陶瓷科学与艺术

2025年05期

收藏成功

微博空间微信

《陶瓷科学与艺术》杂志（CN:43-1375/TS）内容丰富、思想健康，自1965年创刊起，以月刊形式发行，刊物对外积极... 展开

类型

月刊

类别

定价

促销信息

全年订阅更优惠!

￥36.00 ￥21.69

原貌版试读单本购买

中外陶瓷贸易对明清时期景德镇陶瓷的影响 【摘要】本文深入探讨了中外陶瓷贸易在明清时期对景德镇陶瓷的深远影响。通过分析贸易发展历程、影响产业的因素以及外销带来的变化，揭示了这一时期陶瓷贸易如何推动景德镇陶瓷在技术、生产制度、品种创新等多方面的发展，展现了中外陶瓷贸易与景德镇陶瓷发展...
思政教育融入艺术设计专业课程教学探索与实践 【摘要】艺术设计专业核心课程一一现代设计史，不仅构筑学科知识框架，还肩负价值观培育的使命，其课堂蕴含了思政教育的丰富素材。基于新时代强调“大思政课”的理念，将专业教育与思政教育有机融合，构建育人新模式，已成为高等教育改革的关键。本文以现代设...
幼儿园紫砂壶简易造型手工融入艺术教育实践 【摘要】将陶瓷手工制作与幼儿园艺术教学相结合，是一种富有创造性且意义深远的教学方式，本文以紫砂壶简单造型为例，探讨如何将紫砂壶应用于幼儿艺术教育。通过分析紫砂壶简单造型制作在幼儿园艺术教学中的意义，阐述了适合幼儿年龄特点与认知水平的教学活动...
以瓷绘作品为例探讨当代中国瓷绘创作的发展方向 【摘要】中国的瓷器世界闻名，除了历史悠久、工艺精湛、形制多样等优势外，瓷器上丰富多彩的装饰更是中国瓷器耀眼于世的主要原因。作为中国绘画与中国瓷艺术的结合，中国瓷绘渊源久远，在时代的发展中成长丰富，也在时代的更迭中变化多姿。时代在骤变，审美意...
智能科技对陶瓷艺术创作的影响：创新动力与人文反思 【摘要】本文探讨了智能科技的发展将陶瓷艺术推向了“超手工艺”境界。这种境界突破了传统限制，形成了跨学科艺术语言。但智能技术的渗透也引发了对传统陶瓷手工技艺传承危机的思考，即陶艺作品中自然的手工情感的流失，以及同质化倾向和偶然性美感的削弱。文...
建水紫陶书法艺术的器物之美与文化内涵 【摘要】建水紫陶作为中国四大名陶之一，是中国非物质文化遗产的重要组成部分。本文从建水紫陶的器物之美与文化内涵两个维度展开探讨，分析其书法艺术的独特形式、美学特征及其所蕴含的历史文化价值。通过对工艺特点、装饰技法与文化背景的综合研究，旨在为建...
粉彩瓷梦：现代设计语境下的传统与创新 【摘要】本研究以粉彩瓷为切入点，探讨其在现代设计语境下的传承与创新。通过解析粉彩瓷的传统工艺特征，结合现代设计案例，揭示其在造型、纹饰、功能上的创新路径。研究发现，粉彩瓷通过融合东西方文化元素、改进工艺材料，既保留了传统审美意蕴，又实现了与...
从茶道文化看中日陶瓷审美变迁研究 【摘要】陶瓷与茶道是人类文化与艺术宝库中最为迷人的两大瑰宝，中西文化相互交融，互相影响，折射出不同民族的文化传统。本文以茶道文化为切入点，探讨中日两国陶瓷美学的演变。通过梳理中日两国不同历史时期茶道文化与陶瓷发展的历史脉络，剖析茶道文化对陶...
初中陶笛、瓷编钟教学提升学生音乐素养策略 【摘要】在初中音乐教学中融入陶瓷音乐元素，是提高学生音乐素养的一种行之有效的方法。本文以陶笛和瓷编钟为例，探讨如何将陶瓷音乐元素融入初中音乐教学中，通过对陶瓷音乐元素在丰富音乐教学内容、培养创造能力、传承和弘扬传统文化等方面进行探讨，提出了...
陶瓷艺术展览在提升群众文化素养中的价值分析 【摘要】陶瓷艺术作为中国传统文化的重要组成部分，不仅承载着丰富的历史文化内涵，还展现了独特的艺术魅力。本文旨在探讨陶瓷艺术展览在提升群众文化素养方面的价值，通过分析陶瓷艺术展览的特点、作用以及实际案例，揭示其对群众审美观念、历史文化认知及创...
醴陵陶瓷文旅的数字化发展路径策略与国际化价值导向 【摘要】当前数字经济范式强势切入文旅产业领域，颠覆了陶瓷文旅产业发展历来所遵循的底层逻辑。产业整体生存环境与发展规律的快速变迁，使得醴陵陶瓷文旅产业传统经营模式疲态尽显。同时，面对后疫情时代国际文旅产业的新一轮爆发，如何借助此机遇抢占市场先...
醴陵雕瓷技艺与区块链：高职英语赋能湖湘文化传播新模式 【摘要】在文化多元交融的当下，湖湘文化作为中华优秀传统文化的重要组成部分，其传播与传承意义重大。本文以醴陵陶瓷雕刻技艺与区块链技术相结合为切入点，探讨高职英语在湖湘文化传播中的新模式。深入剖析其独特的艺术价值与传承现状，探究区块链技术在其保...
浅谈龙泉青瓷在装饰技艺上的传承与创新 【摘要】中国瓷器起源于青瓷。从殷商时期的“早期青瓷”，到汉代的“成熟青瓷”，再到唐代越窑和宋代龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑的“精品青瓷”，其为中国陶瓷的发展奠定了坚实的基础。在宋代专注烧制青瓷的窑系中，龙泉窑对青瓷的贡献是杰出的，故宫博物院原...
建国后（50—70年代）荣昌陶器的艺术价值研究 【摘要】本文以建国后50一70年代的荣昌陶器为研究对象，探讨其在特定历史时期的艺术价值。选题旨在挖掘这一时期荣昌陶在工业化与艺术创新结合下的独特成就，揭示其作为“四大名陶”之一的历史地位与文化意义。文中梳理了荣昌陶在造型、色彩、纹样上的革新...
浮云山水意 【摘要】当代青花山水瓷画作为陶瓷艺术与绘画艺术相结合的工艺美术，在继承近代青花山水艺术精髓的基础上，与传统绘画艺术一道受到西方绘画理念的影响，对原有艺术形态进行了新的展现与诠释。在此基础上，当代青花山水对匠气进行了一定的摒弃，艺术特性得到了...
从“半刀泥”看宋代陶瓷简约美学与文人风雅 【摘要】宋代单色釉瓷装饰元素以釉色及暗刻花纹最具代表性，暗刻花纹以其流畅线条及妙趣横生的构图彰显了宋代制瓷技艺之精妙，并与釉色相辅相成，共同塑造出了宋瓷含蓄雅致、清丽端方的艺术风格。“半刀泥”工艺承袭宋代刻划技法，以其疏朗灵动的刻工充分再现...
大学生行为习惯养成教育内化机制研究 基金项目：江西省高校人文社会科学研究项目“五年一贯制学生行为习惯养成教育对策研究”（课题编号：JC20133）【摘要】行为习惯的养成并非简单的行为堆积，而是认知、情感、意志与社会认同等因素交互作用下的渐进性教育过程。本文聚焦艺术专业大...
谈书法元素在德化陶瓷审美中的融合 【摘要】中国传统白瓷产地之一的德化陶瓷，本身就带有明显的“书”之韵。“书”既是德化陶瓷文化思想源头之一，又是德化陶瓷美术表现内容之一，亦是其审美意趣之一。因此，如何在德化陶瓷创作中引入书法，书法如何成为德化瓷人的审美动机，书法如何融入德化瓷...
从“大师”到“产业”：管窑“柿外陶园”转型发展之路 【摘要】“湖北管窑·柿外陶园”从乡镇传统制陶工艺中崛起，历经十年发展，在品牌创建、规划与营销策略上深度融合本土技艺，探索出一条转型创新之路。从“工美大师”培育到“乡村陶瓷产业振兴”，从湖北明窑陶艺有限公司到“柿外陶园”品牌打造，该...
五育视域下高职陶瓷技艺传承“三融四课”劳动路径 【摘要】随着高职教育向高质量发展，陶瓷技艺传承面临着新技术与传统技术相结合的挑战。文章提出了“三融入四课堂”的劳动教育路径，将陶瓷技艺与思政教育、专业教育和校园文化相结合，通过理论、实践、校企合作、网络课堂等方式，建立起一个全方位的劳动教育...
生命哲学 【摘要】本文通过对纸本水墨与瓷本青花的双媒介实践梳理，力图构建融合东西方美学互鉴的植物绘画体系。作者以四十余年的植物研创为根基向生命本质叩问，将疾病疗愈的个体经验升华为艺术哲思，实现表现形式的重构与生命隐喻的表达。本文试图将创新植物绘画与现...
景德镇综合材料手工日用陶瓷 基金项目：2024景德镇市社会科学规划项目（项目号：24SKGH061）【摘要】本文研究综合材料手工日用陶瓷的历史渊源，并以景德镇为例研究当下发展现状与发展问题。研究发现古代相关品类陶瓷制作者不参与材料的综合，后期品类陶瓷制作者开始有意识...
“创新2035” 设计类实践课程教学设计与研究 课题：基于“创新2035”背景下艺术类实践课程混合式教学改革探究，2023JY23 【摘要】基于“创新2035”远景目标及当前社会形势，高校教学实践课程的教学形式必须调整为线上线下混合式教学模式，以培养能够实现“创新2035”的人才，为国家...
AIGC赋能计算机课：陶瓷智能编程教育新突破 【摘要】人工智能生成内容（ArtificialIntelligenceGenerent）是从的一个重要标志，也是新一轮信息革命的开始。本文通过对其发展过程的全面梳理，针对其在陶瓷智能编程教育中所面临的非透明性与不可解释性、数据隐私性与安全...

