陶瓷科学与艺术

2025年06期

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《陶瓷科学与艺术》杂志（CN:43-1375/TS）内容丰富、思想健康，自1965年创刊起，以月刊形式发行，刊物对外积极... 展开

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陈瑶艺术作品鉴赏 陈瑶，1995年出生于景德镇，艺术学博士，现博士后。基金项目：本作品为2022年度传统热成型手工技艺与数字化设计文化和旅游部重点实验室项目“陶瓷玻璃融合方式”（编号：TK2022032207）的阶段性实践成果。...

从《青花瓷》音乐作品谈多元文化在音乐教育中的渗透 【摘要】本文以周杰伦的《青花瓷》为研究对象，深入分析其中所蕴含的多元文化元素，并以此为出发点，探讨多元文化主义在音乐教育中的意义、现实困难和突破性策略。《青花瓷》融合了古典与现代、东方与西方文化的精髓，展现出独特的音乐魅力。多元文化音乐教育...
职业教育助力景德镇“五新”战略行动路径研究 【摘要】“五新”战略行动为今后一段时期高质量发展谋划了方向，特别是习近平总书记2023年10月莅临考察后，更是迎来了重大机遇期。面对传统文化的传承创新、传统产业的改造升级、传统城市的赋能焕新等城市转型的重要任务，职业教育事业应积极打通中高职...
高校思政教学中青花瓷图案寓意的德育价值 【摘要】随着高校思政教育的不断探索与创新，挖掘传统文化中的德育价值已成为一个重要的发展方向。青花瓷作为中国传统艺术的瑰宝，其纹饰蕴含了丰富的文化内涵，是一种极富表现力的艺术形式。本文以高校思想政治教育为切入点，对青花瓷图案寓意的道德教育价值...
高校英语教学推动陶瓷文化海外推广的路径探索 【摘要】在全球一体化的大环境下，中国传统文化中最主要的一环一一陶瓷文化走出去，对我国的对外传播有着十分重要的作用。但是，传统的推广手段有其自身的局限性，很难适应现代化的传播需要。本文结合高校英语教学实践，对如何在海外开展陶瓷文化的推广进行了...
陶瓷美术的浪漫主义及表现手法 【摘要】陶瓷美术浪漫主义是一种独具特色的艺术风格，其借助想象力与情感表达，展现出创作者对理想世界的追求和美好生活的向往。在陶瓷美术创作过程中，浪漫主义体现在方方面面，尤其是表现手法上。据此，本文首先从陶瓷美术浪漫主义起源和发展着手，然后分析...
中学语文古典诗词教学中的陶瓷艺术元素 【摘要】在中学语文教学中，古诗教学是继承优秀传统文化，提高学生文学素养的一个重要环节。本文结合陶瓷艺术，以具有代表性的釉下彩和青花瓷为切入点，对如何在中学语文古诗教学中融入陶瓷艺术元素进行了深入探讨。通过对陶瓷艺术与古典诗词在文化内涵、艺术...
创艺融新：传统陶瓷工艺助力创新创业教育实践探索 基金项目：广西教育科学“十四五”规划2023年度专项课题，项目名称《创艺融新：传统工艺美术助力创新创业教育实践探索》（2023ZJY1923）。【摘要】本文探讨传统陶瓷工艺与创新创业教育的融合路径，提出以传统工艺文化为内核、创新设计为载体...
传统陶瓷艺术在室内设计课程中的教学改革与实践 【摘要】传统陶瓷艺术作为中华文明的重要文化载体，其独特的审美体系与工艺智慧为当代室内设计教育提供了深厚的创新资源。本文基于文化传承与学科融合视角，系统探讨传统陶瓷艺术在室内设计教学中的价值重构路径与实践模式。研究发现，以传统文化激活为核心的...
景德镇陶瓷文化旅游英语创新人才培养模式研究 【摘要】景德镇陶瓷文化旅游的快速发展带来了国际访客数量的显著上升，这一变化对英语创新人才提出了更高要求。本文探讨了景德镇陶瓷文化旅游英语创新人才培养的必要性，分析其在现有教育体系中的不足，并提出具体的创新措施。通过明确专业定位、深化实践教学...
论当代美术创作中的观念表达 【摘要】观念艺术为当代美术创作的一种表现形式，其历史的发展演变与形态不断充实，由早期观念艺术过渡到近代视觉艺术，装置艺术，直至概念艺术融入进数字艺术里，艺术家借助各类媒介及技法，探讨个人与社会的相关内容，政治态势与文化格局，技术跟天然，语言...
数字化转型对陶瓷企业财务管理模式的影响及变革路径 【摘要】随着数字化经济时代的到来，传统的财务管理模式已经很难适应现代陶瓷企业的需要。文章论述了数字化转型给陶瓷企业带来的影响及变革路径。研究表明，通过提高数据采集和处理能力、优化成本管理和效率及提高风险控制能力等，陶瓷企业的财务管理水平得到...
柴烧茶器的粗质感与中国传统美学的同构性研究 【摘要】本文聚焦柴烧茶器与中国传统美学的内在关联，通过解析柴烧工艺中火焰、灰烬与泥土的共生机制，揭示其粗质感如何与“大巧若拙”“物我交融”“天人合一”等东方哲学理念形成深层呼应。研究指出，柴烧茶器通过火痕的偶然性、落灰釉的朴拙性、窑变的不可...
江西红色文化资源与景德镇陶瓷产业的融合发展路径探究 【摘要】江西作为红色文化资源富集区与景德镇千年瓷都的独特结合，为文化产业融合创新提供了重要契机。文章针对当前红色文化资源与景德镇陶瓷产业融合中存在的文化转化浅表化、产业链条碎片化、科技赋能不足等现实困境，遵循“文化赋能、产业升级、价值共生”...
