当代音乐

2025年08期

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适合专业院校音乐工作者；刊载音乐论文、音乐理论、音乐作品。

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理性与感性的并重 [摘要]青年作曲家陈哲从中国传统音乐结构中的多曲段渐变结构中汲取创作灵感，借鉴融合核心主题与核心音程衍展、唐大曲结构思维模式，为二胡与钢琴创作了《复垓下歌》，作品的主题旋律根据《复垓下歌》这首五言诗词的语言节奏和韵律创作而成。作为女性作曲...
美声唱法在当代音乐文化中的作用及其发展 [摘要]美声唱法作为欧洲古典声乐的重要组成部分，拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。本文旨在探讨美声唱法在当代音乐文化中的作用及其发展现状，分析美声唱法如何适应现代社会的需求，并展望其未来的发展趋势。 [关键词]美声唱法；当代音乐文化；发展；...
民间音乐的现代传承路径与实践研究 [摘要]在全球文化交融与本土文化保护双重挑战下，民间音乐的现代传承路径与实践研究显得尤为重要。本文首先概述了民间音乐的特性，包括口耳相传、风格简单和具有地域性等特点。其次分析了民间音乐在现代传承中面临的困境，包括文化冲击与外来音乐的影响、...

非物质文化遗产视域下民族音乐的保护与传承 [摘要]本文探讨了在非物质文化遗产视角下，如何有效保护和传承民族音乐。通过分析民族音乐的文化、历史和教育价值，识别当前保护工作中存在的问题，提出具体的保护策略和传承路径。结合真实数据和案例展示，提出了具有可操作性的保护措施和传承方案，以促...
新时代背景下红色歌曲的传播策略研究 [摘要]本文探讨了新时代背景下红色歌曲的传播策略。面对受众代际差异、传播方式单一和传统音乐形式与当代审美冲突等挑战，文章提出应通过多平台整合传播，结合现代社交媒体和短视频等工具，创新内容与形式。文章强调红色歌曲应与文化传承相结合，以提升人...
谈高校古琴社团于古琴普及之功能性 [摘要]大学生古琴社团是热爱古琴艺术的在校大学生自主倡议并组织发展而成的非营利性学生组织，以实现美育为主要目标。为满足当下古琴艺术普及的多层次需求，在中国昆剧古琴研究会等专业研究机构及各地琴家的帮助和指导下，高校琴社通过演出及教学活动，一...
中国古代乐教哲思在钢琴美学教育中的文化融合实践 [摘要]本文以中国古代乐教哲思为核心，探究其在当代钢琴美育中的文化融合实践。通过分析《乐记》《论语》等典籍中的乐教理念，结合当下钢琴美学教育中文化主体性缺失的实际现状，提出"技艺—德育"双向实践，为构建有中国特色的钢琴...
浅析艺术歌曲《关雎》的审美特征 [摘要]《关雎》是《诗经》中的第一篇，古今无数文人雅士、音乐家都曾为其谱曲传唱。现传唱的《关雎》大多都是赵季平创作的版本，该版本以诗歌原词为歌词，运用现代的音乐创作技法，又注入了中国古典的浪漫抒情因素，有较高的艺术审美性。笔者将以赵季平创...
音乐美学理论在民族音乐改编与创作中的应用 [摘要]本文针对音乐美学理论于民族音乐改编和创作中的具体运用展开了研讨，剖析了经典传承和创新二者的平衡关系。针对民族音乐创作中曲式结构、美学理念、现代技术等要素的融合予以分析，探究了如何在留存传统文化核心的基础上展开创新，从而契合现代社会...
古曲改编钢琴作品中的美学意蕴与民族元素融合研究 [摘要]古曲改编而成的钢琴作品作为一种跨文化的音乐创作形态，近些年来不断受到学术界与演艺界的高度关注。此类作品融合了传统民族音乐与西方钢琴技法，不但于音乐呈现方面塑造出独有的艺术格调，而且在传承和革新过程中彰显出浓郁的文化内涵。本文致力于...

