陶瓷科学与艺术

2025年03期

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《陶瓷科学与艺术》杂志（CN:43-1375/TS）内容丰富、思想健康，自1965年创刊起，以月刊形式发行，刊物对外积极... 展开

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振兴陶瓷为国争光 1980年第2期《湖南陶瓷》1975年第1期《湖南陶瓷》1980年第4期《陶瓷》1981年第2期《陶瓷》2025年第1期《陶瓷科学与艺术》1985年第5期《陶瓷》光阴似箭，日月如梭，由郭沫若题字的《湖南陶瓷》（《陶瓷科学与艺术》前身）杂志自...

浅谈当代艺术语境中陶艺设计的审美表达 【摘要】在当代艺术语境下，陶艺设计显示出独特的魅力和多元化的创新途径。形态、色彩和材质是陶艺最基本的构成要素，也是陶艺审美表达的基石，形态赋予作品个性，色彩营造氛围，材质塑造质感。在当代，陶艺设计突破了传统的束缚，在材料和工艺、形式和功能、...
基于生态理念的风景园林与陶瓷材料融合应用设计策略 【摘要】生态理念的主旨是实现人与自然的和谐相处，助力社会、经济、环境协调发展。基于生态理念下开展风景园林设计具有多方面价值，在这一过程中，设计人员也需要注重陶瓷材料的融合，进一步提升设计效果。文章将从生态理念角度，探讨风景园林与陶瓷材料的融...
传统美术风格在现代陶艺设计中的传承与创新 【摘要】当前，将传统美术风格和现代设计观念相结合，是陶艺设计传承与创新的一种重要趋势。本文对传统装饰纹样的现代演绎、色彩的创新融合和造型语言的交叉探索等方面进行了论述，探讨了现代陶艺设计中传统美术风格的传承和创新。这样，既保留了传统文化的精...
景德镇市幼儿园陶瓷文化课程的价值取向与系统构建 【摘要】景德镇陶瓷文化是我国优秀传统文化的重要组成部分，其传承和创新需要从学前教育阶段抓起，即幼儿园要开设陶瓷文化课程。不过，幼儿园陶瓷文化课程的价值应以幼儿身心发展为取向，陶瓷文化传承价值的实现需从长远来考量。陶瓷文化课程的目标、内容、实...
陶瓷行业创新型产品在国际市场的营销路径分析 【摘要】在全球市场复杂多变、经济低速前行的当下，中国陶瓷行业竞争激烈，创新产品已成为企业征战国际舞台的重要支柱。本文深入剖析陶瓷行业创新型产品在国际营销方面的现状，探讨面临的困境与挑战，并提出针对性的策略，旨在提升创新型陶瓷产品在国际市场中...
高校音乐与陶瓷技艺联动，传承与创新传统艺术表达 【摘要】在全球化、信息化的大背景下，传统艺术的传承面临严峻的挑战。本文就高校音乐与陶瓷技艺的联动进行了探讨，以期对传统艺术表达形式进行继承和创新。通过开设跨学科课程，开展瓷乐演奏创作，借鉴陶瓷乐器的经验进行改进，将专业人才纳入高校课程培养，...
发挥地方特色开展中小学陶艺教育的对策研究 【摘要】开展中小学陶艺教育具有重要意义，需发挥地方特色，确立特色陶艺载体。可以通过“3+3+3”陶艺课程体系和五步教学的陶艺课程模式等对策来推动中小学陶艺教育的实施发展。【关键词】陶艺教育；地方特色；中小学；对策课题研究成果：江西省基础教育...
世赛标准下中英双语《展示设计》课程资源库的应用 【摘要】本文以“世界技能大赛商品展示技术项目”的比赛标准为依据，将世赛标准融入到《展示设计》课程资源库的建设中。通过中英双语的建设方式，旨在规范学生的学习过程，同时促进国际间的文化交流与知识共享。文章从资源库建设的背景与意义、资源库的内容与...
中华陶瓷文化传承视角下的高中语文核心素养培育研究 【摘要】本文基于中华陶瓷文化传承视角，对高中语文核心素养培育进行了探究。文中先对陶瓷文化的基本特质进行了总结，然后提出了具体的教学培养路径，涵盖专题化阅读教学、实践型写作课程和跨学科融合项目等多个方面。这些策略的有效运用，可在一定程度上借助...
建水紫陶的叙事主题与表达 【摘要】云南建水紫陶是具有鲜明特色的地方传统工艺，以“物”为媒介展开叙事。建水紫陶产品作为符号组合而成的“文本”，是一个具有意指、表现与传达等语言作用的符号系统。本文从其内涵意义入手，将建水紫陶的叙事主题分为精神家园的追寻、高洁品格的表达、...
陶瓷文化与高职院校素质教育浅析 【摘要】随着全球一体化和多元文化的发展，高职院校素质教育正面临着新的机遇和挑战。本文分析了将陶瓷文化与高职院校素质教育相结合的对策，通过开设陶瓷文化课程、实践教学与实训基地建设等，可以使学生的文化素养、创新能力和实际能力得到提高，从而为高职...
艺术创作中的情感表达与形式构建 【摘要】本文探讨情感表达与形式构建在艺术创作中的重要性。通过对一些艺术作品的浅析，阐述创作者在情感上如何驱动艺术创作并赋予作品灵魂，形式构建如何为情感的传达提供更好的展示，以及二者在艺术创作过程中的平衡与协同作用，揭示其对艺术作品的审美价值...
生活陶艺市场趋势与消费者行为分析 【摘要】生活陶艺市场近年来发展迅速，消费者需求呈现出多元化和个性化趋势，本文以景德镇陶溪川文创街区为研究对象，结合中国陶艺市场未来发展趋势和消费者行为特征研究生活陶艺市场当前的发展路径。研究发现，消费者偏好更多从实用功能转向艺术价值与个性化...
浅析现当代容器类陶艺发展 【摘要】容器作为人类社会重要的发明之一，自史前时代便兼具实用与精神属性，其演化历程折射出社会意识形态的变迁。而现代陶艺中的容器造型逐渐脱离实用功能，成为了艺术观念表达中具有全新诠释的载体。容器作为跨越时空的媒介，既延续着千年工艺基因，又承载...
小学美术课程中陶瓷艺术教学的实践探索 【摘要】在素质教育备受重视的今天，小学美术教学是培育学生综合素养的关键一环。陶瓷艺术承载千年文化，独具魅力。将其融入小学美术，能有效提升学生的审美、创造与动手能力。本文以此为切入点，通过分析当前的教学现状，阐述了陶瓷艺术教学实践的目标与原则...