“双高”背景下工程测量技术专业与陶瓷产业融合创新路径 【摘要】文章聚焦“双高”建设背景下，构建“技术应用 + 跨界育人”的创新模式；以校企协同重构工程测量技术专业课程体系，旨在培养陶瓷产业复合型人才，为推动陶瓷产业智能化升级、职业教育服务区域特色产业提供实践参考。【关键词】“双高”背景；工程...
元宇宙视域下南昌瓷板画的创新与发展 【摘要】南昌瓷板画作为中国非遗文化，有着毋庸置疑的地位。然而公众对其认知却没有随着时代发展而增长，这导致南昌瓷板画的存在感与概念逐渐变得模糊。另一方面，中国动漫产业迅速发展并且逐渐形成新的产业链。本研究旨在深入探讨南昌瓷板画的艺术特征，并分...
融媒体视下景德镇陶瓷文化融入高校课程研究 【摘要】随着高校教育教学方式对数字技术的深度运用，中国教育数字化转型正在加速推进，新时代高校课堂正在逐渐成熟。景德镇陶瓷文化作为中华优秀传统文化的重要组成部分，借助融媒体技术科更加深入地推动其与高校课堂的融合。本研究以陶瓷文化为例，探讨融媒...
青花瓷音乐欣赏的大学生情绪调节与心理韧性培养策略 基金项目：本文系2025年度黑龙江省规划办重点课题，课题名称：职业院校学生核心素养培育的实践路径研究。【摘要】对于大学生而言，压力已成为其主要的情绪体验，如何借助艺术作品表达、调控情绪并提升个人性格的坚韧度成为值得探讨的问题。青花瓷音乐因...
陶瓷艺术设计视域下高职院校生涯规划体系构建 【摘要】陶瓷历史悠久，文化底蕴丰厚，造型种类繁多，自古以来一直是中国与海外进行文化交流与艺术交流的重要载体。在陶瓷艺术设计产业繁荣发展与职业教育改革深化的背景下，高职院校传统生涯规划教育面临测评形式单一、教学脱离实际、师资配备不足、指导服务...
以陶育人：中职生 “三全四心”抗挫力培育新探索 【摘要】培育心理韧性是提升中职生核心素养、落实立德树人根本任务的关键环节。陶艺治疗作为抗挫力培育的特色载体，是职业教育领域开展韧性培养的创新阵地。在中职陶艺治疗实践中渗透“三全四心”培育理念，不仅有助于学生深化对挫折应对、情绪管理的认知，更...
非遗工艺视域下“当代鲁班”文化育人内涵与价值研究 课题名称：2025年度院级委托科研项目《建设类高职院校鲁班文化育人模式构建创新研究》（项目号：25YJWT01）阶段性理论成果【摘要】鲁班文化是中国传统工匠精神的象征，其核心内涵在当代具有重要的教育意义。本文从非遗工艺视角解构“当代鲁...
九江市校企共建高职釉下五彩文创“双师型”人才培育研究 【摘要】随着文化产业的蓬勃发展，文创产品作为我国当前市场中较为热门的产业，是实现文创产业发展的重要手段。当前文创产业对人才的需求量更大，为此企业加强和学校的合作。以九江市为例，为了推动釉下五彩文创人才的培养，当地企业和高职院校建立了“双师型...
青花山水借鉴水墨画的笔墨来营造其内在意蕴 【摘要】在传统艺术交融与创新的背景下，青花山水艺术面临着传承与发展的挑战。水墨画作为中国传统绘画的瑰宝，其独特的笔墨语言蕴含着深厚的文化底蕴与艺术魅力。本文聚焦于青花山水借鉴水墨画笔墨以营造内在意蕴这一主题，深入剖析两者的内在联系与融合方式...
中国山水画“写生”与“图真”的表里关系 【摘要】本文探讨了中国山水画中“写生”与“图真”的表里关系，指出写生是对自然景物的观察与描绘，强调“外师造化”；图真则追求物象的内在精神与本质，注重“中得心源”。二者相辅相成，共同构成山水画的艺术核心，体现了自然与人文、形似与神似的辩证统一...
现代技术对工艺美术创作的影响与挑战 【摘要】随着科技的不断进步，现代技术在工艺美术创作中的应用逐渐成为一种不可忽视的力量。数字化设计、3D打印、激光雕刻、智能制造等技术的引入，极大地改变了传统工艺美术的创作方式与生产过程。这些技术不仅提升了创作效率与精度，还为艺术家提供了更多...
AIGC驱动下的陶瓷产品设计劳动教育变革研究 【摘要】本文讨论了AIGC技术如何改变陶瓷设计劳动教育。研究显示，AIGC技术提升了设计效率，促进了创新思维，并改变了劳动教育的内容和形式。文章建议实施“数字创作一实体制造”的双轨教学模式，强调AIGC在陶瓷设计教育中的作用，旨在培养学生创...
科技馆PBL龙窑文化传承 【摘要】科技馆基于PBL（项目式学习）的龙窑文化传承实践研究—一以“薪火相传的陶艺密码”项目为例，探讨了如何通过项目式学习模式在科技馆这一非正式教育场所以及非物质文化遗产传承中发挥积极作用。该项目不仅体现了科技馆在文化传承中的独特价值，也展...
科技维度下的现代陶艺发展与艺术表现研究 【摘要】随着科技的飞速发展，现代陶艺作为一种充满活力且多元化的艺术形式，正经历着时代的变革。科技与陶艺的融合为其发展带来了新的机遇与挑战。本文主要探讨现代陶艺的发展历程和科技维度下的陶瓷艺术表现，为现代陶艺的创新发展提供新的视角和思路，探索...
