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2025年10期

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《大观》杂志由河南省开封东京文学文化传媒有限公司主办，河南省文化产业研究会协办，河南省开封市文学艺术界联合会主管，国内统... 展开

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文学小说

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媒介跨界与艺术融合：水彩画技法在釉下彩陶瓷中的转化机制 摘要：聚焦水彩画技法与釉下彩陶瓷工艺的跨界融合，通过对比分析二者的媒介特性，揭示技法转化的内在机制，旨在为传统工艺的现代化转型提供理论支撑与实践路径。水彩画依赖水的流动性与纸的吸水性实现色彩的自然过渡，而釉下彩陶瓷受瓷坏吸水性、釉层覆盖性及...
人工智能时代下数字艺术创作实践的路径 摘要：近年来，随着人工智能技术的飞速进步，数字艺术创作实践经历着巨大的变革。探讨人工智能时代背景下数字艺术创作实践的路径，指出技术工具革新带来的人机协同模式改变了创作生态环境，推动实现创作手段多元化的结构性转变新范式，从而拓展了创作实践的维...
人工智能赋能艺术创作的路径研究 摘要：通过辨析“技法程式”与“美学理念”两大智慧层次，构建融合技术与人文的分析框架。创新性地采用中西对比研究方法，以中国水墨画的“意境”生成与西方古典油画的“风格”复现为案例，具体剖析AI在赋能不同艺术传统时的普适性逻辑与文化特异性路径。研...
基于AIGC的国画在影像装置艺术中的创新实践研究 摘要：探讨AIGC在国画与影像装置艺术融合中的创新实践。梳理AIGC在自然语言生成、风格迁移与线稿生成中的应用，结合影像装置艺术的空间性与交互性，从创作逻辑、媒介载体与文化体验等方面阐述AIGC的创作潜能。针对当前AIGC国画作品中的笔墨“...
审美视角下两汉简牍临习对当代隶书程式化创作的突破 摘要：在审美视角下，分析两汉简牍临习对当代隶书程式化创作的突破，包括两汉简牍基本介绍、两汉简牍中的隶书审美分析，以及基于审美视角的两汉简牍临习突破当代隶书程式化的创作方法分析。两汉简牍中的隶书在笔法、结构以及章法上都具有非常高的审美价值。通...
通过《合影》的创作过程阐释媒体艺术中行为影像的概念 摘要：媒体艺术简单来说是将两个或以上的艺术形式糅合成一种新的艺术形式。记录通过结合行为艺术与影像艺术这两种艺术形式，创作出行为影像作品《合影》的过程。阐述内容包括灵感、制作过程以及个人反思，旨在揭示如何寻找媒体艺术范畴下子领域的特性以及它们...
刺绣艺术在油画创作中的运用价值研究 摘要：油画创作一直是艺术家关注的热点问题，油画创作发展至今，在画面的组织上已不再仅限于颜料的使用，还出现了将其他材料与油画创作相结合的综合材料绘画新方式。刺绣艺术在油画创作中的运用有助于拓宽油画创作的表现空间，丰富油画的画面效果。阐述刺绣艺...
福州评话艺术的特点与传承研究 摘要：福州评话作为福建地区传统艺术的关键代表，依靠其生动形象的语言、鲜明的地域特色以及灵活多样的表演形式受到了当地人民的喜爱，在民间有着广泛的影响力。然而，随着现代传媒以及大众娱乐方式朝着多元化的方向发展，福州评话正面临着受众数量减少、传承...
浅绛山水的设色研究 摘要：以赵孟的《鹊华秋色图》为研究切入点，探源隋唐至元初山水设色传统的衍化脉络，并论析该幅浅绛山水画对后代产生的积极影响。指出从隋唐到两宋时期，设色由装饰性趋向于水墨淡彩，以及“以素为绚”的审美风尚对浅绛山水式微时期的启示。《鹊华秋色图》运...
