当代音乐

2025年05期

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适合专业院校音乐工作者；刊载音乐论文、音乐理论、音乐作品。

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黄自与音乐艺文社社刊《音乐杂志》 [摘要]文章以音乐艺文社社刊《音乐杂志》为研究对象，梳理其办刊内容，探究黄自与《音乐杂志》的关系、黄自与音乐编辑事业的渊源及其影响等内容，论证了以下观点：黄自领导下的《音乐杂志》是我国第一种音乐文学、理论专刊；《音乐杂志》刊载的文章拉开了...
基于情绪唤醒的中国音乐作品欣赏教学设计 [摘要]本文所探讨的是一种以情绪唤醒为基础的多感官音乐欣赏课程教学设计。在传统审美音乐教育理论基础上，融合具身认知思想与音乐治疗理论研究成果，关注特定情境下学生身体、情绪与认知的整体表现。该教学设计涵盖四个逐步递进的过程：情景导入与情绪唤...
关于钢琴演奏中鉴赏能力的研究 [摘要]作为展现钢琴音乐魅力的核心实践，钢琴演奏充满了艺术魅力，此艺术形式涉及三个主要环节：作曲家的创作、演奏者的演绎以及听众的领略，三个阶段构成了钢琴演奏的整体，每一个环节都对审美判断有一定影响。由于审美观念的个体差异，钢琴演奏所呈现的...
中国民歌主题钢琴演奏技法研究 [摘要]民歌作为中国音乐的重要组成部分，具有丰富多彩的旋律与独特的地域特色。将民歌素材融入钢琴演奏，能够打造出具有中国韵味的钢琴作品。本文通过分析民歌素材在钢琴演奏中的运用，探讨其演奏技法，以期为民歌主题钢琴演奏实践提供参考。文章以《遥远...

潮州民族民间音乐的文化创意产业化路径研究 [摘要]潮州民族民间音乐作为岭南文化的重要载体，具有深厚历史底蕴与独特艺术魅力。本文从文化传承、艺术创新、产业发展等多维视角，通过田野调查和案例分析等研究方法，深入探究潮州音乐文化创意产业化发展路径。研究了当前潮州音乐在数字化传承、文旅融...
关于音乐师范专业和声课程建设的几点思考 [摘要]音乐师范教育的培养目标是为社会输送中小学、社会文教事业单位等领域从事音乐教学、研究工作的人才，而和声课程是达成培养目标的重要一环。本文从音乐师范专业的特点、和声教材选择的问题、和声课程设置的问题、现代化教学技术与和声课融合以及笔者...
探究圆号基本练习的训练方法 [摘要]圆号是铜管乐器中一种具有独特音色和表现力的乐器，其特殊的内部发声构造使得演奏者在吹奏时需要掌握特定的技巧。圆号的音色温暖而圆润，能够表达演奏者丰富的情感。为了达到理想的演奏效果，演奏者必须通过系统性的基本练习来培养和提高吹奏技巧。...
“艺术界”视域下人工智能艺术的阐释 [摘要]阿瑟·丹托认为，艺术在特定艺术史背景下，依靠艺术家批评话语和场域获得艺术身份。在传统艺术定义下，人工智能艺术面临身份困境，因其创作主体并非人类，难以契合过往对创作主体的认知，艺术身份饱受争议。当前，人工智能艺术的身份引发...

中国古典音乐中的“意境”表达与审美追求 [摘要]中国古典音乐，作为中华民族悠久历史与深厚文化底蕴的瑰宝，承载着无数世代的情感与智慧，而“意境”作为音乐表达的最高境界，不仅体现了音乐与自然的和谐统一，更蕴含了深刻的哲学思考与人生体悟。本研究旨在深入挖掘中国古典音乐中“意境”的丰富...
琴道与儒家思想：古代中国琴乐的哲学基础 [摘要]本研究聚焦古代中国琴乐的哲学基础，深入探讨琴道的形成脉络、文化地位，剖析其与儒家思想的内在联系，并揭示琴道对古代社会多方面的深刻影响。古琴作为中华传统文化的明珠，兼具乐器与文人修身养性之器的双重属性。琴道以琴乐为媒介，致力于自我修...
非遗曲艺音乐融入中小学课堂研究 [摘要]本研究是在探讨在文化自信背景下，将非物质文化遗产中的曲艺音乐引入中小学音乐课堂的实践研究。以宜春评话为例，研究旨在分析非遗曲艺音乐在中小学音乐教育中的作用和意义。通过实地调研和教学实践，从相关实践中得出结论，希望为非遗曲艺音乐在中...

