陶瓷科学与艺术

2025年08期

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《陶瓷科学与艺术》杂志（CN:43-1375/TS）内容丰富、思想健康，自1965年创刊起，以月刊形式发行，刊物对外积极... 展开

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梁铂艺术作品鉴赏 梁铂，1970年生，1992年毕业于景德镇陶瓷大学美术学院，1999年作为访问学者毕业于中国艺术研究院设计专业。参加2014年第十二届全国美展雕塑展、1997年迎香港回归中国艺术大展当代雕塑展，2020年雕塑作品获美国海景艺术大赛优秀特异奖...

基于陶瓷文化的生态景观设计助力乡村振兴路径研究 【摘要】陶瓷文化不仅是工艺传统的物质延续，更承载着乡村空间的结构逻辑与生态记忆。本文探讨以生态景观设计介入传统陶瓷场域的可行路径。通过对“窑群一矿场一作坊一村落”空间链的结构剖析，梳理陶瓷文化的生态意涵，并识别当前乡村景观中存在的文化悬浮与...
“景漂”视角下传统文化何以活化 【摘要】景德镇文化是中国传统文化中的经典形式之一，而近些年来出现的新词“景漂”无疑对景德镇陶瓷文化的传播和创新具有重大作用。“景漂”由“北漂”一词引申而来，随着“景漂”群体的壮大，不仅促进了景德镇陶瓷文化与中国传统文化的结合与创新，更推动了...
论日用瓷艺术化与日常生活的关系 【摘要】日用瓷作为日常生活的基础器物，其功能与形态演变与社会发展、生活方式变迁紧密相关。本文以“日用瓷艺术化”为核心，探讨其与日常生活的互动关系，指出在满足实用性的前提下，通过注入艺术元素、贴合消费需求、适配使用场景等路径，日用瓷可提升生活...
陶瓷行业上市公司财务绩效评价与提升路径分析 【摘要】我国陶瓷产业具有悠久的历史，它是传统文明的重要象征，不过近年来，由于疫情、消费者观念发生改变、节能减排要求提高等原因，陶瓷行业的上市公司遇到了一些困难，它们的财务状况不太好，文章想要对陶瓷行业上市公司的财务成果做出评判，并找出改善途...
新工科背景下《功能陶瓷》课程思政实践研究 【摘要】专业课程教学是意识形态交锋的重要场合，在《功能陶瓷》课程教学中融入课程思政，对于功能材料专业学生的培养十分重要，能够坚定他们的爱国信念和远大理想。在应用型本科院校的课程思政实施过程中，传统教学观念制约其深入贯彻，课程思政缺乏顶层设计...
陶瓷非物质文化遗产旅游开发与英语的作用 【摘要】在全球文化旅游产业深度融合且快速发展的背景下，陶瓷非物质文化遗产旅游开发作为传承地域特色文化、拉动地方经济增长的重要途径，正逐渐成为文旅领域的焦点。随着国际旅游市场的持续扩张，不同国家和地区游客之间的交流互动日益频繁，英语作为世界通...
陶瓷外墙装饰材料在绿色建筑认证中的成本效益评估 【摘要】本文通过分析陶瓷外墙装饰材料在绿色建筑认证中的成本效益评估，得出陶瓷外墙装饰材料主要分为瓷砖、陶瓷锦砖、墙地砖、陶瓷马赛克这四种。其次指出，绿色建筑认证的标准主要分为四类：节能环保、资源整合、健康舒适性、持续发展社会效应。接着识别陶...
德化白瓷中传统元素的艺术表达与时代发展 【摘要】本文通过探析德化白瓷中传统元素的艺术表达，揭示其对中国传统文化的传承与发展，并探寻新时代下德化白瓷的发展路径，以期为相关人员提供参考。...
龙泉青瓷传统烧制技艺传承与革新 【摘要】龙泉青瓷作为中华陶瓷文化的重要组成部分，其釉色、釉质及烧造技艺都具有极高的观赏价值和历史价值，在时代发展的今天，传统烧造技艺面临着材料、工艺和文化传承等多方面的挑战。在传承传统技艺、保留文化精髓的同时，也需要紧跟时代步伐，满足当代审...
论传统文化价值回归与千年越窑·秘色瓷的解码 【摘要】东汉时越窑成熟。据《余姚县志》记载：“唐宋时置官监窑，秘色瓷初出上林。”《宋史》：“五代钱皇帝烧香拜秘色瓷，奉上神坛。”王世贞《弇州稿》：“千峰翠色”最为“诸窑之冠”。陈万里《越窑与秘色瓷》：“曾置官监窑，烧造进御物品，这是最早的御...
职教特色教师创新团队赋能景德镇“五新” 战略路向探赜 【摘要】依托职业教育优势、陶瓷专业特色与独特的区位优势，深度融入“五新”战略行动。面对职业院校教学团队建设普遍存在的问题，学院锚定优势特色、深挖专业内涵，深耕经济社会和产业发展实际，从三个维度打造高质量教师教学特色团队建设模式，为职业教育赋...
声发射技术驱动的工程陶瓷磨削表面质量智能监测评估 【摘要】工程陶瓷因其高硬度、耐磨损等优异性能，在高端制造领域如鱼得水，不过，在磨削加工过程中，其表面质量受多种因素影响，传统的监测评估方式，没办法实时、精准把控。声发射技术具有动态无损检测能力，可捕捉材料内部因磨削产生的瞬态弹性波，其中蕴含...
历史社会学视角下钧瓷文化的社会建构与身份演进 【摘要】基于历史社会学角度，从钧瓷文化的演进史出发，探寻其在不同社会结构下的生产逻辑、符号建构和身份转换。研究表明：宋官窑制度实现了钧瓷技艺的神圣化；明清商品经济发展促使钧瓷技艺民间化；近现代工业化进程推动了钧瓷技术的理性化；当代则呈现出钧...