地方高校培育乡村音乐教育人才研究 [摘要]本文探讨了在党的二十大背景下，地方高校如何利用国家级非物质文化遗产“花镲锣鼓”培养乡村音乐教育人才，以服务乡村振兴战略。文章强调了非遗在乡村文化振兴中的重要性，并指出高校在培养具有专业素养和创新能力的音乐教育人才方面的关键作用，通...
高校声乐教育中声乐美学融入价值及路径研究 [摘要]在高校声乐教育领域，融入声乐美学不仅能够加深学生对音乐内涵及情感表达的领悟，还能够通过声乐美学的引导，使学生更加深刻地感受到声乐作品中的美学价值与精神内涵，进而提升对音乐的感知力与鉴赏力，这对于声乐教育的质量提升具有关键作用。本文...
基于就业导向的高校钢琴专业教学改革路径研究 [摘要]高校钢琴专业教育作为音乐学科中的重要组成部分，一直受到人们广泛关注。随着社会经济的不断发展和就业环境的变化，高校钢琴专业教学也需要不断改革和完善。本文基于就业导向视角，对高校钢琴专业教学进行了深入研究，并提出了相应的改革路径。通过...
高校古筝教学存在的问题与优化策略研究 [摘要]古筝作为中国传统民族乐器的代表之一，在高校音乐教育中占据着重要地位。本文旨在剖析高校古筝教学在教学理念、课程设置、教学方法、师资力量及实践教学等方面现存的问题，并针对性地提出优化策略，以期为提升高校古筝教学质量、传承与发展古筝艺术...
音乐教育中的文化传承与创新实践 [摘要]淮海戏是江苏、安徽地区的重要地方戏曲之一，历史悠久，具有浓厚的地方文化特色。淮海戏，既具有江淮地区民间音乐的音韵特色，又融合了戏曲艺术的独特表现形式。然而，随着时代的发展，传统戏曲面临着逐渐消失的风险，尤其是在中学教育中，传统戏曲...
MOOC与直播教学在高校声乐课程中的实践与挑战 [摘要]MOOC（大型开放式网络课程）与直播教学在高校声乐课程中逐步推广，形成了各具特色的实践模式。MOOC依托开放性与规模化优势，实现理论知识与基础训练课程的在线化，为学生提供优质教育资源，促进跨校合作。然而，其互动性不足、课程完成率较...
少数民族地区高校戏曲传承现状与策略研究 [摘要]少数民族地区高校作为传承和传播戏曲文化的重要阵地，在戏曲保护与创新中发挥了不可替代的作用。然而，当前高校戏曲传承面临诸多挑战，影响了戏曲的传承与发扬。基于此，本文从师资力量、教学情况、实践活动等方面，分析了少数民族地区高校戏曲传承...
人工智能驱动新时代音乐教育变革之思 [摘要]随着人工智能技术的飞速发展，其在我国教育领域的应用日益广泛，尤其是在音乐教育中，展现出了巨大的潜力。人工智能不仅可以改变音乐教育的教学手段、学习方式，还可以重新定义音乐创作、表演与欣赏的过程。本文以人工智能对音乐教育的影响作为切入...
音乐教育中培养学生创造力的教学方法研究 [摘要]音乐创造力是音乐教育的重要目标之一，培养学生的音乐创造力对于促进学生全面发展、提升音乐素养具有重要意义。本文从音乐创造力的内涵出发，分析了音乐教育中培养学生创造力时存在的难点，并针对性地提出了相应的教学方法，以期为音乐教育工作者提...
音乐教育中师生互动模式对教学效果的影响 [摘要]音乐教育中的师生互动模式是影响教学效果的重要因素，合理选择并有效运用师生互动模式可以显著提升教学质量。本文从音乐教育的特点出发，系统阐述了音乐教育中常用的师生互动模式，分析了不同互动模式对教学效果的影响，并提出优化互动模式、提升教...
高职合唱指挥教学与职业技能培养融合路径探索 [摘要]当前高职音乐教育专业快速发展，合唱指挥教学作为培养学生音乐专业技能和职业素养的重要环节，其重要性日益凸显。本文强调了合唱指挥教学在音乐教育专业中的作用，其不仅为学生的职业发展奠定了坚实基础，还促进了学生音乐专业素养的全面发展。通过...
河南民歌在高校教学实践中的策略探究 [摘要]民歌作为我国音乐文艺宝库中的璀璨明珠，在中国音乐史上留下一抹浓墨重彩。河南民歌在中国民歌体系中占有十分重要的地位，历经几千年的发展形成丰富的民歌资源。然而，河南民歌目前发展状况不容乐观，亟需采取挽救措施。而高校在保护与传承河南民歌...
对高职钢琴教学的思考与建议 [摘要]高职钢琴教学对于提升高职学生的钢琴演奏技巧具有重要的推动作用。本文基于高职钢琴教学现状进行分析，思考了各专业钢琴教学存在的问题，并提出了具有建设性的建议。 [关键词]钢琴教学；音乐素养；高职教学 [中图分类号] J624 [文献...
德育渗透在初中音乐教学中的应用研究 [摘要]初中音乐教学是实现学生艺术素养培育与思想品德塑造协同发展的关键领域，德育渗透作为重要手段，有力推动了情感教育与道德教育的深度交融。本文基于新时代教育发展需求，深入剖析了初中音乐教学中德育渗透的核心内涵与多元作用，系统构建了包含学校...
奥尔夫音乐教学法激活高校艺术类美育课程建设的路径探究 [摘要]在美育和人工智能（AI）的教育大背景下，高校艺术类美育课程建设面临新的机遇与挑战。本文将奥尔夫音乐教学法作为一门艺术类公选课来展开美育课程建设，探究其激活高校艺术类美育课程建设的新路径，从而促进大学生综合素质的培养，提升大学生各方...
高校声乐教学中多种唱法的共融与运用 [摘要]随着社会的不断发展，市场需求从单一化的音乐人才渐渐发展为复合型音乐人才，对于高校的声乐教学提出了更高的要求，但也为各大高校的声乐发展带来了很多机遇，多种唱法的共融与应用成为高校提升教学质量，培养学生多元化发展的关键因素。本文从高校...
高校声乐演唱中培养学生舞台表现力的途径解析 [摘要]在高校声乐演唱教学中，教师注重培养学生的音乐演唱理论素养与实践技巧，旨在促使学生在多样化的音乐艺术活动中能出色地诠释音乐作品。但是舞台表现力作为衡量声乐演唱成效的关键要素，其重要性不言而喻，教师需认识到培养学生舞台表现力的重要性。...
高校音乐表演专业视唱练耳教学的针对性研究 [摘要]视唱练耳教学作为高校音乐表演专业的基石，对学生音乐素养的培育与专业能力的提升意义非凡。本文聚焦于该专业视唱练耳教学的针对性，分析现存教学目标与内容缺乏精准指向、学生个体差异未得到充分考量、课程体系未能与当下音乐表演专业人才培养目标...
探索音乐教育新境界 [摘要]2024年9月，人教版义务教育初中音乐教材出版并正式投入使用，教材在课程编排设计和教学方法等方面较以往教材有较大转变。在“三新”背景下探索新教材项目式学习和跨学科融合的设计意图，具有重要价值。本文以政策为纲领，以问题为导向，深入教...

