循声乐课程教学规律和教改需求,通过“学—...
黎锦晖音乐教育思想探微
[摘 要] 黎锦晖先生是一位跨时代的艺术家,他的艺术创作和教育思想的产生,与其人生经历紧密相连。笔者通过对黎锦晖的艺术生平以及儿童歌舞剧《小小画家》的创作背景、音乐特征的分析,剖析黎锦晖在艺术创作的艺术构思活动中,如何将情感同想象的思维空间...
心流理论视角下的音乐教学策略探究
[摘 要] 心流描述的是一种全身心投入某种活动中的状态,这种巅峰体验常常能在音乐实践中获得。将心流理论融入音乐教学设计和编排之中,一方面能够有效激发学生内在的学习动机并缓解表演焦虑,进而提升教育效果;另一方面还有助于学生的情感与社会性发展。...
美育视域下音乐剧融入高校音乐鉴赏课的价值探索
[摘 要] 在美育视域下,探讨音乐剧融入高校音乐鉴赏课具有重要意义。本研究深入剖析了音乐剧的艺术魅力及其独特价值,如多元艺术元素融合所带来的丰富审美体验等。通过阐述高校音乐鉴赏课的现状及需求,论述音乐剧融入的必要性。进一步分析音乐剧融入后在...
高校音乐欣赏教学对策的深度探索
[摘 要] 在当前全球化的背景下,高校音乐欣赏教学面临着前所未有的挑战与机遇。随着文化多样性的日益凸显,如何有效地将本土音乐文化融入高校音乐欣赏教学中,成为一个亟待解决的问题。本研究旨在深入探索高校音乐欣赏教学的对策,以云南艺术学院与原生态...

民族音乐研究

非遗视域下朝鲜族音乐的传承与发展现状
[摘 要] 朝鲜族传统音乐不仅是朝鲜族文化的标识与缩影,也是中华文化的一部分,把握其整体的传承情况有助于中华文化的发展。本文采用田野调查法对延边朝鲜族自治州八大县市非遗音乐文化的传承现状进行深描,挖掘朝鲜族对本民族音乐文化的坚守与现实创新,...
妙曲方千变 箫韶亦九成
[摘 要] 【紫竹调】是在我国吴语区广为流传的民间音乐曲牌,旋律婉转悠扬,颇具江南风韵,但一直以来,学界对于【紫竹调】之源鲜有关注。通过对史料及前人研究的梳理,笔者发现【紫竹调】的前身可追溯至明清俗曲【粉红莲】与【八段景】,并与明代更早出现...
叙事 情境 隐喻
[摘 要] 琵琶协奏曲,是根植于西方器乐协奏曲、吸收西方音乐的创作技法,最后生长为具有中国民族特色的独特体裁。刘青创作的琵琶协奏曲《雾鬓云鬟娇女将》,极具哲思性地选择了“扈三娘”这个集娇柔与刚强于一身的女子作为主角,将古典文学意象用当代音乐...
中国现代钢琴作品对民族音乐元素的传承与发展
[摘 要] 本文旨在探讨中国现代钢琴作品如何深度融合并传承民族音乐元素,以及在此基础上实现的艺术创新与发展。通过深入分析民族音乐元素在现代钢琴作品中的融合,本文揭示了在中国本土化的过程中,钢琴是如何与民族音乐文化互动与融合、传承与发展进而构...
探析20世纪20至30年代国粹主义音乐思潮的发展与局限性
[摘 要] 本文探讨了20世纪20年代至30年代国粹主义音乐思潮的兴起、演变及其影响。该思潮旨在抵御西方文化冲击,保护并复兴中国传统音乐,强化民族自信与文化自信。通过分析其历史背景、特征及对西方挑战的应对策略,本文揭示了国粹主义音乐思潮如何...
德彪西钢琴前奏曲色彩探析
[摘 要] 印象派音乐是20世纪初形成的一种音乐风格,它不拘泥于传统形式,强调音色、旋律及和声的色彩感,对20世纪的西方音乐乃至后世音乐发展产生了重要的影响。德彪西个人角度并不承认自己是印象派开拓者,他总是想方设法地远离“印象派”称呼。前奏...
以“视域融合”探讨巴洛克音乐理性方式之感性表达
[摘 要] 巴洛克时期音乐在创作手法上具有严密的逻辑性与秩序感,但其音响效果却有着激动人心的力量与源源不断的动力,其中J.S.巴赫的创作最具代表性。巴洛克时期的作曲家是如何运用程式化理性写作的方式表达出激昂深刻的音响情绪的呢?即,巴洛克的音...
贝多芬《E大调钢琴奏鸣曲Op.109 No.30》的录音版本比较分析
[摘 要] 本文旨在研究贝多芬的《E大调钢琴奏鸣曲Op.109 No.30》的多个录音版本,包括来自丹尼尔·巴伦博伊姆(Daniel Barenboim)、阿图尔·施纳贝尔(Artur Schnabel)、毛里奇奥...
《G弦上的咏叹调》在电影中的应用研究
[摘 要] 音乐作为电影的重要组成部分,在影片中发挥着重要的作用。《G弦上的咏叹调》作为一部经典的弦乐室内乐作品,深情的旋律和复杂的和声使其在电影配乐领域备受推崇。本文将聚焦于电影《七宗罪》和《大逃杀》,通过分析两部电影中《G弦上的咏叹调》...