陆俨少20世纪六七十年代绘画语言分析 摘要：20世纪70年代中后期阶段被公认为陆俨少个人艺术风格的成熟期。从线条语言的运用特征、墨法技法的实践方式、构图形式的创新表现以及色彩处理的独特手法四个方面分析陆俨少20世纪六七十年代的绘画语言。陆俨少在坚守传统中国画语言的同时，积极响应...
篆刻家对赵之谦篆刻作品的模仿性接受 摘要：赵之谦在明清篆刻史上是开拓性的人物，他提出了重要的印学理论——印外求印，其成熟的篆刻思想与篆刻作品是后人效仿与学习的典范。从模仿性接受的角度进行论述，以胡、黄牧甫、陈巨来三位篆刻家对赵之谦篆刻作品的模范性接受为例，指出赵之谦的篆刻对后...
巴勃罗·毕加索雕塑的空间语言及其演变 摘要：毕加索作为20世纪最具影响力的艺术家之一，其雕塑创作却到20世纪中后期才逐渐进入学术视野。以空间语言为切入点，系统梳理毕加索雕塑之发展脉络，分析其在不同时期对空间观念的探索与革新。研究发现，毕加索雕塑的空间语言经历了从体量到结构、从封...

民族舞蹈艺术的传承性和现代化发展研究 摘要：民族舞蹈艺术是传统文化的重要组成部分，在大力弘扬传统文化的视野下，需要进一步明确其传承和现代化发展路径。立足民族舞蹈艺术受全球化和现代化冲击的这一现状，深度剖析民族舞蹈艺术传承的内涵、特征、价值。在此基础上，深挖其在传承和现代化发展中...
中国艺术歌曲演唱中的语音处理与音乐表现力提升研究 摘要：艺术歌曲融合了语言节奏与旋律起伏，是文学与音乐深度结合的声乐体裁，演唱者诠释作品时，需要精准把控语音细节，确保歌词内容清晰可辨，并能通过语言传达情感。语音、语调与节奏直接影响音乐作品的表现力，采用“系统化语音训练 + 语义感知”的引导...
中国现代古诗词艺术歌曲的声乐演唱技巧与意境表达 摘要：中国现代古诗词艺术歌曲是现代音乐创作手法与经典古诗词相融合的产物，它使古典诗词以“新面貌”出现在现代，延续了其艺术生命，也使中国本土音乐体裁得以拓展和丰富。中国现代古诗词艺术歌曲的声乐演唱不仅考验演唱者的技巧，还考验演唱者对歌曲文化内...
中国钢琴音乐作品的地域音乐元素分析 摘要：以王建中改编的钢琴曲《浏阳河》为研究对象，重点探讨其中湖南地域音乐元素的具体表现形式。王建中在保留原民歌五声旋律骨架的基础上，运用装饰音等技法细腻地模拟了民间音乐特有的“腔韵”变化，通过和声展现出鲜明的地域色彩，并借助流动的织体与精巧...
《陕北民歌主题变奏曲》的变奏技法及演奏诠释 摘要：《陕北民歌主题变奏曲》由钢琴家和教育家周广仁创作，改编自陕北民歌《三十里铺》。作曲家在改编创作时运用了民歌的曲调、节奏、和声等元素，并结合了钢琴的演奏技巧，实现了民族音乐与西洋乐器的结合。从旋律、和声、节奏、结构等方面分析变奏手法的具...
情感表达视角下声乐表演的形声融合策略探究 摘要：声乐表演艺术的核心要点在于达成真实且完整的情感传递这一目标。当前的舞台实践中普遍存在着肢体动作和声音表达割裂的状况，弱化了情感传达所具备的艺术感染力以及观众体验的沉浸感。部分声乐演员在技术训练时期没能成功建立起躯体运动和发声机制间的生...
