当代音乐

2025年11期

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《当代音乐》省级月刊，由吉林省文学艺术界联合会主管，吉林省音乐家协会、吉林音像出版社有限责任公司主办，《当代音乐》编辑部... 展开

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扬剧琴师卢小杰主胡演奏艺术探析 ［摘要］文章采用传统音乐表演理论与艺术实践相结合的研究路径，从奏法、音色、曲情表达、同中求变四个维度，对卢小杰的扬剧主胡演奏艺术进行深入探析。卢小杰的演奏艺术以“活态传承”为核心理念，既遵循传统戏曲音乐的审美规范，又在技法与观念上实现了...

《秋水长天》的音乐结构与情感表达深度剖析 ［摘要］《秋水长天》是一首将现代手法与民族特色巧妙结合的当代民族声乐作品，由著名作曲家胡廷江作曲，国家一级编剧宋小明作词，于2010年由歌手常思思在“中央电视台青年歌手大赛”中演唱而被人们熟知。本文旨在通过对其音乐结构与情感表达的深度剖...
《钢琴即兴伴奏》课程教学中数字技术的创新研究 ［摘要］数字技术在高等音乐教育中的应用日渐广泛，如何通过数字技术促进普通高等院校音乐教育课程的创新改革是亟待解决的问题。围绕“数字技术如何赋能高校音乐课程建设”的核心问题，本文通过分析湖南涉外经济学院《钢琴即兴伴奏》课程对数字技术的运用...

壮族音乐中民族精神与文化自信的钢琴化表达 ［摘要］壮族，作为中国广西人口最多的少数民族，以其独特的音乐传统和深厚的历史文化底蕴而闻名。本研究旨在探讨壮族音乐文化的核心特征及其在钢琴作品中的艺术转译，探讨分析这一转译在弘扬民族文化与增强文化自信中的重要作用。通过文献综述，本研究梳...
西非曼丁鼓乐的社会功能与复合节奏体系研究 ［摘要］在西非的村落里，一个新生命的降生会迎来持续三天的鼓声。曼丁鼓乐远不止是一种音乐形式，更是曼丁人用声音编织的文明基因库。从古代宫廷仪式到纽约的现代街头艺术节，这些穿越千年的节奏始终在诉说着一个关于生存、延续与文化记忆的故事。本文将...
现代信息技术赋能钢琴演奏教学的实践路径 ［摘要］为探究现代信息技术对钢琴演奏教学的影响，以高校钢琴演奏教学为例，采用案例分析等方法，研究现代信息技术在教学内容革新及教学模式变革中的应用。结果表明，现代信息技术通过多媒体资源整合、虚拟音乐博物馆等丰富教学内容，借助线上线下混合教...
产出导向教育下高师声乐教学模式重构研究 ［摘要］本文以高师声乐教学为研究对象，深入探讨基于产出导向教育理念的声乐教学模式重构。针对传统教学模式“重知识传授、轻实践转化”的弊端，本研究聚焦重构旨在提升师范生声乐教学能力的实践模式。以长春师范大学音乐学院为例，通过政策解读、模式设...
传统民族音乐与钢琴音乐教学的融合研究 ［摘要］钢琴音乐，作为西方古典音乐的代表，长久以来在音乐教育中占据重要地位。随着对本土文化重视程度的提升，如何将传统民族音乐融入钢琴音乐教学，成为一个亟待探讨的课题。本文旨在通过深入挖掘传统民族音乐与钢琴音乐教学的内在联系，探索两者融合...