日用陶瓷烧制技艺在文创产品中的现代化运用探索 【摘要】日用陶瓷烧制技艺作为中国传统工艺的璀璨明珠，承载着千年的文明底蕴与匠人智慧。在当今时代，其通过技术创新与文化融合，于文创产品领域焕发全新活力。本文综合运用文献研究与案例分析方法，深入探讨传统烧制技艺的现代化转型路径，涵盖3D打印、数...
浅谈当代艺术审美与瓷上肖像画的融合 【摘要】南昌瓷板画作为融合陶瓷工艺与绘画艺术的文化艺术载体，在全球化与数字化的环境下面临着技艺传承断层、内容创新滞后、市场信任危机及传播方式陈旧等发展困境。本文通过对比国内外瓷板画在题材选择、审美等文化差异，揭示现阶段南昌瓷板画发展的劣势；...
知识经济时代下陶瓷行业的人力资源管理模式创新 【摘要】随着知识经济的迅速发展，陶瓷行业作为传统制造业，面临着转型升级的压力和机遇。知识经济强调创新和高效利用人力资源，而陶瓷行业长期依赖劳动密集型的生产模式，急需在人力资源管理上进行创新。本文探讨了在知识经济时代，陶瓷行业如何通过创新人力...
基于Citespace的红绿彩瓷研究可视化分析综述 【摘要】红绿彩瓷诞生于我国金代，是融合了我国传统文化与少数民族审美特征的陶瓷艺术，通过对红绿彩瓷的研究，我们可以得知当时陶瓷技艺的发展情况与民间百姓的社会风貌等，承载着独特的艺术与文化价值，值得我们细致地研究与讨论。本文通过三个关键词“红绿...
陶瓷刀具技术在国际化背景下的教学创新与实践 【摘要】陶瓷刀具技术作为现代制造业中重要的刀具材料，凭借其高硬度、耐磨性及耐高温等优异特性，在国际市场中占有重要地位。随着全球化进程的加速，世界各国在陶瓷刀具技术的研发与应用中不断创新，带动了全球制造技术的不断进步。为适应这一变化，高职院校...
废弃陶瓷在绿色环境设计中的应用价值与使用策略探究 【摘要】随着“双碳”战略的持续推进，推广可持续、环保的材料成为绿色环境设计中的重要导向。本文以废弃陶瓷为研究切入点，从生态、技术及文化层面梳理了废弃陶瓷在绿色环境设计中的应用价值；结合不同案例分析了废弃陶瓷在绿色环境设计中的应用方式；针对废...
论日语在推广传统陶瓷文化方面的应用 【摘要】在全球化的大背景下，弘扬和传承传统文化变得越来越重要，陶瓷作为中国传统文化的瑰宝，其推广工作意义重大。日语是一种重要的外语，它在将中国陶瓷文化推广到日本和使用日语的地区发挥着不可替代的作用。通过对日语在陶瓷文化翻译、文化交流、文化产...
青花瓷艺术融入中职美术课堂教学策略探究 【摘要】作为中国传统工艺的典范，青花瓷承载着千年文明的审美智慧与精神内涵。文章梳理了青花瓷艺术融入中职美术课堂教学的价值意蕴，构建了基于文化认知、技艺实践、数字体验的课程教学策略，为传统艺术融入职业教育提供了可复制的参考思路。前言当前中职...
陶瓷元素在幼儿园环境创设中的应用 【摘要】幼儿园环境建设是幼儿教育的一个重要组成部分，它在潜移默化地影响着儿童的成长与发展。良好的幼儿园环境能激发幼儿的求知欲，培养幼儿的审美能力，促进幼儿社交能力的提高。本文对陶瓷元素在幼儿园环境设计中的运用进行了探讨，对陶瓷元素特有的艺术...
人工智能赋予美术教学的实践研究 【摘要】随着现代计算机技术的快速发展，人工智能已经融入人们生活中的每一个角落，对人们的生活、教育等方面均有一定的促进作用。在美术教学中，人工智能的应用较为广泛，可以为学生提供有价值的创意内容、有效的参考信息，同时丰富教师的教学形式，促进美术...
器物的陌生意象：陶瓷艺术的创造性转化研究 【摘要】“双创”理论是习近平文化思想的重要论断，也是指导陶艺创作的重要方法论。本文结合十四届全国美展陶艺展探讨器物的陌生意象，从观念、形态、空间三个方面探讨传统器物在现代审美语境下实现的创造性转化，这体现出优秀传统文化随时代赓续的巨大可能性...
陶瓷技术文化重构 【摘要】本文探讨陶瓷技术史与文创研发如何在协同创新机制下形成全新的陶瓷技术文化，揭示双向赋能机制与实践路径。技术史研究为文创提供工艺复原与美学支撑，文创实践推动学术动态发展，形成“研一用一馈”闭环。数字化技术实现工艺量化验证，产学研协同突破...
陶艺类大学生的英模精神培育路径探析 【摘要】近年来，高校对大学生的思想政治教育日益重视，但陶艺类学生英模精神培育仍存在明显短板。其一，认知层面呈现浅表化特征，部分学生受多元文化冲击与社会环境复杂性影响，存在价值认知偏差；其二，传统培育方式与专业特质契合度不足，导致学生内生动力...
“守正创新” 视野下《陶瓷工艺》课程教学模式探索 【摘要】本研究以《陶瓷工艺》课程为实践载体，基于“守正创新”教育理念，构建“双维驱动”教学模式改革框架。通过质性研究与量化分析相结合的方法，系统梳理课程教学中的三大核心矛盾：理论认知断层、技法迁移不足与学习持续性弱化。针对性地提出“阶梯式课...
传统工艺与现代创新的融合探索 【摘要】脱胎漆器是福州传统手工艺之一，它有着悠久的历史，脱胎是在漆器制作过程中把胎先做好，然后再打磨光滑，这种工艺在我国传统漆器中占有重要地位。但是由于历史的原因和社会的变迁，福州脱胎漆器的生产已经越来越少了。因此，为了继承和发展这一传统技...
人工智能背景下“金教材”建设实践探索 【摘要】随着人工智能的迅猛发展，教育界正在发生巨大的变化。作为重要的教学资源，教材构建和改革已成为提高教育质量的重要环节。文章结合《二氧化硅课程》教学实践，对构建“金教材”的实践途径进行了初步探索，阐述了“金教材”的概念，从内容创新、技术应...