音乐审美移情在钢琴演奏中的作用与价值探究 摘要：审美移情是连接演奏家、作品与听众的重要桥梁，是钢琴演奏从“技艺”升华为“艺术”的根本动力。审美移情不是简单的情感模仿或宣泄，它是在深刻理解作品结构、历史语境与美学内涵基础之上的，是一个复杂的认知与情感的再创造过程。聚焦音乐审美移情理论...
中国民族民间舞蹈的保护与传承研究 摘要：阐述民族民间舞蹈的文化内涵和文化特征，论述其在促进文化传承、增强文化认同感、促进文化交流、推动经济发展等多个方面的重要作用；指出民族民间舞蹈在非遗保护与传播中存在的问题，提出优化民族民间舞蹈保护与传播效果的策略，以期为民族民间舞蹈的保...
合唱艺术的音声之美与精神内涵探索 摘要：合唱艺术源于群众性的社会生活，历经发展，积淀了不同民族不同时期的文化精华，在主题活动演出中广受欢迎。结合合唱艺术与合唱课程教学实践，对合唱的定义与分类、演唱特点、独立性与共性培养、合唱的魅力与现实意义等方面展开详细探讨，阐述合唱艺术的...
中国小提琴作品的地域风格探究 摘要：小提琴作为一种西洋乐器，在传入中国后，产生了许多具有不同地域风格的作品。分析中国各地区具有代表性的小提琴作品，分析其旋律、节奏、情感表达的不同，旨在揭示地域这一因素对中国小提琴作品创作、演奏技巧及风格形成的影响。...
电子管风琴演奏中的动作协调与艺术表达 摘要：电子管风琴的演奏不仅依赖对音准与节奏的把控，更强调身体协调与情感表达的高度融合。演奏者需要在手脚并用的状态下，精准掌握动作节奏，从而完成复杂的演奏任务并实现多维度的艺术呈现。这种能力的形成并非单一技能的培养，而是认知、动作控制、身体感...
声乐演唱中的二度创作研究 摘要：声乐演唱中的二度创作是连接歌曲与听众情感的重要桥梁，不仅包含对作品的经典重现，还能融入演唱者的个性化解读。从二度创作的特征着手，分析该种创作形式在经典重现、情感表达方面的创作特征，并阐述二度创作需要遵循的尊重性、创新性、情感性原则。说...
羌族传统音乐的立体化保护与传承 摘要：羌族是我国最古老的少数民族之一，最早可追溯到新石器时代。羌族传统音乐是中国非物质文化遗产的重要组成部分，承载着丰富的民族历史记忆、艺术审美智慧与精神信仰。分析羌族传统音乐的立体化保护与传承路径，包括技术赋能，多维度记录；融入生活场景，...
艺术歌曲《七步诗》的音乐特征与演唱技巧分析 摘要：分析艺术歌曲《七步诗》的音乐特征与演唱技巧。介绍艺术歌曲《七步诗》的作者与创作背景，揭示诗词背后的历史故事和所展现的内涵。详细探讨《七步诗》的音乐特征，包括歌词的情感韵味、节奏韵律以及音乐中伴奏的艺术处理，将古诗词与音乐二者融合起来，...
民族管弦乐版《茉莉花》的旋律重构与意境升华 摘要：在传统音乐急需当代创新表达的语境下，探究民族管弦乐版《茉莉花》的旋律重构与意境升华。先梳理其历史渊源及原始形态，再分析主题变奏、多旋律融合、和声与织体创新等重构手法对音乐表现力及受众范围的影响，阐释意境升华的途径与体现，探讨其文化价值...
《婚约》中的音乐与绘画 摘要：弗朗茨·李斯特不仅是19世纪浪漫主义钢琴艺术巨匠，还是一位擅以文学和哲思为创作灵感、大力推行标题音乐理念的重要作曲家。其钢琴作品《婚约》是钢琴曲集《旅行岁月》第二册《意大利游记》的第一首，是李斯特与恋人玛丽在意大利旅行时观看...

