陶瓷科学与艺术

2025年04期

收藏成功

微博空间微信

《陶瓷科学与艺术》杂志（CN:43-1375/TS）内容丰富、思想健康，自1965年创刊起，以月刊形式发行，刊物对外积极... 展开

类型

月刊

类别

定价

促销信息

全年订阅更优惠!

￥36.00 ￥21.69

原貌版试读单本购买

昔日的刻瓷状元，今日的艺术大师 为纪念杂志创刊60周年，同事在整理历年的杂志时，在1983年第01期的《陶瓷》杂志（《陶瓷科学与艺术》杂志前身）目录和内页中看到了一个熟悉的人名一一，文章题目是“青年刻瓷状元一一”，作者是。现在是中国陶瓷艺术大师、《陶瓷科学与艺术》杂志编委...

大学英语教学融合陶瓷文化课程思政的实践路径 【摘要】大学英语教学既要培养学生的语言能力，又要担负起“育人”的重任，在大学英语教学中融入陶瓷文化是一项非常有意义的工作，本文就陶瓷文化在大学英语教学中的应用进行了深入探讨，并对陶瓷文化蕴含的思政元素进行了分析。充分挖掘陶瓷文化所蕴含的工匠...
产学研协同育人背景下陶瓷彩绘国画教学模式研究 【摘要】中国陶瓷彩绘国画技法历经千年传承，以其精湛的技艺与卓越的美学表现征服了世界。本文从产学研协同育人背景出发，分析了当前陶瓷彩绘国画教学现状，探讨了产学研协同育人模式在提升教学质量、培养学生创新能力和实践能力方面的作用，提出了具体的教学...
陶瓷艺术创作对大学生心理健康的积极影响 【摘要】随着全球化和信息化的发展，大学生面临着来自学校的压力、社会的竞争、多文化的冲击。在此背景下，作为一种独具特色、富有创造性的艺术形式的陶瓷艺术，正逐渐成为大学生心理健康教育的新载体。本文以大学生陶艺创作为例，探讨陶艺创作对大学生心理健...
基于陶瓷文化的幼教特色课程构建 【摘要】幼儿教育是基础教育的起点，对儿童的认知、情感以及社会性的发展具有重要意义。陶瓷文化是中国传统文化中的一笔宝贵财富，历史悠久，内涵丰富，艺术魅力独具。本文主要对以陶瓷文化为基础的学前教育专业课程建设进行探讨，通过对陶瓷文化的幼教特色课...
论皖南紫砂雕塑艺术的创新与发展振兴 【摘要】皖南紫砂雕塑属于三维空间造型艺术，是民间极具代表性的一种多维堆贴成型技艺，在皖南民间被称作纯手指工艺，这个通俗的说法，形象地阐述了紫砂雕塑的制作难度。研究皖南紫砂雕塑整个制作流程，我们可以发现，皖南紫砂艺术是全手工制作的民间艺术，它...
陶瓷工匠精神介入高职院校思政教育路径探究 【摘要】当前，随着我国从“制造”向“创造”转变的战略需求，将陶瓷工匠精神介入高职院校的思政教育中，对于培养富有创造力和实践能力的技能型人才具有重要的现实意义。为此，本文研究如何将工匠精神与高职院校的思政教育有效结合，既是对高职思政教育改革的...
跨学科中职陶瓷装饰教学：绘画、雕刻与材料融合 【摘要】现阶段，中职院校陶瓷装饰教学面临着新的机遇和挑战，同时也面临着文化艺术领域的拓展要求。本文以中等职业学校为背景，从跨学科的角度对陶瓷装饰艺术的教学进行了探讨。通过对中等职业学校陶瓷装饰专业教学现状的分析，阐述了跨专业融合教学的重要性...
材料·空间·叙事：十四届美展陶瓷艺术作品的构成转型 【摘要】通过对创作特征的观察，运用形态学分析方法发现，当代陶瓷艺术的创新实践已突破传统造型范式，步入以立体构成语言为核心的艺术本体重构新时代。参展艺术家通过系统运用构成艺术原理，在三维空间中实现形态解构与本体重构的双重突破，形成了具有当代性...
陶艺活动在提升群众文化素养中的价值与策略研究 【摘要】随着时代的发展，陶艺活动作为一种古老而富有创意的艺术形式，在提升群众文化素养方面发挥着越来越重要的作用。本文旨在探讨陶艺活动在提升群众文化素养中的价值，并提出相应的策略，以期为陶艺活动在群众文化素养提升中的应用提供参考。引言在快...
抽象艺术对陶瓷作品美术设计绘画的影响 【摘要】抽象艺术作为一种艺术表现形式，强调通过非具象的方式表达情感和概念，对陶瓷作品美术设计绘画产生了深远影响。本文概述了抽象艺术的定义和特点，探讨了它如何革新陶瓷美术设计绘画的理念、创作手法以及审美观念。抽象艺术推动了从具象到抽象的转变，...
新媒体境遇下陶艺文化融入意识形态安全体系的构建路径 【摘要】意识形态是思想武器，意识形态安全体系的建立是高校立德树人的重要内容，也是保障国家安全的重要路径。在新媒体技术驱动下，陶艺文化的传播形态与意识形态安全体系面临双重变革。新媒体时代高校要结合时代特点，强化认同，不断提升主流意识形态的凝聚...
陶瓷装置艺术与现代空间环境的融合与创新 【摘要】本文聚焦陶瓷装置艺术与现代空间环境的融合与创新。阐述陶瓷装置艺术定义与特点，分析其与现代空间环境融合的现状，探讨创新融合的策略，并通过实际案例说明融合创新的效果，旨在为陶瓷装置艺术在现代空间环境中的发展提供参考。引言在当代艺术与建...
课证融通助力青花瓷电商推广的理实教学探索 【摘要】为解决传统教学与行业需求脱节的问题，探索青花瓷电商推广人才培养新路径，本文聚焦课证融通在青花瓷电商推广理实教学中的应用，系统探讨如何将职业资格证书标准与教学内容深度融合，构建适应青花瓷电商推广需求的教学体系。通过明确教学目标、优化课...
传统陶瓷纹饰中的社会主义核心价值观解码 【摘要】任何一种价值观都不可能凭空出现，总是有特定的历史底色和精神脉络。源远流长的中华优秀传统文化，是中华民族发展壮大的独特优势，也是社会主义核心价值观最深厚的历史底蕴。陶瓷文化作为中华优秀传统文化的重要组成部分，其独特的纹饰与社会主义核心...
基于陕西地域文化视角下的数字化陶瓷文创设计实践探索 【摘要】本研究致力于探索地域文化与数字化陶瓷文创设计的融合新路径。通过地域文化基因的数字化解析框架，结合陶瓷私人订制应用程序“瓷韵春山”APP，构建了包含数据层、分析层与应用层的数字化陶瓷文创设计系统。结合案例实证提出从地域性文化定位到产业...
专创融合的陶瓷与设计学院视觉传达设计专业教学改革 【摘要】以北部湾大学陶瓷与设计学院视觉传达设计专业为例，剖析专创融合中存在专业教师认知差距、导师资源不足、课程体系错位、实践平台短缺、评价机制不完善等问题。以问题为导向，分析阻滞因素，梳理“专创融合”教学改革思路，提出培养双创师资教学团队、...
数智时代河南陶瓷产业新质生产力培育路径研究 【摘要】数智时代浪潮下，传统产业面临深刻变革，河南陶瓷产业迎来新的发展契机与挑战。本文聚焦于如何培育新质生产力以推动河南陶瓷产业高质量发展，深入剖析产业现状，结合实证数据与典型案例，提出切实可行的培育路径，为产业的可持续发展提供理论支持与实...
职业教育背景下建筑陶瓷课程人才培养探究 【摘要】在新时代“产教融合、类型定位、质量提升”国家职业教育政策背景下，通过全面推进职业教育改革，培养满足产业升级需求的高素质技术技能型人才。面向新时代，可持续发展的职业教育将成为推动国家产业发展、区域经济建设的重要力量。当前建筑陶瓷行业正...
以景德镇模式打造赋能陶瓷文化国际传播能力提升研究 项目信息：2024年景德镇市社会科学规划项目（项目编号：24SKGH046）【摘要】景德镇作为千年瓷都，其陶瓷文化不仅承载着丰富的历史底蕴，更在现代社会中展现出独特的艺术魅力和经济价值。然而在全球化的背景下，如何更好地将景德镇陶瓷文化传播...
瓷与茶的千年共生 【摘要】本文以景德镇为研究对象，深入探究瓷与茶共生发展的历史脉络与文化内涵。通过对考古文献的梳理以及田野调查的开展，全面展现了从唐代至明清时期瓷与茶如何从单纯的物质交换逐步走向精神共融，揭示了其中“器以载道”的文化内核。同时，结合当下非遗活...
口述史视國下景德镇雕塑瓷厂老艺人的生存现状研究 【摘要】经济体制改革之前，雕塑瓷厂员工众多。雕塑瓷厂是老艺人工作的地方。随着时代的变迁，人们对雕塑瓷厂、对厂里工作的老艺人的记忆逐渐模糊。很少有人知晓老艺人曾为雕塑瓷厂做的贡献、他们的生活现状，以及他们的“绝活”（技艺）有无失传。本文以口述...
浅谈红色文化陶瓷雕塑作品的艺术风格与意蕴 【摘要】雕塑作品的出现早在20世纪就已经有历史记载，这是人类生产活动中的重要存在，受不同时代、不同宗教哲学等社会意识形态的影响，在历史长河的变迁中逐渐发展成别具一格的文化艺术。红色文化陶瓷雕塑作品以其丰富的元素、浓郁的时代气息赋予了艺术更多...