钢琴副科教学中“因学科施教”的探索与实践 ［摘要］钢琴副科在高校音乐专业教学中，承担着完善学生综合音乐素养、培养多元艺术思维的重要功能。然而，不同专业背景（如作曲、音乐学、民族声乐演唱、美声演唱以及民乐、管弦演奏等）的学生在钢琴副科学习中往往存在兴趣点、需求与学习方式上的差异。...
从感觉统合到能力建构 ［摘要］视唱练耳作为音乐教育的基础课程，其核心目标在于培养学生的音乐感知能力与音乐表现能力。然而，传统以听觉为核心的单一感知模式在教学实践中暴露出诸多局限性，如学习兴趣降低、学习效率下降以及对音乐元素感知片面等。因此，探索更加多元、高效...
校园文化活动促进大学音乐教育与美育有机结合的策略 ［摘要］音乐教育是美育的重要途径，其内涵通过美育得以丰富，进而促进音乐教学目标的实现。二者属于相辅相成，相互促进的关系。为落实素质教育任务，提高学生发展水平，高校需要深入探讨音乐教育与美育二者的关系，加强二者融合，以达到良好的育人效果。...
美育视域下高校《钢琴音乐赏析》课程教学探析 ［摘要］《钢琴音乐赏析》是针对学生的钢琴音乐鉴赏能力提升的特色课程，高校《钢琴音乐赏析》课程教学中应当明确教学目标定位，不断扭转课程教学认知，丰富课程美育资源，完善教学美育体系，以此适应高校美育实践的要求，满足高素质人才培养需求。［关...
音乐浸润美育入心 ［摘要］大学音乐教育通过对学生生命感知能力的培育、情感体验的升华以及审美情趣的塑造，在无形之中实现音乐浸润、美育入心，达成以美培育人才的目标。将思政元素融入大学音乐教育中，可深挖音乐作品中的丰富情感与深刻思想，促使学生在思政与音乐美育共...
美育思维视角下音乐教育的实践路径 ［摘要］美育是培养学生审美情趣、创新思维和人格品质的重要途径，与音乐教育有着天然的内在联系。本文以美育思维视角下音乐教育的实践路径为研究对象，首先阐述音乐教育与美育思维的内在联系，深刻分析音乐教育的美育价值。其次，本文提出了在美育思维视...
声乐教学中古诗词艺术歌曲与文化修养的共融 ［摘要］本文深入探讨了声乐教学中古诗词艺术歌曲与文化修养的共融关系。通过对古诗词艺术歌曲的特点分析，阐述了其在声乐教学中的重要价值。从提升学生的文学素养、审美情趣、民族自豪感等方面，论述了古诗词艺术歌曲对学生文化修养的积极影响。同时，探...
当代音乐视域下美育的价值重塑与实践路径 ［摘要］美育作为“五育”中的重要组成部分，最近几年在教育领域得到了较高的关注度，越来越多的教育工作者在教学过程中积极挖掘教材中的美育元素，致力于提升学生的审美意识、审美情趣及审美能力。通过美育，促进学生全面发展。音乐教育中通过引导学生欣...
多元文化视角下职业院校钢琴专业教学改革探讨 ［摘要］本文从多元文化视角出发，探讨职业院校钢琴专业教学改革的必要性、现状、存在问题以及改革策略。在多元文化背景下，职业院校钢琴专业教学面临新的挑战和机遇，传统的教学模式、方法及内容已难以满足社会对多元化人才的需求。为此，改革策略应聚焦...
音乐教育中音乐剧的美育功能探析 ［摘要］音乐剧作为一种综合的艺术形式，有着极为突出的美育价值。音乐剧融合了歌唱、舞蹈、对白等多种艺术要素，与高校音乐教育相融合，能够充分发挥音乐剧的美育功能和应用优势，促进高校音乐教育的提质增效。文章具体介绍了音乐剧的基本特点和主要功能...
AI时代高校钢琴专业学科创新路径发展探究 ［摘要］随着人工智能技术的快速发展，钢琴教育正迎来前所未有的变革。AI技术在个性化教学、智能辅助、跨学科融合等方面展现出巨大的潜力，它正在推动钢琴教育从传统的经验教学向智能化、数据化、个性化教学转型。本文探讨了AI在钢琴教育中的应用前景...
协同育人视域下中学管弦乐团的运行机制研究 ［摘要］在以美育人与核心素养为导向的教育背景下，中学管弦乐团逐渐成为培育学生综合素养与塑造校园文化的重要载体。以长春外国语学校管弦乐团为案例，采用质性与量化相结合的方法，对其运行机制进行系统分析。结果显示，乐团的高效运行依托协同育人的整...
深度学习视域下的高中音乐跨学科融合教学实践探索 ［摘要］本文深入探讨高中音乐跨学科融合教学中深度学习理论的运用，分析其理论基础和实践意义，提出具体的教学策略，并结合实际有针对性地提出了不同的教学方法。研究提出，深度学习强调以学生为主导，音乐教育通过与语文、历史、物理等学科的融合，拓展...
高中民族音乐鉴赏教学中学生音乐核心素养的培育研究 ［摘要］在高中民族音乐鉴赏课程教学中融入核心素养培育具有重要意义。本文简要阐述高中生音乐核心素养的内涵，以招远第一中学音乐鉴赏课程教学为例，提出基于核心素养培育的高中民族音乐鉴赏课程教学方案，包括课程设计理念、核心素养培育目标、具体课时...
豫音新声 ［摘要］近年来，超化吹歌作为河南省新密市的国家级非物质文化遗产备受关注。其主奏乐器管子由黄铜制成，管长约16厘米，管径由吹口端至管尾端呈倒锥形，设八孔。其金属材质与中国传统吹管乐器相较具有特殊性，兼具历史价值与文化内涵。本文基于实地调查...

