音乐生活

2025年11期

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面向全国，繁荣音乐创作，荟萃乐坛百家，介绍名家新秀，开展音乐理论和评论工作，普及音乐知识，为促进社会主义精神文明建设作贡... 展开

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嬗递化臻　知行合一 听众正在不舍地离开都司湖畔的编钟音乐厅，透亮的灯光依旧不倦地映照着静谧的四棵松广场。意犹未尽的人们，还在回味、思考、议论、交流音乐会上那些作品的意思、意义、意味，以及个人的前途、人生的理想、专业的选择、学科的建设发展。作曲家赵曦，就是在这样...

抗联音乐的文化基因：从救亡呐喊到精神传承 1931年初秋，日本悍然制造“九一八”事变，以武力侵占中国东北，震惊世界。次年，他们扶植清室逊帝溥仪，炮制出完全听命于日本的傀儡政权“伪满洲国”，由此开启了对中国东北长达14年的掠夺。民族危亡之际，东北各阶层民众挺身而出，纷纷组建抗日武装，...
西方和声学核心概念的文献溯源与理论演进 在古希腊文化中，和声（harmonic）一词最初用于描述歌唱的旋律风格。约公元前400年，和声派（Harmonicists）进一步将其用来指代七种八度音阶结构。至公元前330年左右，亚里士多塞诺斯（Aristoxenus，公元前375—32...
宫廷遗韵：承德清音会历史溯源及音乐探赜 “承德清音会”作为一个拥有百余年历史的民间乐社，主要演奏的是遗存于避暑山庄的宫廷音乐。康乾时期，每年有近半年的时间在避暑山庄处理朝政与接见外国使节，宫廷音乐亦随銮驾而动，进入避暑山庄。随着清政权的结束，乐工们将宫廷音乐传播至民间，此后成立了...

和诗以歌　文脉永续 上海当代音乐节（SHCMF）是由上海音乐学院主办的重大艺术实践活动之一，也是中国最重要的当代音乐节之一，秉承“上海·世界·当代·未来”的宗旨，展示国内外当代作曲家的精品佳作，促进国际音乐文化交流，推出前沿性、探...
罗宁爵士乐中的东方哲思与环球共鸣 在当今全球化浪潮汹涌澎湃的时代背景下，文化的交流与融合成为构建人类命运共同体进程中一抹绚丽的色彩。2024年11月30日，在中国新疆丝绸之路音乐季的璀璨舞台上，一场别开生面的音乐盛宴——《东方素描》罗宁和他的朋友们爵士音乐会，以其独特的艺术...

音乐文化的转译与音响重塑 钢琴改编曲《百鸟朝凤》是作曲家王建中依据同名唢呐曲改编创作而成，原作品通过丰富的唢呐技巧的使用，将鸟儿们嬉戏鸣叫的生动场景淋漓尽致地呈现出来。作曲家在进行改编的过程中，通过独具特色的创作手法与演奏技法，对原曲进行转译，以更大程度地还原原曲的...
弦外之韵与画中之道：析《听琴图》中的音乐审美意涵 中国传统艺术向来追求“诗书画乐”的交融，音乐作为无形的艺术，常借助绘画的视觉载体得以具象化呈现。宋徽宗赵佶的《听琴图》现藏于北京故宫博物院，虽关于画作作者存在“徽宗自绘”与“画院待诏代笔”的争议，但无论从构图设计、笔墨风格还是文化意涵来看，...
藏族民歌《心上人像达玛花》艺术特征及风格演绎 “西藏素有‘歌舞海洋’之称，藏族是一个能歌善舞的民族。”[1]藏族民歌音调悠长、音域宽广，音乐旋律优美、节奏自由，常常以宽广的音域和丰富的音色展现其独特的韵律，藏族民歌起伏跌宕，给人以宽广、深邃的感觉。藏族民歌《心上人像达玛花》是我国少数民...
中国电子管风琴作品编创中的民族音乐元素 一、电子管风琴编创与民族音乐元素相融合的必要性电子管风琴是现代电子科技与传统声学管风琴相结合而衍生的新兴电子键盘乐器，无论是在理论层面还是实践层面都具有创新性。自20世纪90年代初进入我国以来便得到了迅速的发展。目前，各大高校已相继开设了...