龙泉青瓷装饰审美艺术浅论 【摘要】装饰美学不仅停留于工艺之美，更会深入挖掘其蕴含的哲学内涵。龙泉青瓷的装饰审美也是如此，在对青瓷器物的欣赏与理解基础上进行装饰，并汲取古今之智慧，在传承传统文化审美艺术的同时，强调创新，强调时代的形态艺术和韵外之致。文章对龙泉青瓷装饰...
艺术陶瓷成果转化助推河南文化强省建设的对策研究 【摘要】作为陶瓷文化大省，艺术陶瓷历史悠久、底蕴深厚。通过分析科技成果转化在艺术陶瓷领域的现状，包括先进材料研发、数字化技术应用等方面的成果，探讨其在助力文化强省建设中的重要路径，如提升陶瓷产业竞争力、丰富文化内涵传播等。同时，针对当前科技...

青瓷刻花与现代设计融合的实践探索 【摘要】青瓷刻花工艺是在已干或半干的青瓷坏体表面，用竹制或铁制工具刻划出各种深浅、面积不同的纹饰，再施以青釉，经过高温烧制而成。这种工艺使得纹饰与釉面形成鲜明的层次感，极具立体感和艺术美感。口刀锋深浅交错间，刻花技法丰富，技艺精湛深邃，值得...
生态美学视域下陶瓷公共家具可持续设计研究 【摘要】本论文以生态美学理论为基础，深入探讨陶瓷材料在公共家具设计中的可持续应用与文化表达。通过系统分析生态美学与陶瓷材料的耦合性，从材料、工艺、功能和文化四个维度构建陶瓷公共家具的可持续设计体系。结合国内外典型案例，揭示材料创新与文化转译...
绘画心理分析与陶瓷在《心理健康与职业生涯》课的创新 【摘要】在《心理健康与职业生涯》课程中，传统教学方法在传授理论知识方面确实有一定成效，但在激发学生内在动力、挖掘深层心理需求方面有点力不从心。这时候，绘画心理分析技术与陶瓷的出现，提供了创新的解决方案。绘画作为一种能跨越语言和文化的表达形式...
淄博陶瓷企业营销策略研究 【摘要】淄博陶瓷企业作为传统制造业的代表，面临着品牌影响力不足、产品与市场需求脱节、营销渠道单一等问题，影响了其在全国市场中的竞争力。本文基于淄博陶瓷产业的现状，分析其市场营销问题，提出品牌建设、产品优化及渠道拓宽等策略，从而为淄博陶瓷企业...
现代陶瓷摆件的市场调研比对分析 【摘要】承载着中华民族气质的陶瓷在每个时代都有着不同的文化背景和价值取向。如今，社会快速发展，人们的审美特点也在不断发生变化，那陶瓷要如何顺应时代潮流，带来不一样的美感呢？传统的陶瓷摆件已经渐渐无法满足每个消费者的审美需求，与此对应的现代陶...
陶瓷乐器发展史及其音乐声学特性探究 【摘要】从物理振动到人文表达，陶瓷乐器以“易碎之躯”承载了跨越千年的声学智慧。文章以陶瓷乐器为研究对象，以时间线梳理了陶瓷乐器的历史发展脉络；从物理、形制及环境层面，分析材质、结构对陶瓷乐器声波频率、衰减特性及音色的影响，揭示陶瓷这一特殊介...
陶瓷文化融入高职院校图书馆阅读推广的实践路径 【摘要】传承和发扬陶瓷文化是高职教育的一项重要内容，对提高学生的整体素养具有重要意义。文章从前期调研与资源筹备、环境营造与空间打造、活动策划与组织实施、宣传推广与品牌建设以及合作交流与协同发展等几个方面，论述了在高职院校开展陶瓷文化与图书馆...
美术色彩教学中的实用技巧运用探究 【摘要】随着AI技术的快速发展，其被越来越多地应用于教育领域，特别是在美术色彩教学方面展显出独特优势。本文以陶瓷艺术色彩表现为切入点，探讨了AI技术在色彩教学中的实践策略。研究主要集中在建设适合陶瓷色彩教学的AI资源库和智能推荐系统、研发色...
陶瓷文化元素融入酒店管理的创新策略研究 【摘要】在酒店管理中融入陶瓷文化特色，既可以为酒店管理注入独特文化内涵，赋予其独特的文化价值，又能提升酒店的文化附加值和品牌特色。本文通过建立陶瓷文化元素与酒店管理之间的结合点，从空间设计、产品组合等维度探讨设计方法，提出陶瓷酒店管理的创新...
陶瓷文化美育促进大学生心理健康的实践模式 【摘要】随着我国文化的发展，传统文化中的优秀部分逐渐被人们挖掘，在我国精神文明建设中发挥的作用越发明显，因此各行业都在强调对中华优秀传统文化的继承和发展。高校作为我国重要的人才培养基地，在进行文化美育的过程中，大量融入了我国传统优秀文化，其...
大数据分析在陶瓷材料性能预测中的应用探索 【摘要】陶瓷材料因其优异的力学、热学及电学性能，在航空航天、电子封装、生物医学等领域占据重要地位。然而，由于其微观结构复杂，性能受成分、烧结工艺及环境因素影响较大，传统的实验方法难以快速、精准地预测材料性能。本文探讨了大数据分析在陶瓷材料性...
基于产教融合的非遗陶瓷文化创新人才培养模式探究 【摘要】非遗陶瓷文化作为中华优秀传统文化的重要组成部分，其技艺传承与创新发展亟须高素质人才的支撑。本文基于产教融合理念，梳理了当下非遗陶瓷人才培养的现状与问题；结合非遗陶瓷文化特点，从人才培育的实际需求出发，从校企协同、课程重构、实践平台搭...