高等院校绿色校园的陶瓷生态设计实践 【摘要】本文以高等院校绿色校园建设中的陶瓷生态设计实践为研究对象，以实现校园环境可持续发展为目标，研究陶瓷材料及设计在校园空间中的生态应用策略。通过对陶瓷材料特性、工艺技术以及空间设计的系统分析，提出涵盖材料选用、工艺升级、空间规划及功能设...
基于电子商务的陶瓷产品营销策略创新研究 【摘要】随着数字经济的飞速发展，对陶瓷产品营销提出了新的要求。本文从数字化展示与虚拟现实体验、个性化定制与差异化营销、社交媒体与KOL合作以及线上线下融合营销等几个方面进行了研究，这些创新方式可以使陶瓷产品的市场竞争力得到有效提高，同时也能...
浅谈紫砂塑器的创新范式研究 【摘要】宜兴紫砂陶艺在中国传统造物文明中建构了自成体系的成型工艺范式与艺术语言体系。其造型系统依据形态学原理可划分为三大核心类型：花器、光素器与筋纹器。其中，花器亦称塑器，其本质是匠人以具象化创作思维，通过解构一重构的自然观照方式，将生物形...
《陶记》C-E翻译策略探讨 【摘要】蒋祈《陶记》介绍了景德镇瓷器的生产发展情况。瓷器文化是中国传统文化的重要组成部分。源语文本具有陶瓷术语较多、专业性强、文字承载文化、长句难句多、信息密集等特点。因此需要选择合适的翻译策略，对《陶记》进行准确翻译，使译文既忠实又流畅，...
瓷韵疗心：传统艺术赋能大学生心理关怀创新实践 【摘要】随着教育改革的深入，我国更加注重培养全面发展的人才，其中人才的心理健康成为当前的重要指标。例如，在当前高校中，不断开展大学生心理关怀活动，主要依托多种手段，实现大学生心理关怀的创新，其中瓷韵疗心就是典型代表，借助我国“瓷”文化对大学...
昵兴陶和六堡茶融合之浅析 近年来，陶瓷产品创意不断进发，许多设计师和艺术家通过深入挖掘传统文化，结合现代设计理念，创作出许多具有文化内涵的陶瓷产品。还通过陶瓷艺术的独特魅力，展现了传统文化的现代表达。其中文化创意是茶叶与陶瓷融合的重要趋势。中国人对茶和器的热爱，自古...
博物馆中的展览文物保护措施研究 【摘要】博物馆展览文物是文化传承的核心依托，其保护工作意义深远。目前，展览文物保护存在多重困境：环境层面，温湿度波动、光照及空气污染持续威胁文物安全；技术层面，传统保护技术难以应对复杂状况，新兴技术推广应用不足；管理层面，出入库登记流程不严...
体验式营销在陶瓷品牌建设中的应用 【摘要】面对日益激烈的市场竞争，体验式营销已经成为建立陶瓷品牌的一项重要战略。本文深入探讨了体验式营销在陶瓷品牌建设中的运用，从产品体验、终端门店体验、文化体验、服务体验等多个方面分析了提升陶瓷品牌竞争力的途径，并结合理论分析，阐明体验式营...
大学生陶瓷艺术工作室在心理疗愈和美学培养中的探索 【摘要】本文旨在探讨大学生陶瓷艺术工作室在心理疗愈和美学培养方面的创业探索。通过分析陶瓷艺术的独特价值，结合当前社会对心理健康与美学教育的需求，本文提出了一套以陶瓷艺术工作室为载体，融合心理疗愈与美学培养的创业模式。该模式不仅有助于大学生的...
高职动漫制作技术专业模块化课程体系构建 【摘要】课程体系是人才培养方案的核心，是实施人才培养目标的基本保障，对人才培养质量起着至关重要的作用。本文通过分析当前动漫课程体系存在的不足，结合动漫产业发展对动漫人才能力的要求，提出融入企业真实项目和技能竞赛元素，基于工作过程和典型工作任...
浅析当代青花瓷画艺术实验性时代性研究 【摘要】在中国陶瓷艺术中，青花瓷画艺术是重要的组成部分，青花瓷画艺术也能反映出时代的社会审美观念和艺术风格。本文将对传统青花瓷画艺术的产生背景及其表现手法，以及当代青花剔青表现的实验性和时代性进行探讨，并聚焦当代青花瓷画艺术，以青花剔青表现...
浅谈陶瓷艺术的文化基因与可持续实践 【摘要】陶瓷艺术作为中华文明“器以载道”的物质化表达，其形制、纹饰与烧造技艺中蕴含着深厚的生态智慧。本文以“泥火共生”的东方哲学为原点，剖析陶瓷文化中“惜物造器”“道法自然”的传统伦理，论证当代可持续陶瓷艺术如何通过材料循环、工艺革新与文化...
基于陶艺活动的小学数学综合实践课程设计探索 【摘要】在素质教育深入推进的背景下，小学数学教学不断探索创新路径。如何让数学学习更有趣、更具实践性成为关键。本文聚焦陶艺活动，探究其在教学中的价值，通过对小学数学综合实践教学活动的分析，阐述了在小学数学教学中开展陶艺活动的课程设计目标。然后...
色彩知识与情感表达的初中美术大单元教学模式创新研究 【摘要】本研究以“色彩知识与情感表达”初中美术大单元教学模式的创新为研究对象，旨在通过理论创新与实践探索，培养学生的色彩思维、情感表达及跨学科应用能力。研究重新解读色彩基础理论，深化对色彩与情感关系的理解，并制定多样化的教学目标与素材。通过...
当下景德镇陶瓷产品研发升级探析 【摘要】陶瓷自诞生以来就是人们的日常生活用品，从新石器时期的彩陶、黑陶，到隋唐时期的唐三彩，再到元朝时期的青花瓷，直至当下的景德镇各大窑口，日用瓷都占据重要地位。日用瓷是当下市场需求量最大的陶瓷产品，而市场的需求决定了陶瓷产品的设计方向。为...
岗课赛证融通下职业院校活页式新型陶瓷专业教材开发 【摘要】随着职业教育改革的深化，“岗课赛证”融通成为培养高素质技术技能人才的核心路径。本文以陶瓷设计与工艺专业为例，探讨职业院校活页式新型教材的开发模式，通过融合岗位需求、课程体系、技能竞赛和职业证书标准，构建以学生为中心、动态更新的教材体...

