当代音乐

2025年04期

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适合专业院校音乐工作者；刊载音乐论文、音乐理论、音乐作品。

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山西民歌中的“绣荷包”母题文化研究与实践 ［摘要］山西民歌“绣荷包”系列作为中国传统文化中一朵瑰丽的花朵，历史悠久、文化深厚，从不同的角度反映了当时的社会现象，具有很强烈的现实意义。从这些民歌中，我们可以了解当时劳动人民的生活情况、礼俗文化、情感经历等，为后人研究某一时期的历史文...
内蒙古边疆地区高校加强音乐人才培养助力北疆文化建设研究 ［摘要］随着国家对边疆地区文化建设的日益重视，内蒙古边疆地区高校作为文化传承与创新的重要阵地，其音乐人才培养工作显得尤为重要。本文通过分析边疆地区高校音乐教育的现状，结合北疆文化的独特内涵与时代价值，提出了一系列加强音乐人才培养的举措，以...
跨文化传播视角下巴渝非遗音乐的创新发展路径探析 ［摘要］本文旨在探讨巴渝非遗音乐在跨文化传播中的创新发展路径，通过分析其文化内涵及传播现状，提出立足本土特色、融合多元艺术形式、讲好巴渝故事、培养跨文化传播人才以及加强国际交流合作等方法，以期推动巴渝非遗音乐的国际传播。结果表明，上述策略...

嘉陵江流域原生态音乐在现代教育中的应用价值 ［摘要］本文旨在探讨嘉陵江流域原生态音乐在现代教育中的应用价值，通过分析其内涵特征、教育价值，提出编撰教材、创新教学模式、拓展第二课堂及加强校际交流的方法，以促进传统文化的传承与发展。研究表明，该类音乐不仅丰富了音乐教育内容，还增强了学生...
元宇宙视域下山西音乐文化传承与创新研究 ［摘要］随着科技的飞速发展，元宇宙作为一种融合多种新兴技术的虚拟空间，为山西音乐文化的传承与创新提供了广阔的平台。通过虚拟现实、增强现实、人工智能等技术手段，可以构建沉浸式的山西音乐文化体验场景，让用户身临其境地感受山西音乐的魅力。同时，...
爵士萨克斯即兴演奏能力的培养路径探析 ［摘要］在爵士乐中，萨克斯管乐器扮演着举足轻重的角色。其独特的音色和出色的表现力使其在爵士乐的舞台上无可匹敌。萨克斯的音质深邃且富有情感，为爵士乐的演奏增添了独特的魅力。此外，爵士乐的一大特色就是其即兴演奏的特质，这也是萨克斯在爵士乐中不...
音乐史视角下钢琴情感表达的演变与发展 ［摘要］钢琴家运用自己的技术和表达能力，将感情注入乐曲，能让听众体会到钢琴音乐所传达的感情并形成情感共鸣，从而使钢琴演奏深度得到提升。为了深入理解钢琴艺术，本文首先分析了钢琴演奏中的情感表达特点，然后基于音乐史视角，结合具体钢琴家与作品研...
高校美育浸润理念与行动：中国传统音乐公共艺术课程教学 ［摘要］2023年底，教育部《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》正式发布，学校美育工作迎来了如火如荼的锦绣年华。基于此背景，本文探讨高校美育浸润理念在中国传统音乐公共艺术课程教学中的应用与实践，阐述浸润的内容、浸润的方法、浸润的结果，结...

音乐理解实践方式解析 ［摘要］音乐作为听觉艺术形式，其本身就具有一定的生命价值与人文内涵，将音乐实践活动作为整体来理解，人们在欣赏音乐作品时，不光停留在节奏节拍和音色质量等方面，更多的是在与音乐家对话——通过音乐这个媒介与他人进行交流与沟通。按照马克思所说的“...