少数民族音乐的重构与创新 ［摘要］作为当代著名的华裔作曲家，陈怡的音乐以跨越国界、连接不同文化背景受众的特点闻名于世。在她的《西南小曲三首》（2006）中，中国少数民族的传统音律被融入现代西方乐器的演绎中，展现出浓郁而深厚的东方意蕴。《西南小曲三首》这首长笛与钢...
扬琴作品中的新疆音乐风格 ［摘要］扬琴作为中国传统乐器之一，在其发展过程中不断吸收和融合各种音乐元素，作曲家将民族与西方创作手法结合，创作出丰富多样的扬琴音乐。本文以扬琴作品中的新疆音乐风格为研究对象，探讨新疆音乐风格在扬琴创作中的创新和发展，结合实践分析代表性...
中国朝鲜族音乐创作中民族叙事元素的艺术表达路径 ［摘要］中国朝鲜族作为跨境民族，其音乐文化发展具有代表性特点。研究朝鲜族音乐创作中民族叙事元素的艺术表达，有助于为国内其他少数民族文化创新性传承提供有益参考。本文在此背景下首先明确了中国朝鲜族音乐的文化定位和美学特征，分析了民族叙事元素...
音轨上的基因图谱 ［摘要］本文以文化基因为理论视角，将江南二胡经典作品视为承载地域文化密码的音轨图谱。通过溯源江南地区的民间文化场域，剖析其孕育的集体记忆与声景特征如何内化为二胡艺术的原生基因。进而，文章梳理了从明清戏曲丝竹共生系统到20世纪中西碰撞中的...
从三版《王金豆借粮》看太康道情戏唱腔传统的形成与演变 ［摘要］太康道情戏是豫东地区从说唱道情发展而来的地方小戏。《王金豆借粮》是唯一一个从传统道情班延演至今的传统剧目，它见证了太康道情戏唱腔传统演变的全过程。本文聚焦于太康道情戏的唱腔音乐，通过对《王金豆借粮》三个代表性版本的分析与比较，梳...