以社会热点为题材的当代国画人物画的情感表达与研究 【摘要】文章聚焦当代社会热点题材国画人物画，研究其情感表达。从人物塑造、绘画语言、背景环境、题款印章等方面展开，揭示其呈现社会热点人物情感思想的方式，体现时代记录、情感传递与文化传承价值，为国画创作研究提供新视角，推动国画创新，引发大众思考...
景德镇黄釉瓷器的发展过程及研究 【摘要】景德镇黄釉瓷器是中国古代陶瓷工艺与礼制文化结合的典范。本文以黄釉瓷器的工艺演变、文化内涵及科技研究为主线，梳理其自汉代起源至明清鼎盛的发展脉络，结合考古发现与文献考据，探讨其技术突破与社会文化的关系。研究表明，黄釉瓷器的兴衰不仅与制...
传统材料与当代雕塑艺术的融合发展研究 【摘要】传统材料在当代雕塑艺术中的应用日益广泛，不仅扩大了雕塑艺术的表现力，也为传统材料注入了新的生命力。本文通过分析传统材料在当代雕塑艺术中的应用现状，探讨当代雕塑艺术对传统材料的创新利用，提出促进二者融合发展的路径。传统材料的可塑性、多...
瓷器纹饰上的“舞蹈'与身体审美形态的研究 【摘要】本研究以跨艺术形态比较为切入点，探讨瓷器纹饰与身体审美形态的互文关系。通过解构瓷器静态美学与舞蹈动态叙事的二元特性，揭示瓷器纹饰中凝固的纹饰意象如何通过身体符号进行动态转化。研究发现：身体通过运动轨迹解构与重构的双重过程，将二维纹饰...
漩涡纹在马家窑文化中的演变与文化内涵 【摘要】在马家窑文化彩陶中，漩涡纹不仅是重要装饰元素，更是史前先民宇宙观和宗教信仰的体现。本文以马家窑文化彩陶为研究对象，通过分析马家窑文化的历史背景和文化类型，以漩涡纹为切入点，探讨其历史背景、艺术形式及文化内涵，揭示这一时期漩涡纹纹饰特...
陶瓷专业术语的英汉翻译难点与策略研究 【摘要】陶瓷专业术语的英汉翻译是跨文化技术传播与学术交流的关键环节。本文以陶瓷术语兼具科技属性与文化内涵的独特性为切入点，系统探讨其翻译实践中存在的主要难点，并提出对应的翻译策略。研究表明，构建兼顾技术严谨性、文化包容性与时代适应性的翻译体...
怀仁黑釉瓷的保护与发展研究 【摘要】怀仁黑釉瓷是中国陶瓷艺术宝库中的重要部分，蕴含着丰富的历史文化内涵，具备独特的艺术价值，本文着重探讨怀仁黑釉瓷的保护与发展事宜，从形成传承体系、创建文化品牌、推动产业融合发展、加强政策保障等角度给出对应的保护与发展措施，促使传统陶瓷...
“世遗泉州”在现代工艺美术产品设计中的影响与应用 【摘要】“世遗泉州”宋元时期海丝文化的“金交椅”古窑址，在小的时候，无意中成了我们一些小伙伴放牛放羊的打卡之地，潜意识中浸润了古时海丝粗陶文化的韵味；求学时有幸与泉州宋元时期海丝文化的德化“屈斗宫”古窑址为邻，得以深入了解泉州宋元时期海上丝...
中式风格汽车内饰中的陶瓷艺术应用研究 科研项目：2023年度北京理工大学科技创新计划负责人：李光亮项目编号：2023CX13018 【摘要】目的，本论文探讨了陶瓷艺术在中式风格汽车内饰设计中的应用，分析了陶瓷材料的中式美学艺术特质与汽车内饰色彩材料和肌理的结合方式。方法，通...
浅谈捏花技法在陶瓷雕塑中的运用 【摘要】陶瓷雕塑作品外观精美、工艺精湛，兼具文化价值、历史价值和艺术价值，是当代众多艺术品中较为独特的存在。捏花技法凭借其独特的工艺和文化魅力在艺术品领域中占据一席之地，有着极高的艺术审美价值。基于此，本文针对捏花技法在陶瓷雕塑中的运用策略...
立体几何在陶瓷艺术中的教学实践探究 【摘要】立体几何是工艺美术的基础内容，在陶瓷艺术教学中更是重点之一。立体几何在陶瓷艺术中的应用极为广泛，对于陶瓷艺术作品的创作具有突出的价值，教师需要采取多种形式激发学生的学习兴趣，调动其积极性，逐步培养学生的空间思维能力，并将其转化到实践...
浅谈钢笔画技法在釉下彩瓷中的装饰运用 【摘要】本文探讨了钢笔画技法在釉下彩瓷装饰中的应用。釉下彩陶瓷以其色彩持久、环保安全等优点备受青睐，而钢笔画技法的引入为其装饰设计提供了新的可能性。文章分析了钢笔画技法在釉下彩瓷装饰中的独特作用，通过具体案例一一一幅牧羊主题的黑白瓷板画，详...
钧瓷设计中的实用性、艺术性与文化价值研究 【摘要】钧瓷，作为中国陶瓷艺术的璀璨明珠，以其变幻莫测的窑变釉色和悠久深厚的历史文化积淀而闻名于世。本文旨在探讨钧瓷设计中实用性、艺术性与文化价值三者之间内在的辩证统一关系。通过系统剖析钧瓷的历史演进脉络、独特的工艺技术特征、丰富的审美意蕴...
唐三彩色彩表现与版画技法融合的艺术实践 【摘要】艺术的世界里，各种艺术形式的相互碰撞与融合，往往会激发出一些新的创意和价值。唐三彩以它那鲜艳的色彩和特别的造型在世界上出名，版画也因为它的丰富技法和独特的艺术魅力，在艺术界占有一席之地。本文主要研究唐三彩色彩表现和版画技法的融合，深...
遗产活化视角下的钧瓷传统工艺与创新设计研究 【摘要】通过调研发现钧瓷在发展中存在文化属性与商品属性的失衡、造型与风格的“趋同”、功能与内涵的“疏离”等问题，梳理并展开研究。调研方法：以遗产活化为视角、以体验设计为方法、以文化创新为纽带、以艺术设计学科为平台、以钧瓷文化为载体来撰写内容...
釉里红发展历程中的装饰特色研究 【摘要】釉里红就是以氧化铜作为呈色剂，在瓷胎上彩绘图案花纹，再罩上一层透明釉，施用高温还原焰一次烧成，因红色花纹在釉里面，故称“釉里红”。自元代创烧以来，就走过了一条由技术到发展再到创新之路。釉里红的装饰特点，既体现了制陶工艺水平的发展，又...
齐白石绘画元素在陶瓷装饰中的应用研究 【摘要】齐白石绘画元素在陶瓷装饰中的应用研究，旨在探索传统绘画艺术与现代工艺美术的融合路径。本文通过理论与实践相结合的研究方法，系统分析了齐白石绘画中的笔墨语言、题材特征、构图形式及色彩体系等核心元素，深入探讨其在陶瓷装饰中的转化逻辑与技术...
陶瓷彩绘在高校美术教学中的实践研究 【摘要】本文旨在探讨陶瓷彩绘在高校美术教学中的实践应用。通过分析陶瓷彩绘教学的现状、关键要点以及国画技法在其中的融入，阐述其对学生绘画技巧、创新思维及合作交流能力的培养作用，同时结合具体教学案例说明其应用效果，为高校美术教学中陶瓷彩绘课程的...
医疗护理康复中陶瓷材料的特性与功能研究 【摘要】本文就陶瓷材料在医疗护理康复领域的特性与功能进行系统探讨。特性方面，涉及结构稳定性、生物相容性及耐化学腐蚀性；功能方面，能够提升护理精准度，促进患者康复效率，强化护理安全。本文的分析可为护理行业提供借鉴。...
传统陶瓷烧制技艺下汝瓷活态传承的历史溯源与转型 【摘要】汝瓷作为中国传统陶瓷的代表之一，拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。本文从传统陶瓷烧制技艺的脉络出发，探索了汝瓷活态传承的历史脉络，并探讨了在当代社会背景下汝瓷工艺的转型。通过回顾汝瓷的历史演变，分析其技艺的传承方式与当代创新，进一步揭...