地方音乐扬剧在音乐教育中的价值与应用探索 ［摘要］随着我国音乐教育改革的不断深入，地方音乐文化逐渐被纳入音乐教育的范畴。扬剧，作为我国地方戏曲的一种，具有鲜明的地域特色和丰富的文化内涵。本文旨在探讨地方音乐扬剧在音乐教育中的价值与应用，分析其在传承地方文化、丰富音乐教育内容、培养...
基于多元文化的高校音乐教育模式优化 ［摘要］高校作为文化传承与创新的重要阵地，其音乐教育模式亦需紧跟时代步伐，积极融入多元文化元素，以培养具有国际视野、文化素养和创新能力的高素质音乐人才。基于多元文化的高校音乐教育模式优化，不仅是提升我国音乐教育水平的关键举措，也是推动文化...
农村幼儿园教师音乐教学能力现状及提升策略 ［摘要］幼儿园教师的音乐教学能力决定了幼儿园音乐教学活动的质量及幼儿的发展水平。当前农村幼儿园教师喜欢并乐于组织音乐活动，但音乐教学能力处于中等水平，音乐专项培训机会少，音乐教学技能亟须提升。对此，幼儿园应通过开展分层次、多渠道的培训，以...
立足情感，深化教学 ［摘要］情感是音乐中的重要因素，其在音乐创作、表演中都扮演着关键角色。在民族声乐教学中，教师挖掘、开发并利用情感元素，加强情感教学渗透，不仅能增强音乐的感染力，还在培育学生音乐素养、健全人格方面具有实际意义。因此，音乐教师需要立足情感进行...
古诗词歌曲融入高校声乐教学的路径研究 ［摘要］古诗词歌曲是中国传统文化中的重要组成部分，在高校声乐教学中融入古诗词歌曲，既能丰富声乐教学内容，又能弘扬传统文化。基于此，本文阐述了将古诗词歌曲融入高校声乐教学的意义，分析了当前高校教育中古诗词歌曲的缺失情况，并提出了古诗词歌曲融...
美育视野下高职学前教育音乐教学的实践与探索 ［摘要］在美育视野下融合教学实践对于培养高职学前教育人才具有良好的指引作用，为学生在知识学习与未来成长铺垫坚实的基础。本文以“童声合唱与指挥”课程为研究对象，结合美育视野对高职学前教育音乐教学实践展开探索，以美育教学实践的现实意义为基础，...
基于高职院校音乐专业的钢琴教学方法研究 ［摘要］高职院校音乐专业钢琴教学作为培养高素质音乐人才的重要环节，其教学方法的革新与实践显得尤为重要。本文以高职院校音乐专业钢琴教学方法为研究对象，通过分析当前高职院校音乐专业钢琴教学的实际情况，提出了一系列针对性强、操作性强的创新策略，...
关于奥尔夫教学法在高职学前教育专业音乐教学中的运用分析 ［摘要］近年来，在教育行业深度变革的时代背景下，各个阶段的学科教育都出现了极为明显的变动和调整，国家各部门也逐步加强了对学前教育工作的重视。在后续的发展过程中，若想进一步提升学前教育的发展质量，需要从现阶段的教育发展情况出发，采取科学、合...
高等院校音乐表演专业课程教学模式改革 ［摘要］本文从当前高校音乐表演专业基础教学存在问题的分析入手，以“中国钢琴作品演奏的艺术处理”这门音乐表演专业（键盘方向）的核心课程为研究对象，进行改革与实践，探讨传统表演类核心课程如何在教学内容、教学设备、教学策略三方面进行改革创新与研...
奥尔夫教学法在合唱训练中的运用 ［摘要］随着教学环境的多样化，音乐艺术教学逐渐受到大家的关注。奥尔夫教学法是一种以学生为中心，强调音乐与动作、语言相结合的教学方式。在合唱训练中，奥尔夫教学法通过游戏和即兴创作活动激发学生的音乐兴趣和创造力，同时培养他们的节奏感和音乐表现...