釉色长河：醴陵釉下五彩瓷的百年传承与师徒接力 【摘要】本文聚焦中国国家级非物质文化遗产一一醴陵釉下五彩瓷的百年传承史，追溯了该技艺的发展脉络，剖析了其“三烧制”核心工艺（素烧定型、釉下彩绘、高温封釉）的独特技艺密码与“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的审美特质，揭示了醴陵釉下五彩瓷的百...

德化陶瓷雕塑的艺术设计特色与审美 【摘要】中国五千年的历史孕育了多彩的文化，德化陶瓷雕塑作为中国传统陶瓷文化的重要组成部分，是我国文化的瑰宝，其在选材、工艺、造型等方面都具有非常高的艺术价值和审美特点。本文通过对德化陶瓷雕塑选材、工艺、造型三个方面的艺术特色进行阐述，对德化...
浅析克里姆特的艺术特色及对现代工笔人物创作的影响 【摘要】绘画巨匠古斯塔夫·克里姆特的绘画艺术生涯中，风格历经多次转变，既受到外界环境的影响，也反映出他内心世界的情感变化。克里姆特受到了包括中国文化在内的多种文化的熏陶，对中国文化从好奇到深入了解和热爱，逐渐将这些元素融入自己的画...
窗禄几何纹在陶瓷艺术中的传承与创新 【摘要】传统窗几何纹作为一种独特的装饰纹样，承载着深厚的文化内涵与美学价值。本文以窗几何纹在陶瓷艺术中的应用为研究对象，探讨其传承与创新路径。结合现代艺术设计理念与工艺技术，寻求其在陶瓷艺术中创新应用的可能。窗几何纹在陶瓷艺术中的传承不仅是...
景德镇打造国家文化交流客厅的路径研究 【摘要】国家文化交流客厅是文化交流与传承的重要平台，代表着国家形象、民族话语与城市文明。文章从动因和基础条件出发，探讨了景德镇打造国家文化交流客厅的基本情况，分析了当前景德镇在打造该文化客厅过程中，在城市基础要素、文化氛围、活动载体等方面存...
石湾陶塑的艺术社会学探究 【摘要】石湾窑是我国陶瓷史上著名的民窑，其制陶历史悠久，形成了独树一帜的陶塑艺术风格，享誉中外。石湾陶塑艺术的形成和发展根植于社会语境中，本文即是从广阔的社会语境视角展开观察，对石湾陶塑艺术进行解读，分析其艺术特征的同时，揭示出艺术创作中隐...
基于游客感知的青花瓷文化旅游吸引力提升策略 【摘要】青花瓷是中国传统文化的瑰宝，它不仅具有深厚的历史与艺术价值，同时在文化旅游领域具有独特的吸引力。本文以游客感知为切入点，深入剖析青花瓷文化旅游的现状及存在的问题，并从其文化内涵、旅游产品及服务品质三方面探讨其对旅游者的吸引力。在对青...
四川邛窑制瓷工匠精神在高职思政教学中的融入探究 【摘要】四川邛窑作为中国古代西南地区重要的陶瓷生产基地，其千余年的制瓷历史不仅承载着丰富的工艺智慧，更凝聚了精益求精、创新求变的工匠精神。文章以四川邛窑制瓷工匠精神为切入点，阐释了邛窑的发展历史与工匠精神特质；结合邛窑制瓷工匠精神特点，设计...
数字时代非遗陶瓷艺术的传播策略 【摘要】文章论述了非遗陶瓷艺术数字传播应采取的主要对策，其中包括深入挖掘内容价值和创建系统化、专题化的数字展示体系等；开展数字技能培训，推动“传承人加新媒体等”协作创作模式；构建权威性的数字平台来整合资源，进行标准化的管理和发布；创意表达上...
传统文化元素在日用陶瓷文创产品中的应用探究 【摘要】随着文化创意产业的蓬勃发展，传统文化与现代设计的融合成为创新设计的重要方向。日用陶瓷作为与人们生活密切相关的载体，既具有实用功能，亦是文化传承的媒介。文章以传统文化元素为切入点，从符号、功能、文化层面梳理了日用陶瓷文创产品设计中存在...
河南省中小陶瓷企业财务管理存在的问题与建议 【摘要】河南省中小型陶瓷企业为促进地方经济发展做出了巨大贡献，但在财务管理方面仍存在不少问题，成为制约其进一步发展的主要原因之一。针对目前河南省中小陶瓷企业财务管理存在的会计管理机制不健全、资金管理效率不高、投资缺乏可行性研究、融资难等问题...
短视频电商赋能传统陶瓷产业的创新发展路径研究 【摘要】随着数字经济的快速发展，传统陶瓷产业面临产品同质化严重、品牌影响力不足和营销渠道单一等问题，已很难满足消费者日趋多样化和个性化的消费需求。而短视频电商凭借其趣味性、互动性和强大传播力给传统陶瓷产业转型升级带来了全新的契机。因此，文章...
跨文化背景下陶瓷市场营销教学内容创新研究 【摘要】全球化背景下，不同文化环境对陶瓷产品的认知差异凸显，高校传统市场营销教学内容已难以适应国际市场变化。本文分析当前教学存在的文化敏感性缺失、内容滞后等核心问题，提出建立区域化消费偏好教学单元、实施品牌文化适配训练、搭建动态案例推演机制...
陶瓷工匠精神融入高校大学生思政教育路径研究 【摘要】陶瓷工匠精神蕴含敬业、精益求精、专注和创新等重要内核，对培养德才兼备的时代新人具有多维度促进作用。高校通过构建“课程渗透一实践体验一文化熏陶”三位一体的教育体系，将陶瓷工匠精神有机融入大学生思政教育，有助于提升大学生职业素养、道德品...
