当代音乐

2025年12期

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《当代音乐》省级月刊，由吉林省文学艺术界联合会主管，吉林省音乐家协会、吉林音像出版社有限责任公司主办，《当代音乐》编辑部... 展开

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中国阮乐艺术活态化传承的现实困境及其影响因素与机制 [摘要]阮乐艺术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，其活态化传承是维系文化根脉的重要环节。本文基于历时性与共时性双重视角，结合活态化传承理论与文化生态学框架，构建包含生产、受众、生态、发展条件、发展潜力的阮乐艺术活态化水平评价维度。通过梳...
20世纪90年代中国室内乐创作环境概观 [摘要]本文围绕公共活动、作品上演、国际化延展以及理论思考等四个方面，呈现20世纪90年代中国室内乐创作的环境及其演进特征。这一时期，中国当代室内乐创作呈现出多样化的态势，作曲家在传承中国传统文化的同时，积极吸收西方现代音乐元素，并在20...
情感共鸣：文学与音乐在情感表达上的异同分析 [摘要]音乐与文学作为人类情感表达的重要载体，在情感共鸣方面具有共性，但在具体表达方式上存在显著差异。本文通过分析音乐与文学在媒介基础、结构特性、抒情方式及审美价值实现路径等方面的不同，旨在揭示两者在情感表达上的差异，进而探讨其各自独特的...
高男高音演唱中国诗词歌曲的优势研究 [摘要]高男高音（又称假声男高音）——曾在欧洲声乐史中绽放光彩的特殊声音类型，随着20世纪初古乐复兴运动再次进入人们的视野，渐渐被国人认识。高男高音超越了原有性别在声部、音域和声音色彩方面的限制，是对极致声音的向往和追求。高男高音要想在中...

古诗词艺术歌曲《江城子》的创作特征与演唱诠释 [摘要]《江城子》是当代著名作曲家敖昌群根据宋代苏轼词作而创作的一首艺术歌曲。作曲家基于对词作背景的深入解读，准确地塑造了歌词中的形象和词人的情感。该曲的创作特征主要体现在以下四个方面：变化再现的四句体结构、词句与乐句的节奏统一、兼具动力...
浅析伊莲娜·德·蒙特吉洛尔特钢琴练习曲的创作构思与演奏风格 [摘要]在钢琴演奏艺术的发展历程中，练习曲一直是演奏者提升技能的重要训练工具。钢琴音乐自法国大革命以来逐渐呈现出向浪漫主义过渡的发展趋势，古典时期以手指机能训练为基础的练习曲开始难以满足演奏者对音乐性与情感表达的训练需求。于是，集技术性与...
中国艺术歌曲钢琴伴奏中的基础技法研究 [摘要]中国艺术歌曲钢琴伴奏的基础技法研究，聚焦于中西音乐元素的融合与创新。通过历史沿革的梳理，揭示早期艺术歌曲伴奏的雏形特征及近现代技法演进的脉络。深入解析和声语汇、织体构建等技法，探讨钢琴伴奏在情感表达、意境营造中的多重功能。实践策略...
浅谈音乐美学视域下的声乐演唱艺术 [摘要]声乐演唱作为音乐艺术的重要表现形式，其美学价值在音乐美学理论框架下得到多维阐释。本文基于音乐美学理论，探讨声乐演唱技术与音乐美学的内在联系及实践路径。从音乐美学的哲学基础与核心范畴出发，分析声乐演唱的美学维度，剖析声音技法、情感表...

接受与诠释 [摘要]创造性是衡量音乐表演质量的重要指标之一，音乐表演者作为音乐表演实践活动的主体，在音乐表演活动中处于关键位置，其所发挥的创造性直接关乎音乐表演的质量。本文将构建“接受与诠释”动态系统，以凸显表演者的重要地位，并通过对表演者的内在因素...