从“创新”到“传统”：高校音乐教育改革的新思维 ［摘要］文章提出了以“传统”为导向的高校音乐教育改革新思维，围绕拓展音乐教育资源、培育音乐核心素养、推进文化自信自强三个方面，阐释了高校音乐教育改革新思维的价值意蕴，从目标、资源、方法、技术、评价、师资六个维度，构建了高校音乐教育改革新思...
高中音乐课程中民族音乐的教学策略研究 ［摘要］高中音乐教学是培养学生音乐素养和审美情趣的重要途径之一。本文探讨了将民族音乐教学深入高中音乐课程的重要性，并提出了在高中音乐课程中一些深化民族音乐教学的策略。本研究聚焦高中音乐课程中民族音乐的教学策略，旨在提升民族音乐教学质量，增...
从理论到实践的中国民族音乐文化创新性教学路径探索 ［摘要］本文聚焦实践育人在高校美育通识课程改革中的核心作用，通过深度剖析中国民族音乐所蕴含的丰富内涵及独特价值，致力于探寻中国民族音乐在非物质文化遗产传承背景下的美育通识课程改革路径。重点关注如何将非物质文化遗产元素高效融入美育通识课程体...

粟特乐舞音乐与河西民间音乐融合发展的策略研究 ［摘要］本文旨在探讨粟特乐舞音乐与我国民间音乐融合发展的可能性及策略。通过对粟特乐舞音乐的艺术特征与民间音乐的定义进行分析，识别两者在艺术理念、表现形式及传承机制上的差异。研究发现，尽管存在差异，但通过理念融合、形式创新及传承机制优化等策...
粤剧在广州高校的教育模式研究 ［摘要］广州作为粤剧的发源地之一，拥有深厚的粤剧文化底蕴和丰富的教育资源。借助广州高校教育资源积极探索粤剧教育的新模式，推动粤剧艺术的保护与传承工作迈上新的台阶。通过在广州高校构建粤剧课程教学体系，巧妙地将现代教育理念与古老粤剧艺术相融合...
东北民歌视角下“地域色彩”的表达与分析 ［摘要］在中国丰富多彩的民歌艺术宝库中，东北民歌以其独特的地域色彩和鲜明的个性特征脱颖而出，成为中国乃至世界民歌领域中的一颗璀璨明珠。东北地区，这片位于中国东北部的广袤土地，以其独特的地理环境、气候条件和丰富的民族文化底蕴，孕育出了风格独...
戏曲元素在钢琴作品中的审美互文与创造性转化 ［摘要］本研究以殷承宗钢琴作品《红灯记》为例，探究戏曲元素在钢琴作品中的审美互文与创造性转化。通过考察《红灯记》对京剧唱腔的意象化呈现、对浪漫主义音乐元素的本土化引介，以及对中西审美资源的双向转化，揭示其在现代戏曲音乐创作中的美学自觉与开...
沂蒙题材胡琴音乐作品创作与发展探究 ［摘要］在沂蒙这片充满历史文化底蕴的土地上，胡琴音乐作品的创作与发展正呈现出蓬勃生机。这些作品不仅承载着深厚的地域文化特色，更融入了时代精神与创新元素，成为连接传统与现代的桥梁。本文阐述沂蒙题材胡琴音乐作品的历史渊源、艺术特色，分析其如何...
诗乐融合在现代筝曲中的体现及运用 ［摘要］古筝与诗词同为中华民族的优秀传统文化。在当代多元发展的今天，古筝作品的题材也逐渐丰富起来。当代许多古筝作品都是以诗词为创作素材的，这是对中华传统文化的继承，促进了古筝的创作和新时期的美学体系的融合。本文对《定风波》这首以诗词为题材...
二胡“声腔化”特点在河南音乐作品中的体现 ［摘要］本文研究的内容是二胡“声腔化”特点在河南音乐作品中的体现，文章以二胡声腔化对于二胡演奏技巧发展的实际意义以及所传达的美学概念，以宋国生的《豫乡行》为研究依据，通过研究乐曲的曲式结构、调式调性和演奏技法，探究二胡如何通过特殊演奏技法...
