上海工艺美术

2025年04期

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《上海工艺美术》海纳百川，成为全国工艺美术和世界工艺美术发展的重要聚集地。坚持弘扬中国工艺美术优秀传统的立场，也肩负着与... 展开

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材美工巧犀韵华光 Regarded as rare treasures since the ancient times， rhinoceroshorns saw the maturation of their carving art during theHa...

高艺峰：陶艺文化的传播者 在陶艺圈中，大家都习惯将高艺峰称为“老高”。 1978年出生的老高是一个对陶艺，对生活都充满着热情的人。他有很多身份标签，比如陶艺家，上海工艺美术职业学院特聘教师，大陆乐天陶社的第一位员工，上海马门陶艺村发起人、荣誉村长，上海Studio ...

从共鸣到共生：窗花艺术对中国当代陶艺创作的启示 In the context of the diverse and symbiotic contemporaryart， contemporary ceramic art has widely integrated modernart， f...
当代面部饰品：突破传统边界的装饰艺术 This article focuses on facial jewelry as a distinctive modeof decorative art， analyzing its innovative manifestation，cu...
玉雕跨界创作中的诗意表达 本文旨在为玉雕的创新发展探索更多的可能性，拓展玉雕创作的创新思路和表现维度。分析古诗词的意境跨界运用在玉雕创作中的可行性，并通过以诗词意境为灵感的玉雕创作案例，来探讨玉雕创作中如何将文学意象转换成玉雕作品。从而实现文字到视觉画面，意象到实体...
破界与共生：福州磨漆画与印锦漆艺的融合创新 福州漆艺，肇自上古，绵延千载，以“千文万华”之姿跻身中国髹漆技艺体系的璀璨星丛，其地域特质与历史厚度在时光淬炼中愈发鲜明。在这一庞大的技艺谱系中，磨漆画与印锦漆艺犹如同源而异态的两支，虽共沐福州髹漆传统的滋养，却在工艺演进中形成了差异化的审...
不被定义的刺绣 一、绪论刺绣，作为中华文明悠久历史中的精致工艺，不仅体现着女性手工智慧，更承载着深厚的文化象征与审美传统。在今日快速发展的社会中，传统刺绣面临着时代审美的挑战与技艺传承的瓶颈。希望通过“不被定义的刺绣”理念的提出，将传统技艺解构、重组并融...
非遗建水紫陶的发展趋势 在中国的云南红河州，在这片哈尼族彝族聚集的地方，有一座千年古城建水，她有着深远的儒家文化和艺术气息，有汉彝等多民族的习俗交融。在这样一块具有多彩文化的土地上，孕育了我国四大名陶之一——建水紫陶。它是我们国家的地理标志产品，也是国家级非物质文...
大化共生骁腾天涯 骏马的形象，融合了千百年来文人群体的审美和哲思，以及吉庆的喜乐寓意。为揭示传统文人情怀对玉雕创作的影响，该文以笔者玉牌作品《八骏》的创作实践，探究文人玉牌创新设计。结果表明，文人情怀对玉雕创作在精神、审美层面的影响是广泛的，并奠定了在视觉性...
道器融合视角下的核雕艺术与非遗创新 核雕作为中国独特的非物质文化遗产，其创作过程深刻体现了中国传统造物思想中道器融合的哲学理念。本文以苏州光福核雕传承人陆小琴的创作作品为研究对象，从材质特性、技艺传承、审美表达和文化内涵四个维度，探讨道器融合理论在核雕艺术中的具体体现。通过对...
海宁硖石灯彩的艺术特征与文化意蕴 海宁硖石灯彩以其独特的造型语言、精湛的工艺与深厚的文化底蕴，被誉为“江南灯彩代表””。它不仅是节庆装饰品，更凝结着工匠智慧与审美理想。匠人通过“针、拗、结、扎、刻、画、糊、裱”等繁复工序，将江南的自然风物、民俗传说与吉祥寓意融入其中，形成鲜...
新玉雕艺术：材质关系重构与先锋叙事探索 玉雕艺术作为中国传统工艺美术的璀璨明珠，承载着千年历史积淀与文化记忆。在传统摆件创作中，其长期遵循“玉石为主、他材为辅”的固定模式——玉石以温润质地、绚丽色泽成为主题表达的核心载体，而木质、石质底座仅作为功能性附属存在，艺术参与度极低。这种...
失传久远的古老艺术 铜雕，即以铜为材料，进行雕刻的工艺。铜雕艺术品主要分为两大类，一类是铜刻，即在铜材上进行平面的刻划，题材有绘画和书法等，也称为手工铜板画；一类为铜圆雕，用铜材作立体雕镂，题材有人物、动物、几何形等。南京铜雕，以圆雕和浅浮雕为主，是目前国内独...
依色取巧 青田石雕作为中国传统雕刻艺术的奇葩凭借其特有的石材质地以及灵动的造型语言被誉为“中华一绝”。在漫长的发展进程中，青田石雕构建起了极具地域特色的艺术风貌以及审美体系，其中“依色取巧”乃是其核心的艺术原则和技艺灵魂。所谓“依色取巧”指的是雕刻者...