院校音乐专业钢琴集体课教学体系建构及实用研究 [摘要]随着音乐教育的不断发展，钢琴作为一门重要的乐器学科，在院校音乐专业教育中占据举足轻重的地位。传统的钢琴教学模式往往侧重一对一的个别教学，虽然这种模式在一定程度上能够满足学生的个性化学习需求，但在教学资源的利用效率、学生的团队协作能...
大数据时代下高校音乐教育个性化教学 [摘要]音乐属于艺术学科，借助音乐旋律熏陶、音乐艺术解读、审美素养培育等推动学生艺术理念的发展，以及鉴赏和审美能力的提升。因此，高校要基于大数据技术开展音乐个性化教学，立足学生音乐素养和能力，培养其个性化音乐理念，展示当代大学生鲜明的个性...
新时代美育背景下高校钢琴教学改革的路径探究 [摘要]高校钢琴教学作为美育的重要组成部分，面临改革与创新。高校钢琴教师需要增强美育意识，提升个人的专业能力和改进教学方法。本文首先针对新时代美育背景下高校钢琴教学改革理论基础进行深入分析，探讨了美育的重要意义及美育与高校钢琴教学改革之间...
音乐鉴赏课对大学生美育教育的作用 [摘要]教育部办公厅于2022年发布《高等学校公共艺术课程指导纲要》（以下简称《纲要》），《纲要》指出，高校音乐鉴赏课是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是学校艺术教育工作的中心环节，是实施美育的主要途径。音乐鉴赏课对大学生美育教育具有...
民族声乐艺术在高校音乐教育中的实践困境与对策分析 [摘要]民族声乐艺术在高校音乐教育中面临诸多现实挑战，实践路径的局限性制约了其传承与创新。本文通过梳理民族声乐艺术教育的内在机理，分析当前教学困境，探索高校音乐教育改革策略，构建多元、立体的教学生态系统，同时聚焦民族声乐艺术教育的价值取向...
“以美育德”：中职音乐教学的创新实践研究 [摘要]目前，中职音乐教育在学生全面发展的培养中起到了重要的作用，有助于培养学生的创造力，从而进行德育、美育等方面的培养。学校音乐教育主要立足于学生，从而发挥出音乐的育人功能，帮助学生向全面发展的方向不断迈进。在职业中学的音乐教学中通过充...
高校音乐资源助力中小学音乐教育发展路径探究 [摘要]随着教育改革的深入推进，中小学音乐教育的重要性日益增加。高校丰富的音乐教育资源，可以有效地助力中小学音乐教育高质量发展。鉴于此，本文从高校音乐资源的概述出发，探讨高校音乐资源在提高中小学音乐教学质量、丰富校园文化、培养师资队伍等方...
高校音乐教育专业钢琴伴奏能力提升策略研究 [摘要]钢琴伴奏能力是高校音乐教育专业学生必备的核心技能，对这一能力的掌握情况对其以后的职业发展有非常大的影响。但现在许多高校存在学生钢琴基础能力薄弱、和声理论知识欠缺、课程体系重独奏轻伴奏以及实践机会不足等问题。本文针对这些问题，提出强...
多元化教学法在高职音乐教学中的有效开展 [摘要]在高职院校音乐教学实践中，教师探索多种教学方法的融合应用，能指导学生深度阅读，促进学生主动交流，从而提升学生对音乐知识的理解能力、艺术素养，提高学生职业竞争力。本文从高职音乐教学改革入手，探索了多元化教学法在音乐教学活动中的融合应...
义务教育阶段中国传统音乐教育的重要性及开展策略 [摘要]中国传统音乐不仅是一种艺术形式，还承载着民族的历史记忆与文化精神。在义务教育阶段开展中国传统音乐教育，对于提升学生的审美情感与艺术修养至关重要。本文从义务教育阶段开展中国传统音乐教育的重要性入手，剖析时下大环境中，中小学中国传统音...