广西都安陶鼓艺术探究 ［摘要］广西都安的壮族陶鼓艺术是一种极其少见的集唱、念、打、舞于一体的器乐表演形式。以其特有的节奏击打方式和优美舞蹈表演而独具特色。都安陶鼓共传承了八套鼓点，每套鼓点各具特点。经过长期的发展，陶鼓在音乐表演形态、功能应用、制作工艺等方面都...

逆境中绽放的音乐之光 ［摘要］从浪漫派时期到近代，在以男权主义为主导的欧洲音乐界，女性作曲家们面对着来自家庭、社会、传统观念等方面的压力和挑战，只有极少数的女性作曲家脱颖而出，并留下了优秀的音乐作品。这些作品不仅具备了当时欧洲音乐的主流元素，还包含了作曲家独特...
李斯特音乐会练习曲《森林的呼啸》中的艺术特色分析 ［摘要］李斯特是19世纪浪漫主义时期最具代表性的作曲家、钢琴家，他一生创作了众多的钢琴作品，在钢琴音乐创作过程中，李斯特将技术性与音乐性相结合，赋予了音乐更丰富的表现力，同时也展现出了作品中鲜活的音乐形象。音乐会练习曲《森林的呼啸》就体现...
浅析肖邦前奏曲(Op.28)中多彩的调性布局 ［摘要］肖邦的《24首前奏曲》（Op.28）涵盖了24个大小调，其中有12首前奏曲运用了半音、三度关系调性布局，作品通过简洁的和声语言与频繁的调性更迭，使乐曲的功能性隐匿于丰富的调性变化，强化了作品的色彩性和表现力。丰富多彩的调性布局是作...
咏叹调《世上没有优丽狄茜我怎能活》的演唱探究 ［摘要］古典主义时期的作曲家格鲁克歌剧改革的第一部作品《奥菲欧与优丽狄茜》在奥地利维也纳上演获得成功。他在这部歌剧作品中表达了“追求质朴的美”的审美观推动了歌剧改革，在音乐史上具有重要意义。本文以歌剧中的一首女中音咏叹调《世上没有优丽狄茜...

竹扬琴与竹埙二重奏《鸿雁随想》的艺术特色与音乐内涵 ［摘要］在《鸿雁随想》这部作品中，作曲家张大龙巧妙地将竹扬琴与竹埙的和声交织于内蒙古民歌《鸿雁》的旋律之中，创造出一曲扎根中国传统文化，同时展现现代音乐技法的二重奏佳作。作品不仅在调式、和声、曲式及配器的运用上展示了传统与现代的完美融合，...
20世纪70年代中国小提琴改编曲创作特色研究 ［摘要］中国小提琴艺术的发展离不开时代的影响，20世纪70年代的中国小提琴创作以改编曲为普遍尝试，不少经典作品至今活跃于国内外舞台，仍对今天我国的小提琴艺术发展有着借鉴意义。笔者立足于20世纪70年代的小提琴改编曲进行归纳与探索，结合三首...
现代合唱音乐中的和声创新与节奏复杂性分析 ［摘要］合唱音乐不仅是一种艺术形式，更是一种表达情感、传递思想的重要手段。和声的创新不仅丰富了音乐语言，也为音乐表现提供了新的可能性；而节奏复杂性则进一步增强了作品的表现力和感染力。二者相辅相成，共同塑造了现代合唱音乐的独特魅力。本文首先...
作品《阿曼尼莎》与《如是》的和声语言探究 ［摘要］作品《阿曼尼莎》和《如是》是作曲家王丹红的两部协奏曲作品，作品融合了中国传统音乐文化与现代作曲技法，注重对音乐形象的塑造。本文通过对两部作品的和声语言分析，总结了其常用和声技法，包括传统功能和声的使用、五声和七声纵合性和弦的应用、...