数据挖掘视角下春节陶瓷纹样的时空分布与演变规律研究 【摘要】本文基于数据挖掘技术，对春节陶瓷纹样的时空分布与演变规律进行了深入研究。研究以历史文献与考古资料为基础，分析了春节陶瓷纹样在时间分布上的阶段性演变、空间分布上的地域性差异，以及图案题材、风格及技法的动态变化。通过对春节陶瓷纹样的分析...
文化IP赋能：陶瓷贸易品牌形象塑造与营销策略探究 【摘要】本研究聚焦文化IP对陶瓷贸易的赋能作用。在产品策略上，将文化IP融入创新设计与产品组合优化；价格策略依据文化价值定价并分层；渠道策略注重线上线下融合与文化消费渠道拓展；促销策略开展文化主题及联合营销活动。旨在借文化IP助力陶瓷贸易企...
从纸面到瓷面：汪采白黄山题材绘画的陶瓷转译研究 【摘要】在艺术领域不断探索与融合的过程中，各种艺术形式之间的相互转化已成为一种重要的创新发展趋势。汪采白以黄山为题材，以其独特的艺术语言与深厚的文化底蕴，使绘画展现出一种独特的艺术魅力。陶瓷艺术作为一种承载人类文明的古老技艺，在现代也不断寻...
从陶瓷类影视作品探讨其文化发展 【摘要】陶瓷类影视作品通过生动的影像语言，展现了陶瓷艺术的历史沿革、制作工艺及文化内涵，对陶瓷文化的发展起到了重要的推动作用口。陶瓷类影视作品不仅展示了陶瓷的精湛工艺和美学价值，还深入挖掘了陶瓷背后的文化故事和人文精神。本文将通过对陶瓷类影...
跨文化视角下陶瓷文化对外传播策略研究 【摘要】在全球化背景下，文化交流与传播日益成为各国关注的焦点。陶瓷文化作为中国传统文化的重要组成部分，因其丰富的艺术价值和深厚的历史意义，逐渐受到国际社会的关注。本文从跨文化视角出发，深入分析陶瓷文化在国际传播中面临的挑战与机遇，包括文化差...
数字化赋能：工艺美术陶瓷课程设计与教学实践新探索 课题：本文为2024年度泉州市教育科学“十四五”规划（第二批）课题《融合数字化技术的工艺美术陶瓷课程设计与教学实践研究》（QG1452-272）【摘要】数字化技术在陶瓷课程中的应用，重构了教学效率与工艺精准性，催化了创新思维与跨学科融合，...
产教融合视角下基于陶瓷电商实践的财经素养教育探索 【摘要】在“双循环”新发展格局下，陶瓷电商产业对复合型人才的需求日益凸显，财经素养成为核心能力之一。本文基于产教融合理论，探讨以陶瓷电商实践为载体的财经素养教育模式，分析其在真实商业场景中培养学生财务思维、市场决策与风险管控能力的路径。通过...
陶瓷装饰图案的创新构思与设计方法 【摘要】本研究聚焦陶瓷装饰图案的创新与发展，系统梳理传统陶瓷图案的类型特征与文化内涵，探索当代技术与跨界融合背景下的创新设计方法。通过分析文化传承、跨界融合、数字技术、用户体验与可持续发展五个维度的设计策略，构建了一套符合时代特征的陶瓷装饰...
数字技术驱动下衡州窑陶瓷艺术的再生与传播策略研究 【摘要】陶瓷文化是具有代表性的传统文化之一，是以陶瓷为载体，通过陶瓷制品等形式传承和表达文化价值理念。湖南衡阳的衡州窑作为中国历史悠久的陶瓷制作中心之一，散发着独特的艺术魅力与装饰美感，蕴含“佛文化、茶文化、酒文化”等深厚的文化内涵，是中国...
泼彩山水与高温颜色釉绘画艺术融合分析 【摘要】泼彩山水以笔墨为核心，注重意境的营造与情感的表达，高温颜色釉在烧制过程中以其物理与化学特性，呈现出不可预知的色彩变化与肌理效果，这种偶然性与泼彩山水的自由创作方式形成了天然的契合。本文旨在分析二者融合的审美基础，并探讨其内在的文化内...
英语语境下中国陶瓷文化传播的教学策略研究 【摘要】随着全球经济一体化和文化交流的日益频繁，作为中华文明象征的中国陶瓷文化迫切需要在世界范围内得到更多的关注和了解。本文以英语背景下中国陶瓷文化的传播为切入点，探讨陶瓷文化在促进文化交流、提升国家形象和推动产业发展方面的重要性。本文对目...
人工智能驱动服装教育的陶瓷文化IP开发探究 【摘要】针对传统文化IP教育转化中存在的技艺逻辑断层与伦理失范问题，本研究提出“数据一技术一伦理”动态交互框架，构建AI驱动文化IP教育转化模型。以龙泉青瓷为实证对象，通过多模态文化解析与智能工具链开发，实现陶瓷文化基因解码、跨媒介设计生成...
技艺传承与主体建构：钧瓷发展中传承人的主体性研究 【摘要】钧瓷技艺千年传承的历史映射出传统工艺主体性建构的演进逻辑，通过历史谱系梳理和当代实践分析，揭示了传统工艺从官匠体系的技艺垄断者向民间革新者转变的传承主体的路径。研究表明：宋代“匠籍制”构建了依附皇权的封闭传承系统，技术理性规训压制了...
中国传统陶瓷艺术的当代康养价值分析 【摘要】本文探究了陶瓷艺术在当代康养领域的多元价值。通过梳理陶瓷艺术的历史演进与文化内涵，分析康养理念的多维特性，揭示了陶瓷艺术在身心调适、社会联结和文化认同方面的康养价值。...