从高校钢琴教育角度探索新文科建设路径 [摘要]新文科建设给高校钢琴教育带来了新的挑战与发展机遇。本文立足于新文科时代背景，研究高校复合型钢琴教育的核心要点，分析交叉学科中钢琴教育改革的实践路径，应用当下最先进的实践案例，构建“艺术—人文—科技”三位一体的新型教育体系，以推动高...
探讨铃木教学法视域下的儿童古筝教学 [摘要]铃木教学法是当今四大音乐教学法之一，强调把儿童置于充满音乐的生活环境，让儿童通过母语式的自然学习方式学习音乐，最终实现人的全面培养。古筝教育作为音乐教育的重要组成部分，对于提升音乐素养和审美能力具有一定作用。因此，如何通过铃木教学...

民族声乐演唱中润腔的运用 [摘要]民歌来自人民，是沉淀千年的艺术形式。民歌音乐形式十分广泛，体现了人民的真情实感，是极具表现力的艺术形式。本文聚焦民族声乐演唱中润腔技巧的运用，阐述润腔定义，并对其进行分类，强调润腔在协调字曲、增添韵味、彰显民族艺术性等方面的重要性...
中国朝鲜族器乐独奏作品的情感传递方式与艺术审美构建 [摘要]朝鲜族器乐独奏作品是朝鲜族传统文化的一个重要传播载体，其不仅有独特的艺术审美，还有深厚的文化底蕴。本文聚焦中国朝鲜族器乐独奏作品的情感传递方式与艺术审美构建，针对其传递情感的主要方式进行了分析：主要有基于五声音阶、利用音程变化，将...
论古诗词声乐作品《青玉案·元夕》的风格演绎与声乐表现 [摘要]《青玉案·元夕》作为古诗词声乐作品的范例，其艺术价值体现在文学与音乐双重维度。本文通过剖析词牌渊源、创作背景与节日元素的文化根基，揭示作品含蓄深沉风格的形成机制；从声乐艺术角度切入，分析旋律线条的起伏与情感映射、节奏疏密...
王光祈音乐思想对当代音乐教育的影响 [摘要]王光祈是中国近代著名的音乐学家与社会活动家。他毕生致力于探索音乐救国之路，鞠躬尽瘁。文章围绕王光祈的音乐思想展开，通过对王光祈音乐思想的精髓进行分析，结合当代音乐教育的发展现状，从而获得其思想对当代音乐教育的启示。 [关键词]王光...
当代西域风格作品的民族性与时代性探究 [摘要]作曲家周湘林为中国音乐学院发起的“意象丝路·龟兹盛歌”原创民族管弦乐作品活动创作的《龟兹盛歌》以西域音乐风格为创作核心，体现了鲜明的民族西域风格以及受西方音乐理论影响的烙印。本文通过作品整体结构体现的多重结构原则混合进行...
广西民歌中的自然意象与生态文化解读 [摘要]广西民歌作为壮族、瑶族、苗族等少数民族的文化精髓，蕴含着丰富的自然意象及生态智慧。本文通过对广西各地区典型民歌文本的系统梳理及分析，发现这些自然意象不仅包括山水与动植物等物质形态，还体现了人与自然和谐共处的生态理念。这些自然意象既...
地域音乐特色在乌兰牧骑艺术中的呈现与发展 [摘要]乌兰牧骑作为中国内蒙古地区独特的文艺组织形式，自成立以来，始终以地域音乐特色为核心，展现了丰富的民族文化内涵。本文通过梳理乌兰牧骑的发展历史，探讨了地域音乐特色在其艺术实践中的具体呈现，并分析了这些特色在文化传承、社会凝聚和艺术创...
民族音乐元素在陈钢小提琴曲《金色的炉台》中的运用及诠释 [摘要]小提琴曲《金色的炉台》是中国著名作曲家陈钢先生于20世纪70年代根据歌曲《毛主席的光辉把金色的炉台照亮》改编创作的。作曲家在其中融入许多具有我国特色的民族音乐元素，将民族性特色和西方器乐的演奏方式相结合，碰撞出独具特色的音韵美。本...