数智时代影视改编中的跨媒介叙事策略 摘要：数智时代各种媒介载体的出现，使影视改编中的跨媒介叙事逐渐闯入人们的视野，一个作品的多角度延展变得普遍，各种思想得以碰撞。从艺术角度出发，从理论的起源和特性两个方面解读跨媒介叙事，分析其在影视改编中面临的各种问题，并提出树立导演主体意识...
木偶戏表演中的音乐应用实践 摘要：音乐是木偶戏的重要组成部分，承担着审美、民俗、教育、节庆和文化传承等多重功能。对木偶戏中音乐的功能及艺术特色进行分析，探讨木偶戏的唱腔特点、帮腔特点、乐器演奏特点，结合不同地区的木偶戏表演情况，以泉州、浦城、塘坊和南庄这四个地区的木偶...
《罗小黑战记2》二维国风动画的视觉革新 摘要：通过分析《罗小黑战记2》中的手绘艺术、动作设计、场景构建等，揭秘影片在线条、色彩、动作创意以及场景营造方面的独特之处，探讨这一国产二维动画电影在视觉方面的创新之处，以期为二维国风动画创作提供设计思路和视觉革新点，并彰显其在传承与创新国...
蒲剧《山村母亲》“夜深沉”选段演唱分析及声乐实践研究 摘要：晋南蒲剧形成于明朝嘉靖年间，2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。随着时代的发展，人们的生活节奏逐渐加快，蒲剧的发展现状不容乐观。阐述晋南蒲剧的发展概况，分析蒲剧《山村母亲》“夜深沉”选段的演唱特点，从气息、咬字和行腔三个方面探究...

非遗文化进校园在高校美术教育中的作用研究 摘要：在文化不断交流融合的当下，文化传承的实现具有一定的挑战性，非遗作为中华优秀传统文化的重要组成部分，需要得到更多的保护与关注。大学生是高校美术教育的对象，在文化传承与发展中起着至关重要的作用，他们对非遗文化的认知与掌握可以在一定程度上体...
地方非遗艺术资源与高职美术教育的融合 摘要：非物质文化遗产作为地域文化的载体，与高职美术教育的融合有助于实现传统艺术的当代表达、传承路径拓展及教育内涵深化。以仪陇剪纸为例，从艺术特征、教学价值、课程融合等方面出发，探讨地方非遗艺术资源在高职美术教育中的融入机制和实践方案，力求构...
岭南非遗音乐在广东高校中的普及教育实践 摘要：岭南非遗音乐在高校中的传承对活化地域文化、丰富美育内涵具有重要意义。当前广东高校通过课程嵌入与实践推广相结合的模式开展非遗音乐的普及教育。在优化路径方面，需要完善课程体系，分层设计专业与通识课程，融入文化背景与现代创新元素；加强师资建...
基于艺术传承链的AI文旅资源匹配模型 摘要：“数字中国”战略的持续推进，对文旅产业的发展提出了全新要求。非遗元素是文旅产业的亮点，这对非遗的活态保护与传承也提出了更高的要求。阐述AI在非遗活态保护中的技术优势，并以黑龙江省非遗为例，从AI赋能非遗数字化采集、利用AI生成非遗内容...
非遗视域下传统音乐活态传承的机制与策略研究 摘要：从非物质文化遗产保护的角度来看，传统音乐要想在现代生存发展，关键是要做到活态传承，因此探索传统音乐活态传承的核心机制和实践策略具有重要意义。理论基础部分解释了活态传承遵循的《保护非物质文化遗产公约》精神和文化生态学原理，强调传统音乐在...
人工智能在非遗传承中的应用研究 摘要：非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，它凝聚着中华民族的生命力和创造力，对当前的社会发展起到了重要的引导作用。随着我国科学技术的不断发展，以人工智能技术为代表的高新数字技术开始逐步应用于非遗传承中。人工智能能够通过语音识别、...