AI时代良渚陶器硬刻工艺的文化发展模式 【摘要】以良渚黑陶硬刻工艺为研究对象，探讨AI技术介入传统工艺传承的创新机制。通过分析硬刻纹饰的符号系统、工艺数字化建模、智能生成算法应用等维度，构建“技术基因解码一智能媒介转化一文化生态重构”的发展模型，为史前工艺的当代活化提供理论范式与...
基于专创融合的陶瓷包装视觉设计课程改革与实践 【摘要】国家推动“新文科”建设，鼓励专创融合，强调OBE理念的应用型人才培养模式。突出专业课程教学目标指向性和实践导向性，更有助于培养我国社会主义现代化建设和服务地方区域经济发展的高素质应用型人才。陶瓷包装视觉设计课程必须适应消费者需求的变...
天人合一与道器相生：钧瓷文学审美意涵的多维阐释 【摘要】围绕钧瓷文学审美意涵展开深入探究，融合道家哲学、儒家伦理与民间叙事理论，从自然窑变、礼器形制、色彩叙事三个维度切入，揭示钧瓷蕴含的天人合一、道器相生的观念，剖析其从“器物”到“文器”的审美转化过程，以及在这一过程中所承载的宇宙观、伦...
文学与陶瓷的对话：胡辛小说中的文化符号与艺术重构 【摘要】本文以胡辛的短篇小说集《四个四十岁的女人》为核心文本，结合彭怀松对“文学与陶瓷艺术结合”的理论框架，探讨文学作品如何通过陶瓷符号实现地域文化书写与艺术升华。通过分析小说中陶瓷工艺的文学化呈现、女性命运与匠人精神的互文性，揭示文学与陶...
以艺通心视域下思政元素融入现代设计史课程路径研究 【摘要】本研究以“以艺通心”理论为指导，探讨思政元素融入现代设计史课程的路径，通过文献分析和实践研究，构建了基于“以艺通心”理论的教学框架，提出了课程内容重构、教学方法创新和评价体系完善的具体策略。研究发现，将思政元素有机融入现代设计史课程...
浅议龙泉青瓷之艺术价值 【摘要】龙泉青瓷的创作过程是高难度的“人、技、天”的协作技艺。龙泉青瓷，作为中国传统瓷器的重要组成部分，它承载着丰富的历史文化信息，体现了中国古代人民的审美观念和生活哲学。青瓷的制作工艺和艺术风格，反映了当时社会的经济发展和文化交流。本文从...
现代科技对陶瓷艺术创作的影响 【摘要】现代科技正以数字化、新材料和智能化工具的方式全面融入陶瓷艺术领域。本文探讨了3D建模与打印、AR/VR技术对设计与制作的革新，新材料技术在陶瓷表现形式上的拓展，以及智能工具对创作工艺的优化。这些科技手段不仅重新定义了陶瓷艺术的表现形...
宋代文人美学思想在陶瓷饮器上的体现 【摘要】该研究从造型艺术、釉色、装饰技术三个角度论述了宋代文人美学思想在陶瓷饮器上的体现。首先，系统分析了宋代美学思想对仿生学应用、人机工程学应用、多功能饮器的创造三个领域的体现。其次，详细阐述了文人雅客的审美情趣对宋代饮器釉色发展产生的影...
宋代官窑瓷之艺术特征与文人审美趣味 【摘要】本文旨在通过分析宋代官窑瓷器的造型、釉色和装饰等艺术特征，探讨其与宋代文人审美趣味之间的关系。研究发现，宋代官窑瓷器的艺术特征在很大程度上反映了文人的审美观念、审美标准和审美追求。本文的研究有助于深入理解宋代官窑瓷器的艺术价值，也为...
手工陶艺教学对小学生美感培养的影响 【摘要】本研究旨在探讨手工陶艺教学对小学生美感培养的影响机制。通过文献研究、理论分析和教育实践案例研究相结合的方法，系统考察了手工陶艺教学在小学美感培养中的路径与价值。研究从美学理论、儿童发展心理学和艺术教育视角，深入分析了手工陶艺教学对小...
海南黎陶传统手工艺发展调研报告 【摘要】如今，海南少数民族黎陶传统手工艺的传承与发展面临着政策保护缺位、传统工艺合作社、企业基础薄弱、产品不能够适应市场功能需求、生产与经营比较混乱、相关传承保护机制不够健全等因素。为了促进海南少数民族黎陶手工艺良性发展，理应建立完善的传承...

文人山水在当代高温颜色釉上的表现 【摘要】文人山水画亦称士大夫写意山水画，其创作讲究笔墨意趣，超脱对刻画对象的形似，主抒情达意，强调画作神韵。当代高温颜色釉瓷的装饰风格极具写意性，无论花鸟山水、自然风景，笔触皆流动不拘，意境自由空灵。其中高温颜色釉山水的表现风格，不仅延续了...
风景园林景观中陶瓷元素的应用与创新设计 【摘要】在风景园林景观设计的多元化探索过程中，引入陶瓷元素，可以赋予其独特的艺术魅力和文化底蕴。陶瓷是一种古老而富有韵味的材料，它承载了丰厚的历史记忆和精湛的技艺。从古典园林中常见的陶瓷摆件，到现代园林中的大型陶塑，都以不同的形态与园林融为...
核心素养下高中书法教学与陶瓷艺术融合探究 【摘要】在当今社会越来越重视核心素养的大背景下，将陶瓷艺术融入到高中书法教学中是一种创新性的举措，这两个学科都是中华传统文化中灿烂的明珠，其融合教学有利于提高学生的综合素质，加强其审美能力和创造性思维。通过确定教学目标，融合教学内容，采取多...
陶瓷艺术设计中色彩运用的情感表达探究 【摘要】在陶瓷艺术设计中，色彩不仅是视觉的焦点，更是情感表达的媒介。本文从感官和文化层面梳理了色彩在陶瓷中的作用表现，结合不同案例总结了陶瓷艺术设计中色彩的情感表达方式与创作思路，为探究陶瓷艺术设计中的色彩运用提供参考。陶瓷艺术不仅是视觉艺...