作曲技术理论

音级集合理论的比较研究
[摘 要] 音级集合理论在中国已有四十余年的发展历程。从早期的译介到近期国内学者专家撰写的论著,都对该理论在中国的传播与发展起到了重要的推动作用。本文以五部后调性理论著作中的音级集合理论为切入点,通过比较与述评的方式类比其共性与差异,并对不...
表演分析视角下舒伯特《音乐瞬间》的创作手法探究
[摘 要] 弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert,1797—1828)是早期浪漫主义音乐的代表人物,他晚年创作了大量作品,备受演奏者的喜爱。他的代表作《音乐瞬间》(The Moments Musicaux,D.780,Op...
浅析李斯特《匈牙利狂想曲第四首》的民族风格与艺术特征
[摘 要] 浪漫主义时期的音乐呈现出独有的魅力,与较为尊重传统创作的古典主义音乐不同,浪漫主义的音乐更倾向于表达个人的情感和自由的创作技巧,展现了自由平等博爱的人文主义精神。李斯特作为浪漫主义时期的代表作曲家之一,他的《匈牙利狂想曲》在西方...
浅析黄自艺术歌曲《春思曲》的艺术特征及情感表达
[摘 要] 中国艺术歌曲自“五四新文化运动”以来发展迅速。中国近代最著名的作曲家之一——黄自先生,为我国创作了大批优秀的艺术歌曲并流传至今,对我国艺术歌曲发展作出了不容小觑的贡献。他的作品委婉动人、伴奏织体丰富、情感内敛细腻。本文以黄自先生...
引用与交融
[摘 要] 姚晨《此山彼水》以德彪西《单簧管狂想曲》中的主题动机为伊始动机,以调式音列——五声调式与七声自然调式构建作品的音高组织体系。本文拟从音高的纵向结合、调式音列及调性布局方面进行剖析,以揭示作品动机发展过程中与之相适应的民族化和声风...
中国传统器乐曲的模仿现象及美学意义
[摘 要] 在古今中外各类音乐体裁中,一种具有明确模仿目标对象的音乐模仿现象广泛存在,这种现象在中国传统器乐曲中尤为突出。音乐模仿曾是音乐美学争论的中心问题。音乐模仿论产生于人们对音乐与外部世界的关系的认识之中,自古希腊以后经历了漫长的历史...
钢琴合作中艺术歌曲的抒情性及其呈现
[摘 要] 本文分析了中国艺术歌曲《爱人送我向日葵》在钢琴合作中的抒情性及呈现方式。通过对歌词抒情特质、情感类别、性质和表现程度的分析,以及对伴奏与声乐的有机结合的探讨,揭示了作品中所蕴含的对爱情的憧憬和情绪的递进,体现了中国艺术歌曲独特的...
钢琴弹唱技能的协调性和技巧性探讨
[摘 要] 钢琴弹唱技能在音乐技能展现以及音乐教学过程中都被广泛应用,对于弹唱者自身的综合音乐素养也有较高的要求,这一过程当中的协调性和技巧性水平更是直接影响到钢琴弹唱的最终效果。本文将结合钢琴弹唱技能培养的具体案例来对钢琴弹唱技能协调性与...
论萨克斯四重奏的音色统一与声部平衡训练
[摘 要] 本论文旨在探讨萨克斯四重奏的音色统一与声部平衡的重要性和训练方式。音色统一和声部平衡是影响音乐表现的关键因素。萨克斯四重奏的音色统一需要通过系统的训练来实现,声部平衡也是萨克斯四重奏演奏中的重要问题,不同声部之间的平衡关系会影响...
古诗词歌曲演唱方法分析与探讨
[摘 要] 本文探讨了古诗词歌曲的演唱方法,通过对古诗词的音乐化处理、演唱方法的分析以及演唱体会与启示三个方面的详细研究,揭示了如何通过多样化的唱腔、精细化的演唱技巧和情感的真实投入来准确传达古诗词的情感和内涵。古诗词的音乐演绎不仅是技术的...
承前人风骨 铸我辈风华
[摘 要] 中国悠久而灿烂的传统文化,历经了数千年的传承与发展。推动文化繁荣、建设中华民族现代文明是我们新时代的文化使命。将传统文化与现代艺术相结合,创造出具有时代特色的文化作品,是当代作曲家进行文化传承的最佳路径。林华用前奏曲与赋格曲的形...
中西方著名钢琴作品的演奏风格与教学技巧
[摘 要] 现代钢琴诞生已有三百多年的历史,经典钢琴作品自然也是源远流长。本人从事钢琴演奏和教育几十年,这些年了解了很多经典作品的背景和形式结构,还掌握了许多作品演奏风格和教学技巧。钢琴传入中国后,其大框还是以西方现代钢琴风格为主,本人这些...
黄自合唱作品的艺术特征研究
[摘 要] 《旗正飘飘》是著名音乐家黄自先生的代表作品之一,在战火纷飞的日子,中华儿女身处于水深火热的战争之中,各国列强争相瓜分在华利益,《旗正飘飘》正是在此环境下所创作。该作品文辞朴质,果敢坚毅,鼓舞着战士们英勇抗战,唤醒人民群众的爱国思...