基于虚拟现实技术的雕瓷数字媒体教学模式构建研究 【摘要】随着虚拟现实技术的迅速发展，其在教育领域中逐步受到重视。文章研究了虚拟现实技术在雕瓷数字媒体教学模式构建中的应用，对整合应用技术手段及设备配置、课程设计方式创新、交互性资源开发、评价体系重塑、跨学科交叉融合等方面的实现策略展开了分析...
"1+x"下陶瓷器乐复合型培训体系构建研究 基金项目：2025年九江市社会科学基金项目《九江市高职院校社会音乐培训路径研究》（编号：25YB323）【摘要】本文以“1+X”证书制度与陶瓷器乐文化传承协同发展为核心，构建“政策驱动一需求分析一体系设计一实践验证”研究框架。通过剖析...
九江市高职平面设计课中青花瓷文创与红色文化融合路径 【摘要】高职平面设计课程中，将地方特色文化与红色文化资源相结合，不仅可以丰富课程教学内容，还可以有效创新教学方法。本文结合九江市高职平面设计课程实际，探究如何将青花瓷文创与红色文化资源相融合。首先分析二者融合的必要性，然后从多方面提出九江市...
泼墨在陶瓷绘画上的探索与研究 【摘要】泼墨技法是来源于传统国画的特性之一，用这种独特的流动性和随意的泼洒之法来描绘瓷画，使得这一风格独特而巧妙地呈现出来。将泼墨手法应用于瓷器画面画中不仅可以突破陶瓷釉面和颜料之间的界限，在器型以及纹样上也实现了强烈的视觉效果，其也符合当...
生活美学视域下耀州窑陶瓷审美探究 【摘要】当代社会对生活美学的关注日益加深，人们逐渐从“功能性消费”转向“审美性体验”，传统手工艺的审美价值与文化内涵成为重要研究对象。耀州窑作为中国北方青瓷的代表性窑口，其器物造型、装饰技艺与实用功能的融合，为探讨生活美学提供了独特视角。本...
唐三彩色彩表现与版画技法融合的艺术实践 【摘要】在艺术的世界里，各种艺术形式的相互碰撞与融合，往往会激发出新的创意和价值。唐三彩以其鲜艳的色彩和独特的造型闻名于世，版画也因其丰富的技法和独特的艺术魅力在艺术界占有一席之地。本文主要研究唐三彩色彩表现和版画技法的融合，深入探究这两种...
地域文化基因在陶瓷文创产品中的传承与创新路径研究 【摘要】陶瓷文化作为中国传统文化的重要组成部分，在地域文化的传承中占据着举足轻重的地位。随着现代社会的飞速发展，陶瓷文创产品的出现为传统陶瓷艺术提供了新的生机与活力。本研究旨在探讨如何在陶瓷文创产品中有效地传承地域文化基因，并提出创新路径。...
文旅融合背景下景德镇陶瓷文创的适老化设计研究 【摘要】在文旅融合与老龄化社会双重背景下，景德镇陶瓷文创产业面临适老化转型的迫切需求。本文通过分析景德镇陶瓷文创产业与文旅融合的发展现状，发现其虽具备深厚的文化底蕴与市场潜力，但存在产品同质化、文化体验深度不足等问题。结合老年群体在文旅消费...
淄博窑的主要传统特色对现代日用瓷的设计启示 【摘要】本文以华光陶瓷作为案例进行分析。华光陶瓷通过产品创新、技术革新、设计创新将淄博窑传统融入产品本身，在拓展市场、扩大影响、打造品牌等方面取得了很大成功，值得学习和借鉴，对现代陶瓷企业发展具有重要的参考意义。...
现代陶艺创作中陶瓷肌理的表现方式与艺术特征研究 【摘要】本文将陶艺作品的肌理分为抽象肌理和具象肌理，对现代陶艺创作中陶瓷肌理的艺术特征进行更深层次的剖析，多角度分析现代陶瓷肌理，有助于进一步解读现代陶艺肌理的艺术特征，并尝试寻找现代陶艺创作的新方法。...
装饰在陶瓷艺术设计中的运用探讨 【摘要】陶瓷艺术设计之所以格外出众，不仅在于陶器的造型和质感吸引了人们的观赏，更在于陶器的装饰对设计起到了重要的助力作用。对于艺术而言，陶器装饰能够提升设计的艺术欣赏价值，传递文化内涵与艺术情致。通过装饰的运用，陶瓷艺术设计作品呈现出更加多...
跨媒介视角下的英语诗歌与陶瓷艺术的互动 【摘要】探索英语诗歌与陶瓷艺术之间的相互影响和结合，以及跨媒介创作在艺术领域的应用和意义。通过分析具体的艺术创作实例，追溯了英语诗歌如何影响陶瓷艺术，以及陶瓷艺术如何激发诗歌创作灵感，进而探讨跨媒介创作对当代艺术界的影响。英语诗歌与陶瓷艺术...
钧瓷手工艺与钧瓷产业化问题研究：矛盾中的共生与坚守 【摘要】钧瓷作为中国陶瓷艺术的重要代表，其独特的窑变釉色与深厚的历史底蕴，使其在当代面临着传承与创新的双重挑战。本文从“核心技艺”和“文化基因”两个维度分析钧瓷传统手工艺的核心特征，探讨其与产业化发展之间既矛盾又相辅相成的复杂关系。研究认为...

