当代音乐 (2023年11期) 电子版

目录

当代音乐家丨融合中西创新曲 并蓄古今奏华章

［摘 要］ 金复载出生在上海，长期浸润在江南文化的轴心地带，江南诗性审美在自觉与不自觉中渗透开来，在乡音乡情之间最易找到创作的灵感，而自幼学习小提琴的金复载，或许对同为拉弦乐器的二胡带有天然的认同感，在当代音乐作品中集合了二胡点与线相结合的...

教授专栏丨师范类专业认证背景下地方高校音乐教育专业人才培养模式重构研究

［摘 要］ 近年来，随着我国整体教育质量和水平的提高，普通高等师范院校教师教育专业改革也取得了飞速发展，为地方基础教育提供了重要的师资保障，高师音乐教育专业也取得了长足的进步。但是，由于长期受专业音乐人才培养模式的影响，高师音乐教育专业存在...

教授专栏丨对中提琴左手问题的新思考

［摘 要］ 对每一个中提琴演奏者来说，建立良好的左手技术基础，都有着十分重要的意义。针对教学中的常见问题，本文由浅入深探讨了持琴姿势、拇指位置、揉音和高把位演奏这几项重要的左手技术的基本要领和练习方法。 ［关键词］ 中提琴；持琴；拇指；揉音...

教授专栏丨基于“学生主体”探索高校钢琴教学方式的改革创新

［摘 要］ 随着素质教育的不断推进，教育问题越来越引起社会的重视。要想在音乐教学中真正有效地提升学生的音乐素养，就要将音乐教学与学生的现实生活紧密结合，让学生进行探索性和研究性的学习，让他们成为音乐的主导者、引导者和协作者。笔者认为需要利用...

教授专栏丨黄钟大吕 海纳百川

［摘 要］ 习近平总书记在2014年中央民族工作会议上指出，要加强中华民族大团结，长远和根本的是增强文化认同，建设各民族共有精神家园，积极培养中华民族共同体意识。全国各族人民要铸牢中华民族共同体意识，这是国家统一的根基，民族团结的根本。以“...

教授专栏丨多维视角下原创歌剧《国之歌》的艺术魅力探析

［摘 要］ 原创歌剧《国之歌》的问世，为我国当代原创歌剧在本土化的积极探索中增添了浓墨重彩的一笔。八十八年前，《义勇军进行曲》作为电影《风云儿女》的主题曲家喻户晓，被称为中华民族解放的号角；八十八年后，这首歌曲早已作为我国标志国家尊严、象征...

教授专栏丨当代拉丁美洲海外华人音乐的多元文化融合

［摘 要］ 跨文化交流背景下，进一步促进中国优秀音乐文化在拉丁美洲的传播、推广、发扬，不仅有利于推动中国音乐与拉丁美洲音乐的交流、融合，更有助于传播中国声音、展示中国形象、传播中国音乐文化。拉丁美洲海外华人是中国音乐文化的主要传播者、推广者...

博士论坛丨母语音乐视域下高校民族器乐课程教学探究

［摘 要］ 民族器乐课程作为我国高校民族音乐课程的组成部分，是学生接触、了解、掌握中国民族音乐的重要途径，也是培养民族意识、树立文化自信的必要手段。在西方音乐教育体系的影响下，高校教育观念与审美观念的西化一定程度上阻碍了民族器乐课程的健康发...

博士论坛丨民歌改编混声合唱曲目《龙船调》探析

［摘 要］ 合唱是一种多声部声乐艺术形式，注重声部的配合与统一，在由传统民歌改编的合唱曲目实践中，无论指挥还是合唱队员，都需要对曲目做出准确的分析，才能够在实践中紧扣风格，有助于运用恰当的演唱技术进行表现，本文以合唱曲目《龙船调》为例，从音...

音乐教育研究丨OBE理念下高师音乐教育实习的有效性路径研究

［摘 要］ OBE（Outcome-Based Education）理念是基于学生学习成果的教育理念，强调学生的学习目标和能力表现，通过制定明确的目标和评估标准来达到教育效果的提高。结合OBE理念高师音乐教育实习如何促进学生专业素养和教育能...

音乐教育研究丨地方高校音乐专业助力乡村振兴之人才培养路径研究

［摘 要］ 乡村振兴战略是我国提出的一项重大战略举措，旨在通过农村经济发展、农民收入增加、农村社会文化建设等多方面措施，推动农村的全面振兴。目前大多数乡村地区正面临着加强文化建设和发展文化产业的重要任务，音乐作为文化艺术的重要组成部分，具有...