陶瓷雕塑的过去、现状与未来 中华陶瓷文化有着五千多年的辉煌历史，是世界陶瓷艺术发展的典范。从西安半坡优雅的彩陶纹饰，到秦始皇陵兵马俑的宏伟规模，都说明了历史长河中陶瓷文化艺术的发展和变化。官、哥、汝、定、钧五大名窑的辉煌，奠定了华夏文明在世界陶瓷历史上的重要地位。陶...
吴维潮艺术作品鉴赏 吴维潮，男，1956年出生于潮州。就读于广州美术学院雕塑系瓷塑专修班。原广东省枫溪陶瓷工业研究所总工艺美术设计师、副所长，中国陶瓷艺术大师，高级工艺美术师，广东工艺美术一级大师，全国工艺美术优秀中青年技艺人员，中国陶瓷协会艺术委员会副会长，...
陶艺作品中形式美法则的运用 【摘要】形式美法则是艺术创作中不可或缺的要素，存在于各类设计和艺术创作中。陶艺作为一门艺术形式，承载着人类的智慧与情感。从古朴的原始陶器到现代风格各异的陶艺佳作，其魅力不仅源于泥土的质感与烧制的神奇变化，还在于对形式美法则的灵活运用。优秀的...
浅析闫平绘画中的色彩表现 【摘要】作为当代杰出画家，闫平以其独特的色彩运用在艺术界独树一帜。自20世纪80年代以来，闫平对花卉题材、亲情题材、戏班子题材进行了大量的创作，她极其注重绘画作品中色彩语言的表达。在作品中，色彩不仅是视觉元素，更是情感与精神的载体。她擅长运...
浅谈瓷上肖像画与冷军写实油画的区别与联系 【摘要】瓷上肖像画与冷军写实油画是两种不同的艺术表现形式，尽管它们都追求高度的写实性，但在材料、技法和艺术效果上存在显著差异，同时也有一定的联系。本文将从材料与载体、技法与工艺、艺术效果等方面详细探讨两者的区别，并从写实追求、艺术传承和艺术...
浅谈越窑青瓷剔花罐作品《竹影》的艺术魅力 【摘要】越窑青瓷这一民间传统艺术经历了数千年的岁月，作为我国较早的瓷窑之一，越窑最出名的产品便是青瓷作品。越窑青瓷作品品种丰富多样，质量上乘，在中国陶瓷史上有着突出的地位。越窑青瓷作品无论是造型特征还是设计风格，都带有一种亲和力，展现出温暖...
浅析陶瓷墨彩人物画 【摘要】陶瓷墨彩人物绘画作为中国传统绘画的重要分支，承载着丰富的文化内涵和独特的艺术魅力。本文以墨彩瓷的产生与特征为切入点，对墨彩人物绘画进行探究。...
朱牵写意花鸟风格在当代釉下五彩瓷画中的意境体现 【摘要】釉下五彩与青花同为釉下彩，在绘制技法上自然而然具有相似性，但因呈色不同，在风格表现上有所差异。如果说青花是彩绘瓷中的水墨，釉下五彩便是其中的彩墨。釉下五彩色彩更为丰富明快，既能表现水墨之酣畅淋漓，更能展现其色彩纷呈，气象万千。在相同...