清代瓷板画中油画语言的本土化实践与审美嬉变 （通讯作者）【摘要】清代瓷板画在与西方油画的交流互鉴中，通过技法融合实现了艺术表现力的提升。艺术家们借鉴西方油画的透视法、色彩层次及题材内容，结合中国传统绘画技法，使瓷板画在立体感、真实感及色彩表现力上接近油画。本文分析了清代瓷板画在透视...
数字化时代景德镇陶瓷的创新探索 【摘要】景德镇陶瓷，其历史传承与精湛技艺在数字化时代背景下展现出新的活力与挑战。本文分析了数字化对景德镇陶瓷市场、生产方式及技艺传承模式的深远影响，并详细探讨了景德镇陶瓷在数字化创新领域的积极探索与实践。研究指出，通过数字化设计与传统技艺的...
陶瓷的“非完成性”当代艺术中开放式的美学探究 【摘要】本文探讨了“非完成性”作为一种开放式创作技法在当代陶瓷雕塑中的表现方式与美学意义。不同于传统陶艺对完整性与工艺精度的追求，越来越多的当代陶艺家转向对偶发性、不确定性与过程性的关注，将“未完成”的状态视为作品的一部分，甚至是表达的核心...
古龙窑烧制技艺的奥秘 【摘要】在中华优秀传统文化传承发展的时代背景下，龙泉青瓷作为世界陶瓷艺术的瑰宝，其古龙窑烧制技艺承载着千年文明的厚重底蕴，然而，面对现代工业化冲击和传统技艺传承断层的严峻挑战，如何在守护古法精髓的同时实现创新发展，成为当代陶瓷工艺亟待解决的...
龙泉青瓷茶器设计制作的美学原则探讨 【摘要】青瓷茶器的设计制作融合了传统工艺与现代美学原则，传统文化渗透到生活和茶器艺术中，并潜移默化地影响着现代龙泉青瓷茶器的风格。文章从“青玉”为魂的釉色美学、“刻花”传神的纹饰美学、器型革新中的人体工学与场景适配美学等角度阐述青瓷茶器的设...
博物馆文创文献研究现状分析：陶瓷文创发展 【摘要】本文通过分析软件生成的可视化图表，将我国博物馆文创相关文献的研究划分为四个阶段，结合各阶段的相关论文分析当时研究热点的形成原因及研究成果，并在此基础上预测未来博物馆陶瓷文创的研究方向，即博物馆文创的文化表达、构建设计策略、数字与实体...
浅论国家级非遗醴陵釉下五彩瓷在环境艺术中的创新应用 【摘要】作为国家级非物质文化遗产的醴陵釉下五彩瓷，其工艺的独特之处在于别具一格的彩绘手法，以及高温烧制所赋予的优良物理性能和环保特性。其视觉表现巧妙融合了国画技法与釉下五彩高温颜料烧制后的独特韵味，蕴含着丰富的地域文化与中华传统文化精髓。在...
数字交互场景下陶瓷非遗技艺的AI智慧教学构建探究 【摘要】陶瓷技艺作为中国传统工艺的典型代表，其活态传承亟需与现代技术深度融合。文章以陶瓷非遗技艺为研究切入点，分析了传统师徒制时空局限与技艺隐性知识传递低效等问题，提出了基于多模态数据融合与AI算法的智慧教学系统构建思路，为实现陶瓷拉坏、施...
摆摊市集中现代生活陶艺的调查研究 【摘要】现代生活陶艺在近年兴起，市集作为销售和展示的重要渠道也随之发展起来。其中，陶大青年集作为青年创作者的实践平台，成为笔者调查研究现代生活陶艺的直接途径。本文以现代生活陶艺为调查研究对象，以陶大青年集为调查研究范围。通过为期一个月的田野...
从几何形体到陶瓷器血：艺考生素描进阶训练的衔接对策 【摘要】陶瓷器血在素描进阶中兼具结构复杂性、质感多样性、审美综合性，是衔接几何基础与高阶创作的重要训练载体。文章以陶瓷器血为切入点，从结构、透视、质感方面梳理了几何形体与陶瓷器血的造型关联性，针对学生日常素描训练中结构过渡断层、质感表现不足...
陶瓷文创的时代表达 【摘要】近年来，随着文化产业的兴起，陶瓷不仅是实用物品，还逐渐融入文创产品的范畴，成为文化创意产业的热门领域之一。陶瓷文创产品的时代表达并非只是对传统技艺的重现，而是现代艺术与设计理念的结合。本文分析陶瓷文创产品的时代表达，探讨其在当代社会...
浮梁茶文化与旅游深度融合发展研究 【摘要】浮梁县自古便是“中国红茶之乡”，有“浮梁之茗，闻于天下”的美誉。浮梁茶历经千年沉浮，积淀出深厚的文化内涵。在现代政府的扶持下逐渐欣欣向荣，“浮梁茶文化系统”成功入选“第六批中国重要农业文化遗产”，但相较于其名扬中外的陶瓷文化，浮梁茶...

浅谈高温颜色釉山水画在镶器上的艺术表现 【摘要】高温颜色釉山水画在镶器上的艺术表现是陶瓷艺术与传统绘画艺术深度融合的创新成果。本文从色彩与肌理、构图与空间、工艺与艺术、文化与情感四个方面，深入探讨了高温颜色釉山水画在镶器上的艺术特点及其文化内涵。通过对高温颜色釉的独特性能和艺术表...
陶泥建构游戏对幼儿美术感知能力的培养路径研究 【摘要】陶泥建构游戏作为幼儿美术教育的重要载体，对幼儿美术感知能力的培养具有独特价值。本文聚焦幼儿美术感知能力的构成要素，系统探讨陶泥建构游戏在提升幼儿色彩感知、形态认知、空间把握及材质理解等方面的作用机制。通过分析陶泥建构游戏的操作特性与...