新时代背景下红色文化融入陶瓷艺术创作的路径研究 【摘要】本研究在论证红色文化融入陶瓷艺术创作的可行性基础上，梳理了红色文化融入陶瓷艺术创作的现状与问题，并提出了红色文化融入陶瓷艺术创作的优化路径。研究表明，红色文化与陶瓷艺术创作具有文化契合性、时代耦合性和跨界创新性，揭示了红色文化融入陶...
基于Z世代心理需求的喀什土陶文创产品创新设计研究 【摘要】喀什土陶作为千年丝路文化的象征，近年来因传统工艺的衰落与现代消费需求的脱节而面临存续危机。本文聚焦于非物质文化遗产一一喀什土陶的传承与创新问题，探讨其在Z世代消费市场中的发展潜力与挑战。通过对Z世代消费心理与行为模式的深入分析，总结...
产业学院志愿服务方式创新研究 【摘要】随着产教融合的深化，产业学院成为连接高等教育与地方产业的重要纽带。本文以湖南工业大学醴陵陶瓷学院为研究对象，探讨地方产业学院如何通过志愿服务模式创新实现人才培养与社会服务协同发展。通过分析醴陵陶瓷学院在志愿服务中的实践案例，总结其以...
高职设计教师参与陶瓷非遗传承的动机、障碍与对策分析 【摘要】在文化多元化与非物质文化遗产保护日益受到重视的背景下，高职设计专业教师在非遗技艺传承中扮演着重要角色。本文从文化使命感、专业发展需求、教育创新三个角度，对职业院校设计专业教师参与非遗技艺传承的动机进行了深入剖析。在此基础上，对高职院...
龙泉窑窑变的特点分析 【摘要】窑变是陶瓷烧制时因窑内温度、气氛等多种因素交互，使坏体产生意外外观变化的现象。龙泉青瓷历史悠久，从三国两晋萌芽，经五代至北宋发展，在南宋至元代达鼎盛，在明清走向衰落。龙泉窑变在传统龙泉青瓷基础上独具魅力，釉色丰富，突破单一青色，重点...
传统文化视域下陶瓷文化与语文教学的融合探索研究 【摘要】在全球化快速发展的今天，中华传统文化的传承与发展面临前所未有的挑战。作为民族文化传承的重要平台，语文教学却时常陷入传统文化教育表面化、工具化的困境之中。陶瓷文化作为中华传统文化的瑰宝，凭借其独特的艺术魅力、深厚的历史积淀以及精湛的工...
传统陶瓷在现代建筑设计中的活化应用 【摘要】本文探讨传统陶瓷在现代建筑设计中的创新应用，以国家版本馆的青瓷屏扇为例，从传统日用陶器到现代建筑元素的拓展应用角度分析，阐述了窑炉技术和材料科学的进步促进陶瓷融入现代建筑的活化应用。版本馆的设计将“宋韵”与现代建筑相融合，通过青瓷屏...
陶艺疗愈在艺术疗愈中的独特性 【摘要】艺术疗愈可以通过创造性的表达方式促进情绪释放与自我探索，而陶艺疗愈凭借其独特性在艺术疗愈中占据特殊地位。与绘画表达或音乐的抽象形式不同，陶艺疗愈通过双手与泥土的直接接触，为疗愈者提供了多感官的触觉体验。参与陶艺疗愈可以激活身体感知，...
新时代高职院校美术教育专业抵御风险的路径研究 【摘要】该文通过研究美术教育专业群建设的可行性，搭建“美育 × （陶艺+电商+设计）”为主体的大专业群，以学生高水平实训、高质量就业为目标，制定可持续、可操作的建设方案，培优配齐专业教师和企业导师，培养“一专多能”的美术教育专业人...
浅谈山水画在陶瓷艺术意境表达中的作用 【摘要】陶瓷作品与山水画都是中国传统艺术中的佼佼者，无论是内容题材还是风格特点都充满了浓厚的传统韵味，二者都受到了中国传统文化的影响，具有独特的文化美感。陶瓷艺术的发展离不开众多传统文化内容的熏陶，将众多文化元素融入陶瓷艺术中，使得陶瓷作品...
现代陶瓷美学的理论探讨 【摘要】现代陶瓷美学融合了传统与当代设计理念，展现丰富的视觉和触觉体验本文探讨了现代陶瓷美学的历史背景、材料与工艺、文化影响以及当代发展趋势。陶瓷艺术起源于古代，在多元文化的交融中不断演变。20世纪的现代主义思潮，如包豪斯运动，强调功能与几...
锦灰堆艺术特征及价值探析 【摘要】“锦灰堆”绘画融合多种传统艺术元素，突破传统绘画表现范式，深受文人雅士喜爱。它起源于宋元易代之际，在清末民初流行，后发展式微，2013年入选非遗名录后重受关注。其艺术特征显著，具有空间性、写实性、不完整性等。“锦灰堆”具有多方面价值...
印象主义之追求光与色的真实性 【摘要】在19世纪60年代，出现了一批艺术家，他们反抗古典绘画，从学院派的画室走出来，把画板搬到户外，描绘他们所看到的风景。当他们的画作第一次展出时，评论家路易·勒鲁瓦批评他们的画作只是印象，连没有印刷完的报纸都比他们的作品好。后...
雄州黑陶艺术在中职美术教学中的应用思路探究 【摘要】雄州黑陶艺术作为国家级非物质文化遗产，独特的工艺美学与深厚的文化底蕴为中职美术教学提供了丰富的教育资源。文章从“文化浸润”“跨界融合”“产教共生”三个维度探讨黑陶艺术在中职美术教学中的创新应用思路，为推动非遗文化赋能中职美术提供借鉴...

