当代音乐

2025年09期

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适合专业院校音乐工作者；刊载音乐论文、音乐理论、音乐作品。

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同宗民歌古本民族管弦新乐 ［摘要］作为承载江南人文记忆的一首民歌，《无锡景》以其标志性的旋律与审美特质成为解码地域文化的重要符号；孔志轩于2020年创作的民族管弦乐《梁溪音诗》就是对这一传统基因的再度挖掘，将《无锡景》置于“梁溪八景”的现代音画中，通过对主题音调...

构建“双一流” 强化室内乐 ［中图分类号］ J605 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（2025）09-0006-02 沈阳音乐学院（以下简称沈音）如今很“火”，自从新院长田彦上任后，各项专业活动举行得如火如荼，很...
“互联网+”视角下的单簧管多元教学模式探究 ［摘要］ “互联网+”视角下，线下单簧管课堂已经不能完全契合数字化教学的发展趋势，单簧管教学也需要在新的时代背景下实现迭代和更新。传统教学模式以线下为主，教学形式与提升手段较为单一；而借助数字化的教学手段，可以充分利用线上的教学资源，共享...
二十世纪打击乐节奏语言概述 ［摘要］二十世纪初，斯特拉文斯基创作的《春之祭》（1913年）以其近乎令人癫狂的、无法预测的复杂节奏语言，引领了节奏语言发展的时代潮流。这首划时代的作品虽然并非打击乐独奏作品，却开创性地提升了打击乐在管弦乐中的地位。作品运用了包括定音鼓...

七秩风华巨变赞歌深情献礼 ［摘要］ 2024年12月，为庆祝新疆生产建设兵团成立70周年，由中国文联、中国音协、兵团文联共同推出的“新歌唱兵团”原创音乐作品专辑正式发布，该专辑包括《边疆》《天山醉明月》《边关热血》等13首作品。本文通过对专辑中13首歌曲在文化内涵...
探析指挥教学中的音乐指挥图式 ［摘要］作为刚刚发展了一百余年的新兴表演艺术形式，音乐指挥艺术不仅见证了无数音乐历史的变迁，同时也成为社会发展的必然产物。与其他音乐表演艺术不同的是，指挥是一种表演者本身不能发声的表演艺术，它只能通过表演者的肢体语言来表达和传递自己的意...
钢琴左手基础技巧的分阶段教学方法 ［摘要］分阶段教学方法的价值在于，通过明确每一阶段的目标与技巧，教师可以根据学生的学习情况量身定制教学计划，有效地提高教学效率，帮助学生建立扎实的基础。本文首先探究了左手技巧的主要内容与分阶段的教学价值，其次对每阶段的训练内容与方法进行...
在约束中寻求自由的艺术 ［摘要］匈牙利作曲家乔治·利盖蒂（Gyrgy Ligeti， 1923—2006）的《莱切卡组曲》（《Musica Ricercata》）是其早期创作中一部极具代表性的钢琴独奏作品。通过巧妙地运用音高限制和音色探索，利盖蒂创造...
融合性教学在合唱艺术教育中的应用研究 ［摘要］合唱艺术教育是音乐艺术教育的重要组成部分，但面临如重视程度不足、缺乏规律性训练等新的挑战，导致教学效果不佳。本文将研究融合性教学在合唱艺术教育中的应用，探讨其对提升教育质量和培养学生艺术素养的作用，并提出建议，以期为合唱艺术教育...
黎族音乐文化在高校美育浸润教学中的创新途径探析 ［摘要］黎族音乐文化融入高校美育浸润教学，不仅有利于扩充美育资源，增强审美体验，完善美育体系，更能促进民族文化的传承与发展。当前，黎族音乐文化在高校美育浸润教学中仍存在着特色美育课程开发较少、美育教学模式亟须创新、教师专项能力有待提高、...