人工智能算法驱动的陶瓷材料性能优化设计研究 【摘要】随着科技的迅速发展，陶瓷材料在航空、电子、机械等领域得到了广泛的应用。然而，传统的陶瓷材料性能优化方法耗时长、成本高、效率低等问题。近年来，人工智能算法的兴起为材料性能优化设计带来了新的机遇。本文针对陶瓷材料，归纳了人工智能算法驱动...
1+x 证书制度下高职商务英语与陶瓷产业融合路径研究 【摘要】基于高职院校商务英语专业的教师视角，本文在“1+X”证书制度推行背景下，以景德镇陶瓷产业跨境贸易为研究场景，针对教学中“学生能力与企业需求脱节”的核心问题，结合政策要求与实践观察，提出构建“陶瓷工艺认知 + 跨境语言服务+职业技能认...
传统陶瓷纹样在现代平面设计中的解构重构与创新应用研究 【摘要】陶瓷纹样作为中国传统文化的一个重要载体，不仅具有丰富的审美和文化内涵，而且是当代社会发展的一个必然趋势。在当代平面设计中，对传统图案的创造性和解构化，既是对传统文化的继承，也是对现代设计发展的一种促进。基于此，重点对传统陶瓷纹样在现...
吉林省非遗鱼皮文创产品设计在瓷器中的应用 【摘要】本文探讨了省非物质文化遗产查干湖鱼皮制作技艺在现代陶瓷设计中的应用。通过文献研究和实例分析，详细阐述了鱼皮纹样的视觉特征、设计提取与转化方法，以及平面和立体装饰技法在陶瓷设计中的实际应用。研究发现，鱼皮纹样在陶瓷装饰中不仅具有显著的...
色彩知识在中职美术教学中的应用 【摘要】文章首先分析了色彩对美术创作特别是陶瓷艺术表现情感传达的作用，并指出现阶段中职美术教学所面临的巨大挑战，包括学生色彩基础知识淡薄，教学方式简单，情感体验肤浅以及教学资源缺乏。为解决上述问题，提出了强化色彩基础教育、创新教学方法、重视...
基于高斯差分算法的陶瓷缺陷检测技术研究 【摘要】在陶瓷生产过程中，表面缺陷的检测对于保证产品质量至关重要。传统的人工检测方法不仅效率低下，而且容易受到主观判断的影响，导致检测结果不稳定。随着技术的发展，机器视觉技术因其高效率和准确性逐渐成为陶瓷缺陷检测的首选方法。本文探讨了基于高...
非遗陶瓷文化在高职学前教育专业教学中的应用探索 【摘要】非遗陶瓷文化融入高职学前教育专业教学，对传承传统文化、提升学生职业素养具有重要意义。文章以非遗陶瓷文化为研究切入点，从文化传承、素养培育、能力塑造等方面梳理其在高职学前教育专业教学中的应用价值，探索其在课内教学、课外活动及社会服务中...
传统年画与玲珑瓷工艺的跨界融合路径研究 【摘要】传统年画与玲珑瓷工艺皆为中国传统工艺文化的重要组成部分，蕴含着厚重的历史文化内涵与独特的艺术价值。本文旨在探索传统年画与玲珑瓷工艺的跨界融合路径，通过分析两者在艺术特征、工艺手法、文化内涵等方面的异同，从设计理念结合、工艺技术创新、...
传统陶瓷纹样在中职美术教学中的应用探究 【摘要】传统陶瓷纹样作为中国古代工艺美术的璀璨结晶，是文化观念与时代审美的物质载体，可作为中职美术教学中的创作资源。文章以传统陶瓷纹样为切入点，提出其植入中职美术教学的直接、间接、创新应用方式，为传统文化与中职美术教育的有机融合提供参考思路...
青花瓷“留白”美学在极简风格服装中的隐喻表现研究 【摘要】青花瓷作为中国传统工艺的瑰宝，其“留白”美学以虚实相生的意境和简约空灵的布局，成为东方审美的重要范式。文章从青花瓷“计白当黑”的构图哲学出发，探讨其“留白”技法在极简服装中的隐喻表现方式，分析疏密对比、意象隐喻等手法对极简风格服装视...
数字媒体技术在陶瓷文创开发中的应用探究 【摘要】随着数字媒体技术的快速发展，其在文化创意产业中的应用日益广泛，为传统陶瓷工艺的传承与创新提供了新的可能性。文章探讨数字媒体技术在陶瓷文创开发中的具体应用方式，分析其对设计效率、用户体验和文化传播的影响，为陶瓷文创产业的创新发展提供参...
插画艺术在陶瓷日用品设计中的应用 【摘要】本文探讨了插画艺术在陶瓷日用品设计中的应用。首先阐述了插画艺术与陶瓷日用品设计的基本概念，分析了插画艺术应用于陶瓷日用品设计的重要性，包括提升产品审美价值、增强文化内涵、满足消费者个性化需求等。接着详细论述了插画在陶瓷日用品设计中的...
陶瓷材料在现代家具设计中的应用策略 【摘要】陶瓷作为一种兼具功能性与艺术性的传统材料，可作为现代家具设计的材料来源。文章从性能、美学、环保层面分析了陶瓷材料在现代家具设计中的应用优势；结合典型案例探讨了陶瓷材料在不同家具设计中的应用方式；针对家具设计的发展趋势，从功能、形态、...
当代越窑青瓷创作中的中国美学借鉴 【摘要】本文以越窑青瓷为研究对象，深入探讨其在当代创作中对中国传统美学的传承与创新。通过分析越窑青瓷在“天人合一”“美善相乐”“虚实相生”等中国美学核心理念中的历史实践，结合现代设计、科技应用与文化转型的典型案例，揭示传统美学在当代陶瓷艺术...
抟土造石 【摘要】土为石之表，石为土之本；石与土奇正相生，土与石生死轮回。土、石、水、火的演绎经人创造性的参与，生成为陶。紫砂陶，陶都宜兴的文化符号；太湖石，太湖之滨宜兴大地的遥远记忆。它们注定相遇。石如天工之陶，陶如人工之石。因此，用紫砂陶来表现太...