论现代中国民族声乐作品分类及演唱风格 [摘要]中国现代民族声乐是继承传统演唱艺术精华并借鉴西欧美声唱法形成的新艺术，与民歌在发展路径、创作属性、地域概念上存在本质区别，且互为关联。本文将现代中国民族声乐作品分为中国古典艺术歌曲、地方民歌、现代艺术歌曲、歌剧咏叹调、时代赞歌五类...
“互联网+高校古筝专业课”的创新教学模式 [摘要]随着我国高等教育改革的深入，古筝专业课程的教学模式展现出多元化的发展趋势，特别是在互联网技术的推动下，线上教学改革成果显著。本文旨在深入探讨“互联网+”背景下古筝教学模式的创新与优化路径，细致分析其转型与实施的具体过程，并提出新颖...

歌剧《蝴蝶夫人》中巧巧桑悲剧命运的音乐塑造 [摘要]歌剧《蝴蝶夫人》是普契尼的经典作品之一，其中女主人公巧巧桑凄惨的悲剧命运具有历史和时代的必然性，而这种必然性的背后，具有客观与主观的深层根源的交互性，本文对此进行了深刻解析。作曲家使用娴熟的创作技法细腻地描绘并刻画了巧巧桑外柔内刚...
巴赫《帕蒂塔组曲》No.2（BWV 826）的演奏实践研究 [摘要]《帕蒂塔》是巴赫最成熟的作品之一，与英国组曲和法国组曲相比，巴赫在创作它时创新而大胆地使用了多种音乐体裁组合的形式。如第二首，除了包括阿勒曼德、库朗特和萨拉班德的程式化结构外，巴赫还增加了序曲、回旋曲和随想曲等风格体裁。此外，这部...
舒曼《维也纳狂欢节》钢琴套曲作曲技法分析 [摘要]本文以舒曼《维也纳狂欢节》钢琴套曲第一乐章为研究对象，对该作品主题材料与旋律展开手法、调式调性与和声进行及曲式结构等内容进行全面研究，体现出舒曼突破传统，运用丰富的音乐技术手段，不仅表达了狂欢节的狂热与革命的激情，也为钢琴音乐理论...
白俄罗斯当代钢琴作品的传承与新创 [摘要]白俄罗斯音乐文化对世界文化的贡献是不可忽视的，而钢琴作品往往能反映出作曲家所处时代的社会风貌与精神特质。本文以两位最具代表性的白俄罗斯作曲家——戈列洛娃和库兹涅佐夫的创作为切入点，对他们的音乐作品进行分析。戈列洛娃的音乐作品融合了...
咏叹调《像天使一样美丽》的音乐特征与演唱诠释 [摘要]本文以多尼采蒂歌剧《唐·帕斯夸莱》中的咏叹调《像天使一样美丽》为研究对象，从演唱实践视角发出，综合运用音乐学知识分析与探讨其艺术特征与演唱诠释路径。作品采用带尾声的再现单二部结构，通过降D调的温暖色彩、三连音与花腔华彩的...
威尔第歌剧演唱情感张力表达技巧研究 [摘要]威尔第歌剧作为西方歌剧的重要组成部分，以深刻的情感表达和戏剧性张力著称。情感张力是威尔第歌剧的核心艺术特征，其表达不仅依赖于声乐技巧，还与音乐语言、角色塑造及舞台表现密切相关。本文以威尔第歌剧演唱中的情感张力表达技巧为研究对象，分...
科普兰的美国音乐探寻之路及启示 [摘要]阿伦·科普兰是20世纪美国快速崛起的时期最具代表性的作曲家之一。他通过持续的艺术探索，创作出了具有鲜明民族特色的音乐作品，实现了对“美国风格”音乐的艺术追求。他通过将古典严肃音乐与爵士乐等美国本土音乐元素相结合，塑造了一...