论巴赫《十二平均律曲集》装饰音演绎的多样性 ［摘要］巴赫《十二平均律曲集》是一部划时代的伟大音乐作品，代表了巴赫在音乐创作上的集成与创新，蕴藏着巴洛克时期深厚的文化内涵与时代精神。而在巴洛克时期的键盘乐器演奏中，装饰音是一种非常重要的表现手段。其中以约翰·塞巴斯蒂安&#...
利盖蒂《莱切卡组曲》的创作特征和演奏技巧 ［摘要］本文以20世纪匈牙利著名作曲家乔治·利盖蒂的《莱切卡组曲》为研究主体，从音乐表演的视角出发进行创作特征和演奏技巧研究。本文首先介绍利盖蒂的生平、创作历程以及《莱切卡组曲》的创作背景。其次介绍作品的创作特征，以核心音高、...
咏叹调《你想要跳舞，我的小伯爵》作品阐释 ［摘要］《你想要跳舞，我的小伯爵》（Se vuol ballare，signor contino）出现在莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》（Le Nozze di Figaro）第一幕，是戏剧冲突和角色的经典唱段，它以巧妙的音乐戏剧性表现了古...
马勒《第六交响曲》中“锤击”的情感与结构表达 ［摘要］马勒的《第六交响曲》长期以来被作曲家视为音乐悲剧的完美之作，具有深刻的意义。“锤击”作为马勒《第六交响曲》终曲中的标志性音乐元素，宣告了一场以失败告终的剧烈冲突，是命运象征的载体。本文将以“锤击”作为切入点，结合尼采的哲学思想，...
勃拉姆斯早期钢琴作品的音乐特征 ［摘要］勃拉姆斯的早期音乐作品更能体现他的最初想法、特别的创作方式和追求。本文以勃拉姆斯早期创作的《C大调第一钢琴奏鸣曲》第一乐章为例，从主题材料的统一和多主题形象的对比，民族色彩的节奏和旋律，特别是交响风格的体现中，从主题材料的统一和...
克莱门蒂C大调小奏鸣曲对钢琴技巧的影响 ［摘要］ 18世纪末期，随着钢琴制造技术的进步和演奏技法的革新，钢琴音乐创作呈现出蓬勃发展的态势。穆齐奥·克莱门蒂作为古典时期重要的作曲家和钢琴教育家，其创作的钢琴作品对钢琴技巧的发展产生了深远的影响。他的C大调小奏鸣曲，以其简...
作曲与分析视角下泽纳基斯“筛选理论”的音高形成技术 ［摘要］筛选理论作为希腊裔法国作曲家伊奥尼斯·泽纳基斯作曲技法中的一种，不仅是生成单一作品的技法，还作为控制细节的方法被运用在其随机音乐作曲技术理论中。笔者先从作曲视角出发，阐述筛选理论的实践技巧，后以泽纳基斯的弦乐四重奏《T...
民族元素在中国钢琴改编曲中的作曲技法运用 ［摘要］本论文以《绣金匾》这首中国著名的钢琴改编曲为案例，深入探讨了如何将中国传统民族元素巧妙融入钢琴音乐之中，并对作曲家王建中先生如何运用精湛的作曲技巧将民间音乐改编为钢琴作品进行了详细分析。《绣金匾》原作为一首典型的陕北民歌，经过作...
中国当代筝乐作品的文化叙事 ［摘要］《无境》系列是由作曲家杜咏创作的筝乐作品，作品通过音乐形式与演奏技法的创新，展现了音乐的内在美与情感深度，力求在传承传统音乐文化的基础上，呈现中国筝乐作品的创新文化叙事。本文通过对此系列中的《无境》和《无境Ⅱ》的音乐语言、创作手...
二元和弦材料的转化与融合 ［摘要］文章以20世纪格鲁吉亚作曲家吉亚·坎切利的《第六交响曲》为研究对象，对其中和弦材料的主要类型及其运用展开研究，发现作品以三度叠置和弦与二度叠置和弦的二元材料主导，并在和弦材料的陈述过程中显示出两者相互“转化”与“融合”...
浦东派琵琶在吉林省的传承与发展 ［摘要］浦东派琵琶作为中国琵琶艺术的主要流派，起源于上海浦东，以其独特的演奏技法和丰富的曲谱体系而闻名，具有很高的艺术价值与文化内涵。浦东派琵琶由沈浩初嫡传弟子林石城传潘亚伯，潘亚伯传杨淑芳，从而传入吉林省。数年来，累计培养琵琶演奏人数...