构建课程思政新格局 ［摘要］课程思政是新时代中国教育改革与发展的重要方向，其强调将思想政治教育贯穿于各类课程教学的全过程，实现知识传授与价值引领的有机统一。在新时代，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人是教育的根本任务。高校作为音乐表演高层次人才...
思政教育融入高校音乐鉴赏课程的实践路径探索 ［摘要］本文旨在探讨将思政教育融入非艺术类专业音乐鉴赏课程的方式，即如何通过构建中国审美立场与文化认同路径，提高学生的思想政治素养与文化自信。本文先通过学情分析找到思政教育融入音乐鉴赏课程的挑战，解释思政教育融入音乐鉴赏课程中的必要性，...
综合类院校声乐专业训练常见问题与对策研究 ［摘要］综合类本科院校作为培养声乐人才的主要阵地，其倡导的训练方式和效果直接影响着学生专业的成长和审美的提升。然而在实际训练过程中存在重技巧轻作品、重教学轻演出实践、重热门歌曲轻艺术作品等常见问题不仅制约了学生的综合发展，也影响了声乐教...
美育教育在综合类大学管弦乐队中的影响 ［摘要］在全面推进高等教育美育工作的背景下，综合类大学管弦乐队作为美育实践的重要载体，其发展备受关注。本文采用文献研究、案例分析、实证调研等方法，深入探讨美育教育在综合类大学管弦乐队中的影响。研究发现，美育教育对管弦乐队成员产生深远且多...
声乐表演专业多元化人才培养模式研究 ［摘要］在文化多元化和艺术市场需求日益丰富的当下，传统的声乐表演专业传统人才培养模式已难以适应当代发展需求。本研究聚焦声乐表演专业多元化人才培养模式的构建，深入分析了声乐表演专业多元化人才培养的必要性，从课程体系、教学方法、实践平台和师...
流行音乐文化引导高校美育与心育功能的多元发展 ［摘要］在当前高校音乐教育中，美育与心育得到了较高的关注度。如何发挥流行音乐文化的引导作用，促进音乐与美育、心育的有效结合，切实达到引导学生树立正确审美观与健康心态的目标，成为很多教育工作者关注的重点话题。而本次研究以音乐与美育、心育的...
高校二胡教学中多元文化元素的融合与创新 ［摘要］在全球化与文化多样性并存的时代语境下，多元文化融合成为二胡教学的新课题，并在重构二胡教学范式、驱动二胡教学现代化转型中发挥着重要作用。基于此，本文从提升学生的跨文化音乐素养、拓展二胡艺术的文化包容性、推动二胡音乐的现代性转化三个...
审美音乐教育哲学中的情感与文化价值对幼儿教师教学观念的重构启示 ［摘要］本研究以重庆市武隆区凤溪幼儿园、江苏省沭阳县悦来镇实验幼儿园等14所幼儿园在职幼儿教师为研究对象，以审美音乐教育的哲学价值重构为切入点，探讨其对幼儿教师教学观念的启示。研究发现，当前教学实践偏重技能训练与成果展示，忽视音乐教育在...
智能化时代人工智能赋能音乐教育探析 ［摘要］随着科技的飞速发展，智能化时代已经来临。本文深入探讨了智能化时代人工智能对音乐教育的赋能作用，分析了传统音乐教育的局限性，阐述了人工智能在音乐教育中的多种应用形式，如智能教学辅助工具、个性化学习推荐、智能音乐创作等。此外，本文还...
《论语》中孔子音乐教育思想及其当代价值研究 ［摘要］《论语》记录了孔子及其弟子的言行，其中透露出的孔子的音乐教育思想闪烁着智慧的光芒。本文以《论语》为基点，对其中所展现的孔子的音乐教育思想进行归纳总结，并针对其当代价值展开研究。孔子的音乐教育思想以“仁”为核心，有其独特的音乐审美...
高中音乐教学中黄河文化的融合研究 ［摘要］黄河文化作为中华民族文化的瑰宝，蕴含着深厚的历史底蕴与民族精神，在高中音乐教学中融入“黄河文化”具有重要意义。本研究以《黄河大合唱》为例，对高中音乐教学中“黄河文化”的融合教学进行研究。在简要阐述黄河文化的内涵与价值、《黄河大合...