AIGC赋能陶瓷文化元素融入信息可视化设计课程探究 【摘要】AIGC（生成式人工智能）在设计领域广泛应用，为其创新性发展注入强大动力。本文聚焦陶瓷文化元素，将该技术融入信息可视化设计课程，深入探究课程教学实践新模式。引导学生学习陶瓷设计理论与实践，将生成式人工智能技术与陶瓷信息可视化设计进行...
中国画构图理论对陶瓷通景绘画空间布局的影响研究 【摘要】中国画构图理论对陶瓷通景绘画的空间布局产生了深远影响，赋予其独特的视觉表现力和哲学内涵。文章从“三远法”“散点透视”“虚实相生”三个维度展开分析，探讨中国画的空间观念如何在陶瓷立体器型上实现创造性转化，揭示中国画构图理论对陶瓷通景绘...
磁州窑纹样在文创设计中的应用研究 【摘要】磁州窑作为中国北方最大的民窑体系，其纹样质朴豪放、题材丰富，具有极高的艺术价值和历史价值。陶瓷餐具作为日常高频使用的器物，兼具功能性与艺术性，是传统文化表达的理想载体。将磁州窑纹样应用于餐具设计，既能延续其艺术基因，又能通过市场化路...
陶瓷表面肌理在摄影中的视觉语言研究 【摘要】本文聚焦陶瓷表面肌理在摄影中的视觉语言，解析陶瓷釉色与肌理的视觉特性，提出了摄影器材配置、色彩管理等专业技术方案，阐述了“构图一色彩一光影”三位一体的视觉转译方法。通过对文物摄影、艺术摄影、商业摄影中陶瓷表面肌理的具体呈现，详细展示...
从卷轴到瓷面：国画构图法则在陶瓷造型中的应用研究 【摘要】本论文深入探讨国画构图法则在陶瓷造型中的应用，阐述国画构图法则的特点，分析其与陶瓷造型结合的方式，通过实例研究在不同陶瓷品类中的应用，并阐述这种融合对陶瓷艺术发展的意义，旨在揭示国画构图为陶瓷造型带来的独特艺术价值与文化内涵。引言...
陶瓷文化在群众美术教育活动中的应用探究 【摘要】陶瓷文化作为中华传统文化的重要载体，蕴含着工艺美学、历史底蕴与人文精神。将其融入群众美术教育活动，不仅能丰富教育内容的文化内涵，还能通过实践体验提升大众的审美能力与文化自信。本文从陶瓷文化的教育价值出发，探讨其在群众美术教育中的应用...
浅谈青花瓷文化元素在主题餐厅中的应用研究 【摘要】在当代“国风热”与体验经济的双重驱动下，主题餐厅正从功能型空间向文化叙事空间转型。青花瓷作为中国传统文化的瑰宝，其蕴含的美学价值与文化内涵具有独特魅力。本研究以青花瓷文化元素为核心，探讨其在主题餐厅设计中的应用路径，构建主题餐厅“元...
陶瓷材料的演进对陶瓷绘画艺术的影响研究 【摘要】陶瓷是人类文明的重要载体，孕育了种类繁多的装饰技法，陶瓷绘画是其中重要的表现形式。陶瓷材料包括坏体、釉料与颜料，是陶瓷绘画的重要物质基础，其发展深刻影响着陶瓷艺术的风格演化与表现力提升。本文通过梳理陶瓷从早期天然材料到当代功能性合成...
瓷器色彩的审美融合 中外青年的青花色认知调查（通讯作者）²1.英国利兹大学设计学院英格兰利兹LS29JT2.苏州城市学院艺术与创意设计学院江苏苏州215000【摘要】不同文化与审美的交融推动了中国历史上瓷器色彩的发展。当代社会伴随科技和经济的全球化，...
论陶瓷乐器独特材质对其音乐表现力与音色塑造的影响 【摘要】在民族复兴和传统艺术振兴的大背景下，陶瓷乐器以其特有的材质和丰富的文化内涵获得了新生。本文从物理特性（密度、硬度、振动等）、化学特性（如化学稳定性、热膨胀系数等）等方面入手，研究了陶瓷乐器材质对其音乐表现力与音色塑造的影响规律。通过...
陶瓷结合建筑材料的抗压性能与施工技术优化研究 【摘要】建筑行业对材料性能和施工品质的要求一天比一天高，陶瓷结合建筑材料慢慢进入了大家的视野，抗压性能是衡量其质量的关键指标，对建筑结构的稳定性起着决定性的作用。然而，目前在陶瓷结合建筑材料的施工实践里，施工人员对材料抗压性能认识不够，施工...

玉龙戏珠香薰炉的艺术与收藏价值探析 【摘要】玉龙戏珠青瓷香薰炉的艺术与工艺价值，可从“瓷釉一造型一工艺技法一审美一文化”等多层面进行立体解读。它不仅是一件焚香器具，更是集青瓷工艺、艺术设计、青瓷烧成、雕刻技艺、香道文化、气体循环等多种顶尖工艺与文化及审美于一身的微型“博物馆”...
何来造像的艺术之美 【摘要】一句“除非观音离南海，何来大士现真身”可看出，何派造像在人们心中的艺术魅力与地位，其高超的工艺水平更惊艳世界，成为东方艺术的珍品，被奉为神物至宝。这与它独特的造像风格、泥釉胎质、神貌塑造分不开，本文就何派造像的艺术风格特点作简要分析...
谈梅兰竹菊在陶瓷绘画中的意蕴 【摘要】梅兰竹菊号称“四君子”，在中国传统文化中有着特别重要的地位。陶瓷绘画是传统艺术宝库中的珍品，历史悠久，技艺精湛。将梅兰竹菊融入陶瓷绘画，既丰富了陶瓷艺术的表现手法，又为陶瓷艺术品增添了深厚的文化内涵和精神意蕴。基于此，本文首先阐述梅...
