当代音乐

2025年10期

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适合专业院校音乐工作者；刊载音乐论文、音乐理论、音乐作品。

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中国钢琴作品演奏风格与和声教学策略分析 [摘要]中国钢琴作品以独特的民族音乐元素和中西融合的艺术风格在国际音乐舞台上独树一帜。本文分析中国钢琴作品演奏风格与技法特点，探讨教学策略，提出通过文化背景引导、技术难点分步训练及情感表达提升，助力学生掌握作品精髓。 [关键词]中国钢琴作...
多元文化背景下高校钢琴教学改革与实践研究 [摘要]现代社会的迅猛发展，离不开信息技术的更新和文化的转型。各种文化随着时代的发展日益更新，不断迎接着前进过程中的每一轮挑战。钢琴文化是音乐艺术的重要组成部分，随着时代的发展和各国文化相互交流需求的日益增加，高校钢琴教学改革也成为一种发...
地域文化视角下信天游与多元声乐语调的比较研究 [摘要]本文以陕北民歌《信天游》为切入点，深入剖析语调变化在声乐艺术中的独特魅力。聚焦《信天游》旋律、歌词与语调融合，阐述其如何通过语调变化生动展现情感。通过对比中原声乐与西北、江南等多元地域声乐在语调运用上的特点，揭示地域文化、语言对声...
当代音乐与中华优秀传统文化融合在美育教育中的探索 [摘要]当代音乐具有多元化、创新性等特点，能够借助旋律、节奏、和声等元素传达出丰富的情感和思想，触动听众的心灵，引发情感共鸣。中华优秀传统文化历史悠久、内容丰富，其中的人文精神、哲学思想、道德观念等皆是极好的教育素材。将中华优秀传统文化融...

音乐创作与科技融合的创新路径 [摘要]四川音乐学院全息声实验室通过技术创新和学术交流，推动了音乐创作与全息声技术的深度融合。实验室为创作者提供了探索空间音效的新平台，孵化了大量具有创新性的作品，获得了国内外学术赛事奖项。全息声技术不仅在空间音乐创作中展现出了独特优势，...
区域国别学视角下的城市音乐空间建设 [摘要]区域国别学作为当下文化研究的一个新兴视角，能够从更加宏观且具有文化特征表征的角度对音乐文化进行审视。当下，城市的发展成为世界文化前进的表现形式之一，城市音乐空间的建设在文化建设中的重要性逐渐显现。城市音乐作为一种空间内涵下音乐的具...
新时代钢琴教育中的情感培养与技术训练的整合研究 [摘要]新时代钢琴教育面临着技术训练与情感培养的整合难题。通过教学实践探索，研究发现钢琴教育中情感与技术的有机结合有助于提升教学效果。分析表明，在演奏技能训练中融入情感体验，采用整合性教学模式，能显著增强学生的艺术表现力。基于此，本文构建...
民歌元素在现代筝曲编创中的表现形式与技巧探析 [摘要]随着传统音乐文化的现代性转化需求量日渐增加，民歌元素在当代筝乐作品创作中的创新运用成为连接历史脉络与时代性审美的重要课题。本文以20世纪80年代起具有代表性的现代筝曲为研究对象，探索在现代筝曲编创中的表现形式与技巧，并分析在近现代...
声乐表演与钢琴伴奏的协作策略探析 [摘要]本文首先阐述钢琴伴奏在声乐表演中的作用及功能，包括为演唱者提供情感引导与支持、提升音乐表现力及具备提示与引导功能。随着时代的不断进步，音乐表演艺术正以追求更高层次情感表达与技巧融合的趋势不断发展。然而，当前声乐表演与钢琴伴奏协作中...

钢琴作品中同构联觉的建构 [摘要]本文从心理学视角分析音乐艺术中的同构联觉现象，探讨同构联觉在钢琴作品诠释中的必要性与可能性。通过界定同构联觉概念和探讨音乐活动中的融合共鸣，以及视听联觉的耦合和音乐与绘画的交织艺术，来揭示同构联觉在钢琴作品诠释中的类型和联觉感知的...
国风音乐对年轻人价值观的影响研究 [摘要]本文深入探究国风音乐对年轻人价值观的影响。国风音乐融合传统与现代音乐元素，以五声音阶、民族乐器等为基础，结合现代编曲技术，形成独特风格，具有文化内涵深厚、表现形式多样等特点。分析发现，国风音乐在多方面影响年轻人价值观：增强文化认同...
艺术本体论视域下瓦格纳歌剧的浪漫主义色彩研究 [摘要]19世纪欧洲浪漫主义文艺思潮对艺术家的艺术理解产生了深刻影响—从亚里士多德的“模仿论”转向个人情感的表达。艺术本体论视角下，这种转变促使艺术家更加关注艺术的内在价值与自我表达，并重新定义艺术的表现形式与目标。瓦格纳作为德国浪漫主义...