音乐教育研究丨高校音乐教学中的综合体验式音乐欣赏教育

［摘 要］ 音乐欣赏最为重要的目标就是让学生能在音乐之中更好地受到审美的熏陶，在对学生的情操进行陶冶的前提下，不断培育学生良好的审美观以及价值观。综合体验式音乐欣赏教学强调突出学生的中心地位，引导学生更好地形成审美意识、把握音乐知识、实现学...

音乐教育研究丨高等教育生成式音乐教学实践路径研究

［摘 要］ 生成式音乐教学秉承生态观的视角开展音乐教学，凸显出了音乐教育的人本属性。文章以生成式音乐教学的内涵为基点，探讨了其在高等音乐教学之中的实践契机，进而指出在高等教育中开展生成式音乐教学实践时应注重多元文化、身体参与、主体对话、创意...

音乐教育研究丨音乐教育学中质性研究方法的运用

［摘 要］ 质性研究方法是音乐教育学常用的研究方法之一，但笔者发现在音乐教育学科研究中运用质性研究方法的论文较少，且知悉该研究方法的人数较少。文章对质性研究方法进行概要介绍，主要目的在于使音乐教育专业研究者熟练运用质性研究方法。熟练使用质性...

音乐教育研究丨高职院校器乐合奏的多元化发展

［摘 要］ 器乐合奏作为高职院校艺术教育体系内的重要一环，是艺术类专业学生的必修课程之一，也是培育器乐合奏人才的重要途径。虽然现阶段高职院校对器乐合奏课程建设的重视程度有所提升，但在器乐合奏发展中依然存在诸多问题。文章从高职院校乐器门类、生...

音乐教育研究丨探析非艺术类高校通识器乐教育解困的路径

［摘 要］ 通识艺术教育着眼于提高全体学生的艺术修养和人文素质，在高等教育中扮演着重要作用。多数国内高校都开设了“音乐鉴赏”“美术鉴赏”等赏析类课程，而此类课程在课堂上无高质量互动、学生只能做听众的状况被诟病已久。部分高校结合自身条件，开设...

音乐教育研究丨教师教育视角下的高师音乐学专业人才培养

［摘 要］ 人才培养方案是学校落实党和国家关于人才培养的总要求，虽然当前高师音乐学（师范）专业的人才培养方案上已明确表明培养胜任中小学音乐课堂的优秀教师，但在实际的教育教学中却偏离了这一根本目标。本文立足于教师教育视角，参照伊犁师范大学音乐...

音乐教育研究丨人才培养视角下的高校钢琴教学改革建议

［摘 要］ 本文从人才培养视角出发，针对高校钢琴教学中存在的问题，提出了一系列改革建议。首先，强调培养学生的综合素养，包括音乐理论知识、表演技巧、音乐欣赏能力等。其次，提倡注重学生个性化发展，鼓励创造性思维和独特艺术风格的培养。同时，强调教...

音乐教育研究丨高校声乐教学中艺术个性的文化塑造

［摘 要］ 当今高校声乐教学越来越重视艺术个性的培养，高校声乐教师也越来越发现艺术个性并非是通过提高演唱技巧就能够解决的，真正决定演唱个性的是基于一定演唱技能的文化（尤其是母文化）塑造，母文化通常是艺术个性的深层决定因素。本文通过对少数民族...

音乐教育研究丨OBE理念下高师院校钢琴即兴伴奏课程教学研究

［摘 要］ 钢琴即兴伴奏在高等师范院校音乐学专业中占据十分重要的地位，经过广大教育工作者多年的教学实践活动，已形成较为完善的教学体系，但随着时代的发展及近些年OBE理念的普及，对高师钢琴即兴伴奏课程的教学设计研究提出了新的要求，笔者通过实际...

音乐教育研究丨新时代高校声乐教学模式的改革和创新

［摘 要］ 声乐教学模式一直都是高校声乐教学成果与教学效率的重要影响因素，缺乏创新与改革的教学模式是无法长时间满足教学需求的，是会被时代发展所淘汰和抛弃的，更是我国通过人才培养建设社会主义强国的长期发展战略所不认可的。要充分发挥教育在人才培...