微课程理念对高职音乐教育教学模式的影响 [摘要]微课程通过模块化的知识呈现方式，突破了传统课堂教学在时间和空间上的局限性，推动了教学内容的精细化设计与教学方式的多元化创新。其灵活性提升了学生的自主学习能力，增强了音乐技能的掌握效果。基于此，本研究深入分析了微课程在高职音乐教育教...
关于培养高校音乐师范生教学实践能力的策略研究 [摘要]对于高校音乐师范生而言，教学能力是其职业发展的重要组成部分，提升高校音乐师范生教学能力也是落实教育方针、实现立德树人目标和发展中小学音乐教育的首要任务。目前，随着高校师范专业认证工作不断推进，以及校企合作、校校合作育人理念的不断深...
基于交互结构模型的大学声乐课程设计与教学质量评价 [摘要]随着我国高等教育教学改革的不断推进，各学科课堂教学改革的步伐也在持续前进。“交互”是人们传递符号、信息，分享感情的过程，大学课堂上存在很多双向动态性交互过程。具体到大学声乐课程，教师应在传统教学模式的基础上构建新的教学模式，探索出...
美育视角下的高校钢琴演奏教育教学改革路径研究 [摘要]本研究从美育视角探讨高校钢琴演奏教育教学改革路径，通过分析当前高校钢琴演奏教育存在的技术本位倾向、艺术性与技术性失衡等问题，提出以美育为导向的教学改革方案。研究表明，高校应从教学理念转变、教学内容优化、教学方法创新、教师队伍建设及...
多元文化背景下高校音乐教育模式的创新 [摘要]随着全球化的推进，多元文化融合已成为社会发展的必然趋势。高校作为文化传承与创新的重要阵地，其音乐教育在培养学生综合素质、促进文化交流与理解方面发挥着重要作用。本文聚焦多元文化背景下高校音乐教育模式的创新，通过剖析当前高校音乐教育模...
扬州清曲在高校美育浸润工作中的应用研究 [摘要]扬州清曲作为一种具有深厚历史文化底蕴和独特艺术魅力的地方曲艺，具有较高的欣赏价值。近年来，随着国家对美育工作的重视程度不断提高，高校美育成为推动文化传承与发展的重要阵地。在此背景下，将扬州清曲融入高校美育工作，不仅能够丰富高校美育...
民间音乐在中国音乐教育中的应用研究 [摘要]民间音乐以其丰富的内涵和独特的魅力，在音乐文化中占据着举足轻重的地位，这些音乐形式包括民歌、民间器乐、戏曲音乐等，结合独特的旋律、音色和情感表达，为人们带来深刻的审美体验和文化认知。基于此，本文探讨了民间音乐面临的传承困境、文化差...
多元化视域下外国民族音乐课程开设的合理性探究 [摘要]中国高等院校音乐学专业自20世纪80年代末开设外国民族音乐课程，伴随着国家普通高校音乐学专业课程改革工作的推进，外国民族音乐课程已成为高等院校音乐学专业不可或缺的一门课程。该课程所包含的内容繁多，收录了来自世界各国、各地区不同民族...
音乐心理学在音乐表演本科教学中的应用 [摘要]音乐心理学作为心理学与音乐学的交叉学科，主要研究音乐对人类心理的影响及其内在机制。它不仅关注音乐创作、欣赏过程中的心理反应，还深入探索音乐表演中的心理状态调控、情感传达与观众共鸣等复杂现象，为音乐表演本科教学提供了科学支持与实践指...
基于核心素养的小学音乐单元教学方法研究 [摘要]本文对音乐学科单元学习类型进行阐述，通过逻辑分析法、实践研究法，以人教版小学音乐单元设计“初探西南民族音乐”为例，从单元学习目标设计、单元内容统整、单元评价的一体化三个方面入手，依托单元整体设计，探索核心素养下小学音乐单元设计的新...
高职学前教育专业音乐校本教材开发与应用研究 [摘要]在现代化教育背景下，各种新兴教育理念不断涌现，这也使得高职教育工作者面临着前所未有的挑战，特别是在学前教育专业的音乐教学领域。校本教材的开发与应用目前已成为当前高职院校改革进程中的一大难题。因此，本文深入剖析了高职学前教育专业音乐...