新媒体语境下长子鼓书传播模式的转型探索 摘要：长子鼓书作为一种独特的艺术形式，充分展现了传统说唱艺术在教化群众、娱乐大众以及构建身份认同等方面所具备的多重功能。在新时代背景下，对长子鼓书展开精心保护与深入研究，不仅是对地方文化基因的有效传承，更是对中国民间智慧与精神传统的延续。介...
数智技术赋能音乐类非遗进校园策略研究 摘要：在数智技术的助力下，音乐类非物质文化遗产的传承与教育进入了全新的发展阶段。将数智技术深度融入校园教育体系，能够有效打破音乐类非遗传播的时空壁垒，拓展学生对非遗音乐的认知边界与体验深度。对数智技术引领下的非遗传播模式革新、教学内容改革及...
基于媒体平台的非遗文化传播路径研究 摘要：研究媒体平台在传播非物质文化遗产过程中的重要作用，对非遗文化的传播现状进行分析，并结合媒体平台的自身特征和优势，进一步探讨以媒体平台为主体的非遗文化传播路径。研究发现，利用媒体平台广泛的影响力、强大的信息扩散能力与多样化的信息发布方式...
数字技术赋能非遗传承与阳江漆艺文创教学的融合研究 摘要：在数字技术蓬勃发展的时代浪潮中，非物质文化遗产的传承既迎来了前所未有的契机，又面临着诸多复杂严峻的挑战。以阳江职业技术学院的文创产品设计课程为切入点，融入阳江漆艺并进行教学创新实践。深入研究数字技术在记录、传播、创新等方面对非遗传承的...
地方非遗文化在社区音乐教育中的活态传承研究 摘要：在全球化与现代化的冲击下，地方非遗文化传承形势严峻。聚焦非遗文化在社区音乐教育中的活态传承，深入剖析非遗文化与社区音乐教育融合的意义。社区音乐教育能向各年龄段居民传授非遗音乐知识与技艺，避免非遗失传。以无锡为例，提出开发特色课程、借助...

新时代美育理念下高校音乐教学实践探索 摘要：以新时代美育理念为指导，聚焦高校音乐教学实践，从“融入生活之美”“关注每位学生之美”“融合多学科之美”三大维度系统探索美育实施路径。提出生活化情境构建、个性化教学与跨学科融合策略，以期为高校音乐教育落实美育目标提供理论支持与实践参照，...
多元人才培养视域下大学声乐教育改革研究 摘要：在多元人才培养视域下，大学声乐教育改革对培养高素质人才具有重要意义。分析目前我国大学声乐教育存在的问题，提出一些教学改革的举措，以期提升大学声乐教育质量，为当今社会培养复合型、应用型人才打下良好的基础。...
信息技术下高师音乐课程教学探究 摘要：教育信息化发展多年，在各领域都积累了大量理论与实践成果，但由于高师音乐学科的独特性，较难在教学中参考本学科或其他学科的优秀教学模式而进行信息化教学实践，以至于信息化过程发展缓慢。分析高校教学信息化建设现状及高师音乐学科信息化教学发展，...
高校视唱练耳课程学习投入的影响因素及其作用机制研究 摘要：研究高校视唱练耳课程学习投入能够揭示其对学生音乐能力发展的深层影响，为优化教学、深化课程改革提供依据。从学习投入的内涵和构成出发，分析视唱练耳课程的学习投入影响因素，分别是三个维度，即认知投入、行为投入、情感投入，以及三个层面，即个体...
民族化视域下高校小提琴专业教学模式优化及发展路径探析 摘要：小提琴是来源于西方的弓弦乐器，其传入中国后，在中华优秀传统文化的影响下走上了本土化的发展道路，逐渐形成了具有中国民族音乐风格和审美特点的演奏形式。高校小提琴专业教学在探索并实现西方乐器与中国传统音乐元素的融合中发挥着重要的作用。追溯小...