建筑工程施工中陶瓷透水砖路面铺设技术要点 【摘要】建筑行业已走上了绿色环保和可持续发展之路，而道路铺装作为城市建设不可缺少的组成部分，传统铺装材料已日益显现其局限性。陶瓷透水砖作为一种新型透水砖，由于其独特的优势，已逐步成为改善城市路面状况的有效手段。本文首先阐述了陶瓷透水砖的特性...
传统工艺与现代设计融合探索 【摘要】在全球化和现代化进程深入推进的背景下，如何实现传统工艺与现代设计的融合发展已成为重要议题。基于此，本文以我国传统的掐丝珐琅工艺为例，深入探讨了其在造型、装饰和工艺上与现代设计的融合路径。通过引入现代设计元素，不仅丰富了掐丝珐琅的表现...
水彩技法在陶瓷艺术创作中的情感传递视觉冲击力探究 【摘要】水彩技法作为一种具有高度表现力的绘画方式，逐渐渗透进陶瓷艺术创作中，为作品带来全新的情感传递与视觉冲击力。水彩的色彩饱和度、渐变效果以及笔触表现，不仅能够在陶瓷表面创造丰富的层次感和光感效果，还能通过透明性与动态效果增强陶瓷作品的视...
乡村振兴背景下的青瓷遗产活态化传承规律与路径探析 【摘要】青瓷生长于乡村土壤之上，其生产过程与造物美学皆渗透着农业根脉，体现了社会成员共同的价值理念，承载着人们追求美好生活、与自然和谐相处的愿望。立足当下，青瓷作为文化资源，在乡村社会经济文化发展中承载着重要功能。如何让乡村青瓷遗产得以活态...
陶瓷类纪录片的文化叙事特征 【摘要】陶瓷类纪录片以细腻的情感表达为核心，通过真实再现陶瓷艺术家与制作者的生活与工作场景，引发观众的情感共鸣。同时，纪录片梳理了陶瓷艺术的历史脉络，强调技艺传承，挖掘人文情怀，构建并传播独特的文化认同。以《瓷路》为例，其情感叙事与文化传播...
基于陶艺素养提升的非遗插花课程教学模式创新与实践 【摘要】非遗插花艺术作为中国传统文化的重要组成部分，在传承与创新的双重背景下，其教育模式亟待优化。为此，本文探讨基于陶艺素养提升的非遗插花课程教学模式创新路径，包括教学目标的重新定位、课程内容的优化、教学方法的多元化及评价机制的完善。通过构...
民族文化与职业教育美育融合教学研究 【摘要】在当今全球化和多元文化的大环境中，将民族文化和美育融合起来，是一种传承和创新文化的重要方式。本文以陶瓷文化为例，提出了通过系统的课程设计、丰富的文化活动、实践操作和情感教育，可以使学生的文化素质和艺术素养得到提高，从而加强民族文化认...
青花山水瓷器的历史演变与艺术特色 【摘要】青花山水瓷器作为中国传统艺术的重要载体，其历史演变与艺术特色体现了中华文化的深厚内涵。本文通过文献分析与案例研究，系统梳理了青花山水瓷器从元代发端至明清鼎盛的发展脉络，揭示其在不同历史时期的技法创新与风格流变。研究发现，青花山水瓷器...
浅谈核雕衍生的泥雕新思路 深圳市宝安区艺术工作室【摘要】核雕作为中国传统手工艺的瑰宝，具有悠久的历史和独特的艺术价值，承载着匠人精湛的技艺。千百年来，核雕匠人通过实践与创新，创造了众多题材广泛、技艺精湛的作品，深受人们喜爱。然而，随着时代的发展，传统核雕艺术在传承中...
陶瓷书法雕刻的艺术特色与文化传承探析 【摘要】陶瓷书法雕刻作为书法艺术与陶瓷工艺的跨媒介实践，融合了陶瓷的材质美、书法的线条美与雕刻的立体美。这种“以刀代笔”的艺术形式，展现了其独特魅力。它将陶瓷的釉色窑变与雕刻的肌理相结合，形成了独特的“二次创作”，为非物质文化遗产的传承与发...
浅绛彩与粉彩山水装饰性与绘画性风格比较研究 【摘要】在晚清陶瓷艺术转型的关键节点，“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，浅绛彩与粉彩山水宛如两颗独特星辰，各自散发着迷人的艺术光辉。本文聚焦于二者艺术风格的异同探究。运用形式分析细究作品色彩、线条与构图，借图像学剖析图像背后的文化内涵，双...
釉下五彩与釉上粉彩综合装饰的文化内涵与传承发展 【摘要】釉下五彩与釉上粉彩是中国传统陶瓷装饰工艺中的两颗璀璨明珠，它们各自承载着丰富的文化内涵和历史价值。釉下五彩以其耐磨损、永不褪色的特性，以及清雅明快的画面效果，成为陶瓷装饰领域中的佼佼者。而釉上粉彩则以其粉润柔和的色彩和立体效果，贏得...
群众文化建设背景下社区陶艺工作坊的实践路径 【摘要】在群众文化建设背景下，社区陶艺工作坊作为一种新兴的文化活动形式，在丰富居民精神文化生活、提升社区文化氛围方面发挥着重要作用。本文旨在探讨社区陶艺工作坊的实践路径，通过对其定义、功能、实践模式及推广策略的分析，为社区陶艺工作坊的可持续...
作为统觉的材料 【摘要】本文以艺术观念转向为线索，以卢西奥·丰塔纳的实践与理论为切入点，探讨艺术的观念如何转向当下的世界，以陶瓷材料作为新艺术材料的方法，探究陶瓷在艺术中的更多可能性。【关键词】艺术；材料艺术；陶瓷...
综合材料在中国画创作中的运用探究 【摘要】在当代绘画艺术多元化的背景下，艺术家力图在材料上探寻新的突破。综合材料的应用突破了传统中国画创作的局限，拓展了艺术表现的维度，为中国画艺术的多元化发展带来更为广阔的空间。中国画作为中国优秀传统文化的瑰宝之一，在历经数千年的发展与积...
风景油画中的人文要素融入探讨 【摘要】风景油画作为一项风格特色鲜明的艺术门类，一直受到社会大众的广泛关注与喜爱，但风景油画艺术体系处于不断发展势态，能否在画面语言中融入人文色彩，使之兼具民族审美性及特色文化场景氛围尤为现实而必要。因为，风景油画的创作离不开画家自身思想及...