文化融合语境下中国民歌的和声创新与多声表达 ［摘要］本研究深入探讨了作曲家如何在文化融合的背景下运用传统民歌素材，拓展其多声化表达方式。通过对《台湾音画》的剖析，揭示出作曲家在保持民歌“原汁原味”的同时，将西方和声技法有机融入，从而实现传统民歌与西方作曲技法的融合之美。本文首先梳理...
切割与融合 ［摘要］杰拉德·格里塞是法国频谱主义音乐的代表人物之一，本文以其室内乐代表作《Talea》为研究对象，该作品展现了他在音色探索和时间构造方面的独特技法。本文将从其主题贯穿方式出发对作品进行研究分析，希望找出其作品的动机组织方式，...

二胡曲《江河云梦》的音乐结构及演奏技法阐析 ［摘要］本文首先论述了二胡曲《江河云梦》的时代创作背景，接着对作品的音乐本体进行解构，从曲式、调式、调性、旋律、节奏节拍等方面进行详细探讨，揭示了该作品的民族音乐特征，然后从节奏、和声织体、力度三方面进行对比分析，揭示该作品演奏的特点。研...
戏曲音乐中的二胡演奏技法与其文化内涵 ［摘要］戏曲作为中国传统艺术的重要表现形式，其音乐部分不仅仅是舞台表演的背景，更是情感表达和角色塑造的重要组成。而二胡，以其独特的音色和演奏技法，成为戏曲音乐中不可或缺的一部分。基于此，本文分析了二胡在戏曲伴奏中的演奏技法，重点阐述了揉弦...
长笛演奏中的呼吸控制与音色塑造关系探讨 ［摘要］在长笛演奏艺术中，呼吸控制被视为塑造音色、表达情感的核心要素之一，本研究旨在深入探究呼吸控制技巧与长笛音色塑造之间的内在联系，以及如何通过精准的呼吸管理达到音质优化的目的。结合生理学与声学原理，本研究揭示了呼吸深度、速度、节奏与压...
论筝乐演奏中“传统继承”与“个人创造性”的辩证关系 ［摘要］在音乐表演中，演奏者需要秉承对曲谱文本的忠实性，以自身演奏能力对曲谱文本内容进行完整的诠释，做到曲谱文本完整呈现；同时具备个人创造性，即个人融合自身阅历、修养和所处环境对曲目进行深度解读，进而通过自身技巧对曲目进行自我风格的诠释，...
小提琴舞台表演及心理调控措施分析 ［摘要］小提琴舞台表演是对演奏者小提琴表演能力和心理的双重考验。在舞台表演过程中，小提琴表演者受到自身心理因素和客观因素的影响，往往会产生表演焦虑或紧张的情绪。这种负面情绪也直接影响了表演者的表演水平，导致小提琴表演效果大大降低。为改善表...
古诗词歌曲《越人歌》的艺术特征及演唱处理 ［摘要］《越人歌》是一首承载深厚历史文化和传奇爱情故事的古诗词歌曲，其独特的艺术特征和音乐风格使其在声乐作品中具有重要地位。本文首先分析了《越人歌》的历史背景和文化意义，探讨了诗词蕴含的跨越阶级的爱情故事、自然意象的运用及其反映的社会现实...
浅析艺术歌曲《越人歌》中“仰慕”内涵与演唱表达 ［摘要］笔者在学唱歌曲《越人歌》后，发现一首简短的古诗词歌曲竟然有如此的感染力，令人回味无穷。因此，本文将从《越人歌》的内涵与演唱表达两个方面切入，揭示其独特的艺术表现形式与深层文化内涵，表达笔者对这首歌曲的喜爱，也让更多的人感受中国古诗...
