艺术大观

2025年26期

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《艺术大观》杂志是经国家广播电视总局批准，由天津出版传媒集团有限公司主管、天津人民出版社有限公司主办，面向社会精英阶层的... 展开

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恰到好处的人生 已经有了一定的年纪，但绝对不管自己叫“大叔”。是的，确实该叫“大叔”，或者该叫“老爹”了，毫无疑问就是这样的年龄，可我自己不这么叫。若问什么缘故，那是因为当一个人自称“我已经是大叔啦”的时候，他就变成真正的大叔了。女人也一样。当自己声称“我...

遗忘 前几天偶然翻阅十几年前的日记，我竟对着其中一些话迷惑不已，诸如“今天是个极端倒霉的日子”“今天是个刻骨铭心的日子”这种结论式的句子总是用大字占满了一页篇幅，下面缀着日期，但是没有具体的事情揭示。我斜倚在床上，窗帘低垂，在午后慵懒而安静的气...
日子 和从前一样，日子平淡无奇。每天三点一线，重复着完成任务似的一日三餐，没有什么质量可言，习惯了凑合。这个习惯其实挺孤独的，一个人自成宇宙，看似无拘无束，实际是无人问津。不过我只是偶尔矫情，大多时候，我对生活和周围的一切没有预设和期待，自然也没...

时代印记：陆俨少20世纪中期城镇题材绘画 摘要：20世纪中期，文艺方针引导中国画发展。本文以陆俨少20世纪中期的城镇题材绘画为例，探讨其如何将新题材与传统技法相结合，使山水画的审美价值从依托自然转向对现实生活的表达。通过对陆俨少城镇题材作品的梳理，按内容将其分为城市建设场景、城镇新...
李世倬绘画语言解读 摘要：清代画家李世倬的《秋风眠鹭图》作为其艺术成熟期的典范之作，蕴含着深厚的艺术内涵与历史审美价值。本文以该作品为研究对象，从笔墨特点、情感传达及与南宋审美特征的关联三个维度展开深入剖析。研究认为，《秋风眠鹭图》不仅是李世倬个人艺术造诣的集...

当代风景油画创作中的写意性 摘要：写意性作为中国传统国画的重要艺术表现形式，也是传统美学的核心组成部分。在当代风景油画创作中，写意性的运用不仅为其注入了本土化与时代性特征，凸显了民族特色，还不断丰富了风景油画的艺术内涵，深化了其意境表达，为风景油画的创新发展提供了实践...
工笔人物画中的线 福摘要：纵观历代工笔人物画作品，线条始终作为主要的表现手段，通过不同的形态塑造出多样的艺术效果。线条不仅直观地呈现画面的本质与情感内核，更承载着深厚的文化内涵。本文简要阐述了工笔绘画中线的表现形式与特征，进而结合具体作品，分析线条在工笔人...
面孔与众相：中西方近现代儿童形象的建构比较策略 摘要：本研究以近现代中西方儿童题材绘画为研究对象，运用符号学理论与比较文化学方法，深入探讨中西方在儿童形象建构中所呈现的“群体符号化”与“个体具象化”表现倾向。研究发现，中国儿童题材绘画具有显著的符号化特征，儿童形象常作为吉祥寓意、民族精神...