湘潭市博物馆藏湖湘地区瓷器赏析 【摘要】瓷器是中华民族的文化符号，是古代人民劳动与艺术的创作结晶。湘楚大地，生生不息，这片土地在数千年的日月更替中，进发出无穷的生命力和创造力，创造并发展出岳州窑、长沙窑等畅销海内外的瓷器。这些瓷器不仅承载了独具湘楚特色的陶瓷艺术，还为当时...
从题材角度分析德化陶瓷的创作理念 【摘要】德化陶瓷作品因题材不同，创作理念有所区别。本文从人物、动植物、日常用具、文化类等题材分析德化陶瓷作品的创作理念，既介绍传统题材常见创作理念，也结合当代创作思维阐述相关观点。德化陶瓷创作理念始终围绕材质、题材、设计等重要因素展开，在实...
探究刻瓷作品《龙马精神》的创新及文化意蕴 山东省淄博市晨秀花艺术研究院淄博255200【摘要】本文聚焦刻瓷作品《龙马精神》，系统剖析其工艺与题材融合的创新路径，深度挖掘背后的文化意蕴。作品以点、线、面结合的刻制手法，将龙马等传统意象与现代审美相融合，辅以山水衬景、文字点晴，构建出独...
从胎釉与青花发色谈景德镇青花瓷审美情趣 【摘要】青花瓷之美一在器型，二在胎釉料，三在青花发色与装饰图案。青花瓷作为景德镇古往今来最具代表性的陶瓷品类，历经千百载岁月，风格在其间变化万千，可恬淡端雅，可富贵奢华。世人见青花触情，任何装饰性图案出现在青花瓷上，也因青花材料的特殊性具备...
民间艺术之淄博鱼盘 【摘要】研究发现，淄博鱼盘的物化呈现根植于三重逻辑的协同作用：其一，煤炭燃料体系与高岭王矿藏构成高温硬质瓷生产的物质基础，青花钴料显色控制技术印证传统工匠对材料特性的精准掌握；其二，博山“四四席”宴饮文化催生的美器经济驱动器物形制标准化，2...

陶瓷粉彩工艺的当代转化 【摘要】粉彩瓷作为中国陶瓷艺术的瑰宝，以其“粉润柔和、色彩丰富”的艺术特质承载着深厚的文化内涵，2006年被列入国家级非物质文化遗产名录，陶瓷粉彩正经历从传统手工艺向现代文化产业的创造性转化。本文从工艺本体、创作实践与传播路径三个维度，分析...
南宋平江窑器物及其工艺特征研究 【摘要】南宋平江窑作为苏州地区首次确认的官方窑场，其发现填补了中国陶瓷史上“平江官窑”的地理空白。本文通过分析元和塘古窑遗址的出土器物，结合文献考证与工艺复原研究，系统梳理平江窑产品的类型特征、制作工艺及其历史地位。研究表明，平江窑以仿青铜...
《陶瓷成型工艺》课程学习的实践与反思 【摘要】《陶瓷成型工艺》课程旨在通过泥条盘筑、拉坯、捏塑等传统成型技法的训练，提升学生的动手能力与对材料的理解力。本文结合实践项目临摹唐代“双耳龙柄尊”以及制作碗、盘、杯等器物的学习过程，分析了泥性控制、成型技法与结构比例把握等关键问题，总...
陶瓷粉彩工艺的传承与创新发展 【摘要】中国传统文化的瑰宝一一陶瓷粉彩工艺，是几千年来人们精湛技艺和智慧的结晶，既是一门装饰艺术，也是中华民族文化自信的一种体现。粉彩工艺色彩柔和，笔触细腻，表现力丰富，将陶瓷艺术的审美提升到了一个新境界。在漫长的岁月里，粉彩工艺由宫廷流转...
污泥基陶粒的制备工艺及其在水处理中的应用研究 【摘要】为深入推动污泥资源化利用与水处理技术创新发展，本文系统探究污泥基陶粒制备工艺及水处理应用。剖析原料配比、烧制温度、成型工艺等参数，对陶粒吸附性能、机械强度等指标的影响，明确各工艺环节优化路径。深入阐释污泥基陶粒针对悬浮物、重金属离子...

数字化陶瓷纹样设计与传统图案课程的融合探究 【摘要】传统图案经过数千年的发展，其表现内容与造型方式经过不断调整和适应，形成了独具魅力的艺术体系。数字化陶瓷纹样设计融合图形算法、材质映射与交互图像机制，为传统图案课程提供了构成更新与认知重构的现实路径。本文从课程知识体系与文化适配机制角...
食品面点文化主题下的陶瓷餐具设计与开发策略 【摘要】本文以食品面点文化主题为核心，探究陶瓷餐具设计与开发策略，通过审视当下市场需求及行业发展走势，提出把市场调研当作基础，精准找出目标消费群体；着力挖掘食品面点文化的深层内涵，将传统元素与现代设计理念相结合；做好陶瓷餐具功能设计的优化，...
中国传统纹样在陶瓷产品设计中的创新表达与文化传承 【摘要】中国传统纹样凝聚了深厚的文化密码，其在陶瓷产品设计中的再生，不应停留于视觉复刻，而应转化为富有结构逻辑与情境张力的当代表达。本文聚焦纹样视觉语言的重构方式、工艺融合策略与场景化嵌入机制，探讨其如何在功能与审美之间建立文化通感。同时，...
陶瓷艺术设计中情感意蕴的深层表达策略 【摘要】陶瓷艺术作为中国传统文化的重要组成部分，承载着深厚的历史文化内涵。在当今社会，随着人们精神文化需求的不断提高，仅具实用功能的陶瓷制品已无法满足大众日益增长的审美和情感需求。因此，陶瓷艺术设计中的情感意蕴表达变得尤为重要。如何通过设计...