浅谈青花花鸟绘画与江南景象的关联与艺术价值 【摘要】青花花鸟绘画作为中国传统陶瓷艺术的瑰宝，其独特的艺术风格和深厚的文化内涵深受人们喜爱。江南地区，作为中国最具代表性的水乡，其独特的自然风光和人文景观为青花花鸟绘画提供了丰富的创作素材。本文旨在探讨青花花鸟绘画与江南景象的关联，并分析...
“她经济”视野下的陶瓷首饰定制服务研究 基金项目：2024年省级大学生创新创业训练项目《“她经济”视野下的陶瓷首饰定制服务研究》（项目编号：202410408003）【摘要】本文旨在研究“她经济”背景下的陶瓷首饰定制服务行业，分析其发展现状、市场需求、面临的问题以及应对策略...
汉语言文字的形与意在陶瓷艺术设计中的应用研究 【摘要】汉语言文字作为中华优秀传统文化的核心元素，其形式与意义在陶瓷艺术设计领域展现出独特的文化价值和广泛的应用前景。本文着眼于汉语言文字的形式与内涵，对其在陶瓷艺术设计中的运用进行分析，探索中国语言、符号、形式及意义在陶瓷艺术设计中的应用...
基于海绵城市理念的陶瓷透水砖路面施工技术研究 【摘要】随着海绵城市建设的推进，陶瓷透水砖因其优异的透水性、抗压性和环保特性，成为城市透水路面的重要材料。本文以施工技术为核心，系统分析了陶瓷透水砖路面的分层结构设计、材料选型及工艺优化。通过对比不同基层组合（级配碎石、透水混凝土）的透水性...
“工匠大师工作室”培育高校工匠精神的研究与实践 【摘要】本文基于“工匠大师工作室”培育高职院校学生工匠精神，基于高职院校实践研究培养学生的工匠精神。提出创建职业素养培养评价模式的策略，将工匠精神融入教学大纲的培养中，为学生在课堂上学习和生活创造良好的职业元素，在发展学生模范样本和模范引领...
陶瓷元素在动画人物造型设计中的应用 【摘要】陶瓷作为一种古老而富有文化底蕴的材料，具有独特的艺术魅力和视觉表现力。其在动画人物造型设计中的应用，不仅为角色增添了独特的美学特征，也赋予了角色深厚的文化内涵。本文探讨了陶瓷元素在动画人物造型设计中的应用，分析了其视觉特征、文化象征...
可持续发展视域下陶瓷元素在室内设计的应用路径研究 项目名称：江苏高校哲学社会科学研究项目一一可持续发展状态下空间（室内、室外）展示设计的应用研究。项目批准号：2023SJYB0871。【摘要】陶瓷元素作为中国传统文化的重要载体，其艺术性与环保属性为现代室内设计提供了创新路径。本文以可持续...
绿色生态视角下废弃陶瓷在上王村景区营地设计中的应用 【摘要】随着生态文明建设的深入推进，绿色设计理念在景观规划中的应用日益受到重视。本文以废弃陶瓷为研究切入点，基于绿色生态视角探讨废弃陶瓷在露营空间中的创新运用，通过材料再生、艺术重构与功能优化，实现资源循环利用与景观美学的统一，为助力乡村振...
民间木版画吉祥图案在陶瓷装饰设计中的应用 【摘要】民间木版画吉祥图案作为中国传统视觉文化的瑰宝，其丰富的象征内涵与独特的艺术形式为陶瓷装饰设计提供了重要的创作资源。本文分析木版画吉祥图案的历史渊源、分类体系及艺术特点，探讨其在陶瓷设计中的直接应用、间接转化与综合创新三种实践方式，为...
浅谈褶皱元素在陶瓷创作中的应用 【摘要】褶皱元素作为一种独特的塑形语言和装饰手法，近年来在陶瓷创作中得到了广泛应用。本文旨在探讨褶皱元素在陶瓷创作中的应用形式、特点、意义以及其在现代陶艺设计中的创新表现。通过分析褶皱元素的定义及其在陶瓷创作中的具体应用案例，本文揭示了褶皱...
浅析福州脱胎漆器工艺振兴路径 【摘要】福州脱胎漆器作为中国传统工艺的瑰宝，拥有深厚的历史文化积淀和独特的艺术价值，凭借独特的艺术魅力与精湛的工艺技术闻名天下。本文旨在探讨福州脱胎漆器的振兴路径，通过对其历史渊源、工艺特点的系统梳理，结合现代设计与市场趋势，提出切实可行的...
北宋龙泉窑之淡青釉瓷器研究 【摘要】龙泉青瓷北宋淡青釉瓷器，胎色灰白，釉色淡青，釉质薄匀晶莹，器型以碗、盘、壶等为主，装饰多采用刻花、划花技法。文章通过田野调查、考古资料整理和选取具有代表性的淡青釉瓷器案例进行深入分析，探讨其在制作工艺、装饰技法等方面的特点，对宋瓷研...
荣昌陶器装饰纹样研究 【摘要】本研究以荣昌陶装饰纹样为研究对象，综合运用文献研究、田野调查与图像分析等方法，系统梳理其多时期、多类型的装饰手法与器型特征。通过采集整理历代纹样原始资料，对典型纹样进行形态解析与分类记录，以历时性视角深入剖析汉至当代纹样演变规律及工...
绞胎瓷文化与高校文化教育相结合的研究 【摘要】绞胎瓷作为我国独特的陶瓷艺术形式，蕴含着丰富的历史、文化以及艺术内涵。但其传承与发展问题迫在眉睫，高校作为文化教育的重要阵地，可以为绞胎瓷文化的传承与发展提供新的途径和平台，同时为高校文化教育提供丰富的教学资源和素材。本文将突破传统...