产品艺术设计专业群建设中陶瓷艺术的融合发展 【摘要】在数字化、智能化背景下，陶瓷艺术设计的方法与流程都在发生着深刻的变化。这些技术的应用，不但提高了设计效率，也为陶瓷艺术走向个性化、多元化提供了新的可能。同时，消费者对于个性化、高质量产品的需求也在不断提高，因此，陶瓷艺术家与设计师们...

高温颜色釉色彩心理学与视觉表现研究 【摘要】高温颜色釉作为陶瓷艺术的重要表现形式，其独特的色彩与视觉表现力在艺术创作与文化传播中具有不可忽视的重要价值。本文将从色彩心理学的角度出发，结合高温颜色釉材料特性与艺术实践，探讨其色彩与肌理质感的情感联想与文化象征，并分析其在视觉表现...
女性雕塑装饰在陶瓷艺术中的表现 【摘要】在艺术的长河中，陶瓷艺术宛如一颗璀璨的明珠，闪耀着人类创造力的光辉。女性雕塑作为其特有的形态，承载着丰厚的文化内涵和审美情趣。自远古文明至近代，陶瓷对女性形象进行了细致的雕刻，她们有的婉约柔美，有的端庄典雅，把不同时代对女性美的理解...
陶瓷载体上的油画语言转换与表达研究 【摘要】本文深入探讨了油画语言在陶瓷载体上的转换与表达，分析了油画与陶瓷绘画在艺术语言、材料特性和技法上的异同。通过理论研究与实践探索，揭示了油画语言如何适应陶瓷载体的特殊性，并提出了一系列转换策略。研究指出，油画语言的介入不仅丰富了陶瓷绘...
大学生心理健康教育中陶瓷文化的融入与应用 【摘要】近年来，大学生心理健康问题日益受到社会关注，心理健康教育已成为高校教育的重要组成部分。陶瓷文化作为中华优秀传统文化的重要内容，其独特的艺术性与创造性为心理健康教育提供了新的思路和方法。本文探讨如何将陶瓷文化融入大学生心理健康教育，通...
民俗绘画元素在陶瓷艺术中的融合与应用 【摘要】民俗绘画作为一种富有地域特色和文化内涵的艺术形式，承载着丰富的民间故事和传统习俗。陶瓷艺术则是人类历史上重要的手工艺之一，具有实用性和艺术性。本文旨在探讨民俗绘画元素在陶瓷艺术中的融合与应用，分析其在当代陶瓷创作中的意义和影响。通过...
中国古陶瓷研究的阶段特征 【摘要】为探索中国古陶瓷研究发展的阶段规律，寻求进一步研究的方向，本文对中国陶瓷考古百年来出版的陶瓷考古文献进行了整理和分析，以最能够代表古陶瓷研究发展的研究类文献为中心，进行了深入的阐述和分析，按照其在不同时期发展的鲜明特征，将中国古陶瓷...
园林植物配置与陶瓷装饰艺术的结合运用研究 【摘要】在新时期背景下，园林建设业务数量逐步增多，做好园林设计与装饰工作，不仅可以为人们的生活与发展提供良好环境，还能增强行业发展艺术性与全面性。植物在园林中扮演重要角色，积极开展植物配置工作，与各种各样艺术进行结合与创新，特别是陶瓷装饰艺...
管窑 【摘要】陶瓷，作为中国传统文化的重要组成部分，承载着深厚的历史文化底蕴，现代陶艺突破传统陶瓷工艺的界限，与现代理念相结合，在传统陶瓷的基础上进行创新。湖北蕲春县的管窑镇以手工制陶技艺闻名。管窑作为中国传统陶瓷艺术的重要代表，烧造历史悠久，早...
陶瓷材料在医疗护理康复中的应用及其效果研究 【摘要】本文对陶瓷材料在医疗护理康复中的多样应用及其效果展开了全面分析。凭借自身出色的生物相容性、优秀的机械性能和抗腐蚀能力，陶瓷材料在骨关节康复支持、康复辅具制造、慢性伤口护理等领域，对患者恢复、护理人员工作效率提升以及医疗机构服务质量的...
AI辅助中式风格骨质瓷灯具设计研究 【摘要】目的，聚焦于AI技术辅助下的中式风格骨质瓷灯具创新设计路径，探索中国审美背后的文化价值与内涵。方法，首先，通过文献研究与图片资料分析，梳理了骨质瓷灯具的现状，并提出中式化设计方向。其次，基于对传统中式灯具的研究，提炼了部分中式灯具形...
论油画风格在陶瓷装饰设计上的跨界应用 【摘要】在当代艺术跨界融合趋势下，油画风格与陶瓷装饰设计的结合备受关注。本研究剖析二者跨界应用，从理论上阐述艺术语言共通性及文化融合为其奠定基础。应用方式涵盖色彩运用，借油画丰富的色彩层次与色调营造独特氛围，兼顾陶瓷材质特性；造型表现借鉴写...
生态图式在瓷器上的绘画装饰研究 【摘要】生态图式是一种综合性设计理念，强调顺应自然规律，具有丰富的内涵和意义。以候鸟为题材的生态图式在瓷器上进行绘画装饰，将生态学的概念融入到陶瓷艺术创作中，实现该表现形式可通过陶瓷绘画与中国画没骨、写意技法相结合的手法，以此为基础设计出瓷...

紫陶工艺的独特艺术性及其在作品中的体现 【摘要】紫陶，作为中国传统陶瓷工艺中的瑰宝，以其精湛的72道工艺和匠人高超的技艺而著称。本文通过深入研究紫陶的制作工序，特别是拉坏成型、阴刻阳填、无釉抛光等独特环节，探讨了紫陶艺术的复杂性与特殊性。同时，结合案例作品，阐述了彩填工艺、书法入...
景德镇传统薄胎皮灯制作的工艺创新 【摘要】景德镇传统薄胎皮灯以高岭土为原料，凭借精湛的手工拉坏、雕刻与烧制技艺，形成独特的透光薄胎特征，是国家级非物质文化遗产。然而，其面临传统材料与工艺成本高、传承断层、市场适应性不足等问题。本文通过分析薄胎皮灯的工艺流程、技术瓶颈及传承困...
浅析绞胎工艺的陶瓷艺术创作 【摘要】绞胎工艺，作为源远流长的中国传统陶瓷装饰技法之一，凭借其独树一帜的胎体纹理表现，在当代陶艺创作中占据了举足轻重的地位。本文旨在通过细致梳理陶瓷绞胎装饰工艺的历史脉络及其在现代艺术创作中的多元化应用，深入剖析该工艺在陶艺创作中的具体操...