论声乐教学开展“课堂革命”的内涵价值 [摘要]声乐教学的“课堂革命”旨在通过深刻的教学改革，实现从传统教学模式向现代化教学模式的全面转变。本文立足于教育部提出的“课堂革命”理念，从教育观念、教学技术、教学行为三个维度展开讨论，探讨课堂革命在声乐教学中的内涵与价值。声乐教学具有...
高校西方音乐史与音乐鉴赏课程的教学融合研究 [摘要]本文旨在探讨高校西方音乐史与音乐鉴赏课程的教学融合，分析其价值并提出有效的融合措施。西方音乐史与音乐鉴赏课程的教学融合，能够提升学生的音乐素养，增强跨文化理解能力，并促进学生对音乐史的深入理解。在实践中，教师可以从课程内容的整合、...
四川民歌美育教学策略在高校声乐实践中的应用 [摘要]本文探讨四川民歌美育教学策略在高校声乐实践中的应用价值。文章系统介绍了四川民歌的历史背景、音乐特点和文化内涵，分析了将四川民歌融入高校声乐教育的可行性和优势。在此基础上，详细阐述了美育教学策略的核心要点，并提出了在高校声乐实践中运...
音乐教育理论研究的“金三角”结构 [摘要]本文深入剖析音乐教育理论研究中的“金三角”结构，阐述其由哲学思考、实践导向与学科融合构成的核心要素，详细说明各要素之间的关系，并展示其在音乐教育中的重要性。通过实际案例揭示当前音乐教育存在的问题，提出针对性解决策略，为音乐教育的发...
高校“合唱与指挥”线上线下混合式教学研究 [摘要]高校“合唱与指挥”是高校课程体系、校园文化建设的重要组成部分，在学生音乐素养提升、团队意识培养、合作精神养成等众多方面，发挥着不容忽视的促进作用。在合唱艺术中，“指挥”是灵魂，通过动作、表情、手势等，帮助合唱成员统一节奏、带动情绪...
高校音乐教学中视唱练耳递进式教学的探究 [摘要]视唱练耳作为音乐基本入门技能，在音乐教育中不仅能帮助学生建立扎实的音乐基础，还能有效提升其音乐感知能力和表现技巧，让学生的乐理基础知识实现由量变到质变的飞跃，从而全面提升音乐素养。在高校音乐教学中引入视唱练耳递进式教学模式，能够系...
高职音乐教学中对学生美育素养的教学策略研究 [摘要]音乐是表达情感的重要形式之一，可以满足人们的精神需要，帮助人们构建正确的艺术思维。在音乐教育中，教师应了解其美育功能，凸显新教育理念下音乐教学的重要价值，向学生传授基础知识和技能，培养他们的审美观和创造美的能力。本文对高职音乐教育...
在高职声乐教学中融入传统音乐文化的探索与实践 [摘要]随着高职教育的不断发展，声乐教学在培养学生综合素质和专业能力方面扮演着重要角色。将传统音乐文化融入高职声乐教学，不仅仅是提高教学质量的重要举措，更是传承中华优秀传统文化的创新探索。本文以高职声乐教学为切入点，分析了传统音乐文化融入...
AI与音乐课堂教学的融合创新研究 [摘要]随着AI的快速发展，音乐教育正经历着深刻的范式变革。本文基于人机协同视角，探讨AI与音乐课堂教学的融合创新路径。文章系统分析了AI在音乐教育中的应用实践，包括智能作曲、演奏辅助、虚拟现实（VR）教学等，覆盖创作、演奏、理论等多个维...
赋能与变革：AI在传统音乐教育中的应用与挑战 [摘要]随着现代科技的高速发展，AI逐渐应用于各个领域。传统音乐作为文化传承和艺术培养的重要组成部分，同样面临着AI赋能与带来的变革。本文首先分析了AI在传统音乐教育中对扩展教育资源、促进跨文化传播、提升个性化学习效果等方面的积极作用；其...
跨学科背景下非遗音乐鉴赏在高中音乐教学中的应用 [摘要]在新课程标准的实施下，高中音乐教学发生了相应的变化，越来越重视学科融合教学。在这一背景下，教师应当在非遗音乐鉴赏中融入跨学科教学，一是丰富课堂教学活动，二是提高学生参与兴趣，三是帮助学生深入体验和理解非遗音乐的独特魅力。基于此，本...
中国传统音乐在基础教育中的传承路径研究 [摘要]中国传统音乐是中华优秀传统文化的重要组成部分，其旋律、和声、节奏和演奏技巧，充分体现了中华民族深厚的文化底蕴和独特的审美追求。在全球化与现代化的浪潮中，传统音乐面临着前所未有的挑战与机遇。因此，如何在基础教育中有效传承和发展中国传...
多元智能理论于高校学前教育专业音乐技能课程教学实践之探究 [摘要]本文聚焦于多元智能理论在高校学前教育专业音乐技能课程教学中的实际运用，探寻其与高校音乐技能教学的适配之处，结合具体教学实例深入探讨如何在课程目标规划、教学方法选用、教学评价构建等方面融入多元智能理论，以期激发学生成长，提升音乐技能...
新媒体视域下的传统音乐传播 [摘要]目前，新媒体的快速发展为中国传统音乐的传播开辟了新路径，带来了新的机遇和挑战。本文聚焦宁夏小曲，系统探讨了传统音乐在新媒体视域下的传播特征、现状与困境，并根据分析出的痛点提出应对策略。研究发现：宁夏小曲在政策扶持和传承人的努力下，...