意境美学在现代空间设计中的运用 摘要：本文通过探讨中国集体记忆中具有最高美学形式的“意境”——这一用于形容中国艺术独特美感营造的传统美学范畴，在现代空间设计中的运用以及“意境美”在当代传承与发扬过程中所面临的挑战，旨在借助“意境”这一概念，探寻现代空间设计中具有中国特色的...
国外具象人物油画绘画语言研究及其对中国的启示 摘要：绘画语言是油画艺术的重要载体，它反映着艺术家的思想内涵与个性特征。本研究以国外具象人物油画的空间布局、笔触运用和色彩搭配为核心要素，深入探讨其表现手法与内在规律。研究发现，空间结构对增强画面张力具有关键作用；笔触虽具备独特表现力，但应...
素描在现代绘画创作中的运用 摘要：本文聚焦于素描在现代绘画创作中的运用。首先，从其历史演变切入，梳理了从原始洞窟壁画到文艺复兴时期的科学化发展，再到与数字技术融合的历程。其次，文章深入分析了素描在绘画中的核心应用方式，包括线条语言表达运用动态线、结构线塑造形体；明暗对...
美术设计语言与传统书法技法的融合创新与表现形式 摘要：笔墨的运用是书法技法的传统手段，具有鲜明的线性特征；美术设计语言则专注于视觉传达，强调形态构造与媒介表达。现代艺术尝试将二者融合，通过对线型、构成、肌理等要素进行全新诠释，既传承了传统书法的精神内涵，又拓展了美术设计的表现边界。本文从...
平面设计在当代艺术展览中的视觉策略与文化干预 摘要：当代艺术展览正经历着从静态展示逐渐向多维交互转型的重要阶段，借助不同色彩、多元化造型及动态文字组合重构了展览的体验，同时表现出技术融合、文化转移与社交化传播三大趋势。平面设计作为当代艺术展览中的重要表现形式之一，其视觉效果不再局限于信...
莫里斯符号学视域下的海报设计 摘要：探究非遗文化传承及数字化转化的创新方法，以大宋梦华城海报设计为实例展开设计探索。运用查尔斯·莫里斯的符号学观点构建理论框架，以解码、编码与应用呈现为主要阶段，系统梳理设计流程，探讨非物质文化遗产海报设计，推动非遗文化海报设计...
心理感知视角下的环境艺术设计色彩应用 - 摘要：本文从心理感知与环境艺术设计色彩的内在关联入手，分析了当前色彩应用中存在的选择与用户需求错位、搭配产生视觉冲突、饱和度与明度失衡、持续性单调等问题，并提出了立足用户心理画像的色彩选择、遵循视觉心理规律的色彩搭配、基于情绪调节的饱和...
品牌形象塑造中视觉传达设计的实践 摘要：在市场竞争白热化的背景下，品牌形象已成为企业核心竞争力的重要载体。而视觉传达设计作为品牌形象塑造的关键手段，其价值愈发凸显。因此，本文对品牌形象塑造中视觉传达设计的实践进行了探究，以期为视觉传达设计提供参考。首先，本文简要分析了品牌形...
现代文创视角下传统漆艺与国画山水的审美互鉴与设计融合 摘要：传统漆艺与国画山水在审美层面相互借鉴有着深厚背景。在历史发展交融方面，我国古代漆器的髹绘工艺为漆艺与绘画的结合奠定了基础。早期，漆艺主要承担器物的装饰功能，后来逐渐朝着独立的绘画形式发展，在此过程中，它与国画山水等绘画形式相互影响。例...