比利时中国宫《中式小楼说明》边饰研究 回望一个半世纪以前的土山湾美术工艺现象，如今遍及全球的土山湾美术工艺品是晚清中西艺术交流的艺术载体，也是17世纪以来欧洲中国风及汉学研究背景下中西工匠协作形式在晚清的艺术创作实证。本文以1903年土山湾孤儿工艺院参与创作的比利时中国宫配套说...

中西化妆文化比较研究 化妆，狭义是指用化妆品修饰容颜，如涂脂抹粉、描眉画眼；广义包括任何对人体肉身的修饰，例如穿耳、文身、缠足等。化妆的起源可以追溯到旧石器时代，远早于已知的文明发展。在衣不蔽体的年代，人类出于图腾崇拜、繁衍、保护、装饰等目的，就已经开始使用泥土...
动态演化与诗意转折 自20世纪下半叶起，陶艺逐步突破“工艺——器用”的传统界限，转向“材料——观念”的当代艺术表达。瑞士陶艺家菲利浦·巴德在这一转型过程中，凭借其深刻的材料意识和观念先导的实践路径，构建了一套兼具理性控制与物性释放的陶瓷语言体系。本文...
凛然的静寂 本文围绕日本陶艺家三原研的几何造型风格，探讨其作品如何融合个人经历、风土记忆与形式语言，进而输出其独具个性的艺术风格。文章首先简要梳理了三原研从大学时期接触陶艺，拜师学习，经历海外研修后的创作迷茫，再到确立自我风格的关键转折，突显其“回归故...

浙江省非遗美学生活馆建设探析 本文以浙江省非遗美学生活馆建设为研究对象，旨在探索非遗活态传承与美学传播的创新路径。通过文献研究法、实地调研法和案例分析法，结合非遗活态传承、美学体验等理论，分析浙江省非遗资源的美学转化潜力，论证非遗美学生活馆建设的必要性与可行性，提出具体...
文物托架三位一体的构建与实践 本文从博物馆文物托架的设计视角出发，通过文物支撑加固的实施经验，探讨文物托架如何通过材料、形态、工艺等维度实现文化语境的叙事，并通过典型案例阐释文物托架的实践路径，为博物馆文物托架设计提供系统化的理论参考与操作指南。文物托架是博物馆陈列设...
人工智能（AI)设计重构艺术眼镜的形式功能与美学 一、追溯眼镜的历史渊源与沿革眼镜的历史发展可追溯到我国的春秋末年，齐国的官书《考工记》中就有适用凹球面镜取火的记载，当时记录的是镜片的见解。据考证，中国南宋时（即13世纪前半叶）已经发明了眼镜。依照Duke Eider所著的《眼科全书》介...
器以载道食以境美 近年来，随着人们对美好生活的追求不断提升，中华饮食文化随之丰富。与食物相辅相成的盛器，特别是瓷质餐具，在设计与应用上有了巨大发展。清袁枚早有主张——“美食不如美器”，对食器美的追求可以追溯到石器时代，历经青铜器、漆器、陶器，直至瓷器的出现，...
叠层造型在玻璃艺术创作中的表现 玻璃艺术与叠层造型的结合，搭建出立体的空间结构和丰富多样的视觉效果。保留玻璃轻盈体量的同时，营造出强烈的空间感，发掘玻璃在叠层造型下所展现出的材料语言之美。本文探讨了玻璃艺术与叠层造型结合的可行性，这种结合不仅仅是工艺技术层面的结合，更是...
混凝土材料应用于窑铸玻璃创作的实验研究 玻璃的窑铸工艺并不仅是某种技术的不断成熟和发展，更是玻璃语言的一部分。混凝土作为用量最大的土木工程材料，有着易于塑形，承重性较强等特点，可以较好地弥补玻璃易碎、无法大体量铸造的缺点。二者在配比上的丰富性、工序上的共通性、性能上的互补性、外观...
素与简 本文以设计学与美学的交叉视角切入，通过分析紫砂材质的“素”、造型的“简”的禅宗美学特质，揭示禅宗崇尚自然本真的美学追求如何塑造紫砂壶独特的形制语言。文章旨在聚焦剖析禅宗美学精神与紫砂壶的设计样式的弥合，探讨紫砂壶从器的形质到器的精神对禅宗美...
基于山水意境的文创产品设计研究与实践 意境在中国传统审美中占有非常重要的地位。王国维有云，“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”意境作为艺术的高标准，强调真感情与真景物的融合。文创产品往往以文化符号和内涵为表现内容，以产品形态、功能和服务为媒介，将文化与产品相结合，满...
悦古、惟新及文人话语 留青竹刻乃文人工艺中的一种，其文人精神在清中期后渐渐式微。沈华强先生作为当代留青竹刻的践行者，其作品中的文人话语为当今留青竹刻艺术的发展提供了良好的借鉴意义。从“古意”出发，聚焦于沈华强先生个案的研究，以其作品《客意江南》《凝芳》《岁月留痕...
乾隆时期两种早期银币工艺样式新考 一、两种早期银币以往观点乾隆帝《御制十全记》即含廓尔喀之役。副都统成德于乾隆五十六年（1791年）十二月初七上奏：“据称上年前辈地穆呼图克图在日，因藏中银钱缺少，曾铸造一次通行使用。”原四川总督鄂辉在当月奏章中又进一步补充：“据伊等言，前...
开合有致花窗之妙 花窗是江南传统园林艺术中的一朵奇葩，历经千百年的蕴育，工艺成熟、花样迭出、寓意丰满、雅俗共赏。花窗最活跃的天地是苏州园林。苏州园林在如何运用空间经营的手法，营造通幽曲径、丘壑山林、碧池清流、楼台亭阁和人文氛围方面积累了宝贵的经验。这对于今天...
非遗土布的现代转译与空间叙事创新 在文化自信与国潮设计的背景下，非遗土布的当代转化成为传统工艺复兴的重要议题。本文以用户体验为导向，探索土布在现代文创空间中的设计转化路径与叙事建构方法。研究构建了“用户研究—文化转译—体验设计—空间叙事”的创新框架，通过设计实践，系统阐述如...
基于AIGC工具高效设计海报的探索 近年来，人工智能生成内容（AIGC， A I g e n e r a t e dcontent）技术迅猛发展，正在以前所未有的速度改变内容创作的格局。从文本写作、图像合成到视频生成，AIGC正在渗透各类创意行业。无论是行业内还是行业外，...
现代水墨在海报设计中的意、艺、益 本文围绕“意”“艺”“益”三个维度，结合笔者四届入选全国美展的海报设计作品，探讨现代水墨元素在海报设计实践中的应用价值，以期为现代海报设计与AIGC（人工智能生成内容）提供参考。一、引言海报，又称招贴，其英文对应词“poster”的词源...
新生代非遗文创产品的消费心理与行为特征 本研究聚焦于Z世代（1995—2009年出生）及年轻千禧一代消费者在非物质文化遗产（非遗）文创产品领域的消费心理与行为特征。基于多平台消费数据、问卷调查与案例研究分析，发现文化认同构建、社交驱动与情绪疗愈需求构成核心消费动机。新生代推动非遗...