解构与重构：利盖蒂作品中的和声音响 [摘要]20世纪的西方乐坛有着极大的创作自由，作曲家们不再遵循统一的理念和范式，而是追求新奇的技法与音色音响。利盖蒂是这一时期重要的作曲家，以极具先锋性的创作手法著称，作品《永恒之光》是其典范之作：为十六个声部的无伴奏合唱，曲式结构复杂，...

《法国山歌交响曲》主题结构及声部进行观念探析 [摘要]《法国山歌交响曲》是法国作曲家樊尚·丹第于1886年创作的一部交响套曲，包含三个乐章。本文将重点分析该作品的第一乐章，深入探讨其音乐结构及和声布局的独特性。首先，文章将对第一乐章的基本结构进行详细阐述，包括乐章的主题发展...
霍尔斯特《梨俱吠陀赞美诗》和声技法特征研究 [摘要]霍尔斯特的《梨俱吠陀赞美诗》是他沉迷印度宗教文化后创作的作品，具有浓烈的神秘色彩。本文以这部合唱套曲为研究对象，聚焦于其突破传统的和声技法特征。文章从繁复化的和弦结构、多样化的和声进行与色彩化的调式调性三个层面展开分析，挖掘作曲家...
音乐剧《盛乐时代》的音乐创作手法探讨 [摘要]《盛乐时代》是一部以北魏开国皇帝拓跋珪的传奇一生为主线的大型原创历史音乐剧。该剧在创作中巧妙融合了交响乐的恢宏气势、蒙古族音乐的民族韵味以及电子音乐的现代元素，构建了多层次的叙事与情感表达模式。自首演以来，这部作品因其深厚的文化底...

民族歌剧《沂蒙山》中“福顺”角色的人物特征及演唱诠释 [摘要]在民族歌剧《沂蒙山》中，“福顺”的人物形象是平庸普通、胆小怕事的基层群众形象。《子弹不长眼》与《乡亲们，别怨俺》两个独唱唱段均为宣叙调。相对其他角色唱段的长线条旋律，“福顺”的唱段、念白以及出场时的配器多采用短线条来表现其滑稽懦弱...
京剧元素在罗忠镕《唐人绝句五首》中的运用 [摘要]《唐人绝句五首》是罗忠镕为女高音与国乐三重奏而作，由钢琴伴奏版本改编而成，也是罗先生探索“新”室内乐的一部非传统意义的“艺术歌曲”。我国杰出歌唱家龚琳娜分别于罗先生八十五岁和九十岁华诞之际，以其独到的艺术视角，演绎了罗先生的全部艺...
艺术歌曲《玫瑰三愿》演唱技巧在声乐当中运用的探析 [摘要]艺术歌曲的演唱技巧对于声乐演唱来说是一项重要的基石，它有助于建立稳定的发声状态和演唱技巧，为演唱更复杂的作品打下坚实的基础。它不仅仅是音乐的一种表现形式，更是世界文化传承和交流的方式，同时帮助人们尊重和理解不同的文化。本文以艺术歌...
赵晓生《降D大调叙事曲》音乐特征与演奏分析 [摘要]赵晓生是我国当代著名的作曲家、钢琴家、音乐理论家与教育家，他于1977年创作了钢琴独奏作品《降D大调叙事曲》，这是赵晓生创作初期为数不多的原创钢琴曲目。本文通过分析《降D大调叙事曲》的音乐特征，阐述作曲家如何将西方作曲技法与中国音...
琴键跃动，情愫流淌 [摘要]钢琴演奏是一门融合技术与艺术的表演形式，其魅力在于将精准的技巧与真挚的情感有机结合，形成富有表现力的音乐表演。演奏技巧决定了演奏者对音乐的控制能力，而情感表达则赋予音乐深度和感染力。本文探讨了钢琴演奏中技巧与情感的关系，分析了技巧...
传统素材在中国钢琴改编曲中的运用 [摘要]王建中先生改编的传统歌曲《山丹丹开花红艳艳》采用大量传统音乐素材，不仅展现了浓郁的生活气息和民族特色，而且深刻体现了人民坚毅诚恳的精神特质，成为中华历史与音乐艺术融合的典范。改编后的钢琴音乐作品仍具有陕北地区的民间风味，表现出人民...