师范专业认证背景下高校音乐学专业声乐教学优化策略 [摘要]师范专业认证为高校师范类专业办学提供有效的指导，声乐技能是中小学音乐教师必不可少的技能，高校承担着培养基础教育音乐人才的重任。本文聚焦师范专业认证背景下综合类高校音乐学专业声乐教学，剖析其与声乐教学的紧密联系，强调优化声乐教学的必...

民族歌剧演唱思维在《运河谣》中的应用 [摘要]本文聚焦民族歌剧演唱思维在《运河谣》中的应用，以《运河谣》与《灿若星辰的目光》为典型案例展开探讨。对民族歌剧演唱思维内涵的剖析，从旋律、歌词、情感表达等多方面研究其在这两部作品中的具体呈现方式，旨在揭示民族歌剧演唱思维如何赋予作品...
新时代古诗词歌曲在民族声乐教学中的价值与路径 [摘要]古诗词歌曲作为中华优秀传统文化的重要载体，在高校师范民族声乐教学中具有独特价值。从教学实践探索来看，古诗词歌曲蕴含丰富的艺术价值和人文内涵，能够有效提升学生的演唱技巧和艺术修养。通过《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》《卜算子&#...
琵琶曲《天鹅》的演奏技巧及情感表达分析 [摘要]通过对琵琶曲《天鹅》演奏技巧的分析，笔者发现演奏中出现的难点，包括作品气息的运用以及力度的控制等方面。为此，笔者运用演奏技术训练法、气息训练法、力度训练法等具体的训练方法，来解决演奏中遇到的实际问题。希望通过对演奏技巧的分析，能够...
传统曲目与现代传承的交响乐章 [摘要]十堰地区拥有丰富的非物质文化遗产资源，其中音乐曲种尤为突出。这些曲种不仅承载着深厚的历史文化内涵，而且在民间流传广泛，深受当地民众喜爱。然而，随着现代社会快速发展，传统音乐的传承与发展面临前所未有的挑战。一方面，传统音乐的传承人越...
《诗人之恋》中的文学与音乐融合现象分析 [摘要]《诗人之恋》（Dichterliebe，Op.48），是罗伯特·舒曼1840年以海因里希·海涅《抒情的间奏》为词创作的声乐套曲。作品通过旋律与钢琴织体的紧密交融，呈现爱情从憧憬到幻灭的情感历程，音乐与诗歌在此相...
舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏解析探究 [摘要]艺术歌曲这一音乐类型在西方音乐发展史上占据着重要的历史地位，通常以诗歌、旋律、钢琴伴奏三部分为核心内容。作曲家通过艺术歌曲的形式将诗歌与钢琴完美地结合起来，运用深厚的文学底蕴，同时谱写出动人的旋律，从而创造出许多耳熟能详的优秀作品...
哈恰图良《C大调小奏鸣曲》的民族音乐元素运用与演奏分析 [摘要]钢琴作品《C大调小奏鸣曲》是20世纪亚美尼亚作曲家阿拉姆·伊里奇·哈恰图良（Aram Ilyich Khachaturian 1903—1978）于1959年创作的，作曲家以古典奏鸣曲式为载体，将亚美尼亚、格鲁...
浅谈《莫扎特e小调小提琴奏鸣曲K.304》演奏心得 [摘要]本文以《莫扎特e小调小提琴奏鸣曲K.304》为对象，从作者简介、创作背景、音乐结构与演奏技巧分析四个方面进行阐述。莫扎特出生于音乐世家，创作生涯分三个阶段，一生作品众多且涵盖广泛。小提琴奏鸣曲K.304创作于1778年的巴黎，当时...
室内乐赏析：肖斯塔科维奇《第八弦乐四重奏》 [摘要]本文深入探究了肖斯塔科维奇《第八弦乐四重奏》在20世纪音乐史中的重要地位。首先，追溯了肖斯塔科维奇《第八弦乐四重奏》的创作背景，其在苏联政治高压时期诞生，承载着作曲家对战争和个人命运的深刻反思。其次，剖析了这部作品的音乐特征，包括...
李斯特《叹息》钢琴演奏技巧浅析 [摘要]李斯特的钢琴曲《叹息》以其独特的艺术魅力在音乐史上占据重要地位。在演奏该曲目过程中，演奏者不仅要投入深厚的感情，更要掌握诸多关键技巧。其中，演奏技巧体现为指法的精准运用以及手指的快速运动，并且能够灵活转换各种手指姿势，以实现丰富的...