舞蹈艺术

非遗舞蹈“十八蝴蝶”的传播路径与现实价值探究
[摘 要] 2008年6月7日,“十八蝴蝶”经国务院批准被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。作为浙江省永康市的传统民间舞蹈,“十八蝴蝶”凝聚了中国传统文化的精华,展现出祖国不同地域文化的绚丽色彩。本文通过田野调查法、深度访谈法和文献查阅法...
现代舞发展史对舞蹈编导的启示
[摘 要] 现代舞形成于20世纪初期,是源自于古典芭蕾并与其相对的舞蹈派别。当时作为主流的古典芭蕾舞蹈表演,在形式和题材上严重地脱离现实且停滞不前。现代舞的诞生,带来了更自由的舞蹈形式,无论是在表演形式上,还是在编创方式上都更加不拘一格,也...
新中国红色舞蹈的悲剧美学探析
[摘 要] “红色舞蹈”作为映射中国革命历程与中国共产党精神的艺术形式,其悲剧美聚焦于审美体验中由悲剧元素引发的感伤共鸣。本文以悲剧美学为切入点,以1978年为界,探寻新中国成立初期及新时期红色舞蹈悲剧性的发展规律与审美特征,并展开论述新时...
汉画像中袖舞的造型艺术与图式语言研究
[摘 要] 汉画像中袖舞的造型艺术是中国古代舞蹈文化的重要组成部分,它不仅展现了汉代舞蹈的美学特征,也反映了当时社会的文化风貌。本研究首先概述了汉画像的起源、发展及其文化历史背景,随后深入分析了袖舞造型的基本特征、表现手法和艺术风格。本研究...