钢琴曲《云雀》的音乐特征与演奏技巧探析 [摘要]本文以巴拉基列夫的钢琴曲《云雀》为研究对象，探讨其音乐特征与演奏技巧。通过对曲式结构、旋律、节奏的分析，结合对蔡圣与基辛的演奏版本的对比，深入探讨了指法、踏板运用、华彩乐段处理等演奏技巧，旨在为演奏者提供理论支持与实践指导，展现作...
声乐训练中的心理调节与情感投入研究 [摘要]声乐训练中的心理调节与情感投入对演唱效果有重要影响。本文探讨了心理调节与情感投入的相互关系，分析了二者如何共同作用于声乐训练效果。研究表明，心理调节不仅拓展了情感投入的深度，也稳定了演唱过程中的心理状态；同时，情感投入对心理调节具...
AI技术在钢琴表演艺术中的创新应用 [摘要]随着科技的不断进步，AI逐渐在钢琴演奏、创作和艺术表现中展现出巨大的发展潜力，为钢琴表演艺术带来了前所未有的变革。本文首先分析了AI在钢琴表演中的应用原则，包括艺术表现力优先原则、人机协作的技术边界原则和版权伦理问题。其次，探讨了...
古诗词艺术歌曲演唱中的情感表达 [摘要]本文以敖昌群作曲的古诗词艺术歌曲《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》为研究对象，围绕演唱中的情感表达，探讨如何将技术与情感相融合以实现诗词意境与音乐表达的统一。笔者通过研究文本解析、旋律理解和演唱实践三个方面，提出一套涵盖演...
汉代乐舞的本原性动势分析 [摘要]汉代乐舞作为中国古代乐舞发展历程中的关键节点，既传承前代乐舞精华，又启发后世乐舞创作，其艺术风格与审美特征深刻影响后世的乐舞创作，具有厚重的历史文化价值。本文基于身体动势是一切舞蹈动作的始发，聚焦汉代乐舞的舞蹈部分，以本原性动势为...
维吾尔族舞蹈与藏族舞蹈中“颤动律”的对比研究 [摘要]本文旨在对维吾尔族舞蹈与藏族舞蹈中“颤动律”这一动作元素进行对比研究。笔者通过对这两种舞蹈的文化背景、动作本体以及音乐节奏的配合进行分析，揭示这两种舞蹈在“颤动律”这个核心的动作元素上的异同，为舞蹈艺术的传承与创新提供理论支持。 ...
论中国民族民间舞的守正与创新 [摘要]本文旨在探讨中国民族民间舞在传承与创新过程中的守正与创新问题。首先，回顾了中国民族民间舞的历史发展，分析了其文化内涵与艺术特色，并着重讨论了传统与现代的辩证统一关系。其次，本文以作品举例深入剖析了守正与创新的内涵及其在中国民族民间...

古典音乐作品中文学意象的音乐化表达分析 ［摘要］在19世纪浪漫主义音乐转型期，弗朗茨·舒伯特以“艺术歌曲之王”的创作实践，构建了文学意象与音乐语言深度融合的独特艺术体系，不仅为浪漫主义艺术歌曲确立了经典美学范式，更为当代跨媒介艺术创作中的“意象重构”提供了经典参照，具...
明代宫廷燕乐“金鼓齐鸣”仪式中的鼓类组合研究 [摘要]明代宫廷燕乐作为中国古代音乐文化的重要组成部分，承载着丰富的历史、文化与艺术内涵。“金鼓齐鸣”仪式作为明代宫廷燕乐关键环节，不仅仅是一种音乐表演形式，更是明代宫廷礼仪制度、政治文化及社会风貌的集中体现。明代宫廷燕乐“金鼓齐鸣”仪式...