音乐教育研究丨何为“美”

［摘 要］ 《音乐美学》是我国音乐专业高等教育开设的专业课程，近年来逐渐受到重视，也引发许多人对课程的教学方式、教学内容进行思考、总结。既然是音乐“美”学，就应该教音乐的“美”，但实际课程内容却充斥着枯燥单调的哲学理论，既不“音乐”，也不“...

音乐教育研究丨基于实证思维下的单簧管专业教学

［摘 要］ 自1922年穆志清先生任教北大音乐传习所以来，高等教育的单簧管教学在中国已近一个世纪的时间，除了专业高等艺术院校外，其他综合类院校也相继设置了单簧管专业。经过几十年的努力，单簧管这一西洋乐器在中国高校教学取得了丰硕的成果，但在专...

音乐教育研究丨1+X证书制度背景下高职院校音乐表演专业书证融通的课程改革研究

［摘 要］ 实施1+X职业技能等级证书制度是职业教育重要的创新举措，书证融通是1+X证书制度设计理念的重要体现。本文以试点院校为例，分析当前课程设置方面存在的问题，结合首个艺术类1+X职业证书——器乐艺术指导职业等级证书与音乐表演专业课程结...

音乐教育研究丨传统音乐分析教学方式的互补互融

［摘 要］ 传统音乐分析是音乐分析类课程中非常重要的一个领域。这不仅需要对音乐本身进行分析，更需要对其进行必要的音乐学分析。比如河南坠子音乐中的含韵，虽然它并不像“平腔”那样成为坠子音乐的主体，但它在情感表达中却有着非同寻常的重要作用。由于...

音乐教育研究丨中华传统音乐文化视域下高校钢琴课程思政教学创新研究

［摘 要］ 本论文以中华传统音乐文化为视域，探讨了高校钢琴课程思政教学的创新。在传统音乐文化的背景下，钢琴课程思政教学将传统文化与思想政治教育相结合，旨在培养学生的艺术修养和思想道德素养。通过研究，深入探讨了高校钢琴课程思政教学的现状与问题...

音乐教育研究丨鄱阳大鼓现代传播的调查研究

［摘 要］ 移动互联网的迅速发展深刻地影响着传播方式的转变，非遗曲艺通过互联网传播的方式突破了时间和空间的限制，逐渐形成多元化的传播途径。本文从传播学的视角对市级非遗曲艺鄱阳大鼓的现代传播情况进行调查，探究鄱阳大鼓在传承和发展过程中传播方式...

民族音乐研究丨苏州评弹《姑苏水巷》作品分析

［摘 要］ 苏州评弹是一种以说唱为基本形式的传统曲艺，源于江苏并流行于江浙沪一带。苏州评弹历史悠久，在长期发展中形成众多唱腔流派，也创作出众多优秀的作品。《姑苏水巷》便是其中之一。文章从整体上分析苏州评弹的艺术特色，介绍苏州弹词开篇《姑苏水...

民族音乐研究丨古琴文化之道家音乐美学思想

［摘 要］ 古琴是中国古老的民族乐器，是中国传统乐器的重要代表。一直以来，古琴独特的自身魅力深受文人墨客的喜爱，更吸引着人们抚琴作乐、修身养性。道家思想作为中国传统哲学思想中最为重要的一翼，其美学思想对我国古琴音乐的发展有着深远影响，并对古...

民族音乐研究丨黑龙江省朝鲜族传统音乐的传承与保护现状分析

［摘 要］ 朝鲜族自古以来便以歌唱和舞蹈为传统艺术形式，其拥有着悠久的历史和丰富的文化遗产，朝鲜族的传统民族乐器在世界范围内也享有广泛的声誉和好评。黑龙江省是多民族省份，朝鲜族从迁入之日起，在这片黑土地上繁衍生息，创造出具有黑龙江地域特色的...

民族音乐研究丨崂山道教音乐历史发展与传承现状

［摘 要］ 道教是我国本土宗教，音乐以庄严肃穆、宁静飘逸而闻名于世，在数千年的历史发展中带给我们自然、恬淡的感受。随着时代的发展，非遗文化保护要求，这对于崂山道教音乐历史梳理与传承发展有重要意义。 ［关键词］ 崂山；道教音乐；历史；传承 ［...