基于游客需求导向的唐三彩主题旅游民宿设计 【摘要】随着旅游业的发展，旅游民宿作为一种特殊的住宿形式，受到了越来越多的游客的青睐。本文从游客需求出发，以唐三彩为主题的旅游民宿为研究对象。通过对游客需求的深入分析，探讨如何将具有深厚历史文化底蕴的唐三彩元素融入民宿设计，以满足旅游者对文...
广西壮锦纹样在陶瓷文创中的设计应用 【摘要】壮锦被列为中国四大名锦之一，是广西极具代表性的工艺品，体现了特色鲜明的壮族文化。它独特的织造工艺、多元的纹饰类型以及深厚的文化内涵在当代非物质文化遗产保护与传承中具有特殊价值。本文通过分析广西壮锦纹样的主要类型、艺术特征及文化内涵，...
数字技术在现代陶艺创作中的实践研究 【摘要】随着数字技术的不断进步，越来越多的艺术家开始将这些技术融入到现代陶艺的创作过程中。本文旨在探讨数字技术在现代陶艺创作中的实践应用，并分析其对创作方式、应用价值及审美价值等方面的影响。本文归纳出数字技术介入现代陶艺的特点，并展望了未来...
数字媒体技术在陶瓷产品设计中的应用策略 【摘要】数字媒体技术的快速发展正深度重构陶瓷产品设计的创作逻辑与生产范式。文章以数字媒体技术为切入点，从造型、展示与交互层面分析了数字媒体技术在陶瓷产品设计中的应用表现方式；针对陶瓷产品设计中存在的技术适配性冲突、协作壁垒及成本投入压力等现...
传统陶瓷纹样的数字化转译与图形创意设计策略 【摘要】文章以传统陶瓷纹样的数字化转译与图形创意设计为核心，从文化与设计层面阐述了传统陶瓷纹样数字化转译的意义。利用高精度扫描、纹样提取分析和参数化建模等技术手段，系统解构传统陶瓷纹样数字化转译与图形创意设计方法。结合传统陶瓷纹样特点，从纹...
文旅融合背景下绥棱黑陶纹样创新设计 【摘要】本文旨在研究文旅融合背景下绥棱黑陶的纹样创新设计。首先，分析并梳理了目前绥棱黑陶已有的纹样设计和知识体系，发现绥棱黑陶在纹样设计研究中存在创新不足的问题。其次，本文从绥棱黑陶的历史脉络出发，结合当下文旅市场的需求，深入探究绥棱黑陶纹...

龙泉青瓷传统器型的设计创作策略初探 【摘要】龙泉窑经典器型享誉中外，其多元并存、绚烂多姿，文化意蕴深厚。其普及性、经典性、传承性成为当代青瓷创作不可或缺的母本，研究其器型的典型意义和设计制作，对当前青瓷行业的发展具有重大意义。龙泉窑青瓷传统器型承载着深厚的历史文化底蕴，具有独...
议传统文化背景下之龙泉青瓷造型创作 【摘要】作为中国传统艺术陶瓷的瑰宝，龙泉青瓷造型艺术汲取传统文化养分，有着独特的审美情趣和审美内涵，但是造型创作的种类单一，文化内涵缺失，市场缺乏需求阻碍着龙泉青瓷造型艺术的传承与发展。文章立足传统文化视域，结合论述造型艺术的主要种类及其文...

非遗文化传承视域下五陵塬黑陶文创开发策略 【摘要】五陵塬黑陶作为陕西关中地区重要的非物质文化遗产，承载着深厚的历史文化底蕴与独特的传统工艺价值。文章以陕西五陵塬黑陶为研究对象，阐述了其历史脉络与工艺特征；分析了五陵塬黑陶发展中存在的困境；通过文化解码、创意转化、场景赋能的文创开发思...
高职院校非遗陶瓷文化传播促进民族团结的路径研究 【摘要】非物质文化遗产陶瓷文化是中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着深厚的历史底蕴与民族智慧。文章从高职院校的视角出发，探讨非遗陶瓷文化传播的路径，分析其在增强文化认同、促进民族团结中的作用。通过课程建设、实践活动、社会服务等方式，探索非...

唐宋蹴鞠纹陶瓷文物的体育文化阐释及传承价值探究 【摘要】文章以唐宋蹴鞠纹陶瓷为研究对象，解析其纹饰的体育文化象征与社会功能，揭示古代体育与陶瓷艺术交融的历史逻辑，为传统体育精神的当代传承及文化遗产活化提供历史镜鉴。...

紫砂《吉祥如意瓶》的陶刻艺术与文化表达研究 【摘要】紫砂《吉祥如意瓶》选用段泥制作而成，外形设计上延续了这类陶器自古以来的庄重典雅，上下两端都是圆形，中间为方形，瓶身左右两侧各作了兽面双耳，这是一种兼具实用性和观赏性的造型装饰组合。这件作品主要通过陶刻作为文化工艺语言，瓶面“诗韵清绝...
刻绘四君子，塑形龙貔貅 【摘要】紫砂《六方君子》壶以独特的六方造型为基础，巧妙地融合了紫砂陶刻与立体塑造，强烈凸显了中国传统文化中的人格意像，表现出浓郁的传统文化内涵与艺术张力。作品以貔貅为壶钮，寓意辟邪镇宅与财富聚集；流把采用“龙出水”造型，象征着龙的祥瑞、健康...
枝繁叶茂，盛世芳华 【摘要】紫砂《盛世芳华》壶，以茶壶、茶杯、茶盘三件组合构成完整的艺术主题，展现了紫砂艺术在当代社会文化语境下的全新表达。作品设计了三足大碗壶体为基础，通过提梁、枝权、绿叶等仿生装饰，巧妙融合自然生命的蓬勃气息与社会发展的繁荣主题。枝繁叶茂的...