旧城更新背景下山地慢行交通规划策略研究 近年来旧城更新工作受到重视，尤其是以适配短距离出行的慢行交通方面。本文基于旧城更新的背景，对重庆市九龙半岛艺术湾区的慢行交通进行研究，通过对国内外旧城更新相关理论的学习梳理，重点关注具有相似山地地形的城市案例，从中总结出由地势主导的交通发展...
RAMA外滩建筑节推动洛克·外滩源街区复兴 近年来，公共艺术介入公共空间再生的案例逐渐增多，已逐渐成为提升城市空间品质和文化艺术内涵的重要手段。上海市黄浦区洛克·外滩源街区更新改造与RAMA外滩建筑节的直接互动，对于公共艺术激活公共空间是一次全新的尝试和探索。本文以其为例，...
15世纪至17世纪筑城学理论对西方城市建设的影响 引言 15至17世纪，欧洲经历一系列重大的社会、经济和政治变革，这些变革深刻地影响了筑城学理论发展及城市建设。火炮技术的进步挑战传统城墙防御，促使筑城学家重新思考城市防御策略。同时，文艺复兴推动艺术、文学和科学的繁荣，对城市规划与建筑设计理...
城市中心区生活性街道的设计实践 引言城市设计通过整合经济、社会、文化等元素，对空间形态进行规划，是保护与发展、提升空间品质的关键手段，贯穿于城市规划全过程。上海作为历史文化底蕴深厚的城市，拥有众多历史街道，愚园路便是典型案例。在速度发展转向质量发展的阶段，老旧街区的更新...
城乡规划中社区规划师的作用与参与途径 社区规划师在城乡规划中扮演着关键角色。随着我国公众对社区精细化治理的重视程度日益提高，社区规划师制度在我国城市更新的进程中逐步成为不可或缺的一环。本文基于对上海市社区规划师制度的探讨，从专家顾问、行政统筹和综合协同这三种社区规划师模式剖析了...
城市居住区边界空间的治理转型与弹性设计策略 在城市空间生态视角下，居住区边界不仅是物理隔离设施，更是权责关系、经济逻辑与文化认同的复合载体。本文通过多学科交叉研究，揭示边界空间生成的制度性动因与社会性矛盾，剖析其经济价值创造、文化艺术表达及生态服务等多维功能特征。针对当前治理中存在的...