欣德米特“宇宙音乐”之主题与象征 [摘要]音乐主题，作为蕴含核心乐思的艺术标志，其艺术特征是构建象征内涵的核心要素。通过深入剖析主题特征与象征之间的内在联系及其在表达层面的功能，能够揭示音乐艺术的深层意蕴。这种将主题特质转化为象征意义的能力，不仅体现了阐释的精准性，还彰显...
格奥尔格·安东·本达《降B大调键盘奏鸣曲》音乐分析与演奏诠释 [摘要]格奥尔格·安东·本达作为巴洛克与古典主义过渡时期的作曲家，其创作对古典主义时期音乐的发展具有重要意义。文章通过对本达《降B大调键盘奏鸣曲》的曲式结构、和声、风格元素等进行分析，探究本达在音乐创作上的独特风格和创...
半音、三全音、四五度的有效组织方式 [摘要]巴托克作为20世纪最伟大的作曲家之一，和同时期作曲家一样，找寻与晚期浪漫主义音乐不同的音乐表达方式，而他的音乐风格与印象主义和新维也纳乐派不同，有自己的表达方式。本文试图通过对巴托克钢琴曲集《小宇宙》中的No.115《保加利亚节奏...
德彪西音乐创作中的继承与发展关系 [摘要]在学习罗伊格·弗朗科利的著作《理解后调性音乐》的过程中，受到德彪西前奏曲集中的《沉没的教堂》的启发，在运用所学理论知识对《维诺之门》展开分析，发现该作品的写作方式与传统音乐有着密切的关联。因此，本文从曲式结构、动机处理及...
F·库普兰第27古钢琴组曲解析 [摘要]库普兰是法国巴洛克时期古钢琴艺术的杰出代表，创作了四卷共230余首古钢琴作品。这些作品情感丰富，形式和内容上都具有创新性，并对后世钢琴音乐产生了深远影响。他的作品题材广泛，涵盖法国社会生活的各个方面，以及一些与异国文化相关的内容，...
莫扎特歌剧《蒂托的仁慈》中女中音咏叹调《我走，我走》演唱分析 [摘要]《我走，我走》是莫扎特歌剧《蒂托的仁慈》中女中音咏叹调的经典之作。这段咏叹调不仅展现了角色内心深处的情感波动，也体现了莫扎特音乐的优雅与复杂性。作品中，赛斯托在面临离别时，内心充满了痛苦与挣扎，情感丰富而细腻。本文将从《我走，我走...
中提琴音高体系与演奏技法的创新 [摘要]利盖蒂在其为独奏中提琴所作的《中提琴无伴奏奏鸣曲》第一乐章《霍拉舞曲》中巧妙地运用微分音技法，彰显了他在扩展传统音高体系和发掘丰富且独特音色上的创新贡献。通过微分音和自然泛音的巧妙运用，展现了其在音高体系与演奏技法上的创新。利盖蒂...
长笛作品《女水神奏鸣曲》第一乐章演奏分析 [摘要]本文从作品创作背景、结构特征、演奏技法等方面，对浪漫主义时期德国作曲家卡尔·赖内克的长笛作品《女水神奏鸣曲》进行分析。本文通过对长笛作品《女水神奏鸣曲》第一乐章演奏技巧的分析和学习，旨在挖掘作品的艺术特色，从而更好地诠释...
钢琴作品《皮黄》的音乐分析与二度创作探析 [摘要]钢琴作品《皮黄》是由中国现代著名作曲家、钢琴家张朝先生创作的一部结合中国传统京剧与西方作曲技法的经典钢琴艺术作品。该作品于2007年获得“帕拉天奴杯”中国音乐创作交流大赛第一名（全球征稿）。作品有着极强的民族特色，体现了皮黄腔、京...
陈培勋钢琴作品《平湖秋月》的演奏分析 [摘要]钢琴家陈培勋的钢琴作品《平湖秋月》运用了丰富多彩的节奏织体与和弦，乐曲旋律婉转悠扬，表现了湖光月色、诗情画意的中国江南风光。本文通过分析陈培勋的钢琴作品《平湖秋月》，总结出演奏该作品时，需要将乐曲中富有民族风格的意境与韵味融入演奏...
中国古诗词艺术歌曲《山之高》的艺术特征与演唱分析 [摘要]中国古诗词艺术歌曲是中国声乐艺术中的瑰宝，其歌词选用中国古典诗词，具有深厚的文化底蕴和情感深度，对中国声乐有十分重要的意义。本文分析了《山之高》艺术特征包括诗词文本与音乐特征，同时探究了《山之高》歌曲演唱呼吸的技巧、咬字吐字及情感...