武鸣壮族山歌音乐形态变迁分析 [摘要]广西地区是少数民族聚居地，各族人民素有唱山歌的传统，且因地理环境、气候、方言及风土人情的不同，广西民歌种类繁多。其中，武鸣区作为广西的“歌乡”，是壮歌发展的重要基地。近年，武鸣山歌在民族融合、旅游开发及大众媒体的共同影响下，音乐形...
陕西筝曲《秦土情》的演奏技巧及情感表达 [摘要]古筝协奏曲《秦土情》是周展先生代表作之一，该作品以陕西地方戏曲的独特音调为创作基础，巧妙融合了现代音乐创作技巧。本文旨在探讨其演奏技巧与情感表达，为更好地演奏作品提供一些参考。在演奏技巧方面，《秦土情》融合传统与现代技法。运用滑音...
河南曲剧元素在筝曲中的应用研究 [摘要]本文通过深入分析筝曲《汉江韵》的风格特点与河南曲剧的独特艺术特色及其历史渊源，探讨了河南曲剧元素在筝乐创作中的融合与应用。《汉江韵》取材于河南曲剧的旋律素材，通过对《汉江》和《书韵》两个曲牌的加工与提炼，展现了河南传统音乐的魅力。...
五音戏《云翠仙》音乐创作研究 [摘要]五音戏是现今山东的代表性剧种之一，2006年被列入国家首批非物质文化遗产名录。现今的山东省淄博市五音戏艺术传承保护中心是国家唯一一个五音戏创作表演专业团体，院团一直致力于剧目的创编和复排，依托淄博市当地民间历史文化底蕴，打造属于自...
渠江之声：三汇镇渠江号子的保护与传承之路 [摘要]渠江号子是川东北渠江流域船工拉船时为了统一动作、鼓舞士气，由船工“号子头”领唱的劳动号令，众船工呼喊应答以确保步调一致地进行劳作。三汇镇曾是渠江号子重要发展中心，以数板号子、拖浅号子、起纤号子最为常见。随着木船逐渐被轮船取代，渠江...
苗歌在民族院校音乐教学中的运用及研究 [摘要]苗歌是苗族文化的重要组成部分，其在传承与发扬苗族传统文化方面发挥着重要作用。笔者通过调查与分析苗歌在凯里学院的音乐教学现状，发现存在师资力量不足、课程设置相对不完善等问题。对此，笔者提出对策和建议，以期在高校音乐教学中更好地传承和...
蒙古族卫拉特人与卡尔梅克人长调的整体音乐形态研究 [摘要]长调是中国蒙古族卫拉特人和俄罗斯卡尔梅克人重要的文化标识。受社会、经济、文化等因素的影响，目前两地人民音乐生活已有鲜明差别，他们的长调在继续坚守相同音乐形态共性特征的同时又呈现出明显的个性。本文将蒙古族卫拉特人、卡尔梅克人长调视为...
古韵新声 [摘要]本文以香港作曲家林乐培的小提琴奏鸣曲《东方之珠》为研究对象，围绕作品结构、乐思发展、创作手法等方面对作品的音乐特征进行提炼与归纳，从而对作曲家立志实现“中国音乐现代化”的创作路径进行探究，为当代香港音乐的理论创作研究提供借鉴。 [...