文化认同实践对中国豫剧保护与传承的启示 [摘要]本文聚焦文化认同实践与中国豫剧保护与传承，通过对文化认同理论的深入分析与对豫剧的发展现状调查，分别从价值观文化认同、语言文化认同两方面切入，探索中国豫剧保护与传承之路。通过强化文化认同教育、支持豫剧剧目创新、加强豫剧传承机构建设、...
新疆少数民族音乐作品在教学中的意义和价值 [摘要]新疆少数民族风格声乐作品具有多元性，承载着深厚且独特的文化内涵。此类声乐作品融合了古代中国、波斯、印度、希腊等多国文化元素，语言丰富，是中华民族音乐文化必不可少的一部分。近年来，新疆少数民族风格声乐作品已被广泛运用于声乐教学实践，...
川北民歌音乐语言的地域特色研究 [摘要]川北民歌作为四川北部地区独特的音乐文化遗产，其音乐语言表现出鲜明的地域特色。本文基于川北民歌的基本类型与风格特征，对其音乐元素、歌词内容、演唱方式等方面进行了深入研究。分析表明，川北民歌音乐语言的地域特色主要受地理环境和民族文化的...
民族声乐演唱中方言韵味的表达 [摘要]方言的运用与我国民族声乐艺术发展息息相关。方言具有地域性、民族性、文学性、艺术性，可以体现一个地方的生活习俗，风土人情等文化意义，把方言韵味的表达融入民族声乐作品演绎，对展现本民族特有文化的意蕴、增强民族自信具有十分重要的作用。本...
琵琶独奏曲《草原小姐妹》的演奏分析 [摘要]《草原小姐妹》是由吴祖强、王燕樵、刘德海共同创作的一首琵琶独奏曲，该曲根据蒙古族少女龙梅和玉荣在暴风雪中勇敢保护羊群的事迹创作而成。全曲由四个部分组成，分别是草原放牧、与暴风雪搏斗、党的阳光照心间、千万朵红花遍地开。在演奏技巧上，...
传统音乐的传承策略及路径研究 [摘要]本文旨在探讨短视频平台对贵州侗族大歌这一非物质文化遗产传承路径的影响，分析其在现代社会中面临的挑战，并提出创新性的解决方案。本文采用文献综述和案例分析的方法，聚焦于新媒体技术特别是短视频平台的应用，揭示传统音乐文化在数字时代传承的...
浅析古筝现代作品《晓雾》演奏技巧与艺术风格 [摘要]《晓雾》作为一首古筝曲，兼具中西元素，将传统戏曲音乐素材与现代作曲技法完美融合，展现了晨雾中老北京缥缈舒缓的意境。在演奏技巧上，《晓雾》要求演奏者具备高超的技艺。在艺术风格上，《晓雾》兼具传统与现代的元素，以独特的构思和丰富的音效...
筝曲《风之猎》的音乐与演奏探析 [摘要]现代筝曲《风之猎》在保留古筝本身特色的前提下，运用现代作曲技巧进行创作，丰富了乐曲的表现力，赋予了作品独特的风格特征，以新颖的创作理念为依托，成功地打造出身临其境的音乐画面，实现了音乐与画面的完美融合。本文以《风之猎》为研究对象，...
莫扎特音乐作品美学特征分析 [摘要]本文聚焦莫扎特音乐作品的美学特征，以《c 小调幻想曲》为切入点。首先，阐述其创作生涯三阶段对风格形成的影响；其次，深入剖析该幻想曲在力度、速度节奏、旋律和声调性上的独特美学，以及作品多元音乐美体现；最后，探讨演奏遵循的美学原则，旨...
小提琴教学中音乐姿态理论的运用研究 [摘要]本文探讨音乐表演艺术在小提琴教学领域的具体应用，以拉罗的《西班牙交响曲》第一乐章为案例，从作曲家的原谱要求出发，对乐曲进行了深入的分析。本文在关注乐谱上的音符节奏的同时，深入探讨曲目的记谱、音响、身体姿态，分析如何更有效地诠释此乐...
即兴伴奏中三种主流和弦标记法的比较研究 [摘要]在即兴伴奏的编配过程中，和弦标记是一种非常重要的研究与运用手段。常用的和弦标记法有三种：功能标记法、字母标记法、阿拉伯数字标记法，这三种标记法在不同场合均有不同的作用。加深对三种标记法的理解，并在恰当的场合使用合适的标记法将成为即...
打击乐器在当代作曲中的技术创新与表现手法 [摘要]打击乐器凭借其独特的音色与丰富的表现力，在当代作曲中扮演着不可或缺的角色。随着音乐创作理念的更新与技术的发展，打击乐器的创作手法呈现出多元化特征，不仅在演奏技法上不断突破创新，在音响效果的塑造方面也达到新的高度。同时，通过对音色层...