浅析作品《井栏》的传统造型与陶刻装饰 【摘要】紫砂艺术的生命力蓬勃，从北宋时期发展至今，其不仅在造型艺术上有了突破创新，更在内涵意蕴上有了更加丰富的表达。《井栏》是一把传统的紫砂壶造型，其造型源于古代井口的石栏结构，在造型上古朴大方，追求稳定、对称的视觉效果。该作品极具静态张力...
浅谈紫砂作品《筋纹掇只壶》的艺术之美 【摘要】紫砂壶是我国陶瓷艺术之林中的一朵奇葩，相较于其他陶瓷门类，紫砂壶的发展时间并不算很长，但是紫砂壶在数百年的过程中势头很猛，工艺日趋成熟，充分展现出紫砂艺术的特点。众所周知，紫砂壶以造型丰富、形制多样而著称，无论紫砂壶如何发展，都应以...
浅谈紫砂作品《扭转乾坤壶》的文化魅力 【摘要】紫砂艺人在传统壶器的基础上不断创新，并在此过程中不断打磨自己的技艺，形成一种独特的艺术风格。紫砂作品《扭转乾坤壶》在传统作品的基础上融入了现代壶器的特点，使作品具有古韵之风，又有现代紫砂艺术的创新元素，展现出紫砂壶艺生生不息的特点，...
浅谈紫砂作品《相依壶》的艺术特色 吴兴紫砂陶瓷工作室【摘要】紫砂艺术是一种由紫砂艺人手工塑造的艺术形式，其中承载着厚重的文化底蕴和历史沉淀。紫砂艺术在传统的基础上做了创新，与众多传统文化形式相结合，深受人们的喜爱。紫砂艺术之根在传统文化中，紫砂作品的创作善于从生活中汲取...
紫砂类陶瓷的文字式装饰艺术初探 【摘要】紫砂类陶瓷的文字式装饰艺术，源头久远，从遥远的新石器时代发展至今，构建了中国传统与现代的造物智慧和美学范式。其中包括文字装饰的范式构建，如宫廷体系的规整审美秩序、文人体系的写意抒怀、现代文字式审美装饰等。文章从文化、工艺、审美等角度...
简谈紫砂壶《荷趣》的自然清趣 【摘要】在大自然中，荷花是夏日最美丽的风景；在传统文化中，荷花是君子的化身。本文介绍的作品《荷趣》以荷花为题材，提取其自然造型特征进行壶型设计与制作，提炼其自然意趣化为壶之趣，塑造了一把美观、实用、趣味十足的紫砂壶。说到茶，必然会提到紫砂...
赏析《龙首蛇形六方壶》的器型与装饰 【摘要】《龙首蛇形六方壶》将古老的生肖文化与六方器型融合在一起，运用各种雕塑技巧将龙的尊贵、蛇的祥瑞与茶壶的流把完美融合，再利用陶刻工艺在六方块面上进行恰当的点缀，使得作品充满了吉祥意蕴，还不乏人文意蕴。明代早期的泡茶法，还类似于宋代的点茶...
探讨《汉风提梁套组》的艺术性 【摘要】《汉风提梁套组》以汉文化为基调，以全新的方式进行演绎，四方形制赋予了秦汉风骨新的生命力，镌刻的铭文金石味赋予了作品新的气韵内涵。在全手工制作下，这组茶具作品不仅实现了泡茶的功效，也成为了集艺术性与观赏性于一体的艺术品。现代茶器琳琅满...
探讨作品《花开富贵》的材质与造型 【摘要】龙山茗砂料是黄龙山的一种共生矿产出的泥料，它混合了紫泥、红泥、段泥等，烧制后颗粒感十分明显，粗而不燥，质感十足。紫砂壶《花开富贵》以此泥料制作，器型独特，泥色温润，乃品茗、赏玩、收藏的佳器。早期紫砂厂只有八种泥料，还要去除因烧制问题...
大道圆融，禅意无尽 【摘要】筋纹器提取动植物形态的精髓，通过线条的变化艺术来丰富紫砂壶的造型。作为筋纹器，紫砂壶《线圆菱花》将经典线圆壶式与菱花纹饰结合在一起，通过造型的设计与制作，文化内涵的深入挖掘等，进一步展现了茶具艺术的东方美学。【关键词】线圆壶；筋纹；...
论紫砂壶《四方高石瓢》的趣味性 【摘要】石瓢一直是紫砂壶中的经典，由它所衍生出的不同款式都格具特色。《四方高石瓢》也脱胎于传统石瓢壶，通过四方器与石瓢的完美融合，展现了壶艺的趣味性。本文就从这把壶采用的泥料、器型特征、泥绘工艺等入手，揭示赏壶玩壶的趣味。...
浅析雕塑《悟》的禅意境界 【摘要】紫砂雕塑可以让作品的装饰性、表现力、故事性更为强烈，观赏性和情感表达也更为直接。以雕塑作品《悟》为例，选取佛教人物达摩祖师进行造像，通过对整体轮廓、面部表情、肢体动作、衣饰配件等的细节雕刻，展现出了一个立体的、多面的紫砂达摩形象。 ...
紫砂泥绘工艺简谈 【摘要】泥绘是紫砂技法中常用的一种装饰工艺，它巧妙地运用五色土的自然色彩和泥浆层层绘制后的浮雕效果在器血坏体上形成立体的、有内容的画面，烘托出艺人想要达到的意境氛围。紫砂笔筒《闲庭信步》采用这种装饰技法在段泥胎体上留下了薄意浮雕孔雀图，让人...
浅析作品《观沧海》的陶刻意境 【摘要】陶刻是紫砂艺术中最为常见的一种装饰手法，刻字师傅以刻刀为笔，用腕间之力在陶板上刻下金石趣味。作品《观沧海》是一件紫砂赏盘，笔者在这件作品上将中国画与陶刻结合，将千年诗情融汇在陶板上，复刻曹操笔下的万里沧溟。此件作品展现出笔者深厚的陶...