自然与火的艺术：柴烧技艺的工艺美学与文化内涵 【摘要】本文通过文献研究与田野调查相结合的方法，系统梳理柴烧技艺的历史演变脉络，揭示其工艺美学特征与文化哲学内涵。研究表明，柴烧技艺历经新石器时代的原始堆烧至当代艺术化探索的发展阶段，形成了自然落灰釉、火痕窑变、缺陷之美等核心美学范式。引言...
陶瓷牙冠与口腔环境相互作用的研究进展 【摘要】陶瓷牙冠因其良好的美学性能、生物相容性和耐磨性，在口腔修复领域得到了广泛应用。然而，陶瓷牙冠与口腔环境之间的相互作用是一个复杂的过程，涉及材料性能、口腔微生物、唾液、食物残渣等多种因素。本文研究了近年来陶瓷牙冠与口腔环境相互作用的研...
衢州地区乳浊釉瓷之考古发现与制瓷工艺浅探 【摘要】唐代乳浊釉瓷的创烧，让衢州地区在青瓷系窑场中独树一帜。乳浊现象，源自釉面内部的微小气泡、晶粒或胶体颗粒，它们的相互作用产生散射效应。最初被视为不尽如人意的瑕疵，然而，在唐代，衢州窑工们凭借不懈的实践与执着的改良创新精神，成功创烧出乳...
龙泉青瓷刻花工艺及其审美意蕴 【摘要】龙泉青瓷刻花工艺以刻、划、剔等技法为主要装饰手段。龙泉窑新石器时期已见陶器刻花装饰，历经三国两晋和隋唐五代的发展，到宋代走上巅峰，元、明、清以来有良好的继承发展，精良的刻花工艺，造就了龙泉青瓷唯一的“人类非遗”技艺。文章对龙泉青瓷刻...

智而慧，慧而通 叶建新是一位水墨山水画大家，也是一位学有专长的专家，其担任国内外多家大学的博士生导师，在业界享有盛誉，这一点我就不说了。叶建新把水墨山水画转换为瓷画，并且成为近年名声鹊起、颇受世人赞赏的著名水墨山水瓷画艺术家，在中国陶瓷艺术界为人所称道，为...
叶建新艺术作品鉴赏 叶建新：北京市旅游文化使者，中国书画家联谊会陶艺委员会常务副主任，中华陶瓷大师工作委员会常务副主任，中国传统文化发展委员会副主席，中国美术家协会等授予其“人民书画家”荣誉称号。为向新中国成立60周年献礼，和多位国画大家合作，创作...
龙泉青瓷传统造型及其创新研究 【摘要】中国器物传统造型源远流长，类型丰富，在新的历史阶段中加以深入研究，进行艺术创新，能弘扬传统文化，也能为人们提供高雅的精神艺术享受，为人类社会做出贡献。文章针对传统造型的研究和现代龙泉青瓷在造型上的创新进行梳理，阐述了青瓷传统器型与现...
罗寒蕾工笔人物画：女性题材的传承与创新 【摘要】女性题材在中国工笔人物画中占据重要地位，起源可追溯至战国楚国《人物夔凤帛画》，历经各朝代发展，反映不同时期审美与文化内涵，女性形象从神性、理想化，向个性化、现实化转变。本文以罗寒蕾工笔人物画为例，分析其在当代的表现与影响，探讨女性题...
自豇豆红瓷器艺术内涵浅窥康熙文房风雅 【摘要】豇豆红瓷器为清康熙晚期始现铜红釉高温釉品种，以其釉色如红豇豆之红粉又见清润、淡雅深得宫廷使用者青睐。本文将重点从釉色、器型两个角度对康熙年间豇豆红瓷器艺术内涵进行归纳分析，并对背后蕴含的康熙文房品味进行阐述。【关键词】康熙；豇豆红；...

陈玉龙艺术作品鉴赏 陈玉龙（1990年02月一），男，河北张家口人，助理工艺美术师。单位：云南冶金高级技工学校；研究方向：工艺美术/陶瓷艺术。2014年本科毕业于景德镇陶瓷学院（陶瓷大学前身）陶瓷美术学院雕塑专业，获学士学位。2017年毕业于景德镇陶瓷大学艺术...

青花艺术在现代多元设计领域的表达 【摘要】在全球化背景下，中国传统陶瓷工艺面临现代转型的迫切需求。青花瓷作为中国最具国际影响力的艺术形式，为当代设计提供了独特的创意资源库。本文以青花艺术的传承与创新为核心，结合当代设计领域的跨学科实践，探讨青花元素在产品设计、虚拟空间、数字...
汝瓷茶器设计与制作 随着汝瓷烧制技术的日臻成熟，汝瓷器血的普及化已不仅局限于对传世器型的复刻和创新，生活化的器血尤其是茶器和餐具已经成为汝瓷市场销售的主力军。而汝州和清凉寺所生产的汝瓷茶器，有借鉴宋、元、明、清传世茶器的，有参照全国各地各个窑口尤其是景德镇青花...

传统非遗陶瓷文化融入高职院校思政教育路径探究 【摘要】本文梳理了传统非遗陶瓷文化与高职院校思政教育的内在耦合关系；分析了非遗陶瓷文化引入高职思政教育的难点；结合传统非遗陶瓷文化特点，从思政教材撰写、文化融合机制及思政教育实践等方面提出融入路径，为推动非遗文化与思政教育的有机融合提供参考...
河北磁州窑陶瓷 【摘要】河北磁州窑陶瓷是北方民间陶瓷瑰宝，承载着千年历史与民俗文化。本文回顾了其从新石器时代萌芽，历经各朝代发展的历程，阐述了其独特装饰技法和地域风情。当下，磁州窑在文化产业中知名度不断提升，但也面临手工成本高、人才断层等困境。为此，本文提...
新媒体时代景德镇陶瓷非遗传播价值与策略 【摘要】新媒体时代景德镇非遗传播价值主要包括文化传承价值、经济发展价值、技艺创新价值等。新媒体时代下，景德镇陶瓷非遗传播形成了主体多元化、平台丰富化、内容生动化等新的发展趋势，需采取切实可行的策略以推动其发展。...