歌剧咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的音乐特色及演唱处理 [摘要]歌剧《女人心》是莫扎特的经典代表作之一，被赞为古典主义歌剧的伟大杰作。其中，第二幕的咏叹调《年轻姑娘应该懂得》在歌词与音乐方面造诣颇高。本文深入分析该咏叹调的音乐特色及演唱处理，旨在更好地理解和把握这首作品。首先剖析了作品的创作背...
浅析贝多芬艺术歌曲《我爱你》的创作特征与演唱技巧 [摘要]路德维希·凡·贝多芬，1770年出生于德国波恩，被世人赋予“乐圣”之称，是世界著名的作曲家、演奏家、指挥家，维也纳古典乐派的重要代表人物之一。他的音乐创作生涯中，除大量的器乐作品外，也有不同形式的声乐作品，包含...
萨克斯曲《主题幻想曲》的演奏分析 [摘要]德梅尔斯曼是一位杰出的长笛演奏家和作曲家，以个人主义和即兴发挥的风格而闻名。德梅尔斯曼的《主题幻想曲》是一首萨克斯与钢琴合奏的作品，创作于1862年，体现了浪漫时期的音乐风格，强调情感表达和精神世界的展现。本文从演奏者的视角出发，...
民族歌剧咏叹调《再看一眼亲人》的音乐与演唱处理研究 [摘要]中国民族歌剧《沂蒙山》是表现我国抗战时期沂蒙精神的著名红色歌剧，其中女主角的舅舅孙久龙是剧目前期推动剧情的重要人物，他的绝唱《再看一眼亲人》丰富完善了人物的特点并将其推向高峰。本文通过分析音乐旋律、节奏等要素，结合人物形象分析民族...
指尖舞动的艺术：琵琶指法解析 [摘要]琵琶，作为中国传统弹拨乐器中的瑰宝，拥有丰富多样且独具特色的指法体系，这些指法共同铸就了琵琶音乐绚丽多彩的表现力。本文系统地对琵琶指法进行解析，详细阐述琵琶指法的重要性、分类原则，以及各类指法的具体特点与演奏技巧，涵盖单音指法、双...
新时代东北秧歌舞蹈教学改革与创新研究 [摘要]在深化教育综合改革的大背景下，具有丰富民俗风情和地域文化内涵的东北秧歌舞蹈，在新时代教育改革大潮中迎来了新的发展契机。本文通过分析东北秧歌舞蹈教学现状和存在的问题，着重从新文科背景下的跨学科课程建设、舞蹈课程思政建设、舞蹈美育课程...
历史人物题材下传统文化的现代呈现与探索 [摘要]中华优秀传统文化具有强大的凝聚力、号召力和引领力。文化艺术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，随着时代步伐不断发展。本文选取《杜甫》《李白》两部历史人物题材的舞剧进行分析，两部舞剧无论是在题材选择、人物塑造、表现手法，还是在舞蹈语...
论排舞表演中音乐与动作融合的协调性问题及解决策略 [摘要]排舞作为一种集舞蹈、音乐与社交于一体的全球性健身娱乐活动，近年来在全球范围内迅速风靡。其独特的魅力在于音乐和舞步的高度结合，这种结合不仅体现在节奏和旋律的呼应上，更体现在情感和理念的传达上。然而，在音乐与动作的融合过程中，也存在一...
盲文歌词教学对视障学生流行演唱能力的影响研究 [摘要]在特殊音乐教育中，如何提升视障学生歌词记忆能力、情感表达水平及流行演唱综合素养，是亟待深入研究的重要课题。本文基于某高校视障学生流行演唱课程的教学实践，结合多感官学习理论与认知负荷理论，探讨了盲文歌词教学对流行演唱能力的影响。研究...
高校过程性考核改革背景下音乐师范生学习现状及对策研究 [摘要]高校过程性考核改革是高等教育发展到现阶段的重要举措，这一改革的核心目标在于更加全面和客观地评估学生的学习成果以及他们的能力水平。本文将重点探讨在这一背景下音乐师范生的学习现状，并提出相应的对策和措施，以期提升他们的教学能力。通过对...
PBL教学法在大学音乐教育古筝教学中的应用分析 [摘要]本文结合现阶段大学音乐教育古筝教学需求，以PBL（问题式学习）教学法为研究对象，结合古筝经典曲目《夜深沉》教学过程，探讨其在大学音乐教育中的应用路径。基于分析可知，PBL教学法通过创设真实问题情境，将古筝演奏技法训练与京剧文化解读...