浅谈陶瓷在家具设计中的多维应用 【摘要】陶瓷作为跨越千年的文化介质，其在家具设计中的角色已从单一实用器具演变为集技术、艺术与哲学于一体的复合载体。本文以时空维度为轴线，系统梳理陶瓷家具从新石器时代陶制器座到当代参数化陶瓷构件的演化逻辑，结合材料科学、符号学及消费心理学理论...
焦作绞胎瓷的传统工艺与现代设计创新研究 【摘要】本文以焦作绞胎瓷为研究对象，从艺术设计的角度探讨其传统工艺与现代设计创新。对焦作绞胎瓷的历史渊源、工艺流程、艺术特点等进行了梳理，并通过文献考证和实地考察，对其创新应用和当代设计发展趋势进行了分析。研究发现，焦作绞胎瓷通过材质、工艺...
现代陶瓷艺术中高温颜色釉的运用 【摘要】现代陶瓷艺术呈现百花齐放的状态，装饰形式多种多样，陶瓷作品不断推陈出新。作为景德镇四大名瓷之一的高温颜色釉，凭借其独特的材质魅力与不可复制的特性，在现代陶瓷艺术中被广泛应用，成为该领域的一大亮点。...
陶瓷元素在音乐教育中的跨学科应用 【摘要】新一轮基础教育改革背景下，跨学科教学是音乐教学改革的重要方向。陶瓷作为一种独特的艺术材料逐渐引起了音乐教师的关注，教师开始将陶瓷元素融入音乐跨学科教学，发挥协同育人价值。文章将从教学情境创设、学习资源拓展、音乐体验实践等方面，提出陶...
明代宣德青花瓷碗的艺术美研究 【摘要】明代是青花瓷发展的成熟时期，在永乐青花瓷工艺技术成熟的基础上，宣德青花瓷迅速成为瓷业生产的主流。青花碗作为餐具的一种，具有生活日用瓷的普遍性，更能体现时代的艺术审美。从设计美学中的艺术美去分析，以装饰美、造型美、材料美三个角度解读，...
城市景观工程生态修复技术与陶瓷材料融合应用研究 【摘要】在城市建设快速发展的当下，城市园林工程对生态环境与美学价值的追求愈发凸显。陶瓷材料与生态修复技术在其中扮演着重要角色。本文立足于城市园林工程，针对陶瓷材料与生态修复技术的相关问题展开了深入研究。首先，在阐述生态修复原理及现状的基础上...
陶瓷材料在现代绿色建筑围护结构中的应用研究 【摘要】本文聚焦陶瓷材料在现代绿色建筑围护结构中的应用，通过分析陶瓷材料特性，研究其在不同围护结构部件中的应用现状与问题，开展实验对比，优化应用方案，旨在推动陶瓷材料在绿色建筑领域更广泛、高效的应用，助力建筑行业节能减排与可持续发展。引言...
数字技术在当代陶瓷雕塑艺术创作中的应用研究 【摘要】随着科技的飞速发展，数字技术如3D打印、数字雕塑、虚拟现实（VR）与增强现实（AR）等，正逐步改变着传统陶瓷雕塑艺术的创作方式与表现手法。文章首先阐述了数字技术引入陶瓷雕塑创作的重要性，随后详细分析了其在重塑陶瓷创作维度、提供沉浸式...
陶瓷书法在爱国主义教育中的应用方式与作用 基金项目：课题名称：用好红色革命资源一一书法发挥爱国主义教育作用的研究；课题编号：2024111。【摘要】陶瓷书法作为融合传统陶瓷工艺与书法艺术的独特文化形式，不仅展现了中华文化的深厚底蕴，也为爱国主义教育提供了新颖且富有内涵的载体。本文...
滚雪球模式在本科护生向陶瓷专业学生救护培训中的应用 【摘要】随着医疗事业的迅速发展，对外科护理现场救护能力的需求与日俱增，而作为未来护理工作主力军的本科生，肩负着不可推卸的责任。0BE教育强调结果导向，注重培养护生的能力与素养。雪球法注重知识和技能的逐步积累，循序渐进。将这两种方法有机地结合...
陶瓷元素在幼儿园环境设计中的创新应用研究 【摘要】本文聚焦陶瓷元素与幼儿园环境设计的融合，试图突破传统幼儿园环境设计对艺术教育挖掘不足的局限。通过全新视角挖掘陶瓷艺术独特的审美与文化价值，提出兼具创新性与可行性的应用策略，旨在为幼儿园环境设计提供理论与实践参考，结合幼儿园具体案例，...
氧化锆陶瓷在口腔修复中的应用 【摘要】随着经济、文化的发展，牙科修复材料除了需要满足基本的物化性能、生物相容性条件外，对于便捷性、美观性等人文条件同样提出了要求。氧化锆陶瓷因其优异的理化性能、良好的生物相容性和较高的美学修复性能，已成为口腔行业最常用的修复材料。本文综合...
利用青花瓷图案进行数学图形变换教学的研究 【摘要】在中职学校的数学教学中，图形变换是一项重要的教学内容。通过对青花瓷图案进行数学图形变换教学的探讨，分析了青花瓷图案对提高学生学习兴趣、加深对图形变换概念的理解、培养空间思维与审美能力的作用。在教学中将青花图案与平移、旋转、轴对称等图...
原矿茶叶末釉建盏的研制 【摘要】原矿茶叶末釉建盏的研制旨在复原传统宋代建盏的工艺精髓，同时结合现代陶瓷科技手段，探索以天然原矿材料（如赭石、草木灰、红土、石灰石等）为基础，通过科学配比和烧制工艺，重现传统茶叶末釉特有的温润釉色与结晶效果。通过试验，得到最佳原矿茶叶...
龙泉窑五代时期之淡青釉瓷烧制研究 【摘要】龙泉窑青瓷烧制自三国两晋开始，历史悠久，技艺娴熟。五代时期，吴越王为烧制贡瓷，调遣越窑制瓷名师移至龙泉，共同研究烧制技艺，在金村、上垟等地烧制出淡青釉瓷。史书记载，与考古发掘验证相符。文章以文献研究和考古事实研究为依据，就龙泉窑五代...
陶瓷手工砖在室内空间中的应用 【摘要】本文旨在探讨陶瓷手工砖在室内空间中的应用，以适应现代室内空间的美学需求，通过对陶瓷手工砖的特点、陶瓷手工砖与室内设计的关系分析，阐述了陶瓷手工砖在室内设计中的运用方式，其中以居住空间和公共空间展开说明。...
传统陶瓷技艺助力景德镇陶瓷文化新生态建构的路径研究 【摘要】本研究探讨了传统陶瓷技艺的传承现状与面临的挑战，以及在景德镇陶瓷文化新生态构建中如何实现其创新与发展。分析了景德镇陶瓷文化生态系统的构成要素及其互动关系，指出匠人、技艺和地理环境的紧密联系，为陶瓷文化生态系统的形成和动态变化奠定了基...
荣昌陶融入景观空间的创新设计研究 【摘要】本文以景观空间创新设计为研究对象，融入荣昌陶艺文化，探索非物质文化遗产在现代景观中的蝶变。从荣昌陶历史发展、文化意蕴、设计契合点、荣昌陶在景观空间中的创新表达、景观空间设计的可持续趋势等方面入手，剖析荣昌陶的多维价值，提出创新设计实...