非物质文化遗产视角下泰顺石雕艺术的保护与发展 【摘要】泰顺石雕以龟湖镇特产的泰顺石为物质载体，其石料因质地温润、色彩丰富被誉为“世界蜡都”叶蜡石中的上品。这一技艺融合了浙南民间审美特质与雕刻技法精髓，作品兼具实用性与艺术性，体现了地域文化基因的活态传承。2012年，泰顺石雕被列入浙江省...
潮州朱泥壶的传承与创新 潮州朱泥壶，作为中国传统茶具中的瑰宝，承载着深厚的历史文化底蕴和独特的艺术魅力。传承与创新，不仅是对传统技艺的守护，更是对现代审美与实用需求的回应。以下是对潮州朱泥壶传承与创新的一些探讨。一、潮州朱泥壶的历史传承潮州朱泥壶，源于潮州枫溪...

感恩遇见 今年是《陶瓷科学与艺术》杂志创刊60周年，《陶瓷科学与艺术》杂志，一份“陶瓷人”耳熟能详的杂志，一份“陶瓷人”人尽皆知的杂志，它是陶瓷行业的主流平台，它已伴随我长达40年的时光，《陶瓷科学与艺术》杂志，已成为我工作、生活中不可或缺的伴侣。 ...

紫砂作品《开合松段》的创作思路与美学实践 【摘要】紫砂艺术以自然意象为魂，以文人精神为骨，承载着中国传统文化的哲思与审美追求。作品《开合松段》以松为题，借扭曲苍劲的松枝、斑驳古拙的树桩为形，巧妙融合明炉功能，既传递“山静似太古，日长如小年”的隐逸之趣，又暗含“合久必分，分久必合”的...
青鸟衔桃：探寻《福寿绵长壶》的文化与工艺 【摘要】本文主要从《福寿绵长壶》的创作，探讨了其创意的来源和工艺所产生的价值。这件作品的设计灵感源自“人间寿宴兴犹高，青鸟衔来王母桃”这句话，本意是象征长寿与美好的祝愿，通过对此创意的深层次解读和展开，将这些元素融入到这把壶的壶身造型以及装...
紫砂壶艺术中的丰收象征与文化内涵探讨 【摘要】本文主要通过研究作品《硕果累累壶》的创作，探讨了紫砂壶艺术中的象征丰收的文化内涵。本文首先分析了紫砂壶的历史文化背景以及与中国的茶文化等其他文化之间的关系，然后深入解读了《硕果累累壶》的造型部分，详细研究了造型背后的诞生原理及造型所...
《清风竹影》创作后感 【摘要】竹与紫砂都承载着浓郁的中国文化韵味，作为当代中国民间手工艺的代表之一，紫砂艺术从古到今都在不断演绎着表现竹的艺术。《清风竹影壶》以竹文化为核心，以紫砂独特的材质和工艺，塑造出兼具自然气韵与文化寓意的艺术品。本文围绕紫砂壶中的竹文化象...
论《槐树提梁》紫砂壶的美学形式 【摘要】在紫砂艺术的浩瀚星河中，造型艺术是其尤为重要的一个部分，以这件《槐树提梁》为例，其造型样式以传统的提梁器为基础，结合苍劲有力的古槐意象，进而完美融合，以枯木逢春的创作思维，在方寸之间演绎着生生不息的东方哲学。本笔者通过解构其造型体系...
浅谈紫砂壶《禅宗》的艺术语言 【摘要】器血的存在不仅要实用，还要能带给人心灵上的美好体验。紫砂壶，顺应明代泡茶形式而诞生的茶器，不仅有着姣好的造型，还通过陶刻等一系列装饰方式带给人全新的赏壶体验。本文以《禅宗》为例，从器型到壶身装饰，全面讲解茶器的功能造型与美学意义。日...
阐述紫砂壶《万象更新》的美好壶意 【摘要】在民俗文化中，象，谐音“祥”，代表了吉祥、智慧、稳定等美好寓意。紫砂壶《万象更新》借助这一具有全新气象的成语塑造了线韵通达、极具观赏性的壶型。整件作品以筋纹工艺装饰壶身，以如意纹饰装饰盖面，以小象憨实的形象捏塑壶钮，整器设计新颖别致...
树癭有韵隐龙新意 【摘要】历史上第一把“供春”壶的诞生，拉开了宜兴紫砂的序幕，也为后来者的壶艺创作提供了绝佳范本。《隐龙供春》不仅是对经典的致敬，也是自身制作功底的一次全面展现。此壶在饱满的器型上还原银杏树的肌理质感，并将龙之形与龙之势都融于壶中，赋予作品与...
简述青瓷作品《万象更新》的吉祥意蕴及审美创新 【摘要】青瓷作品作为审美的载体，承载了人们的情怀。这件《万象更新》，有着深厚又传统的人文精神，整体的雕刻都充满了精神气韵，象征着人们期盼平安吉祥的美好心愿，在火的高温淬炼下，涅槃的作品体现了艺术与技术的结合。...
从陶刻艺术作品《圈钮壶》看内容形式和工艺技巧的统一 【摘要】《圈钮壶》壶身用刻绘的装饰手法进行塑造，通过艺人的全手工刻画，流露出浓厚的佛禅意蕴，艺术特征明显。壶身一面刻绘智者席地而坐，老者仙风道骨、两袖清风、淡泊名利，壶面线条流畅，无比大气，老人的端坐之姿如一座山峰，君子气节令人折服，笔墨感...
论述紫砂壶《瑞祥》之器象及立意 【摘要】在作品《瑞祥》中，我将云纹以及如意纹作为借鉴对象，在壶体之中表现出来并且彼此配合，从文化意义到美学观感上都是相互统一，在装饰中加入这样的元素，就会给人一种变化无穷的感觉。用掐丝珐琅金银错这样的手法塑造，它的内敛曲折的效果，好似古画里...
简述紫砂作品《影》的器型韵律及风骨之美 【摘要】作品《影》，壶身筋纹的塑造是靠纯手工来打造的，运用明针、线梗、矩车等工具，在坏体表面塑造出均匀的筋纹线，块面匀称，线条深浅一致，在运作时力量均匀，一气呵成，每一瓣都格外形象、饱满，与壶身融为一体。筋纹器造型可以说是把自然、现代、古典...
简析紫砂作品《梅桩壶》的造型意趣和文人情怀 【摘要】自古以来，文人就偏爱梅花。梅花具有多种品质，象征着高洁、坚强、坚韧等精神品格。赞美梅花的文章、诗画也很多。梅花是一种独立的存在，它纯粹而洁净，香气悠悠，像极了文人的志向。作为一名手艺人，自己的每一件作品就像是自己的朋友，欣赏它，内心...