乌力吉巴雅尔《马头琴第一协奏曲》和声技法研究 [摘要]乌力吉巴雅尔是蒙古国当代著名作曲家，其作品《马头琴第一协奏曲》以创新性的艺术融合，将20世纪的作曲技法注入传统音乐的体裁中，是20世纪下半叶纳·赞青诺日布等蒙古国作曲家谱写的马头琴协奏曲后的又一佳作。本文以《马头琴第一协...
钢琴作品《舞狂》中探戈元素的探索 [摘要]探戈音乐作为阿根廷文化的重要组成部分，历经发展，成为阿根廷联结历史与当下、表达人们内心真实渴望的文化符号，具有极高的艺术价值和独特的艺术风格。《舞狂》是我国著名作曲家高平教授在皮亚佐拉深刻影响下，创作的一首探戈风格钢琴独奏作品，该...

从音乐审美角度看琵琶演奏的技巧选择 [摘要]琵琶作为我国传统民族乐器，其演奏技巧丰富多样，并且在漫长的历史发展中形成了一套完整的演奏体系。本文从音乐审美的视角出发，首先系统梳理了琵琶演奏的基本技巧分类，包括右手技巧和左手技巧；其次深入分析了琵琶演奏技巧与音乐审美的内在关联，...
谈合唱作品《路》的风格特征与艺术处理 [摘要]《路》作为思政教育在高校合唱课程中的载体，对学生情感、人格和价值观培养的重要作用不容忽视。本文首先从作品结构、演唱的速度与力度等方面分析合唱作品《路》的风格特征，进而从声部配比、换气、咬字等角度讨论作品的声响理念、艺术处理。同时，...
民族歌剧的音乐特征及演唱技巧探究 [摘要]本文聚焦于民族歌剧《沂蒙山，永远的爹娘》，探讨其音乐特征与演唱技巧。在音乐特征方面，详细分析旋律的民族性、抒情性与戏剧性的融合，节奏的多样化及对剧情的推动作用，和声的民族特色与色彩表现力；在演唱技巧层面，阐述民族声乐发声方法、真假...
圆号演奏技巧的训练方法与教学策略分析 [摘要]圆号作为铜管乐器的中的重要声部，演奏者对其演奏技巧的掌握程段直接影响着音乐表现。本文通过对圆号演奏技巧训练方法的系统研究和教学实践经验的总结，探讨了包括呼吸控制、嘴型变化、手位技巧等基础训练要素的科学训练方案。并且结合当代音乐教育...
双钢琴作品《红旗颂》合作演奏技术研究 [摘要]曾珍与张慧琴在2003年将吕其明创作的管弦乐《红旗颂》改编为双钢琴版本，凭借双钢琴雄厚的音响效果与独特的音色表现力，展现了原作恢弘气势的同时，也凸显了改编作品在演奏技术上的高难要求。本文从双钢琴作品《红旗颂》的音乐特征、合作演奏两...
钢琴作品《春舞》的音乐分析与演奏技巧研究 [摘要]钢琴作品《春舞》依托新疆维吾尔族音乐文化，描绘了当地人民载歌载舞的娱乐生活。这部作品实现了新疆民间音乐与现代音乐艺术的交融发展，使新疆民间音乐艺术在新时代具有鲜活的生命力。本文阐述了钢琴作品《春舞》的创作背景，立足于新疆民间音乐角...
浅析流行音乐录音版与现场版演唱方式的异同 [摘要]本文综合录音棚及现场的场地、设备、环境等因素，以多首流行声乐作品为例，探究流行音乐作品在两种不同演唱方式中的咬字、气息运用及音乐处理上的异同，并总结出这两种演唱方式的演唱特点和要点。希望通过本文，能让读者对于录音版和现场版的演唱有...