山东音与山东民歌音调关系探幽 ［摘要］语言与音乐之间的密切关系是显而易见的，尤其是汉语这种有声调的语言。本文立足语言音乐学理论，援引杨荫浏《语言音乐学讲稿》和于会泳“腔词音调关系”的理论学说，首先界定“音”为方言字调（声调），确定研究范畴为山东方言字调在民歌中的体现...
侗族大歌的传承与现代艺术发展路径 ［摘要］侗族大歌是中国侗族地区的一种民间合唱音乐，它是多声部、无指挥、无伴奏、自然和声的演唱形式，声部组合以“众低独高”为原则，与其他民歌相比，侗族大歌以其宏大的内容结构、演唱方式和演唱场域而独树一帜。笔者通过对侗族大歌传承的现状分析，...
文化自觉视域下菏泽民歌的当代传承探究 ［摘要］作为山东省著名的牡丹之乡，菏泽地区具有丰富的历史和文化资源，流传着大量内容丰富、形式多样、具有浓郁地方特色的民歌。菏泽民歌是地方文化的重要组成部分和传承当地文化与精神的重要载体。然而，随着人们生产生活方式的改变，根植在农耕文化下...
非遗剧种商丘四平调的艺术特征探赜 ［摘要］作为次生性的区域音乐种类之一，中国稀有剧种商丘四平调经历了由“苏北花鼓”到“四平调”的演变过程，通过不断地融合、探索和发展，最终形成曲调优美婉转、朴实动听的独特风格，其每一步的转折都为文化的传承发展提供了载体。文章通过对“非遗”...
豫北地区濒危曲艺声腔艺术研究 ［摘要］豫北地区濒危曲艺类别丰富，声腔各具特色，除河南坠子等全省性的曲种外，其他诸如洪山调、怀调、落腔、怀梆、四股弦等曲种，因其方言习俗、声腔特征、演出方式等条件限制，只在局部区域流行。与河南其他地区的曲艺相比，这些曲种形式多样、唱腔丰...
中国古代挽歌音乐文化与挽郎角色的演变 ［摘要］本研究探讨了挽歌演唱者——挽郎的历史演变，从早期自发传唱到汉代制度化安排，再到唐宋职能分化及明清民间传承。研究通过对历史文献的梳理与分析，揭示了中国古代社会中挽歌在官方与民间的独特地位和深远影响，反映了挽歌应用的音乐文化观念变迁...
新民主主义革命时期宿迁地区红色音乐的传播与实践研究 ［摘要］本研究探讨了新民主主义革命时期宿迁地区红色音乐的传播与实践，通过对这一时期宿迁地区历史的简析，揭示了红色音乐传播的复杂环境，分析了当地红色音乐的传播主体、媒介与渠道，以及在抗日战争等阶段的实践形式，展现了红色音乐在当地社会动员、...

《来自纽约的四幅画》中“探戈”风格的诠释与表达 ［摘要］《来自纽约的四幅画》（Four Pictures from New York）的第二乐章《探戈俱乐部》（Tango Club）是意大利作曲家罗伯托·莫利内利（Roberto Molinelli）创作于2001年的一首以...
肖邦《降A大调第三叙事曲》演奏分析 ［摘要］作为浪漫主义时期杰出的音乐家之一，肖邦在音乐史上有着举足轻重的地位。其作品风格敏感而内敛，大量运用弹性节奏（rubato），音乐富有诗意色彩。他深耕钢琴创作领域，留下了大量经典作品，其中钢琴叙事曲更是独具一格，《第三叙事曲》内涵...
音乐叙事的探索 ［摘要］音乐叙事研究旨在探索音乐与文学之间的“互文性”关联，并拓展音乐学学科的分析维度。这一领域的发展呈现出从“模仿”到“表现”再到追求特定“效应”的演进轨迹。从汉斯立克在《论音乐的美》中主张音乐无须依赖外在内容、其形式本身即是美的自足...
关于“和平与爱”的音乐叙事 ［摘要］《We Are The World》（《天下一家》）是1985年由45位知名音乐人共同录制的公益歌曲。该作品通过独唱与合唱交替的形式，将非洲饥荒主题升华为人类团结与爱的呼吁，传递了“全人类共同体”理念下的和平与爱的宣言。其跨文化...