西班牙民间元素在钢琴音乐作品中的运用 [摘要]格拉纳多斯是西班牙民族乐派的关键代表人物，其创作深受西班牙民间音乐之深刻底蕴的显著影响。钢琴曲《音乐会快板》（Allegro de Concierto）不仅展现了格拉纳多斯精湛的钢琴演奏技巧，而且巧妙地融合了西班牙民间音乐元素，具...
咏叹调《多么可爱，多么美丽》和《偷洒一滴泪》演唱分析 [摘要]《爱之甘醇》是浪漫主义时期经典的歌剧代表作之一，由意大利著名歌剧作曲家多尼采蒂所作。在这部歌剧中，有很多经典的唱段广为流传，是很多男高音歌唱家喜爱的曲目。比如，男高音咏叹调《偷洒一滴泪》，不仅旋律优美，而且影响力深远。因此，《爱之...
歌剧咏叹调《安宁，安宁》的音乐特征与演唱技巧分析 [摘要]威尔第在歌剧历史上占有重要地位，他的歌剧《命运之力》是意大利浪漫歌剧时期的代表作。其中，咏叹调《安宁，安宁》是一首极富戏剧色彩的女高音唱段，在音乐特征和演唱技巧上体现出威尔第歌剧创作的风格和特点，在这首咏叹调中，威尔第用扣人心弦的...

传统民歌立体化拓展的成功之策 [摘要]本文分析了鲍元恺的《玉山日出》《安平怀古》《宜兰童谣》三部作品，探讨了其在和声、曲式、配器等方面的创新。鲍元恺以民歌旋律为基础素材，从和声音响的立体化交织、配器与音色表达的立体化融合、结构脉络与发展趋势的立体化统整三个维度进行立...
从《教我如何不想他》看赵元任民族风格声乐作品艺术特征 [摘要]赵元任是我国20世纪初期著名的音乐家，其作品贴近现实与生活，同时具有很高的艺术价值，深受人们喜爱。本文通过对赵元任民族风格声乐作品的艺术特征的分析、探究，探讨赵元任声乐创作中蕴含的民族风格及艺术特征，进而较为系统地对其作品的艺术特...
中国古诗词艺术歌曲《越人歌》的演唱分析 [摘要]《越人歌》作为中国古代文学瑰宝，以其深沉的情感与独特的艺术魅力，被广泛改编为各类音乐作品。通过对艺术歌曲《越人歌》的演唱分析，可以发现其在旋律设计上充分借鉴了江南特色音乐，同时结合现代和声手法，赋予了古诗新的音乐生命力。演唱过程中...