基于中国传统文化审美共识的高校钢琴伴奏课程教学研究 摘要：中国传统文化作为中华民族的瑰宝，蕴含着丰富的美学韵味。钢琴伴奏是一门源自西方的学科，如何将中国传统文化审美共识融入课堂教学，成为当前音乐教育领域的重要课题。在梳理中国传统文化审美共识内涵的基础上，剖析其融入高校钢琴伴奏教学的价值，从跨...
中华优秀传统文化融入高校舞蹈教学的意义与创新路径 摘要：在全球化日益加快的当下，外来文化如潮水般涌入，其在拓宽大学生文化视野的同时，也给大学生了解中华优秀传统文化带来了一定的挑战。高校是培养高素质复合型人才的重要平台，在当前社会各界对舞蹈人才需求不断增加的时代背景下，高校必须大力推进舞蹈教...
基于“双元育人”的高职舞蹈编导课程教学中学生创新能力培养研究 摘要：新时代，人们的物质生活水平不断提高，对精神生活方面的追求也愈加强烈，这就对我国的艺术教育事业提出了更高的要求。在高职舞蹈编导课程教学中，教师需要重视并落实对学生创新能力的培养，从而提升舞蹈专业学生的创编能力，使其创作出更具时代性、内涵...
高校舞蹈编导教学中跨文化元素的融合应用 摘要：舞蹈作为一种具有鲜明文化特点的艺术形式，在不同的地域和民族中有着独特的风格和表达方式。在多元文化背景下，跨文化交流已成为一个重要趋势。高校舞蹈编导教学是一门综合学科，不仅要求学生了解自身的专业，还要求其了解跨文化与舞蹈编导之间的内在联...
论启发式教学模式在舞蹈教学中的运用 摘要：探讨如何将民族民间舞蹈巧妙、恰当地融入舞蹈课堂和改变传统的舞蹈教学模式，以学生为主体，运用启发式教学模式，根据舞蹈课堂的教学目的和教学内容来探索一种有效的教学模式。采用调查法、实践法、定量分析法和观察法，探究结合数字手段和相关游戏说理...
文化馆推动漳平水仙茶制作技艺融入艺术教育体系的实践探讨 摘要：文化馆推动漳平水仙茶制作技艺融入艺术教育体系，有利于实现非遗活态传承、教育体系革新与社区发展协同。通过构建多样化教育活动体系、促进多层级教学主体协同、开展覆盖全龄段的教育实践，可以促进技艺与舞蹈、音乐等艺术形式融合。针对当前在协同机制...
高校合唱团“赛创融合”建设的路径探索 摘要：近年来，湛江科技学院立足“建设具有鲜明应用特色的创新创业型大学”这一办学新定位，引领人才培养模式的变革，构建了具有显著创新创业教育特色的“五创融合”应用型人才培养新模式。在学校“五创融合”培养模式下，“赛创融合”成为重要的教学改革方向...
数字化教学资源在高职音乐美育中的创新应用研究 摘要：随着信息技术的飞速发展，数字化教学资源在高职音乐美育中发挥着越来越重要的作用。研究数字化教学资源在高职音乐美育中的创新应用，分析其应用的必要性与优势，说明其在教学内容呈现、教学方法、教学评价三个方面的具体应用方式，并针对应用中出现的问...
数字化与非遗驱动的高职文创设计教育创新 摘要：在数字化转型与非遗传承协同驱动下，针对高职文创设计教育存在的课程脱节、产教分离、师资复合能力不足及评价失衡等困境，提出有效的创新策略，包括构建“数字技术+非遗技艺+设计创新”融合课程体系、实施“虚实融合 + 项目引领 + 大师协同”混...
高职艺术教育中学生创造力培养路径研究 摘要：在文化创意产业蓬勃发展、创新驱动不断推进的时代背景下，高职艺术教育作为技能人才培养的主流阵地，其对学生创造力的培养关系到社会相关行业创新活力的注入。针对当前高职艺术教育中存在的模式固化、理念滞后等现实问题，通过剖析创造力内涵和教育特征...