黑神话悟空中的“云宫迅音” ［摘要］《黑神话悟空中的“云宫迅音”——中国民族音乐写作中的作曲技法分析》一文，深入探讨了《云宫迅音》在当代文化中的定位及其作曲技巧。文章首先分析了该音乐作为1986年版《西游记》中的序曲，以及在新兴游戏《黑神话悟空》中作为游戏音乐的角...
弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》第一乐章主题及其发展特征分析 ［摘要］文章聚焦于法国作曲家塞萨尔·弗兰克于1886年所创作的《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》第一乐章，笔者运用文献分析方法和归纳总结方法来揭示该作品的内部构建，并深入分析其主题的呈现以及发展特征，为未来的演奏者和创作者提供更清晰...

论钢琴演奏艺术表现力与多维度的运音技巧 ［摘要］钢琴演奏艺术具有多元表达的可能性，能模仿多种乐器声音甚至人声，为音乐家提供了丰富的艺术表达空间层次，同时也带来了技术上的挑战。掌握多维度的运音技巧是表达个人见解与情感的基础，也是提升钢琴演奏艺术表现力的关键。本文将通过海顿奏鸣曲...
民族与美声唱法融合处理及演唱技巧 ［摘要］本篇文章是以歌剧《运河谣》为背景，旨在探讨歌曲《好人啊，你还想瞒我到哪一天》的演唱艺术和情感传达。通过对歌曲演唱技巧、情感表达以及与听众的互动进行分析，揭示演唱者如何通过声音、语言和表演技巧来传达歌曲的深层含义，并与听众建立情感...
钢琴曲《夕阳箫鼓》中民族音乐元素与钢琴表现技法的融合研究 ［摘要］《夕阳箫鼓》是一部将民族音乐元素与钢琴表现技法完美融合的钢琴演奏佳作，在创作中，《夕阳箫鼓》不仅突破了传统钢琴音乐的表达方式，也为民族音乐在钢琴领域的发展与创新提供了不同角度的借鉴。本文通过对钢琴曲《夕阳箫鼓》中所蕴含的民族音乐...
舒伯特声乐套曲《冬之旅》中音乐与诗歌的互动研究 ［摘要］声乐套曲《冬之旅》（Winterreise）是奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特于1827年创作的一部浪漫主义时期的巨作，谱写于威廉·穆勒的诗歌之上。这部套曲由24首歌曲组成，讲述了流浪者在冬季旅途中的孤独与绝望，展...
歌剧《伤逝》选段《不幸的人生》的艺术分析及演唱处理 ［摘要］歌剧《伤逝》是根据我国著名的文学家、思想家鲁迅先生的同名短篇小说《伤逝》改编而成的，由王泉、韩伟编剧，施光南作曲，于1981年秋首次在北京上演。该部歌剧被誉为是中国第一部抒情心理歌剧。《不幸的人生》是选自歌剧《伤逝》的一首咏叹调...
《黄河协奏曲（钢琴独奏版）》个人改编分析及演奏技巧研究 ［摘要］《黄河协奏曲》作为近现代中国音乐史上的经典之作，在当代的音乐舞台上受到了广泛的关注和欣赏。在本文中，对这部作品的讨论的重点是在创作《黄河协奏曲》钢琴独奏改编版本过程中，所涉及对作品的理解与改动，以及在实际演奏中的技巧与方法的问题...