解析老年合唱教育中的问题及策略研究 ［摘要］随着我国人口老龄化的加剧，老年合唱群体数量处于显著攀升状态，合唱团对老人音乐素质的要求也在不断提高，对老年合唱教育提出了更多新的要求。但目前老年合唱教育还无法充分满足社会需求，导致老年合唱团的质量参差不齐。文章阐述了老年合唱教育的...
心理调控在声乐表演实践中的应用研究 ［摘要］人声的产生，既依赖于生理器官的条件，又受到心理机能的深刻影响。在歌唱的全过程中，心理感受、心理体验、心理适应及心理表现等要素均扮演着至关重要的角色，它们共同构成了声乐演唱的内在驱动力。心理调控在声乐演唱中占据着举足轻重的地位，它贯...
浅析音阶、琶音在钢琴演奏中的训练问题 ［摘要］音阶与琶音是钢琴演奏中两个重要的概念，它们在音乐表现和技巧训练中扮演着不可或缺的角色。但在钢琴演奏训练过程中，总是存在一些问题。对此，本文通过深入分析音阶与琶音在钢琴演奏中的重要性，揭示当前训练中存在的问题并给出有效的改进策略以提...
声乐表演中情感表达与技巧融合的策略探讨 ［摘要］在声乐表演中，演唱技巧是表达感情的关键方式，声乐表演者通过运用自己演唱技巧，可以让听众感受到自己内心的情感，与听众实现情感上的共鸣。鉴于此，本文通过分析情感表达与技巧在声乐表演中的关系及重要性，明确了情感表达对技巧的影响以及技巧对...
音乐节奏在舞蹈中的应用 ［摘要］舞蹈的节奏性不仅是舞蹈的艺术特性之一，是舞蹈得以构成的基本要素。一部好的舞蹈作品不仅需要具有吸引人的舞蹈动作、表现力强的舞蹈演员，更需要具有与之契合的音乐，舞蹈与音乐充分融合才能传递出耐人寻味的独特魅力。民族民间舞蹈作为我国舞蹈种...
舞剧《阿诗玛》之互文性研究 ［摘要］彝族舞剧《阿诗玛》深刻捕捉并再现了彝族撒尼人的社会生活风貌，其创作过程摒弃了原长叙事诗《阿诗玛》中繁复的情节脉络，转而以“情感”为核心线索，深入探索并用少数民间舞蹈语汇刻画了剧中人物的心理世界与情感变迁。本文探讨舞剧《阿诗玛》中多...

楚剧名家彭青莲的润腔艺术 ［摘要］本文对楚剧名家彭青莲的润腔艺术进行了探讨，对其在楚剧《双玉蝉》的《夏蝉吱吱把喜报》《果然是凋落牡丹又逢春》及《过去之事成梦幻》三个主要唱段中的润腔处理进行了分析，认为彭青莲在演唱中灵活运用旋律装饰、力度变化、速度处理和音色调整的润...
模因论视角下河北民歌《小白菜》传播过程中的适应与变异 ［摘要］河北民歌《小白菜》作为经典传唱曲目，在流传过程中与各地音乐文化相互融合，衍生出不同版本，尽管这些版本在音乐风格和旋律细节上有所差异，但其核心主题和情感表达始终如一。本研究将在模因论的视角下，通过对河北民歌《小白菜》及其在全国各地不...
地方音乐对当地音乐教育的影响研究 ［摘要］地方音乐是各地区人民在长期的生活实践中创造出来的一种音乐艺术形式，对当地的文化建设和人们的生活起着很大的作用。在当前的社会发展中，地方音乐不仅对当地人民生活产生了积极的影响，还对当地音乐教育产生了一定影响。本文以徐州地区为例，对地...
伊古姆诺夫钢琴艺术理念对我国音乐教育发展的启示 ［摘要］伊古姆诺夫是俄罗斯钢琴教育体系的重要代表人物之一，其注重钢琴基本功的培养，重视演奏中的情感体现，对我国钢琴音乐教育有着深刻的启发。文章对伊古姆诺夫钢琴教育体系进行了介绍，并分析其艺术理念，最后探讨了其钢琴艺术理念对我国钢琴音乐教育...