论述紫砂作品《踏雪寻梅》的工艺文化表现和器型特色 【摘要】《踏雪寻梅》在手法的运用上，用堆贴技法把梅枝的苍劲生命力和梅花的热情绽放都表现在其中，作品的塑造过程讲究虚实和谐、层次丰富，壶面上的白雪零星点缀，给壶型的表达增加了难度。欣赏这件作品，在品茗时，为我们的心灵营造出了轻松的氛围，作品不...
浅谈紫砂作品《水中花》的成型工艺及文化情怀 【摘要】《水中花》在创作时，我还特意考虑到作品的体量感、空间感以及形象感，在作品设计好以后，我通过经验，将流畅的气韵、线气、线形做了一定改良，将它们糅合在一起，进行处理，这样的作品才能得到艺术升华。在国人心中，对于美学一直有自己的想法，作...
简述紫砂作品《清心壶》的器物语言和情感寄托 【摘要】《清心壶》，壶身大气又端庄，壶嘴处有一节竹叶延伸出来，塑造出栩栩如生的感觉，出水利落，壶面的塑造展示出江南竹韵的风情，寄托着深厚的人文情怀。在壶身的种种细节中，看出它精湛的技艺水平。竹节凌然向上的姿态，流露出文人墨客的思想境界，和竹...
论述紫砂作品《三足线圆》的韵味构思 【摘要】在作品《三足线圆》中，温润光滑的壶体，恬静的色泽，精湛的制作工艺，使得作品走进品茶人内心，壶中的气韵美给人难以忘怀的魅力。在这件作品中，我们能感受到作品的文化艺术和气韵创意，能给人现代艺术的遐想空间，充满着吉祥的涵义，给人丰富的文化...
走进紫砂壶《桃报春》的诗意之境 【摘要】桃，是春天的使者，带来了希望与暖意，也给紫砂壶的创作带来了灵感，由此有了“桃报春”系列壶。本文的《桃报春》借鉴了传统经典朱式“桃报春”素器与花器相结合的创作手法，不过在造型与色彩上融入了自己的巧思，特别是泥绘装饰艺术的融入，形成了自...
从紫砂壶《含苞待放》探析紫砂仿生壶的创作 【摘要】紫砂仿生器以仿生象形将自然生趣和艺术美感融合到一起，以惟妙惟肖的艺术形式闪耀着生命的灵光，具有较高的欣赏价值与艺术价值。作为典型的紫砂仿生器，《含苞待放》打破常规，弃花择叶，以两片荷叶上下相合为形制，且兼具了写实与写意的双重创作手法...
从紫砂壶《鱼乐》中品读庄子之道 【摘要】《鱼乐》以庄子的千古名篇“子非鱼”为灵感，在造型设计中融入庄子之学中的精髓之道，不仅带给人简约、低调、素雅的视觉美感，更是让人透过作品看到了那位两千多年前的圣哲。...
浅谈紫砂壶筋纹器的发展 【摘要】筋纹器又被称为筋囊器，是紫砂壶中较为特殊的一种器型。本文将运用图象分析法、对比分析法等方法，浅谈筋纹器器型的发展。...
论紫砂《荷塘月色》的创作心得 【摘要】《荷塘月色》紫砂壶的创作灵感源于中国传统文化中对莲花意象的深刻理解与崇敬。作品以莲叶、莲蓬为主要装饰，通过精湛的紫砂工艺将自然景物与艺术表现相结合，传递了莲花“出淤泥而不染”的高尚品格和自然、和谐、纯净的传统审美思想。壶身造型与细节...
漫谈紫砂作品《松鼠葡萄套组》的创作 【摘要】紫砂壶不仅仅是茶器的代表，更是茶文化与陶瓷艺术完美结合的象征。紫砂茶器在质朴中蕴含的雅致，将实用性与艺术性巧妙融合，既承载了千年茶道的风韵，也散发出中国手工艺精湛技艺的独特光芒。作品《松鼠葡萄套组》是一组紫砂套组作品，包含一把紫砂壶...
《傲雪寒梅壶》的创作感悟 【摘要】本文主要通过紫砂《傲雪寒梅壶》的创作探讨紫砂艺术中自然意象与文化之间的关系，通过分析这件作品创作过程中所涉及的设计、工艺等等的问题，来讨论如何展现自然中的美以及紫砂壶背后的中国文化内涵。《傲雪寒梅壶》所代表的高洁、坚韧以及蓬勃的生命...
浅析作品《筋纹仿古》的造型设计与文化内涵 【摘要】作品《筋纹仿古》以其精湛的筋纹工艺展现了中国古典美学的精髓。此壶精选优质大红袍紫砂泥，以传统而繁复的手法，通过筋纹的工艺将自然花卉中的细节与紫砂巧妙融合，将大自然的丰韵凝聚于一壶之中。此壶无论是从视觉层面还是从触觉层面来看，都是一件...
论紫砂艺术作品《漫步人生壶》的表现形式和人生哲理 【摘要】从整体上来看这件紫砂艺术作品《漫步人生壶》，我们能够感受到作者在创作过程之中融入了更多对生活的感悟和人生的思考，因为紫砂器并不仅仅是一件单纯的实用器，而是具有着非常丰富的体验功能和精神层面的启迪，所以要求广大的紫砂从业者不断地去提高...
自然之韵：紫砂壶中的自然要素表达 【摘要】本论文旨在探讨紫砂壶设计中自然要素的表达及其艺术价值。通过分析以树木纹理为灵感的《年轮壶》，揭示了自然元素如何融入传统工艺，创造出独特的视觉效果和文化内涵。该壶的造型与装饰体现了自然界的生动形态，传达出对生命与生态的深刻理解。我们将...
浅谈紫砂壶作品《香妃竹影》的艺术特色 【摘要】紫砂壶艺术历史悠久，有着重要的工艺价值与深厚的文化底蕴，在中国传统手工艺术世界中有着举足轻重的地位。紫砂壶的创作体现了中国传统手工艺术之精神，并在文化传承方面发挥着关键的作用。《香妃竹影》这件紫砂壶作品将富有中华民族特色的竹子元素融...