民族声乐中钢琴艺术指导的思维与技法研究 ［摘要］在当前民族声乐的发展中，钢琴艺术指导的重要性日益凸显，但在实践中仍存在一些问题。例如，部分钢琴艺术指导在演奏中未能充分展现出民族音乐的特色；与演唱者之间的配合不够默契，缺乏有效的沟通与协作等。这些问题在一定程度上影响了民族声乐作...
音乐剧《忠诚》红色音乐主题的三维建构 ［摘要］音乐剧《忠诚》的红色音乐主题，通过音乐动机、音乐叙事与音乐呼应三个维度的建构策略，营造出“革命精神—忠诚品格—当代传承”间的三维对话空间，建立起立体生动的戏剧表达模式，避免了音乐剧陷入单一化或口号化的叙事困境，为未来红色题材音乐...
王建中钢琴作品中的民族元素研究 ［摘要］王建中在创作中巧妙融合民族音乐元素与钢琴演奏技术，形成独特民族特色。他的作品在旋律、调式、曲式、音色和韵味上均展现出浓郁的中国民族风情。通过对五声性音调、民族化和弦、异调和声、线性和声及散板节奏的创新性运用，不仅体现了对民族音乐...
试论民族声乐如何从传统走向未来 ［摘要］民族声乐在当今乃至未来想要蓬勃发展，取其精华、古为今用已是势在必行。本文选择以古诗词歌曲《长相思·其一》为出发点，浅谈经典古诗词与当代音乐旋律创作手法相结合，并以民族声乐为载体呈现时，如何促进民族声乐更符合当今音乐审美...
以《映山红上杜鹃鸣》为例谈歌曲的二度创作 ［摘要］本文以《映山红上杜鹃鸣》为例，探讨了声乐作品的二度创作。在忠于原作的基础上，演唱者通过对音色、语气、速度和音量等方面的个性化处理，赋予作品新的生命力。二度创作强调演唱者对作品内涵的深刻理解和个人情感的注入，使音乐表现更加丰富和富...
歌剧《野火春风斗古城》中杨母的角色塑造分析 ［摘要］歌剧《野火春风斗古城》是我国民族歌剧一大经典之作，是由曲作家张卓娅和王祖皆，以及词作家王晓玲和孟冰，根据著名作曲家李英儒长篇同名小说改编而成，这部歌剧讲述了抗日战争时期保定西大街附近发生的抗日革命故事。剧中塑造出了杨晓东、杨母、...
传统声腔的当代活化 ［摘要］《千古绝唱》是当代民族声乐创作中“戏歌融合”的典范之作，依托全国青年歌手电视大奖赛的平台得以诞生与传播。该作品以民族唱法为基础，深度融合京剧声腔的技法，在歌词意境、曲式结构、旋律走向、装饰音运用和演唱技法上实现了传统底蕴与现代审...
军旅花腔歌曲的音乐特征与演唱分析 ［摘要］《边境的小鸟》是一首由刘福波作词、栾凯作曲的军旅花腔歌曲。这首作品是为纪念抗战胜利七十周年与世界反法西斯战争胜利七十周年而创作的，融合了中国军旅歌曲层次丰富的曲调与西方花腔技法的灵巧，兼具高度的艺术性、创新性和鲜明的时代性。本文...
崔世光钢琴曲《山泉》的音乐风格及演奏分析 ［摘要］崔世光是我国当代少数几位兼具创作才能的钢琴家之一，他创作了大量脍炙人口的钢琴作品。在这些作品中，《山泉》被视为现代中国钢琴音乐的重要代表作之一，充分展现了中国山水主题在钢琴创作中的独特魅力。那种如天籁般的旋律，深受国内外观众的喜...
中国古诗词艺术歌曲《虞美人·听雨》演唱技巧及情感处理研究 ［摘要］当下，有很多近现代创作的不同形式的艺术歌曲，它们的文学性和音乐性都非常高。《虞美人·听雨》作为其中一首比较有代表性的艺术歌曲，因其词曲婉转动听，情感丰富，深受声乐爱好者们的喜欢。无论是从歌词还是旋律来看，它都是一首值得...