《茉莉花》在中外合唱团中的表现差异研究 作为中国旋律传播最广的传统民歌之一，《茉莉花》在全球合唱舞台上的频繁出现，已不仅限于地域文化的代表符号，更成为中外音乐互动的一个关键文本。在合唱艺术不断融合的背景下，东西方演绎风格的差异日益显现，不仅表现在音响结构与演唱技法层面，更深植于各...
风格融合与技术适配 中国古诗词歌曲在当代流行声乐语境中受到越来越多的关注，它既承载古典文学的审美意蕴，又借助流行音乐的传播获得新的生命力。不同于美声或民族声乐的程式化规范，流行演唱更强调个性化表达，使古诗词的含蓄意境能以现代情感被重新诠释。演唱者的声线差异直接...
从戏曲到声腔的交织 民族歌剧《野火春风斗古城》塑造了诸多经典艺术形象，其表现既蕴含浓郁的民族风格，又彰显出鲜明的戏剧性和时代特征。作为剧中核心人物之一，杨母的唱段《娘在那片云彩里》堪称典型的戏剧性咏叹调。本文立足于该唱段的戏剧情境与人物定位，重点分析其音乐结构...

文体旅融合发展背景下辽宁演艺市场的新业态研究 为优化和扩大服务供给，释放服务消费潜力，更好满足人民群众个性化、多样化、品质化服务消费需求，2024年8月3日，国务院印发《关于促进服务消费高质量发展的意见》。《意见》提出要扩大文化演出市场供给，提高审批效率，增加演出场次。鼓励沉浸体验、剧...
具身认知视域下钢琴演奏中身体觉察与意识参与的协同机制及实践研究 具身认知（Embodied Cognition）理论指出，生理体验与心理状态之间存在密不可分的联结，个体的认知过程并非独立于身体，而是由身体的感知、运动与环境互动共同塑造。这一理论为音乐表演领域，尤其是乐器演奏与教学研究注入了新的视角。钢琴...
音乐美学视域下中国竹笛气震音与韩国大笒弄音的意境营造比较研究 装饰音作为旋律的重要修饰元素，不仅是丰富音乐表现力、彰显民族风格特质、构建音乐意境的核心手段，更承载着特定地域与民族的音乐文化基因。不同地域、民族的音乐风格差异，往往通过装饰音的独特运用得以具象化呈现：如蒙古族风格笛曲《牧民新歌》中，常以三...
从“作乐”到“表演”：川剧鼓师的角色分化研究 在川剧行话中，历来有“不打不成戏”“三分唱七分打”“半台锣鼓半台戏”之说，更相传“文官拜相武封侯，戏班子操到鼓师就到了头”“鼓师出了名，天鼓都要响三声”。这揭示了锣鼓与鼓师在传统川剧中的重要地位。不过，现代戏虽具有更丰富的音响，却不再将听觉...

高校声乐教学中多语种艺术歌曲的跨文化教学策略探讨 在全球化的背景下，音乐教育不再局限于单一文化或语言的范畴，而是逐渐向多元化、国际化方向发展。多语种艺术歌曲作为不同文化背景下的音乐表现形式，不仅丰富了声乐教学的内容，也为学生提供了理解和体验多元文化的机会。然而，当前高校声乐教学中多语种艺术...
钢琴伴奏与舞蹈教学的平衡发展及实践探讨 钢琴伴奏具有情感丰富、技巧多样、自由性强的特点。舞蹈教学作为综合的艺术表现形式，以教导学生舞蹈知识和舞蹈技巧，提升学生舞蹈能力为主要目标。在当前艺术教育多元发展的大背景下，单一技能培养已难以完全满足学生综合艺术素质提升的现实需求。钢琴伴奏作...