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《大观》杂志由河南省开封东京文学文化传媒有限公司主办，河南省文化产业研究会协办，河南省开封市文学艺术界联合会主管，国内统... 展开

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文学小说

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AI赋能徽州雕刻图像的传播与活化研究 摘要：徽州雕刻作为徽州文化的重要载体，其艺术表现形式丰富且多元，包括叙事伦理、吉祥寓意及花鸟鱼虫等，融合儒家伦理、民俗信仰、自然审美与生命意趣。而传统的人工整理与展示方式存在效率低下、维度单一等局限，无法满足文化遗产活态传承的需求。对此，在...
光导纤维在装置创作中的媒介转化 摘要：在科技发展和多学科交叉融合不断深入的当下，现代艺术创作把科学思维和技术革新当作核心要素，新材料的媒介化应用成为装置艺术创新的重要动力。以光导纤维为研究对象，全面探究其从通信领域功能性介质转变为装置艺术表现媒介的进程，通过案例分析和跨学...
数字媒体影像在博物馆中的应用与发展 摘要：数字技术在当今社会飞速发展，数字媒体影像在博物馆展陈中的作用愈发重要。以三星堆博物馆新馆、敦煌莫高窟和湖南博物院长沙马王堆汉墓为博物馆陈列的典型案例，探讨数字媒体影像在博物馆中的应用现状，从文物特性、文化主题、技术适配性和保护需求四个...
春秋战国时期楚龙纹样的造型美学研究 摘要：龙在我国古代被认为是一种吉祥的动物，在春秋战国时期，人们对龙就已经有了较为成熟的认识，各种器物、用品上都有龙形象的出现，体现了当时人们对龙的崇拜。以春秋战国时期楚国的龙纹为研究对象，探讨春秋战国楚龙纹样鲜明的造型特征，分析龙纹造型的美...
写意花鸟画创作中的笔法节奏与空间构成研究 摘要：作为中国传统绘画重要表现形式之一的写意花鸟画，以笔墨语言为核心，依靠笔法节奏快慢、轻重、疏密的变化，展现出作品的韵律及生命力，依靠空间构成的虚实关系、层次的布局和留白的运用，营造悠远意境。笔法节奏既会影响画面的动感，又会影响其气韵，还...
海昏侯历史主题插画创作研究 摘要：聚焦海昏侯历史主题插画创作研究，对历史主题插画进行概述，分析海昏侯历史主题插画创作存在的问题，从海昏侯历史形象与情景定位、海昏侯历史主题插画创作原则以及海昏侯历史主题插画创作方法三个方面探讨海昏侯历史主题插画的创作思路，以期为未来相关...
无意识之色：库淑兰剪纸色彩成因探析 摘要：库淑兰剪纸作为中国民间艺术瑰宝，其色彩具有重要的研究价值。现有研究多将其色彩归为个人主观的“随意搭配”，但实则是各系统因素在共时层面相互作用的结果。其色彩延续中国传统色彩象征与寓意，表现出对美好生活的祈愿；以高饱和与高对比色弥补旬邑环...