当代蒙古族舞蹈艺术中马形象的审美文化意蕴 ［摘要］我国古代的诗歌、绘画以及音乐与舞蹈中，有着大量关于马的艺术呈现。发展到今天，在民间广为流传的传统歌舞中，依然保留了“跑马灯”“赛马”“马戏”等表演形式。有关马的舞蹈艺术作品更是不胜枚举，如“牧马人”“奔腾”“万马奔腾”“骑兵”等...
高校舞蹈教学中提升学生美感能力的有效路径 ［摘要］本文围绕大学舞蹈教学展开，探讨提升学生美感能力的有效路径。阐述了舞蹈美感能力的内涵与重要性，分析当前大学舞蹈教学在培养学生美感能力方面存在的问题，包括教学方法单一、课程设置不完善、对文化内涵的忽视等。重点从创新教学方法、优化课程...
认知神经美学视域下即兴舞蹈教学策略研究 ［摘要］认知神经美学是中国的认知论美学结合西方的神经科学诞生的新兴学派，它与传统本体论美学相对，注重对“美”的用法及功能的探寻。即兴舞蹈是人类运动可能性的自发探索，是舞者在没有准备的情况下，呈现的一种自由的状态。当下即兴舞蹈作为舞蹈专业...
乡村振兴视域下乡村音乐教师定向培养机制研究 ［摘要］乡村音乐教师定向培养是乡村振兴战略背景下提高乡村教育质量、促进教育公平而实施的一项重要举措。自2016年以来，江苏省乡村音乐教师定向培养已连续开展了9年，取得了较好的成效，为江苏省乡村音乐教育事业输送了数百名思想素质高、专业能力...

音乐类非物质文化遗产传承发展研究 ［摘要］为探讨音乐类非物质文化遗产传承与发展路径，本文以音乐类非遗定义与内涵为理论基础，系统地分析了非遗传承过程中面临的主体弱化、文化流失、教育融合不足、资金支持缺乏等问题，并提出了针对性的解决策略。研究表明，通过加强非遗传承主体培养、...
音乐文化品牌助力文化产业发展的策略研究 ［摘要］文章以河北《茉莉花》为例，分析音乐文化品牌在推动文化产业发展中的作用，从历史渊源、文化价值、经济效益等多角度探讨其品牌构建及传播路径。研究认为，通过深度挖掘文化内涵、加强跨界合作、优化新媒体传播等策略，能够显著提升《茉莉花》文化...
音乐与舞蹈专业“两线三点四融合”应用型人才培养模式评介 ［摘要］应用型高校是我国高等教育体系中的一个重要类型，与学术型高校或研究型高校不同，应用型高校注重培养兼具扎实理论知识与较高实践素养的应用型人才。其中，音乐与舞蹈专业的人才培养一直广受关注，既因他们在社会文化事业发展方面的重要作用和不可...
巴蜀共话天府聚贤 ［摘要］ 5月15日—16日，四川师范大学举办了全国艺术硕士音乐教育方向“钢琴在学校音乐教学中的综合应用”协作类核心课程交流研讨会。会议由全国艺术专业学位研究生教育指导委员会主办，四川师范大学与音乐教育方向协作类核心课程指导组（钢琴即兴协...
琴聚杭城匠心传音 ［摘要］ 2025年4月26—30日，由中国艺术教育促进会、人民音乐出版社、浙江音乐学院联合主办，《钢琴艺术》编辑部承办的“2025高校音乐教育专业钢琴教师技能交流与展示活动”在浙江音乐学院举行。笔者作为此次活动的参赛者与获奖者，将此次活...
从运动系统的角度探析钢琴演奏中的优化模式 ［摘要］从运动系统的角度探讨钢琴演奏时的肢体运用生理学原理，可为演奏动作优化及健康训练提供科学依据。本文综合运用运动生理学、骨骼肌解剖学、基础肌动学等学科理论，采用文献研究、比较分析与归纳法，系统论述了演奏中骨骼杠杆的分类运用、关节分类...
融媒体技术赋能声乐学习探究 ［摘要］随着信息技术的不断进步，融媒体技术以其独特的交互性和丰富性，为声乐学习者提供了新的学习平台和工具。本文介绍了融媒体技术的定义及其在教育领域的应用现状，分析了当前声乐学习的基本状况及学习者在声乐技巧、表现力等方面的需求。阐述了融媒...
艺术创作与商业运作的双重路径 ［摘要］音乐剧《猫》作为全球最成功的音乐剧之一，凭借艺术创新与成熟的商业运作模式，实现了跨文化的广泛传播与长期驻演。本文从海外传播模式、艺术创作体系及商业运营机制三方面分析其成功经验，包括长期驻演、国际巡演与本土化改编的协同效应，以及核...