美育视域下工科高校钢琴课程的路径创新探索与价值实现研究 [摘要]当前，工科高校钢琴美育普遍存在文化内涵融合欠缺、综合素养提升不足、普及受众范围有限等问题。对此，本文立足美育视域，通过优化课程体系、借助科技赋能、拓展美育场域、推进美育协同创新、建立多元化评价体系等方式，探索构建多维融合的钢琴美育...
中国流行歌曲创作中词曲结合的破格处理探究 [摘要]歌曲是由语言材料与音乐要素组成的艺术作品，二者紧密结合塑造音乐形象并传递情感，因而词曲结合成为歌曲创作需要着重考虑的要素之一。词曲结合需遵循一定规律和原则，而突破常规的创作手法可称为破格处理。破格并非对传统创作的否定，而是对流行歌...
定音鼓在当代实验音乐中的表现力与创新 [摘要]定音鼓作为重要的打击乐器，在当代实验音乐创作与表演中展现出独特的艺术价值。本文以定音鼓的声学特性为基础，探讨其在当代实验音乐中的表现力与创新；通过分析定音鼓的音高变化与控制、音响材质与音色、力度与音量等声学性能，探究其在当代实验音...
宋代民间音乐社团与市民文化交融探析 [摘要]本文深入探讨了宋代专业艺人群体音乐社团与市民文化生活之间的紧密关联。在宋代商品经济兴起的背景下，市民阶层的崛起为民间音乐社团的发展提供了良好的社会环境。这些社团拥有独立的组织架构，相对成熟，采用营利性运营模式。在表演与创作层面，它...
缪天瑞“四本《律学》”成书及版本源流探赜 [摘要]《律学》既是缪天瑞先生在律学领域的重要研究成果，也是我国近现代音乐史上第一部具有现代意义的律学专著。《律学》从1947年成书，到修订版、增订版、第三次修订版的不断修订和完善，是一条学术探究的漫长道路。不同版本《律学》在不同时期都影...
《汉密尔顿》的创新视角：探索中国音乐剧民族性融合的新路径 [摘要]本文旨在分析音乐剧的演变历程、创新要素以及中国本土音乐剧未来创新路径。文章聚焦于音乐剧《汉密尔顿》的舞台设计、音乐创新及舞蹈编排，以深入探讨这些创新如何对音乐剧的演进产生重大影响。 [关键词]音乐剧；《汉密尔顿》；创新；说唱 [中...
浅析声乐课堂中的AI应用 [摘要]随着AI技术在教学中的普及和应用，作为音乐学科中一门非常重要的专业必修课程——声乐课，也在国内各大高校的课堂中尝试应用AI技术。本文试图从声乐课堂中的AI应用方式，AI在声乐课堂应用中对学生学习效果的提升，对教师教育的拓展以及AI...
新媒体背景下的长笛演奏教学模式优化 [摘要]新媒体技术正迅速发展，并与教育领域深度融合。长笛演奏教学作为音乐教育的重要组成部分，也受到新媒体的深刻影响。本文旨在探讨新媒体背景下长笛演奏教学模式的优化策略，分析新媒体给长笛演奏教学带来的机遇与挑战，结合教学实践，提出利用新媒体...
吟诵传承方式再认识 [摘要]吟诵作为汉语诗文的口头表达方式，承载着诗教和文人创作、鉴赏、口头交流诗文的重要意义。吟诵流传至今，依赖口耳相传和记谱两种传承方式。其中，口传心授是吟诵传承最早的方式，其传播过程是活态的，主要以个别传授为主。而记谱对于记录吟诵腔调、...
关于自然乐器音乐创作课程与音乐疗愈的研究 [摘要]根据《义务教育音乐课程标准（2022年版）》，对小学阶段音乐课程进行创新尝试，整合海浪鼓、坚果摇铃、雨棍、羊皮鼓、风铃等具有独特音色的自然乐器以及具有疗愈性质的手碟、手摇音束等进行一系列音乐创作，研究音乐疗愈对情绪调节、身心放松、...