沉浸式戏剧表演中三维环绕声效的空间构建 摘要：沉浸式戏剧作为现代戏剧艺术领域中一种新出现的表现形式，其主要特点在于打破以往传统的观演关系模式，致力于打造多维度的感官体验。在打造这种体验的过程中，尤其是在沉浸式戏剧的空间搭建方面，三维环绕声效发挥着极其重要且不可或缺的作用。文章主要...
传统“二人台”牌子曲曲式形态 摘，要：本文以《中国民族民间器乐曲集成》所载曲谱为研究对象，对传统“二人台”牌子曲的曲式形态进行了系统梳理。主要结论有：一部曲式是最常见的结构类型，其可分为单乐段与双乐段两类，他通过重复、对比和起承转合三种发展方式构建音乐形象，其中“句句双...
如何提升舞蹈演员情感表现力 摘要：舞蹈作为一种视觉化的表演艺术，演员自身的情感与思想往往会对表演效果产生重要影响。通过在舞蹈动作中融入自身的情感，演员能够提升演出的情感表现力，并以情感为纽带增强舞蹈的感染力，使观众在欣赏过程中获得更丰富的审美体验与情感共鸣，进而提升舞...
城市文化基因的舞台活化：原创音乐剧《对鸟》创作中浙江精神的当代诠释 摘要：城市文化为音乐剧创作提供了重要基础，而艺术通过创造性转化，使城市从被动的叙事背景转变为主动的表达主体。在此过程中，艺术不仅映射城市身份，更是其动态建构的核心媒介。本文以原创音乐剧《对鸟》为研究对象，探讨其对浙江乐清地域文化的舞台活化：...
“请回娘家”的湖北黄梅戏舞蹈表演 摘要：本文以湖北黄梅戏舞蹈表演为研究对象，系统梳理黄梅戏舞蹈与芭蕾舞、中国古典舞、中国民族民间舞、现代舞四种舞蹈体系的融合路径，揭示其在现代化转型过程中所呈现的独特价值。通过选取《槐花谣》《妹娃要过河》《李四光》《我的乡村我的亲》等湖北原创...
文化馆视角下的群文舞蹈创作与地方文化认同感培养 中图分类号：J711 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2025）26-0061-03摘，要：舞蹈作为我国艺术文化的重要组成部分，承载着传承悠久历史及弘扬和创新优秀传统文化的使命。本文以南京市多所文化馆为研究对象，分析群文舞蹈的...
歌舞剧院舞台化装造型设计的创新与发展 摘要：在社会经济高速发展的背景下，大众的精神文化需求日益增长。歌舞表演行业为公众提供了丰富多彩的文娱生活，满足了其精神层面的享受。舞台化装造型设计能够显著增强歌舞表演的视觉效果，通过创新设计与精致妆造，可以更加生动地演绎剧情，使观众获得真实...
传统与时尚元素在歌舞剧院化装造型中的融合 摘要：为向观众呈现美轮美奂的视听盛宴，提升歌舞剧院舞台上人物的艺术表现力，本文以舞台化装造型为研究对象，从舞台最终呈现效果的角度出发，采取理论研究与实践验证相结合的方法，系统分析传统与时尚两类舞台化装造型在艺术风格、材料运用等方面的特征，并...