洛阳三彩 提及洛阳三彩，人们往往联想到唐代的三彩马、骆驼、人物俑等。实际上根据文物部门对三彩的准确描述：唐为时代，三彩指工艺。唐代三彩应专指三彩工艺历史发展特定阶段（唐代）制品的统称。老子《道德经》中讲：“一生二、二生三、三生万物”，三彩的三横代表...
郭爱和三彩环艺作品鉴赏 中国杰出艺术家。从事洛阳三彩艺术四十余年，作品荣获国内外金奖百余项。为上海世博会中国河南馆、上海中心大厦、景德镇陶瓷大学等创作三彩环艺作品数百幅。出版《中国洛阳三彩》《写意三彩》等专著，策展公益活动中国“当日”艺术展，用艺术助力乡村振兴。《...
艺术作品鉴赏 涂国生，1956年生于景德镇。国家级高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、江西省工艺美术协会会员，创办。品藏热线：13607982595 涂国生大头泥窑变《江南小景》 1989年毕业于景德镇市陶瓷职工大学美术系；1993年作品《200件珍...
浅谈越窑青瓷刻花罐作品《童年》的艺术表现力 【摘要】越窑青瓷作品种类丰富，造型生动，釉色苍翠，装饰多样，具有一定的实用价值和审美价值。越窑青瓷在中国陶瓷历史上占据着重要的地位，对于我国陶瓷艺术的发展具有重要的推动作用，一直以来都受到大众的喜爱与关注。因此，通过越窑青瓷传统技艺的学习与...
浅谈现代陶艺作品《闲鸣》的艺术语言 图1【摘要】中国陶瓷艺术的发展已经延续千年，传统制陶的发展随着时代的发展而不断创新，从最初的陶制器血发展为如今脍炙人口的艺术品，都是陶瓷艺术与时俱进的结果。现代陶瓷艺术与其他艺术形式相似，都有其特殊的艺术语言因素，无论其造型如何变化，都能够...
浅谈越窑青瓷作品《中华之魂》的艺术特征 【摘要】越窑青瓷种类众多，造型丰富生动，釉色青翠，装饰多样，具有一定的实用价值和艺术价值，在中国陶瓷艺术史上占据着重要的地位，受到大众的关注与喜爱，是中国陶瓷艺术的代表之一。因此，在越窑青瓷的创作中，艺人通过不断学习与创新，致力于越窑青瓷与...