储望华钢琴四手联弹作品《歌唱祖国》的演奏技术研究 摘要：探讨储望华改编的四手联弹版本的钢琴作品《歌唱祖国》的音乐特征、技术难点以及演奏艺术。对原曲旋律与精神内核展开分析，结合储望华的改编手法与艺术特色，剖析其在织体丰富、和声色彩以及结构扩充与对比方面的独特创新之处。研究四手联弹版本钢琴作品...
莫扎特歌剧男声演唱技巧及特色分析 摘要：莫扎特是古典主义时期的代表性作曲家，其歌剧作品具有极高的艺术价值。歌剧《唐璜》是莫扎特歌剧作品中的经典，以多面立体的人物塑造、精彩的剧情以及独特的艺术风格闻名于世。作为歌剧名作，《唐璜》中的男声演唱是极为出彩的。因此，聚焦该作品中男声...
全球视角下音乐艺术的跨文化交流研究 摘要：以跨文化音乐交流为中心进行全面而深入的研究，对它的内涵和历史溯源、主要表现、影响因素及其意义和价值进行系统阐述。跨文化音乐交流是不同文化背景的人以音乐为主题的互动过程，而这一互动的核心是文化的碰撞和交融，主要表现为乐器传播改良、音乐风...
AI技术在钢琴音乐创作中的应用研究 摘要：钢琴音乐是一种重要的音乐艺术形式，其艺术性和复杂性较高，创作时主要依赖作曲家个人的灵感与音乐素养，因此创作效率较低。而近年来基于深度学习、神经网络和生成对抗网络的AI技术不断进步，计算机在旋律生成、和声配置、风格迁移以及演奏模拟等方面...
民族音乐改编作品中低音提琴的本土化演奏研究 摘要：民族音乐改编作品为低音提琴演奏带来了广阔的艺术表达空间，并对演奏技巧的本土化应用提出了特定需求。研究民族音乐的调式音阶规律与低音提琴演奏技巧的应用和转换，阐述民族音乐的节奏律动表现，音色的本土化改造问题，装饰音、滑音的民族化应用，弓法...
中国传统音乐元素融入钢琴改编作品的路径探索 摘要：钢琴作为西方古典音乐的代表性乐器，在传入中国以后，不断与中国本土音乐文化碰撞融合，催生了大量钢琴改编作品。中国传统音乐元素凭借其独特的文化内涵与艺术魅力，为钢琴改编创作提供了丰富的灵感源泉。从中国传统音乐元素的核心构成出发，深入剖析旋...
基于信阳地域文化传承的民歌器乐化改编艺术探索 摘要：信阳位于河南南部，处在我国地理与文化的南北交接处。当地民歌结合了中原的豪迈和楚地的婉约，形成了独特的艺术风格。围绕信阳民歌的地域文化底蕴与艺术特征，探讨信阳民歌器乐化改编的具体方法与实践案例，以期为信阳民歌的现代创新提供实际参考，助力...
中国经典音乐作品在小提琴专业教学中的融入 摘要：高校小提琴专业旨在通过培养学生的音乐知识与演奏技能，将核心素养渗透到教学当中，使学生成长为高素质的小提琴演奏专业人才。我国众多经典音乐作品是中华民族文化的重要载体，这些作品既体现了鲜明的时代特征，又承载着深厚的文化内涵与民族特征。中国...
基于视唱练耳强化声乐演唱技巧的策略研究 摘要：随着声乐艺术的不断发展，歌曲的演唱难度持续提升，对演唱者的综合音乐素养提出了更高的要求，传统的声乐训练方式已经难以满足声乐人才培养需求。为解决声乐教学在演唱技巧提升过程中面临的音准、节奏、听觉与发声配合等方面的问题，对视唱练耳进行概述...
声乐演唱中技巧运用与情感表达能力的一体化培养探析 摘要：情感表达是声乐艺术的灵魂，掌握这门人声艺术，需要通过系统的理论学习与持续的技巧训练，同时结合情感的传递，只有这样才能将一首作品完整地呈现给观众。技巧与情感是相互依存的，但目前的声乐教学中存在学生技巧成熟但表演效果不佳的问题，根源在于对...
川剧打击乐融入高校音乐教育的价值研究 摘要：川剧是国家级非物质文化遗产，川剧打击乐作为川剧的重要组成部分，其保护与传承面临着机遇和挑战。高校作为文化传承的重要阵地，肩负着保护和传承非物质文化遗产的使命。川剧打击乐融入高校音乐教育是对中华优秀传统文化的延续，也是增强中华民族文化自...
文物篆刻向舞蹈动态形象转化的路径研究 摘要：为探索文物篆刻向舞蹈动态形象转化的路径，解决古典舞创排素材匮乏的问题，以舞蹈作品《氤氩中山》的创排为例，采用案例分析法与文化转化研究法，剖析中山国文物篆刻的艺术转化逻辑，提出将中山篆字体结构转化为舞蹈动作路线、借鉴文字布局优化舞蹈队形...
山西民歌素材在钢琴作品创作中的运用 摘要：钢琴作品《看秧歌》是鲍元恺《炎黄风情—24首中国民歌主题管弦乐曲》的第六组曲《太行春秋》中的最后一首作品。作品原型以山西祁太秧歌的形式展现了姐妹俩在北沈村观看秧歌的情景。鲍元恺运用现代作曲技法和具有民族元素的和声语言，创作了“钢琴化”...
钢琴演奏中手指、肩部、手腕运动的作用与配合 摘要：钢琴演奏伴随着复杂的身体协调运动，要想利用钢琴表达细腻情感、展现独特文化，表演者的表现是一个重要因素，这有赖于表演者的手指、手腕与肩部的精密调控与配合能力。手指是末端执行器，通过每根手指的独立活动来实现对触键力度、时间及音色的精准控制...
储望华《茉莉花幻想曲》的音乐特征与演奏技巧 摘要：《茉莉花》是一首广为流传的中国民歌，储望华运用该主题旋律，结合西方现代创作技法，在2003年创作了极具中国民族特征的《茉莉花幻想曲》。这首作品不论是创作手法还是素材运用，都具有鲜明的民族特色。采用音乐学分析方法，以其乐谱文本与音响表现...
托斯蒂艺术歌曲《黎明破晓》的艺术特征及演唱分析 摘要：聚焦托斯蒂的艺术歌曲《黎明破晓》展开探究，介绍托斯蒂艺术歌曲的历史地位以及《黎明破晓》的创作背景，从音乐结构、旋律形态及钢琴伴奏艺术三个方面阐述该作品的艺术特征，并分析托斯蒂艺术歌曲《黎明破晓》的演唱技巧，指出托斯蒂艺术歌曲《黎明破晓...