《青玉案·元夕》音乐特征及演唱技巧分析 [摘要]中国古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》具有独特的文化价值和艺术魅力，是现代声乐艺术家们重点研究的经典曲目。本文将从词作家和曲作家的创作背景入手，从格律、平仄、曲式结构等多个角度，深入剖析敖昌群基于古诗词《青玉案·元...
太和清音演唱技巧与情感表达的深度解析 [摘要]本文深度剖析了太和清音的演唱艺术，以及其产生的艺术影响力。本文首先介绍了太和清音的艺术风貌，涉及其发展脉络、音乐属性和独特的唱法风格。通过对《追女儿》中的演唱技巧进行详细分析，展示了演唱者在角色变化、曲调与唱法的呈现、地方语言与唱...
钢琴演奏中的情感表达与技术实现的互动分析 [摘要]钢琴演奏艺术中，情感表达与技术实现相辅相成，构成了完整的艺术呈现体系。演奏技术是情感表达的基础，而情感则赋予了技术鲜活的生命力。演奏者在掌握扎实的演奏技法基础上，需要深入理解作品内涵，准确把握情感表达的尺度，并在演奏过程中实现情感...
二胡协奏曲《雪山魂塑》的艺术特征与演奏技巧分析 [摘要]《雪山魂塑》是刘文金为纪念红军长征胜利七十周年而创作的一首二胡协奏曲。刘文金在该作品的创作过程中，以中国传统音乐元素为基石，巧妙融入了西方作曲技法。全曲分为四个乐章：《征途》《雪山》《战友》《朝霞》。在演奏方面，运用了揉弦、换把、...
钢琴演奏中技巧与情感融合策略研究 [摘要]在音乐艺术领域中，钢琴演奏作为极为关键的艺术表现形式，其艺术感染力很大程度上取决于演奏技巧与情感表达的融合程度。在大众音乐审美素养持续提升的背景下，深度探究钢琴演奏中技巧与情感的融合策略，不仅对演奏者技艺提升意义重大，还对推动钢琴...

我望着月亮思念你 我望着月亮思念你...

艾夫曼舞剧《奥涅金》的经典改编、心理叙事与当代性探索 [摘要]本文试通过对圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团舞剧《奥涅金》进行形态分析，从对文学名著经典的改编、心理叙事手法的呈现、双人群舞舞段的设计和传统与现代交融的艺术主张这四个方面来总结归纳其独特之处。该剧不仅以“心理芭蕾”范式突破了传统哑剧叙事的局...
美育引领下高校舞蹈形体课对音乐人才培养的作用 [摘要]美育引领下高校舞蹈形体课对音乐人才的培养有着极其重要的作用，通过高校舞蹈形体教育不仅能够培养学生的肢体灵活性，而且还能够提高学生的创新能力，进一步提升学生的综合艺术能力。但是在高校舞蹈形体教育工作开展过程中还存在着教学思维老旧、师...