民族音乐研究丨探究岭南音乐文化传承及创新路径

［摘 要］ 岭南音乐是我国传统文化体系中的重要组成部分，凭借其强大的生命力、鲜明的地域特色、浓厚的传统气息而闻名于海内外。但岭南音乐文化在发展中面临着诸多现实困境，亟须通过大众化传播与创新化发展以增强岭南音乐文化的传播力、影响力。文章简要论...

民族音乐研究丨梅西安钢琴套曲《鸟鸣集》中的自然主义表现

［摘 要］ 梅西安（Olivier Messiaen，1908—1992）创作的《鸟鸣集》是他整合时期（1956—1985）的作品，也是他对之前三个时期创作技法的总结，在他的钢琴作品中具有代表性。根据作品的前言可以看到梅西安的音乐中穿插着自...

外国音乐研究丨德彪西《亚麻色头发的少女》创作背景及创作特点

［摘 要］ 《亚麻色头发的少女》，亦被称为《金发女郎》，选自德彪西钢琴小品集《前奏曲》，创作于1910年。德彪西的前奏曲与传统前奏曲有着明显的区别，作为一种独立的音乐艺术形态，德彪西的前奏曲善于运用新颖的创作技法塑造出鲜活生动的音乐艺术形象...

外国音乐研究丨舒伯特声乐套曲《冬之旅》之《春梦》艺术特征探析

［摘 要］ 舒伯特的艺术歌曲是西方音乐史上灿烂的瑰宝，歌曲《春梦》是选自舒伯特声乐套曲《冬之旅》中极具代表性的一首，在诗歌的歌词文本与音乐创作上，这首歌曲都极具艺术价值，本文将从艺术形象、民族语言、美学思想等几个方面出发，探索舒伯特艺术歌曲...

外国音乐研究丨心有猛虎 细嗅蔷薇

［摘 要］ 作为音乐史上最伟大的作曲家之一，贝多芬在交响乐、钢琴等领域的作品不乏横扫千军之姿、仙露明珠之秀，而《致远方的爱人》不仅里程碑式地开创了浪漫主义声乐套曲的先河，其所包含的时代精神、人生哲思、风格内涵与创造等因素更值得今天的演唱者仔...

作曲技术理论丨声音的塑造

［摘 要］ 本文将了解合成电子音乐的基本途径、代表人物及他们的音乐作品，并理清德国合成电子音乐技术的发展脉络和风格走向。通过分析合成电子音乐典型代表——卡尔海因兹·斯托克豪森《练习曲II》（1954）电子音乐作品，从音响材料、声音...

作曲技术理论丨中国当代复调钢琴作品创作的民族化特征

［摘 要］ 中国当代复调钢琴音乐创作以“古为今用、中西结合”为特征，多元汇流的音响材料与中西结合的复调技法，使中国当代复调钢琴作品携带了丰富的技术信息和文化信息，体现了当代作曲家们扎根于传统文化、民族精神的创作理念与践行精神。在中国当代复调...

表演艺术研究丨谈乐谱版本选择对钢琴演奏的重要性

［摘 要］ 一部经典的音乐作品，必须经过准确的记谱与广泛的传播才能得以流传，这一过程中，版本的选择至关重要，因为这决定了音乐作品是否能够准确地表达出作者的思想性、風格性和时代性。相比其他体裁的作品，肖邦在四首叙事曲中发挥了更多的独创性，显示...

表演艺术研究丨浅析海顿在弦乐四重奏中的喜剧性风格

［摘 要］ 海顿在弦乐四重奏中表现出来的最鲜明的特点便是与众不同的喜剧性风格。海顿在音乐作品中所表现的幽默和机智的喜剧性风格在很大程度上影响了莫扎特、贝多芬等人的音乐创作风格。本篇文章主要从音乐美学和音乐心理学的视角梳理海顿音乐创作的喜剧性...

表演艺术研究丨林昶室内乐《夏呓》的简约派手法与声景塑造探究

［摘 要］ 作品《夏呓》以简约派手法在极简材料的重复变化过程中，惟妙惟肖地展现出岭南地区四季雨景的音响意境。始终贯穿的特定（二度）音程保持着全曲的统一性，同时对节拍、声部、音色进行丰富的变换与巧妙的构思，让作品充满着形色各异的声景印象。文章...

表演艺术研究丨音乐剧《蝶》中祝英台主要唱段的艺术处理

［摘 要］ 《蝶》是国产音乐剧中具有典型代表的一部作品。本文从中国音乐剧的历史脉络出发，重点从音乐剧《蝶》的主要人物祝英台及其主要唱段进行分析，通过人物的形象特征，研究演唱表现方式及音乐手段，对其主要唱段进行深入剖析，对其演唱特点及人物塑造...