艺术作品鉴赏 卢珊，1982年12月出生，女，汉族，广西南宁人，研究生（在职），高级工艺美术师讲师。研究方向：坭兴陶特色窑变烧制工艺。堤兴陶特色窑变茶壶堤兴陶特色窑变茶壶...
牟晓颖艺术作品鉴赏 牟晓颖，女，硕士研究生，山东潍坊人。本科毕业于工艺美术专业，硕士毕业于郑州轻工业大学艺术设计专业，现就职于，担任专任教师。《荷美与共》邵祥瑞艺术作品鉴赏邵祥瑞，男，山东泰安人，硕士研究生，毕业于，现就职于，担任专任教师。《印象敦煌》邵祥...
林洁艺术作品鉴赏 《潮栖》林洁，女，硕士研究生，人。现于广州大学攻读硕士研究生学位，美术专业，研究方向：岭南文化遗产修复鉴藏与技艺传承。何海青艺术作品鉴赏何海青，景德镇陶瓷大学陶瓷艺术设计专业，硕士研究生毕业，现在西藏自治区林芝市波密县工作，师从黄焕义。 ...

现代工艺视角下的泥雕艺术传承与发展 【摘要】泥雕艺术作为传统手工艺的瑰宝，以其独特的材质、精湛的手工技艺和深厚的文化内涵，承载着历史的记忆与文化的传承。在现代工艺的快速发展下，泥雕艺术既面临着传承的挑战，也迎来了发展的新机遇。本文将从泥雕艺术的特点，包括写实与夸张的融合、地域...
陶瓷柴窑与柴烧的对比研究 【摘要】中国传统陶瓷制作方式多种多样，柴窑和柴烧是重要的传统陶瓷制作方式。柴窑代表传统的陶瓷烧造方式，有着深刻的传统文化背景；柴烧体现的则是现代社会陶瓷制作的特殊技艺。本文通过对比研究柴窑的历史渊源与柴烧的现代实践，探讨两者在技术、艺术和文...
陶艺泥板雕刻技艺及其艺术价值 【摘要】陶艺泥板雕刻是以泥板为纸，以雕刻为笔，融合陶艺、浮雕、堆塑、绘画于一体的艺术。泥板雕刻历史悠久，新石器时期良渚文化已经萌芽，现代更广泛应用于建筑、园艺、文物复制、壁画等领域，其工艺神秘而独具艺术魅力，是泥板陶艺与雕刻艺术的碰撞，是人...
浅议玉璧工艺及其象征意义 【摘要】玉璧以其祭祀、权力、财富等多重功能，以及天、权、富等象征意义的叠加，展现了中华文明与传统文化的高度复杂性与丰富性。并以其玉质的内在美、工艺美、历史美、纹饰美、意蕴美等特点，历来受到收藏爱好者的青睐。现代的青瓷玉璧工艺精湛、文化内涵丰...
婺州窑乳浊釉烧制技术及其工艺特征 【摘要】婺州窑乳浊釉既有较高的艺术价值，又有深厚的文化内涵，其烧制技艺具有丰富的科技内涵。唐宋时期婺州窑乳浊釉影响着中国南北的陶瓷烧制。其釉浓处为月白，稀处呈天蓝色，云雾状、絮丝状分布，极具审美价值。婺州窑乳浊釉瓷器的烧制工艺复杂且富有变化...
昵兴陶茶具的仿生工艺与文化内涵 【摘要】文章对坭兴陶茶具仿生工艺以及其中所蕴涵的文化内涵进行了深入探究。通过对昵兴陶茶具仿生工艺的特征分析，运用案例进行研究，揭示了妮兴陶茶具背后所蕴含的自然崇拜、人文精神和传统美学的文化意义，展示了昵兴陶茶具所特有的艺术价值和文化魅力。...
当代“半刀泥” 工艺与传统陶瓷刻划技法比较研究 【摘要】刻划作为传统单色釉瓷主要装饰形式之一，在彩绘瓷出现以前，占据了陶瓷图案装饰的绝对地位。刻划痕迹在未干的泥坏表面凹陷成画，呈现出富有光影变化的立体观感，结合釉质层的温润光洁，赋予了陶瓷器血类似于刻玉的美学特质，而刻划技法的运用选择直接...