紫砂壶工艺中的数学原理在小学数学教学中的应用 【摘要】紫砂壶作为中国传统手工艺术中的重要组成部分，其中蕴含着丰富的数学思想，在现代社会中占有举足轻重的地位。将紫砂壶工艺中的数学元素引入小学数学教学，能使数学课堂焕发出新的生机与活力。本文论述了紫砂壶工艺在小学数学几何、比例等知识教学中的...
非遗传承视域下陶瓷工艺在高职美术教育中的应用 【摘要】本文以非物质文化遗产传承为切入点，通过文献研究、田野调查及高职院校课程实践案例分析，系统探讨陶瓷工艺的文化内涵、审美价值及其当代传承困境。研究发现，将陶瓷工艺纳入高职美术教育体系，需构建“文化认知一技艺实践一创新转化”的三维教学模式...

双创视域下日用陶瓷创意设计 【摘要】本文以海昏侯当卢纹饰所蕴含的历史信息、艺术特色、象征意义以及它在当时文化体系中的地位与作用等方面对其文化内涵进行剖析与解读。提取海昏侯当卢纹饰并创新性地应用于日用陶瓷的造型与装饰之中，使其在满足消费者对日用陶瓷基础功能需求的同时，带...
基于陶艺活动的培智高段数学综合实践课程设计探索 【摘要】在特殊教育不断发展的当下，培智教育日益受到关注。针对培智学校学生在学习中存在的问题，本文以培智高中学生为研究对象，聚焦于陶艺活动的数学综合实践课程设计，将陶艺活动与数学知识相结合，激发培智高中学生对数学学习的兴趣，提高他们的数学应用...
基于人体感知系统相关理论的情感化陶瓷产品设计分析 【摘要】陶瓷产品情感化设计的关键在于准确把握人体感知系统与情感体验的交互机制。本文以情感三层次模型为基础，从感官协同、动态反馈和文化符号三个维度，分析Toy-Soap玩具肥皂、冥想灯具及药丸分配器的案例实践，揭示了陶瓷产品情感化设计的多维共...
基于陶瓷绝缘导热结构的高压充电机模块设计 【摘要】在新能源电动汽车产业蓬勃发展的当下，高压充电技术成为缩短充电时间以及提升充电效率的关键所在。从实际情况来看，高压充电机模块在设计上面临着绝缘性能与散热性能的双重挑战。基于此，本文提出一种基于陶瓷绝缘导热结构的高压充电机模块设计方案，...
莫高窟第323窟《张骞出使西域图》舞蹈编创与陶瓷设计研究 【摘要】本研究以敦煌莫高窟第323窟《张骞出使西域图》壁画为核心，开展舞蹈编创与陶瓷设计的跨媒介协同创新，探索丝路文化遗产的当代转译路径。基于图像学理论提炼壁画符号动态语法，建立舞蹈与陶瓷设计转译规则，实现叙事时空重构。为文化遗产创新转化提...
从地域茶文化看陶瓷茶具设计的融合创新 【摘要】我国是产茶和饮茶最早的国家，自古以来就有饮茶的习惯，并在不断发展的过程中形成了独具魅力的茶文化。茶具作为其载体，也伴随着茶文化不断发展演变。本文主要从地域茶文化出发，通过分析地域茶文化特点，将茶具设计与地域茶文化相关联，探讨景德镇陶...