歌剧选段《沂蒙山，永远的爹娘》中海棠的人物塑造分析与演唱处理 ［摘要］本文主要是从歌剧选段《沂蒙山，永远的爹娘》中角色“海棠”的人物塑造与演唱方面进行分析。首先，对歌剧的创作背景和唱段剧情进行梳理；其次，对角色“海棠”的人物形象塑造进行探究，加深表演者对人物“海棠”的理解。最后，结合本专业和自身的...
中国古诗词艺术歌曲对昆曲的借鉴 ［摘要］中国是一个有着数千年历史文化的文明国家，随着历史的沉淀，涌现了许多优秀的古诗词作品。中国古诗词艺术歌曲是一些在海外留学归来的音乐家们所创作的，他们借鉴了西方艺术歌曲的形式，为古诗词创作了旋律。中国古诗词歌曲是中国艺术歌曲中具有独...
艺术歌曲《唱离愁》的艺术风格特征与演唱诠释 ［摘要］中国艺术歌曲创作日益繁荣，涌现出一批优秀作品，丰富了中国声乐艺术宝库。这些作品根植于中华民族文化土壤，表达了当代人的情感世界，具有重要的艺术价值和社会意义。本文以歌曲《唱离愁》为研究对象，深入分析了其创作背景、音乐特征，并从气息...
圆号在音乐表演中的情感传达与观众体验研究 ［摘要］圆号作为铜管乐器家族中的重要成员，以其独特的音色和丰富的表现力，在音乐表演中承担着至关重要的情感传递作用。其音色既可柔和温暖，又可高亢激昂，能够在不同的音乐语境下塑造丰富的情感层次，使观众更容易感受到音乐的情绪变化。本文从圆号的...
民族声乐作品《蝶恋花·答李淑一》的演唱和表演赏析 ［摘要］民族声乐作品《蝶恋花·答李淑一》创作中运用了苏州弹词的行腔润腔演唱技巧、地域语言演唱技巧、民族女高音真假声演唱技巧，形成了鲜明的民族音乐风格。通过对作品的表演赏析，能进一步体会到作品主题思想、音乐形象塑造、歌词意境的内...
史笺诗墨曲痕 ［摘要］在中国近现代音乐的发展历程中，艺术歌曲《玫瑰三愿》占据着举足轻重的地位，展现出文化样态的深度融合。本文旨在通过文本分析，全方位考察《玫瑰三愿》中蕴含的“史”“诗”“曲”，为深入理解艺术歌曲的内涵与外延提供崭新的视角。［关键词］...
《我的爱人你可听见》的音乐特征及演唱技巧分析 ［摘要］《我的爱人你可听见》选自歌剧《长征》，由作曲家印青与剧作家邹静之历时四年合作完成。本文主要对该作品的音乐特征及演唱技巧进行分析，旨在深化对唱段的艺术理解，提升民族风格的表达能力，唱出民族精神，传承红色基因。［关键词］咏叹调；...
关于音程、和弦构唱方法的探索 ［摘要］音程构唱与和弦构唱的练习对于培养固定音高记忆和相对音高分辨能力具有不可替代的作用。然而，部分学习者对其意义认知不足，往往选择跳过这一基础训练环节，导致听觉能力发展不均衡，即使经过数年视唱练耳训练，仍面临进步缓慢的困境。本文旨在从...
弹唱中被忽视的音乐想象力 ［摘要］弹唱是视唱学习中非常重要的环节，需要学习者具备扎实的理论基础、精湛的技术以及音乐表现力等综合能力，才能合理地诠释作品、把握作品风格。然而，在弹唱的过程中，有一项核心能力长期被忽视，这项能力正是让弹唱“生动、鲜活、富有表现力”的关...
中国歌剧宣叙调发展脉络探析 ［摘要］中国歌剧的宣叙调经历了三个阶段的发展，围绕西方范式与本土语言、音乐传统的融合展开。歌舞剧与早期歌剧形成了“音调式”与“朗诵式”的宣叙调雏形。历经多元化的发展，宣叙调在板腔体民族歌剧中形成“唱白交替”的方式；在20世纪八九十年代的...
河南当代民族歌剧中的女性形象研究 ［摘要］河南是中原文化的发源地，也是承载中华文明、展现民族精神、述说时代进程的重要地域。在中国走向独立自主和民族振兴的道路上，河南地区发生的历史事件、人物故事为当代戏剧舞台作品创作提供了丰富的素材。21世纪以来，河南本土文艺团体组织、策...