以音乐的历史学研究方法分析山歌的创作风格 ［摘要］本文以音乐的历史学研究方法为切入点，深入探讨山歌的创作风格。首先，阐述音乐历史学研究方法的理论基础和应用价值，剖析山歌的历史背景与文化特征，为后续分析提供坚实的基础。其次，通过历史学的宏观视角，审视山歌在不同时期、不同地域的演变，...
传统戏剧在流行音乐创作中的应用 ［摘要］流行音乐是被大众所喜爱的音乐文化形式，它的创作融合了多种风格和元素，是一个充满创意和变化的过程。在提倡挖掘和振兴传统文化的当下，传统戏剧同样可以应用到流行音乐的创作当中，让传统戏剧文化与音乐创作碰撞出新的火花，提升音乐创作艺术价值...
卢卡奇视角下的音乐模仿理论研究 ［摘要］音乐模仿理论是音乐学中的重要研究领域，探讨了模仿在音乐创作和表演中的作用。格奥尔格·卢卡奇在这一领域作出了重要贡献，他通过实践研究提出了关于模仿的分类和功能等理论观点，验证了这些观点的有效性。马克思主义音乐学结合了马克思...
民族音乐在城市文化中的跨界传播研究 ［摘要］为了探讨民族音乐在城市文化中的跨界传播效果，分析其在促进文化多样性、增强文化认同感、推动文化创新及产业发展中的作用，本文主要研究民族音乐传播中的渠道、人才及市场定位问题。分析认为，拓展传播平台、加强人才培养和明确市场定位，有助于提...
基于“赛教融合”的高师课程创新改革路径探索 ［摘要］在当前高职教育体系建设和社会发展的背景下，“赛教融合”理念日益成为职业教育改革的重要方向。“赛教融合”是指将职业技能大赛的内容、标准和模式引入教学之中，提高学生的职业技能和创新能力，以更好地满足行业和企业对人才的实际需求。在音乐教...
音乐疗愈在教学中的应用 ［摘要］在教育的广阔天地里，教学方法的创新与融合始终是推动教育进步的重要动力。近年来，随着心理学、神经科学及艺术治疗等领域的发展，音乐疗愈作为一种非传统的教学手段，逐渐进入了教育者的视野，并在教学实践中展现出其独特的魅力与价值。本文旨在探...
基于教学实践的视障学生流行演唱教学挑战与应对策略 ［摘要］随着融合教育理念的不断发展，视障学生在音乐教育尤其是流行演唱学习中面临的特殊挑战愈发受到关注。本研究基于教学实践，分析了视障学生在练声教学、演唱教学及舞台表演艺术教学这三个核心环节中因视觉信息缺失导致的学习困难，如发声细节模仿、...
国家大剧院制作瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》评述 ［摘要］国家大剧院制作的瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》讲述了一个关于爱与救赎的传奇故事，富有浪漫主义色彩和思想内涵。国家大剧院版本秉持高水准的制作理念，在人物塑造、声乐演绎、舞台呈现等方面都有出色表现，令人耳目一新，是一部不可多得的佳作。20...
关于拓展低音提琴演奏视野的探讨 ［摘要］低音提琴作为交响乐团和室内乐中的重要乐器，其演奏技巧和音乐表现力一直备受关注。本文旨在探讨如何拓展低音提琴演奏视野，从理论与实践两个层面提出相应的策略，以促进低音提琴演奏技艺的提升和音乐表现的丰富。［关键词］低音提琴；演奏视野；...
基于具身认知理论的高校美育实践探究 ［摘要］传统高校美育因身心二元论的桎梏而陷入“离身化”困境，导致出现审美体验表层化、文化理解符号化等问题。本研究以高校美育为场域、以梅洛·庞蒂提出的“身体主体”的具身认知理论为突破路径，旨在探究具身认知理论如何推动美育范式从“知...