浅议唐代越窑青瓷之装饰特性 【摘要】越窑青瓷有着悠久的历史与优良的文化传统，其艺术装饰在唐代陶瓷领域独树一帜。最典型的刻划装饰、模印与堆塑、以釉代饰都具有极强的装饰性。在青瓷工艺历史和文化理论研究中，积极梳理越窑高峰期的装饰轨迹，对现代装饰艺术的传承与创新具有极为现实...
建国时期景德镇红色主题庆典瓷装饰设计 【摘要】建国时期景德镇红色主题庆典瓷是融合实用功能与红色文化传播的重要陶瓷设计类别，具有鲜明的时代烙印与视觉特征。本文从纪念类、表彰类、成就类三种庆典瓷的类型出发，运用文献研究法，对其图案内容、色彩运用与构图方式的特征进行分类研究与比较分析...
建水紫陶的造型艺术与审美特征研究 【摘要】建水紫陶，作为中国非物质文化遗产和四大名陶之一，其造型艺术与审美特征深刻体现了云南地域文化与工艺智慧的交融。本文从建水紫陶的造型艺术、审美特征以及现在设计的结合三个方面展开研究，旨在揭示其艺术价值与文化内涵，为传统文化的传承与发展提...
浅议青瓷作品之造型美 【摘要】造型作为艺术创造的载体，是指带有人类情感和审美情趣的形体。青瓷作品的造型美主要是指由点、线、面、形等基本要素，所形成的空间、形态、色彩、材质和肌理等美感。青瓷作品的造型是艺术规律的体现，具有雕塑和名画一般的风采；能给人吸引力、震撼力...

流动与在地：钧瓷文化传承的双重维度研究 【摘要】本文以钧瓷的流动性特征与当代在地化实践为切入点，探讨钧瓷文化在全球化背景下面临的挑战与在地化保护策略。通过分析钧瓷在材料、技术、市场和文化符号层面的流动性特征，结合禹州神屋镇的保护案例，揭示流动性与在地化保护传承之间的辩证关系。研究...
非遗传承视阀下临川白浒窑手工制瓷工艺的发展研究 【摘要】在工业化浪潮的冲击下，临川白浒窑手工制瓷技术传承面临巨大挑战。通过深入分析白浒窑陶瓷的美学内涵，揭示其独特的文化价值；并基于活态发展理念，提出构建白浒窑技艺传承保障体系、推动白浒窑文化价值的当代转化、完善白浒窑文化生态保障机制的活态...

全球史观下陶瓷之路教学对中学生文化自信的建构研究 【摘要】在全球化浪潮与文化多元交织的时代语境下，本文聚焦全球史观视角下的陶瓷之路教学，深入探究其对中学生文化自信的建构路径。针对新媒体信息繁杂、市场经济思潮冲击、学校与家庭教育不足等现状，研究发现陶瓷之路教学可通过拓宽国际视野、追溯历史根脉...
浅议衢州云溪西周土墩出土之原始青瓷 【摘要】本文以衢州云溪遗址出土的西周原始青瓷为研究对象，通过类型学分析与科技检测手段，系统探讨其胎釉特征、烧成工艺及文化源流。研究表明，云溪原始青瓷兼具吴越地域特色与中原礼器影响，其高钙釉配方与龙窑技术的应用，为探索中国瓷器起源提供了关键实...