表演艺术研究丨丁善德《长征交响曲》主题叙事逻辑与方式研究

［摘 要］ 丁善德先生创作的《长征交响曲》由五个具有独立标题的乐章组成，其内容构思源于长征这一伟大的革命历史题材。作品中有着较为明确的叙事内容。文章着眼于《长征交响曲》五个乐章中的28个音乐主题，通过剖析这些音乐主题间的相互关系，研究其中展...

表演艺术研究丨音乐话题理论视域下的歌剧研究

［摘 要］ “音乐话题理论”（Topic Theory）自1980年被美国学者莱纳德·拉特纳提出以来，已经发展成为一个较为成熟且有效的音乐分析理论，该理论成功地在音乐本体和文化内涵之间架起了桥梁，解决了传统的音乐分析中的“两张皮”...

表演艺术研究丨姜万通《鸿雁主题随想》二重协作中的钢琴演奏探究

［摘 要］ 国内著名作曲家姜万通于2014年创作的《鸿雁主题随想——为大提琴与管弦乐队而作》，现已出版多种版本，其中包括有大提琴与钢琴版本。而目前跟这部作品有关的研究主要集中在大提琴与管弦乐队版本，本文尝试从理性分析与表演实践角度切入，通过...

表演艺术研究丨浅析萨克斯管四重奏演奏能力的提升

［摘 要］ 近年来，我国萨克斯管四重奏发展迅速，越来越多演奏者与学习者开始重视关注萨克斯管四重奏这一表演形式，并将其作为学习与练习的目标。本文将从萨克斯管四重奏的艺术特点、萨克斯管四重奏演奏提升训练两方面阐述掌握与提升萨克斯管四重奏的方式。...

表演艺术研究丨试析传统音乐表演方式的继承与创新

［摘 要］ 音乐表演是一种特殊的艺术实践形式。它不仅要求表演者具备舞台表演的综合能力，对表演者的文化素质修养以及深度思考研究的能力也有一定的要求。因此，表演者必须严格要求自己，不仅要继承老一辈艺术家们留下来的艺术精华，在对乐曲的处理与演奏上...

表演艺术研究丨肢体语言在民族声乐演唱中的运用

［摘 要］ 民族声乐是我国独有的声乐艺术形式，具有声情并茂的特点。在演唱民族声乐歌曲时，演唱者不仅需要投入全部的情感，还要恰当地运用肢体语言，才能将受众带入特定的意境当中，让受众充分感受民族声乐的魅力。本文首先简要介绍民族声乐当中肢体语言的...

表演艺术研究丨歌唱性在钢琴演奏中的研究

［摘 要］ 钢琴作品承载着作曲家丰富的音乐形象、风格特点以及情感特征，演奏者通过这些作品了解作曲家创作中的想法、特点以及音乐情感，深入了解后结合个人演奏风格特点表达作品。虽然每个演奏者的风格迥异，但其共性之一是演奏中的歌唱性表达。钢琴作品中...

音乐作品丨光亮

光亮...

音乐作品丨星火（男女二重唱）

星火...

音乐作品丨A little thought of Autumn（钢琴小品）

A little thought of Autumn...

舞蹈艺术丨山西民间歌舞艺术推动文旅深度融合发展路径探索

［摘 要］ 随着我国旅游业的蓬勃发展，仅仅观赏景物早已无法满足游客对旅游活动的心理需要，将文化注入旅游日益成为旅游市场发展的主流，旅游产品中的傳统文化内涵在旅游业中也日益成为该产品的核心竞争力，在这样的背景下，山西优秀的民间歌舞艺术成为促进...

舞蹈艺术丨红色文化资源在高校舞蹈创编中的应用

［摘 要］ 在国内文化产业快速发展的过程中，舞蹈艺术获得了更高的创编需求。高校是舞蹈教育开展的主要阵地之一，在结合教育优势、文化资源优势的基础上，高校应积极开展舞蹈创编教育工作，并在舞蹈创编实践中，将红色文化资源引入其中，这样不仅有助于红色...