浪漫主义钢琴作品演奏中的音色变化与风格特征 摘要：浪漫主义钢琴作品强调音色变化与风格特征的有机融合，体现出强烈的个性化表达诉求。研究以作曲技法、演奏实践与音响构造为切入点，探究演奏者在踏板控制、触键方式与音色过渡方面的技术策略与风格规律。通过对不同时期代表性作品的结构分析与演绎对比，...
黄自艺术歌曲《思乡》演唱中的“抑扬”处理与艺术表现 中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2025）26-0073-03摘，要：艺术歌曲（Lied）源于19世纪欧洲浪漫主义时期，以舒伯特、舒曼等为代表，将诗歌与音乐相结合，强调钢琴与人声的细腻对话。中国艺术歌曲发...
宋词声乐作品演唱中戏曲唱腔的运用与意境塑造 摘要：由宋词谱写的古诗词艺术歌曲是中国传统艺术文化的重要组成部分。其融合了音乐与文学，题材丰富多样，在保留原有美学与文学价值的基础上，融入了现代优秀作曲技法，既延续了古典文化精髓，又体现出鲜明的时代特色。此类艺术形式充分展现了古诗词的深厚内...
戏剧音乐的时间性 摘要：本文以音乐剧《汉密尔顿》为主要案例，探讨戏剧音乐时间性的具体表现与功能。文章详细分析了剧中如何运用弹性时间与并置时间的手法，构建出多重时间维度，从而传达丰富的情感与意境，并推动剧情发展。...
AI赋能的“钢琴+音乐”跨界演出创作 摘要：在全球文化与科技经历全面快速变革的背景下，文化交融推动的艺术创新与创造展现出蓬勃的生命力。本文聚焦人工智能（AI）赋能下“钢琴 + 黎乐”的跨界表演实践，并基于此探讨在海南自由贸易港文化输出发展战略中，AI技术如何促进钢琴艺术与黎族音...
理查·斯特劳斯《沉睡吧，我的灵魂》Op.27No.1音乐分析 - 摘要：本文以理查·斯特劳斯的艺术歌曲《沉睡吧，我的灵魂》（ Op.27No.1 ）为研究对象，通过分析其曲式结构、调性布局与和声织体，探讨作曲家如何运用大小七和弦等音响手法呼应歌词内容，从而塑造出灵魂在不安与慰藉之间交织的心理...
音乐表演中“表演焦虑”问题的主要成因 摘要：在音乐表演中，影响演出效果的因素除了演奏者自身水平的限制，还有多种因素共同作用，其中重要因素之一就是“表演焦虑”（亦称“怯场”）。通常人们对“表演焦虑”问题的分析往往仅从心理层面出发，而忽略了生理层面影响的重要性。笔者认为，“表演焦虑...
和声在钢琴即兴伴奏中的应用 摘要：钢琴即兴伴奏课程在高校音乐教育专业中具有重要作用。通过该课程的学习，学生能够掌握音乐课程中常见的无钢琴伴奏歌曲的弹奏能力，从而提升其音乐课堂教学水平。本文结合不同类型与风格的作品，分析钢琴即兴伴奏中各类和弦的运用，并探讨熟练掌握和弦运...
利盖蒂早期音乐创作特征 摘要：奥籍匈牙利作曲家利盖蒂是20世纪最具代表性的先锋派作曲家之一。《莱切卡组曲》（Musica Ricercata，又名《音乐探索》）是作曲家早期音乐创作中具有代表性的钢琴作品之一。本文通过分析作曲家的经历、作品的创作背景、音乐特征及其音...
中国艺术歌曲的同期录音技术 摘要：本研究聚焦中国艺术歌曲的同期录音技术。通过对录音作品进行技术分析，结合该体裁演唱与演奏的声学特性，系统探讨主传声器、辅助传声器及环境传声器的选型策略、摆位方法和后期混音技术要点，并闸述其对立体声拾音技术的应用原则。...
GRAF钢琴的踏板运用对现代钢琴演奏的启示 摘要：在历史性表演研究的背景下，演奏者逐渐从对乐谱的分析解读扩展至对历史乐器的关注。本文借助中央音乐学院所藏的一台1819年维也纳式GRAF钢琴复刻品，对《舒伯特即兴曲 Op.90No.3? 展开演奏实践，重点剖析GRAF钢琴踏板系统与现代...
儿童诗歌中象似性的应用及其对儿童发展的影响 摘要：象似性作为语言与现实世界之间相似性的体现，在文学作品中具有广泛应用。诗歌作为语言的精华，自然也不例外，其组织形式与篇章结构在很大程度上映射着现实世界。本文首先从语音象似、视觉象似、顺序象似、数量象似和对称象似五个方面，对儿童诗歌中象似...
中国传统音乐旋律元素在音乐创作中的运用 摘要：中国传统音乐是作曲家创作的源泉，是取之不尽、用之不竭的音乐宝库。中国现代作曲家在学习吸收西洋创作技法的同时，努力融合中国传统音乐的旋律元素。本文选取一些近现代作曲家的代表音乐作品进行分析，旨在唤起在西方音乐教育模式中成长起来的作曲专业...
高校音乐创作中民族元素的融合与创新 摘要：本文聚焦于高校音乐创作中民族元素的融合与创新，全面探讨民族音乐元素的理论基础，涵盖其定义、分类以及特征。借助分析中央音乐学院、上海音乐学院等高校的实践案例，梳理民族元素融合的现状，归纳已取得的成就与存在的不足，剖析面临的挑战与机遇。基...
音乐审美实践中的身体主体性 摘要：本文通过比较中西方身体理论，探讨音乐审美实践中身体参与的核心价值。研究聚焦于音乐创作、表演与欣赏这三个实践环节，论证身体在音乐审美中的重要意义，强调音乐能力的培养必须重视身体经验的积累与开发。现阶段，中国音乐理论应重视身体主体性研究，...
中国传统音乐中的文乐共生 摘要：《词乐曲唱》是一部系统解析昆剧行当中“曲唱”的著作。上编《曲唱》从横向角度分析曲唱的构成；下编《词乐》则从纵向维度探讨从词唱到曲唱的发展脉络。全书结构严谨，上下呼应，兼具理论思辨与脉络梳理。中国传统音乐的重要特征在于“文”与“乐”的融...