学术论坛

鲁艺精神与音乐文化的研究意义
[摘 要] 鲁艺精神不仅是支撑中国音乐不断发展的稳定核心,更是推动音乐文化不断创新的强大动力。鲁艺精神为音乐文化的发展提供了思想动力和价值导向,而音乐文化通过丰富多样的音乐形式展现了鲁艺精神的内涵和魅力,二者相辅相成,共同构成了中国音乐史上...
音乐田野耕作者 知识殿堂引路人
[摘 要] 沙汉昆先生(1927—2023),广东兴宁人,是我国著名的作曲家、音乐教育家,更是一位跨越世纪的音乐巨匠,在中国音乐史上留下了不可磨灭的印记。他的音乐旅程,是新中国音乐发展的一个缩影。他见证了中国音乐从传统走向现代,从本土迈向世...
音乐教育家费承铿“兴趣”音乐教育思想解读
[摘 要] 21世纪音乐新课程改革以来,“课标”及其修订版格外重视学生的音乐学习兴趣问题,但音乐学习在强调“兴趣”时一旦遇上强调“勤奋”就尴尬了,平民音乐教育家费承铿的音乐教育思想的核心就是“兴趣”观,因此他非常擅长趣味教学。他的“趣味”音...
新时代音乐与科技创新融合策略研究
[摘 要] 音乐是一种古老而重要的艺术形式,当前人们的日常生活已经离不开音乐。随着现代科技的发展,当前音乐艺术正在加速与科技的融合进程,实现了音乐创作、音乐传播、音乐演奏等多方面的创新。深入探索音乐与科技的创新融合,有助于推动音乐产业更加健...
音乐抚慰空巢老人群体的可行性研究
[摘 要] 据2020年第七次全国人口普查数据显示,我国老龄化进程逐步加快。空巢老人作为老龄群体的特殊部分,其分布也十分广泛。他们由于生活压力过大、缺少陪伴照料等原因产生孤独寂寞等十分严重的负面心理情绪。本研究立足于湘西地区的人文环境,通过...
奥尔夫音乐教学法在抖音短视频上的传播探究
[摘 要] 近些年来,互联网+教育的兴起,使得线上音乐教学平台逐步被重视起来。抖音作为当下最热门的平台之一,有不少自媒体教育工作者在抖音平台上上传了他们的教学视频,也有不少教师利用抖音短视频进行学习。本文运用数据分析法对奥尔夫音乐教学法在抖...
文本 历史 重构
[摘 要] 上海工部局乐队凭借管理机构科学、严密、有序的统筹迅速壮大。乐队事迹形成历史文本,形制有报纸、档案、文书、手稿之别,针对历史文本挖掘研究成果出版为论文、专著、纪念册等。梳理研究脉络可发现三个特点:一、乐队管理水平高,但对管理的专门...
比较学视域下《歌剧魅影》的双重艺术形态
[摘 要] 安德鲁·劳埃德·韦伯创作的音乐剧《歌剧魅影》自1986年上演以来深受广大观众喜爱。现实与虚幻间交织的剧情、古典音乐与流行音乐的交织碰撞,是这部音乐剧成功的重要原因。其后,韦伯与导演乔·舒马赫合作推出...
音乐产业赋能城乡协调发展的路径研究
[摘 要] 随着《关于推动文化产业赋能乡村振兴的意见》等一系列促进文化产业助力乡村发展的政策出台,本文将从农民教育发展、农村文化传承、农业创新增收三方面入手,对音乐产业结合“三农”赋能城乡发展进行多元路径探索,助力城乡协调发展。 [关键词]...
基于标准本位评量的音乐创造学习表现评价过程与特色
[摘 要] 音乐创造作为培养学生创意实践素养的重要学习内容,对提升学生的创新能力具有重要价值。结合核心素养课程改革,我国台湾地区也开始探索基于标准本位评量的音乐创造学习表现性评价,并颁布了《小学评量示例》和《中学评量示例》等评量示例汇编。通...
东北解放区红色歌曲思想价值探赜
[摘 要] 《知识》是由东北书店发行、面向广大青年的综合性刊物,在东北解放区具有广泛的传播力和较大的影响力。本文以1946—1949期间《知识》的发行为线索,以其刊载的歌曲为研究对象,分析其音乐形态特征与题材内容属性,力图呈现东北解放区红色...
《当代音乐》投稿、征订启事
《当代音乐》(月刊)国内外公开发行,吉林省文学艺术界联合会主管,吉林省音乐家协会、吉林音像出版社有限责任公司主办,《当代音乐》编辑部出版。国际标准刊号:ISSN1007-2233。国内统一刊号:CN22-1414/J。 1.论文三版(550...
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