舞蹈艺术丨音乐，我的生命

［摘 要］ 作为新中国第一位歌剧——交响乐女指挥家，郑小瑛的音乐艺术始终贯穿着“音乐应为大众服务”的实践理想，积渐而成了不同凡响的艺术人生。2022年，“厦门市郑小瑛歌剧艺术中心”注册成立，这是郑小瑛的第三次创业。已过鲐背之年的她依然精神矍...

舞蹈艺术丨走向深度学习的音乐律动与学科融合记忆创新教学探析

［摘 要］ 本论文以音乐与各学科之间的创新融合的视角，将音乐律动与各学科的知识相结合，通过律动教 学的创新，使学生们在感官系统中形成联觉效应，让学习效果事半功倍。通过创新教学研究与实践经验，以“抖音”平台“琳涵律动小课堂”创新上传的视频成果...

舞蹈艺术丨古诗歌曲在音乐疗法中的体现与发展

［摘 要］ 音乐疗法是一种新型的学科，具体涉及心理学、医学和音乐等方面，是传统音乐审美与欣赏的发展与应用。当前我国的音乐治疗法虽然晚于其他国家，但通过将古诗歌曲与音乐疗法结合，取得了良好的成效。本文通过对音乐治疗法的作用原理和分类进行阐述，...

舞蹈艺术丨跨学科研究对流行音乐产业的理论支撑

［摘 要］ 流行音乐相对于西方古典音乐、中国传统音乐虽然起步晚，但已经在我国社会达到了最高的大众接受度和熟悉度，得到了大众的偏爱，唱出了中华民族最前沿的音乐符号。人们对流行音乐的喜爱从另一个侧面证明了流行音乐产业的巨大价值，由于传统单一学科...

舞蹈艺术丨“签名动机”探赜

［摘 要］ “签名动机”是作曲家根据自己姓名设计的音名主题，在历史上受到了许多作曲家们的青睐。本文以历史上著名的“签名动机”为例，从其姓名音高对应方式、在作品中的主要叙述手法、历史意义三个角度，试图阐明“签名动机”在作品中的音高组织逻辑关系...

舞蹈艺术丨毕达哥拉斯律和欧洲中世纪复调之间的联系

［摘 要］ 毕达哥拉斯律是欧洲最早的律制并在中世纪时期广泛使用，每个时期音乐创作的技法和风格除了受到当时文化背景的影响，同时也与其所处时期的记谱法和律制息息相关。本文先从毕达哥拉斯律的产生切入，该律制是以纯五度音程为基础生成的律制，纯音程以...

舞蹈艺术丨音乐的社会意义探赜

［摘 要］ 新西兰作家斯默的著作《作乐》颠覆了大众对音乐活动的固有印象，对音乐活动做了重新的解读。书中以代表西方资本主义社会的交响音乐会为范例，批判隐喻其中的资产阶级特权；不仅如此，斯默对音乐表演研究的理解与诠释也颇有独到之处。该书撰写方式...

舞蹈艺术丨红色钢琴曲《翻身的日子》的思政元素分析

［摘 要］ 在中国革命的历史长河中，红色音乐扮演了重要的角色，激发并引领了无数人民的热情和斗志。分析红色音乐中的思政元素不仅能帮助我们更好地理解红色音乐的历史地位和艺术魅力，还有助于塑造社会主义核心价值观，推动社会进步和人类文明的发展。因此...

舞蹈艺术丨简析中国风格视唱作品的倾向性

［摘 要］ 近年来，随着视唱练耳学科的不断发展，中国风格的视唱作品也受到了越来越多的关注，在视唱课程的训练与实践中，大家也关注到该学科与中国风格之间必要的关联性。本文围绕中国风格视唱作品的倾向性展开分析，通过对中国风格视唱作品的特征性分析，...

舞蹈艺术丨基于就业需求的高校音乐教育学生培养思考

［摘 要］ 高校音乐教育学生的就业问题一直备受关注，“供不应求”和“专业不过硬”导致毕业生就业困难。为了解决这一问题，本文提出了提升专业技能的课程改革、培养学生的实践能力和职业素养、引导学生树立正确的就业观念、跨学科的融合拓展以及评估体系的...

舞蹈艺术丨《当代音乐》投稿、征订启事

《当代音乐》（月刊）国内外公开发行，吉林省文学艺术界联合会主管，吉林省音乐家协会、吉林音像出版社有限责任公司主办，《当代音乐》编辑部出版。国际标准刊号：ISSN1007-2233。国内统一刊号：CN22-1414/J。 1.论文三版（550...