传统铜瓷技艺的传承与保护研究 【摘要】铜瓷技艺，一种“缝补瓷器”的修复艺术，是中国传统手工修复技术的重要分支，凝聚了民众的智慧与审美理念。但在现代社会发展中，传统铜瓷技艺面临着传承断层、技艺流失等风险。因此，如何传承与保护传统铜瓷技艺成为一项重要议题。文章聚焦传统铜瓷技...
网络直播背景下传统青花瓷的继承与发展 【摘要】网络直播带动了地域性特色产品的销售，其中景德镇传统青花瓷在网络直播中脱颖而出。青花瓷继承了中国元、明、清代的造物美学，同时在当代社会审美中发展出新内容和新诠释。本文探讨了网络直播模式的特点与优点，结合景德镇手工业对传统青花瓷的继承与...
传统粉彩花卉与颜色釉结合的文化传承与创新发展 【摘要】陶瓷艺术是我国民族文化遗产的重要瑰宝，承载着千年的历史文化和智慧。陶瓷艺术中的传统粉彩花卉以细腻笔触为主，将花卉的灵动美展现得淋漓尽致。颜色釉主要通过不同的色彩、外观质感变换，在窑火的洗礼下呈现出多样化的艺术效果，为陶瓷作品增添了艺...
非遗视角下的钧瓷技艺传承与保护 【摘要】钧瓷技艺作为国家级非物质文化遗产，承载着丰富的历史文化内涵和独特的艺术价值。本文从非遗视角出发，深入剖析钧瓷技艺的传承现状与问题，探讨有效的保护措施，旨在推动钧瓷技艺的传承与发展，弘扬中华优秀传统文化。一、钧瓷技艺的历史与艺术特色 ...

视觉传达交流设计在艺术陶瓷领域中的应用思考 【摘要】视觉传达交流设计，作为信息传达的重要手段，通过图形、色彩、文字及版面布局等视觉元素，实现信息的清晰、准确，吸引人与文化适应性的传递。而艺术陶瓷，作为陶瓷艺术的一种，凭借其独特的材料与工艺，展现出多样的艺术风格和表现形式。本文将深入探...
浅谈专题博物馆展陈设计 【摘要】博物馆作为人类文化遗产保存与展示的重要场所，其展览设计对观众的参观体验与知识吸收具有决定性影响。醴陵陶瓷博物馆作为一所专题博物馆，承载着独特的釉下五彩陶瓷文化，通过精心策划的展览设计，向观众呈现了一场视觉与知识的盛宴。本文将以醴陵陶...
文旅融合视域下陶瓷文创产品设计工学一体教学模式探究 【摘要】在文旅融合的时代背景和宏观视域下，职业院校陶瓷文创产品设计工学一体化教学的研究价值日益凸显。通过分析陶瓷文创产品设计工学一体化教学的必要性，探究适应文旅融合需求的陶瓷文创产品设计工学一体化教学模式，旨在借助与文旅融合趋势同步的潜在发...

建国时期景德镇陶瓷产品红色语录装饰设计 【摘要】建国时期景德镇陶瓷在特定的红色文化背景下，成为红色宣传的重要载体。其中，以毛主席语录、革命口号为装饰的陶瓷产品，不仅通过单一的语录装饰呈现，还常结合红色象征符号、革命人物形象、自然元素等多种装饰图案，展现了鲜明的红色文化与丰富的艺术...

丁海波家族 自始，已传承三代四人，主要从事陶瓷艺术设计。第一代：丁伏生（1933—2006），中共党员。1951年入私营瓷厂从事陶瓷成型。公私合营后进入星火瓷厂工作至退休，从事陶瓷成型四十多年。刘清连刘清连（1943一2011），丁伏生妻子，中共...