《天鹅湖》的艺术价值及其对中国芭蕾发展的影响 ［摘要］《天鹅湖》作为芭蕾艺术的典范，其艺术价值不仅体现于音乐、舞蹈和戏剧元素的高度融合，更在于对人类情感的深刻挖掘和叙事结构的创新。柴可夫斯基通过交响化的音乐手法突破了传统芭蕾的单一性，使音乐叙事与舞蹈表达达成高度统一，成就了浪漫主义...
梅洛·庞蒂现象学语境下的汉唐古典舞教学研究 ［摘要］汉唐古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，承载着深厚的历史文化内涵，但传统的教学方式在一定程度上受限于技艺训练，忽视了学习者的文化体验与认同。本文基于梅洛·庞蒂的身体现象学理论，提出以身体体验为核心的汉唐古典舞教学模式...

静态文物到多维感知 ［摘要］中国悠久的历史文化奠定了中国乐器种类繁多的基础，56个民族孕育了丰富的民族特色，发展出了独特的民族音乐，这些是独属于中国的文化记忆与非物质文化遗产。随着国家对文化发展的重视不断加强，博物馆作为人类重要的文明载体，肩负着文化传承、...
丁善德优秀艺术歌曲创作回顾与现实意义研究 ［摘要］丁善德是20世纪中国著名的作曲家和音乐教育家，在艺术歌曲创作领域成就卓著。他的作品不仅展现出精湛的作曲技法、浓郁的中国（民族）特色、鲜明的时代特征，还以独特的题材选择和深刻的内容表达，在艺术歌曲创作领域具有举足轻重的地位。其作品...
刍议王光祈礼乐观与民族音乐教育 ［摘要］王光祈开我国民族音乐学研究之先河，将“复兴礼乐，建立新国乐”当作己任，致力于中国民族音乐的保护、传承、复兴与中西方民族音乐文化的传播。王光祈对传统礼乐思想的独到见解与对西方音乐教育思想的切身学习，塑造了其兼具“传承”与“传播”两...
《音乐美学教程》之简评 ［摘要］刘承华主编的《音乐美学教程》分为上、下两篇：上篇重点阐述音乐美学的基本概念和相关理论；下篇则是对音乐美学史的重要命题、问题和代表性流派的系统梳理。该教程在编写上注重循序渐进和深入浅出，基本理论阐述既体现了一定的学术性，又具有较强...
创作传播演出 ［摘要］新民主主义革命时期，宿迁地区的革命音乐活动深度融入抗日救亡与根据地建设进程，成为连接党的政策主张与民众革命意志的关键纽带。本文对该时期宿迁革命音乐创作、传播、演出等领域的实践脉络进行系统梳理，依托翔实史料，从创作、传播、演出维度...
高等音乐表演专任教师的职业动机调查 ［摘要］在当前中国高等教育体系中，音乐表演与音乐教育两大专业在培养目标上存在显著差异。本文通过扎根理论方法，对八所院校的高校音乐表演专任教师进行了职业动机调查，揭示了他们选择该职业的四个主要原因：认同、能力、有用性和享受。研究结果表明，...
传承有序、创新升华 ［摘要］本文以《中国二胡曲典》的编纂工程为研究对象，系统阐释其学科建构价值与文献编纂特色。作为我国首部体系化的二胡音乐典籍，该曲典实现了多重学术突破：其一，通过历时性编纂策略完整呈现二胡艺术自传统至当代的形态嬗变轨迹，构建起涵盖不同历史...
中华优秀传统文化在高校琵琶教学中的应用与价值探究 ［摘要］中华优秀传统文化是中华民族的精神根基，承载着丰富的历史、哲学与艺术价值。将传统文化融入现代高等教育，已成为教学改革的重要方向。琵琶作为中国传统音乐的代表之一，具有深厚的艺术价值和文化内涵，本研究以《霸王卸甲》为例，探讨中华优秀传...
“五音疗法”在中学生情绪障碍干预中的应用研究 ［摘要］本研究聚焦于中学生情绪障碍问题。基于中医心理学与音乐教育协同视角，深入探究“五音疗法”在中学生情绪障碍干预中的应用。中医心理学中的五音理论认为宫、商、角、徵、羽五音与人体五脏及情志紧密相连。通过特定的音乐旋律可调节情志，音乐教育...