从紫砂艺术作品《含苞壶》中探寻传统造型的继承和创新 【摘要】从整体上来看这件紫砂艺术作品《含苞壶》，我们已经比较熟悉紫砂传统的光素经典器型，融入更多的中国传统文化的细节和内涵，非常值得我们广大的紫砂艺人们好好地去思考，这件作品就是在此基础之上做了一点小小的尝试，把紫砂经典的线条和纹理的运用通...
论紫砂作品《明式小品壶》的工艺技巧和艺术特征 【摘要】从整体上来看这件紫砂艺术作品《明式小品壶》，我们能够从中感受到在明代的时候，江南文化对于紫砂艺术深远的影响力，以及紫砂作为陶瓷艺术之中比较另类的存在，尽管没有靓丽的釉色，但是凭借着古朴、低调、内敛的特性而受到了更多文人雅士的亲睐，于...
简谈紫砂壶《扭转乾坤》的艺术特征 【摘要】紫砂壶作为艺术品，一直以泥料、造型、手工技术等为重点进行创作。作品《扭转乾坤》遵循传统制壶之法，以珍贵的清水泥为料，以蜗牛和祥云纹为装饰，全手工制作。整壶造型张弛有度，登降有数，灵动中不失其韵味，厚实中亦有其生机。关于紫砂，《长物志...
浅谈紫砂作品《双凤争提壶》的艺术内涵 图1【摘要】紫砂壶的造型设计丰富多样、千姿百态，充满着变化。紫砂壶自宋朝时期开始起源，至今已有六百余年的历史，对于人们而言紫砂壶就是天地的馈赠和大自然的代表，紫砂泥料有着出众的可塑性，经过历代艺人的传承守护将传统紫砂壶艺传承至今，这样的发展...
浅谈紫砂作品《事事如意壶》的文化内涵 【摘要】以紫砂壶为代表的紫砂艺术是中国陶瓷艺术中的一朵奇葩，紫砂壶始于宋朝，盛于明清，经过数百年的发展涌现出众多优秀的紫砂大师以及优质的紫砂作品，而将传统文化融入紫砂作品中一直都是紫砂艺术的重中之重，让传统文化和艺术得以发扬光大。因此，将传...
浅谈紫砂作品《伏虎》的艺术特色 【摘要】紫砂艺术是一种源于生活又高于生活的形式，处处体现着紫砂艺人的智慧与专业技艺，无论紫砂作品是何种题材、何种形式，都应当具有一个鲜明的艺术主题和构思，能够最真实地反映出创作者内心的情感与思想，将想要表达的内容都融入作品之中，使作品能够别...
浅谈紫砂作品《花蕾壶》的艺术美感 【摘要】艺术源于生活又高于生活，紫砂艺术的创作也是如此，紫砂壶的造型丰富多样，紫砂艺人能够从自然界中汲取创作灵感，并将其融入作品中，这件紫砂作品《花蕾壶》便是以自然界中花蕾为题材进行创作的，以紫砂艺术的方式呈现出其形态之美，展现出花蕾绽放时...
浅谈均陶作品《鹤舞九天》的艺术内涵 【摘要】宜兴的陶瓷文化历史悠久、举世瞩目，承载着深厚的文化底蕴和艺术成就，均陶艺术是其中具有代表性的一种，凭借着丰富多样、别具一格的艺术特点而受人喜爱，均陶与紫砂一样都有独特的制作技艺，均陶作品造型多样，釉色丰富，是陶瓷艺术中引人注目的一种...
浅谈紫砂作品《细浪壶》的艺术创作 【摘要】紫砂艺术随着时代的发展也在不断变化着，紫砂艺人在创作时将多种文化形式融于一体，形成了独属于紫砂艺术的体系，出众的造型设计和深厚的艺术内涵使其成为了手工艺品的代表，在文化元素的烘托下更加充分地展现出其中的艺术魅力。在这件《细浪壶》的创...
浅谈紫砂作品《鸣远松壶》的文化韵味 【摘要】历史上文人雅士对紫砂壶素来情有独钟，不仅是因为其具备扎实的实用功能，还在于紫砂作品已经成为他们陶冶情操的最佳选择。紫砂壶之所以能够成为文人的心爱之物，是因为壶器古朴稳重、内敛幽远，有着其他器具不具备的特点，与文人的气质相契合。以紫砂...
浅谈紫砂作品《八面玲珑壶》的文化内涵 吴兴紫砂工作室【摘要】紫砂艺术集茶文化与陶文化于一体，在其发展的过程中不断汲取其他文化精髓，将各种艺术思想融入紫砂壶的创作中，形成具有紫砂风格的艺术体系。不同时代紫砂壶的表现形式各不相同，紫砂壶的造型设计是丰富多样的，凭借其出众的可塑性...
浅谈现代陶艺作品《三青鸟》的艺术内涵 【摘要】中国拥有数千年的制陶历史，并且取得了辉煌的成就，而随着时代的发展，传统陶艺在文化的促进下形成了现代陶艺，现代陶艺具有独特的艺术品格、鲜明的艺术个性以及多元化的表现手法。现代陶艺的发展与文化有着十分深厚的渊源，现代陶艺能够从中汲取传统...
论紫砂壶作品《矮井栏》的古雅风格 【摘要】紫砂壶艺术中的经典款式是紫砂壶艺人在长期探索中所形成的，凝结了中国传统手工艺智慧与紫砂壶的审美精神。《矮井栏》一壶运用了井栏壶这一紫砂壶经典款式的造型，通过强调“矮”的特点形成了造型表现特点，在继承中有所发展。陶刻的运用使得作品更具...

陶艺课堂 习近平总书记在北京育英学校考察时说：“希望同学们从小树立‘科技创新、强国有我’的志向，当下勇当小科学家，未来争当大科学家，为实现我国高水平科技自立自强作贡献。” 加强科技教育是贯彻党的教育方针的必然要求，是落实立德树人根本任务的重要途径，是...
“唐氏荷花”拾起伟人的梦 中国的大写意画堪称中国绘画史上的一朵奇葩，以其自由的生命力和视觉的冲击力赋予一种东方神韵和现代意味。大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和意境观，其根本精神是：以简率的造型语言、多变的笔墨关系书写自我真情，表达游心于天地间的大我之情...
艺术与科技 【摘要】说到陶艺，许多人可能会认为它仅属于艺术领域，与科技并无太大的关系。其实不然，现代陶艺早已不再局限于艺术的界限，已经超越了传统艺术的范畴，手工制作只是其众多环节之一。随着经济的发展和社会的进步，陶艺界也经历了巨大的变革，从传统的“捏泥...