浅谈《六方石瓢》的创新与趣味 【摘要】现代紫砂壶很多都是从明清时期的经典演化而来的，不仅保留了古拙的老味，也有着现代审美的趣味。以紫砂壶《六方石瓢》为例，作品将传统的圆石瓢改制为六方器型，再通过简单的陶刻进行装饰，整壶既拥有传统石瓢圆润饱满的壶身，又有着方器独有的硬朗爽...
刀锋下的禅意 【摘要】中国的书法、绘画等都是中国文化的代表性传统艺术，随着时代的发展，传统艺术的日渐式微正成为中国文化传承所面临的问题之一。紫砂陶刻作为中国书法、绘画的另外一种形式，不仅承载了中国传统艺术的美学价值，还赋予了紫砂器独特的文化内涵。本文就以...
紫砂《庭竹壶》的自然意境与文化哲思 【摘要】紫砂壶作为中国传统茶文化的重要载体，蕴含着深厚的艺术价值和文化内涵。紫砂《庭竹壶》以竹为题，巧妙融合紫砂工艺与自然意境，独特的半圆造型与竹节纹理传达了深厚的文化哲理，不仅展现了竹的挺拔风姿，还赋予作品高洁、坚韧的精神象征。紫砂《庭竹...
紫砂《福泉壶》造型艺术研究 【摘要】福寿文化在中国有着非常深厚的土壤，许多艺术创作都会围绕着“福寿”概念进行表达，在紫砂陶艺创作中也十分普遍。紫砂《福泉壶》就是一件融汇传统福寿文化意像与造型艺术于一体的代表性作品。其壶身借鉴“柱础”形制，寓意稳固与根基深厚。壶钮采用寿...
紫砂《青松壶》的造型与文化解读 【摘要】本文主要就紫砂《青松壶》的造型和文化作为研究对象，通过分析《青松壶》的创作过程来解读其所承载的文化意义。紫砂《青松壶》是经典的仿生器创作，其造型融合了树木树干的形态，并包含树枝、树叶等自然元素创造出的一个符合自然生长逻辑且兼具艺术性...
论紫砂艺术作品《紫玉占魁套组》的和谐设计和人文内涵 【摘要】从整体上来看这组紫砂艺术作品《紫玉占魁套组》，我们能够看到作为江南地域的非常典型的文化代表，紫砂艺术的发展不仅仅是器物层面的精益求精，更多的是精神层面的寄托，通过这样的一组艺术作品的呈现，能够让更多的热爱紫砂艺术的朋友在长期的品茗过...
传统文化视角下的《汉韵貔貅》艺术特色探析 【摘要】紫砂壶的创作建立在中华民族优秀的文化与艺术传统之上，形成了深厚、多元的内在价值，达到了艺术品创作的审美理想，展现了中国传统艺术的价值。《汉韵貔貅》这一作品具有鲜明的中国传统文化特征，创作者遵循着紫砂壶创作的审美规范，将富于民族特色的...
浅析作品《盛世繁花陶刻挂盘》的陶刻设计 【摘要】作为紫砂艺术的创作者，在紫砂艺术的发展过程中，笔者见证了多种艺术形式的相互融合，每一次创新都为紫砂文化注入新的生命力。作品《盛世繁花陶刻挂盘》将紫砂工艺与中国画艺术相结合，将传统的工笔画意境与陶刻技艺浑然一体，赋予了紫砂艺术独特的文...
浅析雕塑作品《钟馗》的创作 【摘要】宜兴紫砂艺术形式众多，享誉世界。其中紫砂雕塑艺术作为紫砂艺术重要的分支，近年来有着突破式的发展。本文笔者创作的作品《钟》采用了神话故事中的钟形象，将话本中的钟道通过紫砂的方式演绎出来，完美诠释其高大威猛、坚守正义的形象。本文笔者将从...
从紫砂艺术作品《平盖石瓢壶》看传统器型的传承和发展 【摘要】从整体上来看这件紫砂艺术作品《平盖石瓢壶》，我们能够从其中感受到中国传统文化表现艺术形式的丰富多彩，对于紫砂艺术而言，一把好的紫砂壶不仅仅是茶座之上的冲泡利器，也是可以为我们提供情绪价值的艺术雅器，因为从石瓢壶之中，我们就可以看到古...
紫砂四方壶的文化韵味 【摘要】四方壶是紫砂方器中的代表性器型之一，富于君子气息，以明晰的线面结构展现出紫砂壶的造型特点与工艺水平，代表了中国传统审美中硬朗的一面。《志在四方》一壶具有典型的四方壶特点，其中结合了具有文化气息的陶刻装饰，使作品在文化内涵的表达上更加...
从作品《周貞壶》之中感受中国传统文化的博大精深 【摘要】从整体上来看这件紫砂艺术作品《周自壶》，我们能够看到作者对于青铜器有着很深的研究，一直在寻找合适的创作题材，积累丰富的资源，并且善于在微小的细节之中找到适合的创作点，然后再不断地去加入更多紫砂的元素，能够适应紫砂泡茶的场景使用，同时...
浅析作品《菊蕊》的造型设计与筋纹运用 【摘要】作品《菊蕊》将圆器的饱满，花器的灵动合二为一，展现了自然生机与紫砂韵味的巧妙结合。筋纹器一直是紫砂艺术中非常特别的一款，它不仅展现出工艺上的精湛，更体现出紫砂这门艺术与自然之间奇妙的联系。作品《菊蕊》以菊花为灵感，通过筋纹线条的运用...
走进《青云居士》的禅意之境 【摘要】读“居士青云人，玄风邈难嗣”有感而发下创作了《青云居士》壶。此壶以松与竹这两个极具象征性的元素为题材，在素器的基础上通过花器的捏塑雕琢工艺打造一个生动鲜活、清新空灵的自然之景，让人静下心来，漫享“青云居士”的超凡脱俗的禅意之境。...
走进《博雅》的美学意蕴 【摘要】作为紫砂壶作，《博雅》是美的，它的美不是那么张扬，却又很是浓郁，当代一些对美学有着深刻解读的人往往乐于追求一种“低奢之美”，这是一种低调、舒适却不失高贵与雅致，不张扬、不炫耀，用心感受美好的一种生活态度。那么，“低奢之美”这四个字用...
紫砂壶《佛光普照》的创意解析 【摘要】《佛光普照》这件作品通过造型上的特别设计，营造了“佛光普照”的祥瑞之象，让人们通过这把壶感受到佛教文化中智慧和光明的存在，从而获得启示和指引，这便是这件作品创作的价值与意义。...
紫砂陶刻作品《夜飞鹊·十四条屏》 【摘要】《夜飞鹊·十四条屏》是一件以紫砂陶板为载体的紫砂陶刻作品，通过对陶刻内容、字体选择以及载体的特别设计，将紫砂与人文的碰撞、篆刻与书法的交融、陶刻与载体的互动体现得淋淋尽致，打造了体现汉隶风采的汉简既视感。作品中，传统文化丰...
浅谈紫砂作品《曲院风荷》的自然之美 【摘要】紫砂壶除了优越的实用性能之外，其中蕴含的文化属性以及艺术创造力都是独树一帜的，紫砂壶的造型丰富多样，能够将生活中的一些事物融入艺术创作中，给人带来不一样的视觉享受。随着时代的发展，紫砂壶从最初的茶具逐渐发展为兼具实用性和艺术性的工艺...
从紫砂作品《柿柿如意壶》之中探寻仿生器的创作艺术 【摘要】从整体上来看这件紫砂艺术作品《柿柿如意壶》，能够看到紫砂艺术在发展的过程之中不断地去满足我们不同的需求，以及在仿生手法方面的进步，因为面对机械化大生产的当下，这样的手工传统技艺还能够占有着一席之地，除了匠人们的初衷和热爱之外，广大紫...