中国筝调试所蕴含的音高音色原理 [摘要]乐器是音乐的重要物质载体。对乐器良好性能的研究，是乐器制作、乐器性能调试的关键着眼点。本文通过对钢琴调律、整音的概念进行辨析，梳理钢琴与古筝的声学、机械构造和发音原理，借鉴调律、整音技术，运用乐器学、音乐声学理论为中国筝调试研究提...
多元视角下当代中国艺术歌曲研究 [摘要]本文从多元视角对当代中国艺术歌曲进行深入研究。首先，阐述当代中国艺术歌曲的发展历程，梳理其在不同历史时期的特点。其次，从音乐创作元素角度，分析旋律、和声、节奏等方面的特色与创新。最后，探讨其文化内涵，包括与传统文化、现代文化的交融...
职业本科音乐合唱指挥中预示动作的精准设计与有效传达 [摘要]音乐是灵魂与情感的共鸣，合唱则是这一共鸣的和声交响。在职业本科音乐合唱教学中，指挥的预示动作是引导合唱队员统一表现的关键技术。它不仅可以从视觉层面呈现旋律与节奏，还可以在无声中传递力量与情感。随着职业本科音乐教育的发展，学界对其合...
音乐旋律起伏与情绪波动：欣赏者的认知跃迁与情感反应 [摘要]本文通过分析音乐旋律与情绪波动的关系，探讨音乐旋律起伏对欣赏者情绪波动与认知能力的影响，研究不同旋律如何调节情绪情感。通过对旋律起伏对情绪波动的实验研究，揭示音乐在情绪管理和心理健康领域中的实际价值。 [关键词]音乐；旋律；认知跃...
基于人工智能的高校声乐人才培训课程设置与实施研究 [摘要]伴随着当前声乐艺术的不断发展，高校在声乐人才培养方面也经历着较大的变革与创新。为了进一步提升高校声乐人才培养质量和课程建设效果，将人工智能技术引入其中，推动人工智能与高校声乐教学的交叉融合和实践应用具有重要意义。本文具体介绍了人工...
钢琴作品中情感表达的艺术研究 [摘要]钢琴音乐作为西方古典音乐的重要组成部分，其情感表达的艺术性一直是音乐家和学者研究的重点。钢琴作品的情感表达不仅与作曲家的个人经历和时代背景密切相关，还与演奏者的诠释和听众的主观体验紧密相连。通过对钢琴作品的情感表达艺术进行研究，可...
中国钢琴音乐作品的民族化特征研究 [摘要]中国钢琴音乐作品具有鲜明的时代性，同时在传统文化审美的影响下，探索出一条民族化、本土化的发展道路。本文从中国钢琴音乐的发展历程、民间音乐素材的融入及民族化的创作技法三个方面进行分析，旨在展示中国钢琴音乐作品的独特音乐语汇，以及其在...
为文物形象注“魂”：可供性视角下当代舞剧的形象塑造 [摘要]随着“博物馆热”话题的爆火，文物的历史背景受到了人们的关注。当代多数舞剧通过动态演绎赋予静态文物生命力，以再现的方式“活态化”表现文物。本文聚焦于当代舞剧作品中塑造的文物形象，从可供性视角展开深入剖析，从对文物特性的原型复现，到形...
基于文化自信下开封优秀音乐传统文化在地市中田野调查研究 [摘要]开封作为八朝古都，拥有深厚的历史文化底蕴，其音乐传统文化是中华文化宝库中的璀璨明珠。在文化自信的时代背景下，深入研究开封优秀音乐传统文化，不仅有助于传承和弘扬中华优秀传统文化，增强民族凝聚力和文化认同感，还能为地方文化的繁荣发展提...
红色经典音乐在美育教育中的运用研究 [摘要]本文旨在探讨红色经典音乐在美育教育中的运用，分析红色经典音乐的传承现状、实践挑战，并提出与学校课堂的科学融合模式，以促进红色经典音乐在新时代美育教育中的深入发展。通过历史回顾和现状分析，梳理了红色经典音乐的传承历程和在当代社会的传...
高校音乐师范教育专业课程教学的现实偏差与治理 [摘要]高校音乐师范教育专业是培养我国中小学未来音乐教师的摇篮。本研究通过系统考察发现，该专业的课程教学中存在“音乐美育”的表层实践、“艺术体验”的窄化理解和“课程综合”的忽视与缺乏三种现实偏差。究其原因在于，美育认知困境梗阻“音乐美育”...
文化传承视域下高校民族音乐教学改革实践路径 [摘要]高校作为培养高素质人才的重要阵地，担负传承与弘扬民族文化的重任。目前，高校民族音乐教学面临教学理念陈旧、教学方法单一、师资水平参差等问题。对此，高校应结合所处地域的音乐文化特色创新教学思路，以多元文化整合教育理论，拓展教学内容，实...
多元文化视野下基本乐理学科的发展与创新 [摘要]本文聚焦于多元文化视野下基本乐理学科的发展与创新。通过深入分析不同文化背景对基本乐理的影响，探讨了基本乐理学科在多元文化交融中的变革。当前，基本乐理学科的发展呈现出与不同文化元素深度融合的态势，不再局限于单一的理论框架，而是积极汲...
新时代背景下红色音乐文化在民办高校中的育人价值与实践路径 [摘要]红色音乐作为中国革命精神的主要载体，在民办高校育人行动的开展过程中价值越发凸显。本文围绕红色音乐文化的内涵与时代特性展开探讨，剖析其在弘扬集体主义、爱国主义、艰苦奋斗精神及实施群众路线方面的特殊意义，同时阐述红色音乐文化在新时代的...