当代紫砂陶刻的创新 【摘要】紫砂《（墩墩）熊猫》壶是在紫砂陶刻领域的一次创新。这件作品融合了传统紫砂壶经典和现代的审美趣味。陶刻创作的载体在壶体造型上以敦厚圆润、稳重大气的形态表现“墩墩”之意，壶盖、壶钮与流把等结构比例协调，线条过渡自然，体现了传统紫砂造型美...
汉代壁画元素在紫砂陶刻艺术中的融合与再现 【摘要】紫砂陶刻承载了多种中国传统文化，汉代壁画也是其中之一。汉代壁画作为中华艺术史上重要的组成部分，有着十分鲜明的线条风格，同时最令人感兴趣的是其题材常生动地还原了历史场景，具有丰富的文化意蕴。汉代壁画的艺术风格也对后世的艺术创作产生了巨...
紫砂造型艺术与文化研究 【摘要】本文以紫砂作品《合欢如意壶》的创作为中心，围绕其“合欢”与“如意”两大传统文化意象展开探讨，分析其在造型艺术中的具体表现与文化表达方式。从壶钮、壶盖、壶身到流把的整体构型入手，揭示该作品如何通过紫砂塑造中的种种技法与素面留白的对比，...
紫砂《遂心如意》壶的造型艺术与文化内涵 【摘要】本文主要通过分析紫砂《遂心如意》壶的创作，探讨了紫砂造型艺术以及造型背后的文化内涵。这把壶的造型非常流畅，壶身圆润饱满，壶嘴和壶把充分考虑了人体工学，在展现紫砂自身材质美的同时，在造型及装饰适配上进行了深度创作，装饰线条简约、优美且...
和合美美 【摘要】该壶以“和合美美”为主题，巧妙融合了中国谐音文化与吉祥寓意，通过精致的壶身造型与细腻的泥绘技艺展现出深厚的文化内涵。壶身扁圆柱形，配有平底设计，流线简洁且前方塑短直流，后置光素圈把，符合人体工学，便于使用。壶盖上没有任何装饰，与光润...
漫谈紫砂器《天地人和》的器型创新和文化内涵 【摘要】紫砂器作为宜兴所独有的陶器器血，经过数千年的日积月累，凭借着变幻多端数不胜数的造型、富有传统文化内涵的装饰，以及惹人深思、发人深省的器物哲学，在众多手工艺品之中独树一帜，同时在中华传统手工艺品的发展历史长河中留下了滚烫的烙印，给人们...
紫砂三重奏：泥火淬炼中的东方哲学密码 【摘要】紫砂艺术是中国传统工艺与哲学思想深度交融的典范，本文以紫砂为研究对象，通过“泥性即人性”“器以载道”“火中取韵”三重维度系统阐释紫砂创作中蕴含的道家自然观、儒家中庸智慧与禅宗时空哲学，文章揭示紫砂泥料的双气孔结构、器型虚实关系及烧制...
浅谈紫砂作品《莲花提梁》的文化韵味 【摘要】自然界一直以来都是紫砂壶创作的重要艺术来源，紫砂艺人能够从中发掘独特的创作灵感，并将其与紫砂艺术创作完美融合，将自然的韵味融入紫砂壶之中。在紫砂壶的类别中，紫砂花货以贴近真实的事物形态而著称，能够将其造型特点表现得极其到位，紫砂作品...
浅谈紫砂《涟漪壶》的创作心得 【摘要】紫砂《涟漪壶》的构思与设计是从凸显江南文脉这一宗旨出发的，其细节素材来源于表现水乡文化的具象化事物一一连漪，通过摄入人文观念、优化细节创新来传递视觉美感和艺术浪漫，并进一步开阔紫砂壶的创作题材领域。在具体创作中，这把壶实现了传统与创...
浅谈紫砂壶《紫玉流光》的创作心得 【摘要】世人将紫砂和珠玉并列有两方面原因，其一，烧制完成的紫砂壶充盈着珠玉般润泽的质感，若是加上丰富的造型，其艺术效果更可比肩珠玉。其二，国人甚爱珠宝玉器，用其形容紫砂也突显出这一材质的稀有性和珍贵性。玉文化和紫砂材质构成的“紫玉”，结合铺...
浅析紫砂《如意云龙》茶具的美学意蕴与文化内涵 【摘要】龙，是中华民族最重要的文化图腾，它腾游于天地祥云之间，威严迅猛，纵横四海，将祥瑞遍洒世间。《如意云龙》在提梁上设计龙头造型，壶钮、壶嘴处皆以祥云装饰，将龙的凌云壮志在祥云中翻腾的造型表达出来，寓意祥云翻腾、神龙送福、万事如意。同时配...
江南风情之茶盘与花瓶的诗意创作 【摘要】江南，这片浸润着千年文脉的温润土地，自六朝烟雨至明清园林，始终是中华美学的重要载体。在青砖黛瓦与曲水流觞之间，传统工艺与现代审美正进行着跨越时空的对话。笔者历时三载，潜心研究明代“吴门四家”的文人意趣与当代生活美学的融合之道，最终创...
紫砂柴烧技艺探究 【摘要】本文深入探讨了紫砂柴烧技艺和工艺流程，将紫砂的材质之美发挥到了极致。通过对柴烧技艺的系统分析，揭示其独特的艺术价值、实用价值和文化内涵，并探讨在现代社会中如何更好地传承和发展这一古老技艺。...
论紫砂艺术作品《周敦壶》的设计理念和人文之美 【摘要】从整体上来看这件紫砂艺术作品《周敦壶》，我们要从青铜的器型之中感受到紫砂的传承和中国传统文化的艺术表达，通过不同的材料和场景的演绎之后，最终符合审美的角度。看起来这样一把充满了古风古韵的紫砂壶，却能够将中国上下五千年的历史底蕴展示得...

王立新家族 王大德生号第一代传人：王志洪（之良） 1928年出生于醴陵汐山村86号陶瓷世家，子承父业，在汐山王大德生号窑烧造釉上红绿彩、釉下五彩瓷器，师从吴寿祺、王盛开。1953年公私合营后从为山进入国光瓷厂包装车间，1963年在东堡瓷厂彩绘烧窑。 ...
笔染红尘墨动凡心 一个机缘巧合，我很荣幸能够去采访画家唐壮怀先生。采访地点是一座茶楼，四周山清水秀，极其安静，很适合谈心论画。采访前，与唐壮怀先生很惬意地闲谈了一会儿，随后便谈到他的画作上。谈话间发现唐壮怀先生是一位温文尔雅的朴实画家，没有文人墨客惯有的傲...