湖南花鼓戏音乐元素在克莱斯勒小提琴曲《中国花鼓》中的运用与演奏诠释 [摘要]《中国花鼓》是奥地利小提琴家弗里茨·克莱斯勒创作的一首富含中国韵味的小提琴曲。这首曲子以中国湖南地区传统音乐“花鼓戏”为核心元素展开创作，并运用中国传统五声调式，将中国风体现得淋漓尽致。本文由三个部分组成：第一部分为《中...
艺术歌曲《诔词》的艺术特点与演唱分析 [摘要]《诔词》是一首中国艺术歌曲，由徐志摩译、青年作曲家张瑞谱曲，收录于《雪花的快乐——张瑞艺术歌曲集》中，在中国艺术歌曲中占有重要的地位。《诔词》表达了对逝者的哀思和对和平的向往，具有深刻的文化内涵和情感表达技巧。本文通过分析《诔词》...

高校拉丁舞课程中音乐结构与美学意境的协同教学研究 [摘要]高校拉丁舞课程中音乐结构与美学意境的协同教学模式，旨在深度剖析音乐的节奏律动、旋律形态及曲式结构，揭示其美学意境的生成机理，并将其系统融入教学实践。协同教学通过节奏与动作的紧密耦合、美学意境与情感表达的深度映射，突破传统技术导向的...
声乐演唱与舞蹈艺术的融合研究 [摘要]本文深入剖析声乐演唱与舞蹈艺术，阐述二者各自特点，分析其异同，并以音乐剧《猫》等为例展现融合实例，探讨肢体动作、呼吸节奏等融合要点，提出融合教学探索与剧本创作提升等方案，旨在揭示二者融合规律，为艺术融合实践与理论发展提供参考。 [...
音乐情感传递下高校舞蹈教学中的“舞感”培养 [摘要]音乐与舞蹈作为两种表现艺术，共同构成了人类情感表达和审美体验的重要载体。音乐情感是舞蹈的重要灵感来源，舞蹈是音乐情感的具象化表达。“舞感”是舞蹈表现力的核心，是舞者个人风格的体现，是舞蹈教育的重要组成部分。在音乐情感传递的视角下，...
徐州汉画像石中袖舞的身体语形与审美意象 [摘要]汉画像石是我国古代文化遗产中的瑰宝，汉代先民在地下墓室、墓地祠堂等砖石上刻画人们的生活场景。徐州是著名的帝王之乡，受独特的地理环境的影响，成为两汉文化的发源地，有着深厚的文化底蕴。徐州汉画像石艺术是中华民族传统艺术中的瑰宝，在中国...
一“梦”江南 [摘要]“意境”作为中国传统美学的重要范畴，其在当代舞蹈创作中的转化机制仍需理论阐释。本文以第十四届中国舞蹈“荷花奖”获奖作品《江南》为研究对象，围绕江南民间舞蹈的当代传承与创新展开系统性探讨，聚焦“意境生成”这一核心命题，从本体解构、诗...
新媒体视域下舞蹈创作的机遇与挑战 [摘要]随着科技的持续发展与社会文化的多元融合，新媒体技术影响着对舞蹈艺术的创作及传播。新媒体凭借互动性强、形式多样及即时传播等特性，为舞蹈创作开辟了前所未有的新契机。基于此，本文浅析新媒体视域下舞蹈创作的机遇与挑战，提出有效发展策略，以...
数字新声探艺境：重塑声乐艺术呈现路径 [摘要]随着数字技术的迅猛发展，声乐艺术的呈现方式正在经历前所未有的变革。数字新声不仅为声乐艺术带来了全新的表现形式和传播渠道，还在艺术创作、演出呈现和观众互动等方面开辟了新的可能性。本文探讨数字技术在声乐艺术中的应用及其对传统声乐艺术呈...