荆楚文化在陶瓷文创产品设计中的应用研究 【摘要】本文旨在探讨如何将荆楚文化的独特视觉元素融入到陶瓷文创产品设计中，以创造出既具有地域文化特色又符合现代审美的产品。研究首先从荆楚文化的视觉元素入手，对其纹样、色彩和造型进行深入分析。随后，通过典型案例研究提取关键的视觉元素符号，并据...
敦煌壁画艺术题材在当代釉下五彩瓷中的运用 【摘要】敦煌壁画历经一千六百多年的绘制，横跨十余朝，题材多样，涵盖宗教故事、神话传说、历史人物、历史事迹等。其审美风格既自成一帜，又在演变中吸收了本土绘画技巧风格，成为中华艺术宝库。本文旨在探讨敦煌壁画艺术题材在当代釉下五彩瓷中的应用，通过...
浅探越窑青瓷的历史烧制与工艺创新 【摘要】越窑青瓷作为中国古代陶瓷艺术的杰出代表，其烧制技艺历经千年发展形成独特的工艺体系，承载着中华民族的文化基因。本文以越窑青瓷烧制技艺为核心，以东钱湖越窑为例，着重探讨越窑青瓷的历史烧制工艺与技术创新，借以探讨传统技艺传承面临的现实困境...
玲珑瓷在陶瓷产品设计中的运用 【摘要】处处透光却滴水不漏，这种以光代笔的设计将素净雅致的玲珑瓷推上了更高的美学维度，让陶瓷产品因玲珑而具有独特美感。景德镇素有四大名瓷的说法，还有三种是青花、粉彩和颜色釉瓷，四大名瓷各具特点，都在陶瓷产品中有一定分量。本文就玲珑瓷在陶瓷产...

龙山文化陶礼器的形制与工艺特征 【摘要】龙山文化是新石器时代晚期的重要文化之一，其蛋壳黑陶高柄杯是龙山文化独有的代表性器物。作为实用的饮酒器，龙山时期陶礼器的造物设计中体现出礼制文化色彩。通过从形制造型、装饰工艺等元素对蛋壳黑陶杯这一典型器皿进行分析，探究龙山文化陶礼器造...
建盏制作的工艺基础及艺术特征 【摘要】建盏作为中国传统陶瓷之一，以其独特的造型特征和艺术形式受到大众的喜爱，具有极高的艺术价值。建盏与茶文化有着不解之缘，因其胎质较粗，胎层中有微小空隙，因此可以达到一定的保温效果。在宋朝斗茶文化盛行的时代，建盏作品能够满足茶客的使用需求...
昵兴陶龙凤浮雕的工艺传承与当代创新研究 【摘要】坭兴陶是中国四大名陶之一，其龙凤浮雕工艺以独特的陶土材质、窑变及技法著称，承载中华龙凤文化的内涵。本文梳理了其传统工艺体系，分析了昵兴陶龙凤浮雕的困境，从工艺和装饰两方面探索创新路径，融合现代艺术与技术，助力传统工艺转型，以契合当代...
越窑青瓷褐彩装饰工艺的研究与实践 【摘要】越窑青瓷造型各异，釉色温润如玉，其装饰技法更是丰富多彩。本文以越窑青瓷褐彩装饰传统技法的历史回顾为基点，对水丘氏墓出土的越窑青瓷褐彩云纹香炉工艺特征进行分析，同时对褐彩装饰工艺的实践应用进行理性阐述。目的在于对越窑的传承和创新进行探...
数字化技术驱动下口腔陶瓷修复体精准制造 【摘要】随着数字化技术在医疗领域的飞速发展，口腔修复学迎来了前所未有的变革机遇。本文以数字技术为驱动，研究口腔陶瓷修复体的精确制造。在此基础上，深入剖析相关技术，阐明数字化设计、材料应用及加工工艺的协同作用，实现高精度、个性化的口腔修复体制...

桂中地区传统纹样在陶瓷器物设计中的转译与传播研究 【摘要】桂中地区作为民族文化的重要承载地，其传统纹样瑶绣、壮锦蕴含独特的文化与审美特征，广泛应用于各类物质载体。该地区陶瓷生产历史悠久，尤以广西北流青白瓷为著，曾作为海上丝绸之路中外文化交流的重要媒介。然而，全球化与现代化进程导致桂中传统纹...
许晓岸艺术作品鉴赏 许晓岸，设计学博士，高级工艺美术师，现任教师、中国民革党员，师从国家级非物质文化遗产代表性传承人李文跃教授。系陶瓷艺术大师、景德镇釉上彩陶瓷装饰非遗传承人，深耕传统工艺美术创新研究，提出“釉彩共生·器道并重”的创作理念。2023年...
浅议宋代龙泉窑青瓷半刀泥技艺 【摘要】宋代龙泉窑青瓷以其独特的艺术风格和精湛的工艺著称于世，半刀泥技艺是其最具代表性的装饰技法。本文通过对宋代龙泉窑青瓷半刀泥技艺的工艺特点、艺术价值的探讨，揭示这一技艺在中国陶瓷史上的重要地位及其对后世的影响，对龙泉窑青瓷研究和半刀泥划...
大型毛主席站立瓷雕塑像赏析 【摘要】大型毛主席站立瓷雕塑像不仅是一件陶瓷文化遗产中的精美珍品，也是20世纪特殊年代里革命热情高涨的时代“见证者”，蕴含着时代的历史文化。同时，深深体现创作者们对艺术的热爱和追求，直观展现了当时醴陵陶瓷艺术前辈们的集体智慧和精湛高超的制瓷...