声乐教学中作品情感的把握研究 [摘要]情感表达在声乐演唱中占据着重要地位。在声乐教学中引导学生准确把握作品情感，有利于提升学生的声乐技巧，也能够深化他们对声乐作品内在情感的理解与表达，进而提升艺术素养。基于此，本文围绕声乐教学中作品情感的把握进行研究，运用文献分析、案...
美声演唱中音域拓展的训练方法及实践研究 [摘要]美声演唱中音域的拓展是通向更广阔艺术的必由之路，是衡量演唱者技艺精湛程度的关键指标，更是解锁声乐作品深层情感的密钥。在声乐艺术中，美声演唱以独特的魅力和深厚的文化底蕴熠熠生辉，而音域的有效拓展能够让演唱者在艺术舞台上绘制出更为绚丽...
多元化音乐教育对传承民族音乐文化的价值探析 [摘要]民族音乐文化作为我国传统文化的重要组成部分，承载着一个国家、一个民族的历史、传统和文化，并通过音符传递着世代相传的记忆，是中华民族宝贵的文化遗产。在全球化、商业化趋势日益明显的今天，民族音乐文化传承面临着诸多挑战。为此，学校要充分...
基于情感表达的声乐演唱技巧训练方法研究 [摘要]本文聚焦情感表达的声乐演唱技巧训练方法，探讨情感表达在声乐演唱中的核心地位与重要意义。通过对声乐演唱中情感与技巧相互关系的剖析，揭示情感如何驱动技巧运用以及技巧对情感呈现的支撑作用。详细阐述一系列基于情感表达的声乐演唱技巧训练方法...
戏曲音乐在电子管风琴中的编创与演绎研究 [摘要]戏曲音乐是中国传统音乐的重要组成部分，凝结了中华大地上的风土人情，吸收了各地民族音乐文化的特点。电子管风琴是起源于西方的一门电子乐器，随着音源技术及演奏形态的进步演变，逐渐发展出以独奏乐器的演奏形态表现出乐队效果的演绎特征。本文以...
新民乐在文化产业中的创作应用 [摘要]近年来，新民乐在国内外音乐领域的影响力日益增强，在网络新媒体与数字技术的推动下，其在文化产业也实现了前所未有的突破：新民乐类型的广播电台节目层出不穷，在影视配乐中的应用越来越广泛，于众多游戏配乐中也占领了一席之地，逐渐成为文旅业推...
斯特拉文斯基的舞剧音乐风格探究 [摘要]作为斯特拉文斯基具有影响力的舞剧作品之一《春之祭》在世界乐坛享有极高声誉。本文以斯特拉文斯基的生平为开端，分析其创作特征与舞剧音乐作品，从而进一步分析作品的曲式结构、节奏、配器以及节奏节拍。据此指出斯特拉文斯基的创作中将传统与现实...
中国古诗词艺术歌曲的演唱技法 [摘要]中国古诗词艺术歌曲以其独有的中西音乐文化结合的艺术魅力，构成了中国民族声乐教学中的重要组成部分，并逐渐成为中国艺术歌曲乃至中国声乐学派不可或缺的关键部分，在声乐演唱与教学中有着不可替代的价值与意义。一方面，演唱一定数量的中国古诗词...
拾起音乐中的“飞花” [摘要]“飞花点翠”惠民音乐会是广东民族乐团正在上演的一系列惠民音乐会之一，演出的成功体现了惠民音乐会对于社会的积极影响，也促使我们探讨惠民音乐会的必要与意义。惠民音乐会涵盖了广东音乐、新创作的乐曲，以及有着不同地域风格的民族音乐，有着雅...
戏剧表演过程中音乐的价值及具体应用 [摘要]戏剧是能给人带来视觉和听觉双重享受的艺术，在戏剧表演过程中，音乐是重要的组成部分。音乐在戏剧表演过程中的价值不容忽视，文章从渲染舞台氛围、带动观众情绪、塑造人物性格、强化戏剧冲突这四个方面探讨戏剧表演过程中音乐的价值。接着，探讨了...
剧中音乐对角色塑造的作用及实践应用 [摘要]人物角色的成功塑造是戏曲表演获得成功的标志。在戏剧中，一个成功角色的塑造往往需要演员的精湛表演以及其他舞台表演元素的相互配合，而音乐就是其中必不可少的元素之一。在戏剧表演中，音乐是重要的组成部分，对角色的成功塑造具有重要意义。文章...