5G时代高校声乐教学的信息化变革与趋势分析 [摘要]5G技术的高速率、低延迟和广连接特性为高校声乐教学的信息化变革提供了重要契机。本文简要回顾了5G技术的发展及其对高校声乐教学的影响，分析了当前信息化教学的现状，并探讨了5G技术推动高校声乐教学模式创新的具体路径。同时，展望了高校声...
桂西北少数民族声乐特色课程资源的开发与运用 [摘要]桂西北地区具有多民族杂居、多民族音乐文化彼此交融的鲜明特色。然而，当前桂西北地区少数民族的音乐文化存在着传承困难、缺乏创新等问题，对此，有效解决途径就是将桂西北少数民族的音乐文化融入当地各级的学校教育课程内容中，建立起系统化、规范...
戏曲元素对中国民族声乐演唱艺术的影响与实践探索 [摘要]中国民族声乐演唱艺术在传承与创新中始终同戏曲艺术保持着紧密的联系。本文从历史交融与发展脉络入手，分析戏曲与民族声乐起源的文化共性、戏曲艺术对民族声乐表现形式的融合以及在现代艺术中的协同发展。进一步探讨戏曲元素对民族声乐演唱技术、情...
高职院校音乐专业教师在线课程教学的师资培训模式研究 [摘要]高职院校音乐专业教师在全新教育环境下必须拥有良好的在线教学素养与较强的创新意识，才能够完成新时代高职音乐线上线下教学工作的各项要求，培养出更多优秀音乐人才。鉴于此，本文结合高职院校音乐教学现状，针对全面开展高职院校音乐专业教师在线...
基于文化传承体系的濯水镇后河戏创新发展探究 [摘要]明朝“赶蛮拓业”和清初“湖广填四川”期间，大批外地移民迁至濯水镇，汉戏与南戏相互碰撞、与昆山腔相融合，形成了濯水镇独有的后河古戏。作为全国独特的戏种，后河戏蕴含了本族文化成分及其他各民族的文化因素，是雅俗共赏的民族艺术“奇葩”。本...
合唱指挥艺术表现力的提高途径 [摘要]合唱是一门综合性艺术，融合了音乐、舞蹈和文学等多种艺术。合唱指挥需掌握多种技巧，是发挥合唱艺术表现力的重要基础。本文基于合唱指挥动作要点，从增强指挥与队员的默契、提高指挥专业素养、合理设计指挥动作三方面探究艺术表现力的提高途径，并...
AI音乐制作赋能校园文化生活 [摘要]随着AI的飞速发展，AI音乐制作正逐渐渗透到教育领域，为校园文化生活注入了新的活力。本文探讨AI音乐制作在校园文化生活中的应用现状、优势、挑战及未来展望，以期为校园文化生活的创新与发展提供参考。通过深入分析AI音乐制作在校园音乐创...
浅谈美育在音乐教学过程中的价值与实施策略 [摘要]美是纯洁道德、丰富精神的重要源泉。美育是审美教育、情操教育、心灵教育，也是丰富想象力、培养创新意识的教育，能提升学生审美素质、陶冶情操、温润心灵、激发创新创造活力。近年来，国家对于美育愈发重视，强调艺术课程的育人功能，音乐学本就是...
西汉郊祀乐制考述 [摘要]“郊祀”是自先周即有由来的天子所行祭天祀祖之礼。在神鬼飨祀之中，礼乐被赋予沟通天人之职能，故郊天所用之乐、所行之礼皆有定数，不可随意而为。西汉郊祀用乐体系，奠基于汉兴，成制于武帝，成型于西汉末。文章认为，西汉末年成型的郊祀用乐，是...
音乐研究中的情感表达与文化认同的关系 [摘要]音乐作为人类情感表达的重要媒介，与文化认同之间存在着深层而复杂的联系。通过分析不同文化背景下的音乐情感表达方式，可以揭示音乐如何成为文化认同的重要载体。本文研究发现，音乐的情感表达不仅反映了特定文化的价值观和审美取向，还在塑造和强...