浅谈越窑青瓷中的茶器之美 【摘要】本文以越窑青瓷茶器为研究对象，结合唐代茶文化背景与制瓷工艺发展，深入分析其艺术特征、文化内涵及历史价值。通过对古籍文献的研读、考古发现的探究与实物研究的剖析，探讨越窑茶器在釉色、器型、纹饰上的独特美学表现，揭示其与饮茶风尚、文人审美...
十二章纹与景德镇民窑兔纹 【摘要】十二章纹为我国古代传统礼制纹饰，而十二章纹中的“月纹”与古代常见的“兔纹”纹饰，在传统文化、哲学和民俗等多重角度上都密切相关。本文从十二章纹来源与含义、月与兔的关联角度切入，进而讨论古代宫廷对十二章纹的相关制度对景德镇民窑瓷器纹饰产...
浅析妮兴陶作品《壮乡韵》的文化内涵和艺术魅力 【摘要】坭兴陶作为中国传统工艺的瑰宝，与江苏宜兴紫砂陶、云南建水陶、重庆荣昌陶并称为“中国四大名陶”。昵兴陶作为中国四大名陶之一，承载着广西壮族深厚的民族文化底蕴。本文从民族文化和工艺美术出发，浅析了《壮乡韵》作品的文化内涵和艺术魅力，所蕴...

基于生肖主题的日用陶瓷产品创新设计研究 【摘要】本论文深入研究生肖文化与日用陶瓷产品的关系，提出基于生肖主题的日用陶瓷创新设计方法，包括生肖解读、理论框架、设计策略及实践案例分析。研究表明，此设计能满足文化传承和审美需求，提升产品市场竞争力，促进陶瓷行业发展。引言生肖文化是中...
明代陶瓷植物纹饰对现代陶瓷艺术设计的影响 【摘要】陶瓷作为中国传统文化的重要符号，承载着丰富的文化内涵。明代陶瓷植物纹饰达到了发展的鼎盛阶段，其丰富多样的题材、精湛独特的艺术表现形式，不仅反映了当时的社会风貌、文化思潮，更对后世陶瓷艺术设计产生了深远影响。在现代陶瓷艺术设计领域，深...

浅谈德化白瓷茶具的艺术风格与造型设计 【摘要】德化白瓷茶具作为德化白瓷的重要品类，在茶具领域占据重要地位。本文深入剖析德化白瓷茶具的艺术风格，从材质、釉色、造型等角度探究其风格特色，分析其背后的文化内涵和价值，旨在为德化白瓷茶具的传承与创新发展提供理论参考，促进其在当代茶具市场...
浅谈瓷花的造型艺术 【摘要】瓷花作为中国传统工艺美术的精髓，是中国陶瓷艺术特有的表现形态。本文通过对瓷花的历史脉络、艺术特质与创作手法的探讨，揭示瓷花造型艺术中的美学价值及文化内涵，从艺术表现、工艺技巧、文化意义等维度展开，全方位解读瓷花在中国传统工艺美术中的...

基于石湾陶瓷非遗技艺传承与创新的人才培养与实践 基金资助：广东省特色创新平台项目：承岭南古韵创时代之新一一基于石湾陶瓷非遗技艺传承与创新的人才培养与实践（项目编号：2019GWTSCX060）【摘要】本文聚焦石湾陶瓷非遗技艺，深入剖析其传承与创新在人才培养方面的重要性与实践路径。通过对...
非遗元素在信息交互设计中的创新应用研究 【摘要】在信息技术飞速发展的今天，信息交互设计已经成为联系用户和数字内容之间的一座重要桥梁。非遗文化是中华民族宝贵的财富，将其要素创新性地运用到信息交互设计中，既可推动传统文化的传承与发展，又能丰富设计表现形式及内涵。文章首先分析信息交互设...
基于非遗的陶瓷艺术教育实践与思考 【摘要】本文对陶艺与非遗在核心价值定位的基础上，针对依托非遗的教育方案及其在课程结构与授课内容等方面分别作了分析和探讨，并对理论与实践、技法与工具有了较深层次的剖析，而重点关注的就是传承传统技艺与融入现代教育技术，强调动手实践与学生的主体性...
非遗陶瓷文化融入高校师范生传统文化教育的策略探究 【摘要】文章从文化传承、能力培育、思想美育层面分析了非遗陶瓷文化融入高校师范生传统文化教育的价值意蕴；结合师范生的人才培养目标，梳理了陶瓷文化融入传统文化教育的应用方式；针对当前师范生传统文化教育中存在的资源碎片化、教学能力不足等问题，契合...
非遗技艺传承与高职鲁班文化活动育人体系建构 【摘要】在文化传承与职业教育深度融合的时代背景下，非遗技艺传承与高职教育的协同发展是高职教育的重要课题。非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化信息和民族智慧。鲁班文化蕴含着工匠精神，二者融合对高职教育意义深远。...
成为非遗：钧瓷文化的表达及其文化文法 【摘要】从钧瓷入选国家级非物质文化遗产项目入手，分析钧瓷的文化表达意义及文化文法内涵，通过钧瓷在技艺传承、符号建构、社会认同等方面所展开的实际工作来窥探非遗身份建构过程中的官一民一学之间的互动机制。研究表明：钧瓷文化的表达既依赖于物化的技艺...
非遗活化新范式 【摘要】黄河流域彩陶艺术作为中华文明的古老物质遗存，是中华民族最早的艺术形式之一。但其当代活化却面临传承断代、创新乏力与市场脱节等多重困境。本文围绕国家艺术基金“黄河流域彩陶艺术创新设计人才培训”项目，结合其展览成果，提出非遗活化的本质在于...