文化自信视野下中国动画造型的民族性表达传播 摘要：相关会议报告提出：“没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族的伟大复兴。”这一论述既强调了文化自信的重要性，也阐明了文化繁荣与民族复兴之间的内在联系。文化自信是国家发展的精神支柱，而民族艺术的传播则是文化自信的重要体现形...
影视配音中人物声音造型的功能 中图分类号：J933 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2025）26-0123-03摘，要：聚焦影视动画制作中的人物声音造型功能，从人物声音造型与角色塑造、人物声音造型对剧情的推动作用、人物声音造型与观众观看体验的相关性等多维...
具身传播视角下的《玛纳斯》史诗演唱艺术 摘要：本文旨在从具身传播视角探讨玛纳斯奇在演唱史诗《玛纳斯》过程中的传播行为。研究发现，玛纳斯奇通过身体动作、手势、表情等非语言因素以及乐器的配合运用，与听众形成深刻共鸣与互动，共同营造出史诗独特的音乐氛围与情感表达。本研究为史诗研究提供了...

湘派核雕的文化根脉与创新基因 摘要：本文以湘派核雕为研究对象，通过文献研究、案例分析与田野调研，聚焦其百年发展历程，从选材标准、题材取向与雕刻技法三个维度，剖析地域文化基因图谱的形成机制。湘派核雕依托独创的刀法体系与“因势象形”的构图技法，融合民间美术思维，形成“大巧若...
从水墨到像素：美术非遗元素数字化传承的路径 摘要：本文研究中学美术领域中非遗元素的数字化传承情况，以水墨艺术为研究对象，探讨其向像素艺术转化的路径，分析水墨艺术的非遗价值及当前数字化保护现状，比较像素艺术与水墨艺术的异同，揭示两者融合过程中所面临的技术难题、文化理解差异与传承偏差等困...
旧州壮族绣球艺术的美学欣赏 摘要：壮族绣球艺术作为非物质文化遗产，其在美学理念、形态构成、文化内涵上均展示出了独特魅力。本研究基于对传统壮族绣球艺术的系统梳理，以田野调查、文献分析、半结构化访谈等研究方法，对绣球艺术的美学进行探讨。研究发现，壮族绣球艺术不仅仅是技艺的...
乡村振兴背景下广西民族村落的环境艺术设计传承与创新 摘要：乡村振兴战略为广西民族村落环境艺术设计提供了重要发展机遇，壮族与瑶族村落独特的文化资源与地域特色成为设计创新的重要基础。通过构建民族文化深度挖掘的设计策略、多层次环境艺术设计手法创新以及技术与材料的系统性创新方法，广西民族村落环境艺术...
数字技术赋能下“非遗”传统舞蹈的传播路径 摘要：“非遗”传统舞蹈是我国传统文化的艺术瑰宝，是在漫长历史岁月中形成并流传至今的文明结晶。当前，作为我国非物质文化遗产保护工作重点地区之一的西藏，已拥有两千多项“非遗”项目，堪称“中国‘非遗’大省”。2025年春晚拉萨分会场节目的“出圈”...
丝绸之路文化符号融人当代视觉艺术的路径与表达方式 摘要：丝绸之路作为连接中西方的重要文化纽带，承载了丰富的文化符号系统，涵盖图像、工艺、色彩等多维视觉元素。随着当代视觉艺术的发展，这些文化符号逐渐脱离原有的历史语境，转化为兼具现代审美价值与传播潜力的视觉语言。本文通过深入分析丝绸之路文化符...
互融·共生·协同：湘北“ 洞庭渔歌”音乐表演生态 摘要：洞庭渔歌是形成于湖南岳阳洞庭湖流域、主要由渔民传唱的民歌总称，其内容多表达渔民的生活劳作情景，以口耳相传作为主要形式。作为湖湘文化的重要组成部分，洞庭渔歌具有深厚的历史渊源与生态基础，其历史可追溯至战国时期，到宋代逐渐形成独特的艺术风...

筝曲《行者》止音教学中的“三维模式”应用 摘，要：本文以魏军筝乐作品《行者》的“止音”技法教学为研究对象，结合高校音乐表演专业实践课程案例，探索古筝演奏中技术训练与意境表达的融合策略。通过分类解析止音三种类别技法的演奏要点，提出“技术一情境—文化”三维教学模式，强调在技法训练中渗透...
聚焦声乐教学：情感表达与审美能力培养的重要性解读 摘要：在声乐教学过程中，情感表达与审美能力培养均占据独特地位。声乐教学可被视作一种情感教育，他借助声乐的形式将人类内心的情感表达出来。因此，一部优秀的作品若要被赋予全新的生命力，就需要融入情感。此外，对于音乐学习者而言，具备一定的审美情操，...
地方音乐资源与高职声乐课程教学模式的深度融合 摘要：本文聚焦于地方音乐资源所蕴含的深厚历史文化价值与独特艺术内涵，并探索其在声乐教育领域的应用潜力。通过解析地方音乐资源与高职声乐课程教学之间的融合关系，探讨将此类资源融入声乐教学的必要性与可行性，同时对实施过程中可能遇到的实际挑战进行思...
公共艺术《音乐欣赏》课程创新教学 摘要：在新时代职业院校美育工作推进过程中，传统《音乐欣赏》课程存在与时代脱节、本土化不足、对学生吸引力较弱等问题。因此，本文基于上述问题，创新教学方法，构建“四维”框架（文、乐、科、践）与“四融”路径（学科融合、目标融合、方法融合、环节融合...
‘沉浸·共鸣·生成”：高中音乐鉴赏中的体验式教学融合 摘要：体验式教学作为一种创新教学模式，对提升高中音乐鉴赏教学效果具有重要意义。当前，传统音乐鉴赏教学存在重理论轻体验、重结论轻过程等问题，将体验式教学理念融入音乐鉴赏课堂已成为必然趋势。课堂实践探索表明，构建沉浸式情境、激发艺术共鸣以及促进...

佳作赏析 《人物》写生张灵《静物》写生张灵《寄畅八音涧》布面油画谢雷铭（无锡师范高等专科学校，江苏无锡214153）《仲夏寄畅园》布面油画谢雷铭（无锡师范高等专科学校，江苏无锡214153） ...
《忍香青蕊》服装设计 本次设计以忍冬花灵感来源，将忍冬纹样融入礼服设计中。首先，在图案设计上，将忍冬纹样分别与宝相纹中的莲花元素和葡萄纹中的叶片、果实元素相结合，表达出祥瑞圆满的美好寓意。其次，在款式设计上，采用曲线大廓形，主要以X型和H型为主，使服装整体流畅协...