青瓷璧是穿越千年的东方智慧与文化密码 【摘要】青瓷璧承载着中华民族的美好情怀和美好寓意，象征着和平、和合、和美、完美、圆满、富贵等吉祥愿望，表达人们对平安、和谐、幸福生活的祝颂。青瓷璧是时间长河里永不凋零的玫瑰，凝固历史的无价瑰宝；青瓷璧寓含天人合一的哲学思想，让生命得以丰盈，...

漫谈作品《青佶》的造型设计 【摘要】紫砂器向来以素雅、简单的特点而深入人心，它虽然不会一眼就给人惊艳之感，却总能在岁月漫长之中给人留下不可磨灭的印象。作品《青佶》造型简练朴素，既有古朴的一面，又融合了现代设计的简练大方，有一种传统与现代结合的综合之美。本文通过对《青佶...
浅谈紫砂壶作品《双圈壶》的艺术特色 【摘要】经典款式在紫砂壶艺术世界中有着重要的地位与价值，构成了紫砂壶艺术的历史，展示了紫砂壶创作在工艺、审美、文化等方面所作出的探索，为紫砂壶艺术的发展奠定了坚实的基础。《双圈壶》这件紫砂壶作品借鉴了紫砂壶艺术中的经典款式，此款壶在设计上极...
浅析紫砂壶《幽笛》的艺术美 【摘要】喝茶是最为讲究氛围和意境的，紫砂壶《幽笛》以竹为媒，通过各种装饰手法将茶壶塑造为一方竹林小天地，既可以实现泡茶的功能，又能让喝茶成为一件赏心悦目之事。本文从泥料、造型、工艺等方面入手，阐述壶中蕴藏的“巧”“拙”之美，进一步阐述花器竹...
浅谈紫砂造型创新 宜兴214221【关键词】紫砂壶；正三棱柱；空间造型；创新【摘要】创新是传统艺术赛续发展的源动力，也是紫砂茶器从明朝发展至今的关键。本文以原创作品《三才六合》为例，阐述了造型创新的重要性。此套壶以现代几何美学为前提，以五色土为原料，形成了东...
形寓吉祥刻显神韵 【摘要】陶刻作品《金玉满堂》是一件传统文化题材的新颖演绎，这把壶有一枚柱础形状的壶钮，宝檐盖，压盖式覆盖壶口，盖边厚重沉稳，壶口高升颈，颈下滑肩，壶面圆鼓，三弯流，流口朝天；壶把横跨壶颈与壶身，大耳把，把尾带尖，壶底则塑有圈足。壶面以陶刻线...
“以石生灵，以器承道” 【摘要】紫砂《灵瑞壶》以太湖石为壶钮，凝聚自然造物之灵气，将山石之“灵”化为茶器之“魂”，在壶艺中呈现出“以石生灵”的造型智慧。壶钮孔隙自然，既有观赏性，又兼具实用功能，气韵流转间暗合“气生于形”的东方哲思。壶钮下饰如意菱花状绞泥钮座，宛若...
“曼生壶”的造物美学与当代艺术设计创新 【摘要】曼生壶作为紫砂艺术史上的重要代表，其独特的造物美学融合了形式与内涵、传统与创新，成为中国传统文化与艺术结合的典范。本研究以清代“曼生壶”的创作理念为核心，从崇尚“古意”、师法自然、源于生活以及文人与匠师协作等方面分析其艺术特质与文化...
浅谈紫砂作品《和谐对壶》的艺术之美 【摘要】紫砂艺术不仅能够传承传统文化，还能够传递出人们的情感，以紫砂为主题的作品丰富了中国陶瓷艺术形式，不断融合的创造形式造就了紫砂壶强大的艺术表现力，能够与时俱进地发展下去，传统艺术形式的特点能够在紫砂壶上得到充分体现。随着时代的发展，紫...
浅析作品《半月提梁壶》的造型设计与独特韵味 【摘要】紫砂艺术发展至今已有五百余年的岁月，它们经历了从简单实用的泡茶器具到艺术珍品的转变。在这期间，紫砂艺人发挥着极其重要的作用，我们将人文精神融入壶中，将质朴、古拙一点点蜕变，呈现出多样化的一面。作品《半月提梁壶》是一件综合了许多工艺技...
浅谈《繁华如梦》紫砂作品的艺术特征 【摘要】回溯传统器物的历史长河，我们能够发现紫砂器这类独树一帜别具一格的器物，随着时间的发展，非但没有淹没在历史长河之中，反而凭借自己鲜明的体系特征，在传统的手工器物文化中留下旗帜鲜明的痕迹。这件《繁华如梦》作品亦是如此，笔者旨在从整体作品...
浅谈紫砂作品《方圆自在》的艺术内涵 【摘要】方器是紫砂壶中具有特点的造型之一，其稳重、古典的气质深受人们的喜爱，在艺术塑造上，紫砂艺人运用各种长短线条进行勾勒与刻画，使得方器呈现出方中寓圆、曲直相济的特点。随着紫砂艺术的不断发展，现代方器在传统作品的基础上融入了更多创新元素。...

王旭明家族 王旭明家族，自王德和始，至王旭明，到王柯，已传承三代，三人均从事陶瓷美术设计绘制工作。王德和是二十世纪五六十年代京西宾馆、钓鱼台国宾馆、人民大会堂等国家用瓷画面的主要设计者之一。王德和王德和（1927—2007），中共党员。1939年进入...
唐壮怀艺术作品鉴赏 掌尚乾坤唐壮怀易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。中国人用一根长线条和两根短线条反复组合解释世间万物，这些神秘的线条蕴藏着华夏民族无尽的智慧，充满了神秘的力量。我画这组八卦杯时，满心欢喜。辛丑夏日唐壮怀于中国瓷都醴陵《掌尚...