数字媒体语境下影像艺术的跨媒介叙事策略研究 摘要：在数字媒体迅猛发展的当下，影像艺术面临叙事变革。构建跨媒介叙事理论框架，涵盖影像艺术的跨媒介叙事维度及数字媒体的叙事可能性。分析数字媒体语境对影像艺术跨媒介叙事的影响，从技术角度阐述数字技术拓展叙事载体与形式，从受众角度探讨受众需求驱...
以学生为本的戏剧工作坊教学与实践路径优化探析 摘要：戏剧教育策略在高校跨学科课程融合中展现出了显著的成效。然而，其在传媒艺术等相关学科的戏剧表演课程中的应用缺乏学科适应性。采用案例分析法，通过戏剧工作坊的形式，探讨戏剧教育策略在培养学生“4C”能力（创造能力、批判性思维、沟通能力与合作...
数字特效技术赋能无实物表演研究 摘要：分析数字技术如何拓展传统无实物表演的边界，探讨情感传递、身体表达与虚拟空间三者的互动机制：数字特效通过虚拟场景生成、动作捕捉反馈等技术，为演员提供可视化参考，使演员实现情感的精准传递；演员的身体动作与表情变化通过数字技术转化为虚拟形象...
民族歌剧选段《我心永爱》演唱解析 摘要：以王国维“造境”理论为视角，深入剖析民族歌剧选段《我心永爱》的演唱艺术。王国维提出的“造境”强调艺术创作的理想主义倾向，主张超越现实，追求精神层面的审美建构，与“虚实相生”中“虚”的哲学意蕴相呼应。研究发现，在《我心永爱》的演唱实践中...
民族民间舞原生态保护与舞台化改编的平衡策略 摘要：民族民间舞承载着各民族丰富的文化记忆与情感，其原生态保护与舞台化改编的矛盾是相关行业发展的核心议题。原生态保护关注舞蹈的文化根源、传统形态与民俗语境，是维持舞蹈文化属性的关键；舞台化改编则注重满足现代审美需求、提升艺术表现力，为舞蹈注...
苏州评弹的当代传承困境与创新发展路径探索 摘要：苏州评弹是江南地区流传的传统曲艺，由“评话”（说书）和“弹词”（说唱）构成，距今已有400多年的历史，2006年被列为首批国家级非物质文化遗产。它的艺术特点主要体现在一人多角的表演张力、吴侬软语的语言韵律、丝弦伴奏的音乐质感三个方面，...
舞台服装设计与角色塑造的关系探析 摘要：舞台服装设计作为舞台艺术的重要组成部分，并非仅起单纯的装饰作用，而是塑造角色形象、传递角色内核的关键视觉载体。从舞台服装的功能属性出发，结合经典舞台剧目案例，探讨其在角色身份标识、角色性格外化、剧情叙事推进、舞台空间互动及跨文化语境适...
人工智能背景下视听创作与数字媒体技术教学的融合创新 摘要：在人工智能的驱动下，视听创作逐渐实现了从传统模式向数字化形态的跨越，高校音乐教育则面临着技术与艺术融合的全新课题。立足高校艺术教育实际，剖析视听创作与数字媒体技术教学融合的核心逻辑，阐述人工智能背景下艺术创作形态、人才培养目标及教学内...
创新文化对四川高校音乐表演教学的影响研究 摘要：分析创新文化对四川高校音乐表演内容与形式的影响，探索高校音乐表演教学在创新文化作用下的转变，指出创新文化对四川高校音乐表演教学的启示。在创新文化的影响下，四川高校音乐表演教学逐渐从单一技能传授向多元交叉融合转型，构建了特色化的教学与文...

北疆音乐文化在文旅领域的创造性转化与实践路径研究 摘要：以北疆音乐文化在文旅领域的创造性转化与实践路径为研究对象，聚焦长调、呼麦、二人台及民族乐器制作等非遗项目的活态传承与文旅适应性，剖析现有音乐主题旅游产品的融合模式。通过分析北疆音乐文化的内涵与价值，为其在文旅领域的创新转化和实践路径提...
荆楚非遗文化融入高职美术教育课程研究 摘要：荆楚非遗技艺承载着地域文化的精髓，是中华优秀传统文化的重要组成部分。作为湖北地域内极具楚文化特质的地方性非遗代表，阳新布贴有着别具一格的艺术表达形式与美学意趣，展现出非常鲜明的特征。通过文献研究、实地调研和设计实践等方法，对阳新布贴的...
数智语境下手工技艺类非遗的多维视听转译研究 摘要：从技艺展示到文化诠释，是手工技艺类非遗实现视听转译的必行之路。长期以来，手工技艺类非遗的影像实践多停留于技艺流程的表层记录与再现，传统的传播路径多受限于影像表现力不强与跨文化互动不足，非遗叙事难以形成系统化的文化叙事，亦无法在人工智能...
新媒体时代短视频助推乡土文化传播的路径探究 摘要：为有效传播乡土文化，助力乡村振兴，对新媒体时代短视频助推乡土文化传播的具体策略进行深入探究，从短视频传播乡土文化的优势出发，分析当前短视频传播乡土文化面临的内容同质化、过度娱乐化、信息茧房等问题，从深耕内容、赋能主体、善用平台等方面入...
博物馆中地域文化的创新表达策略 摘要：“宋词里的福建”选取宋时福建作为展览叙事的时空背景，对福建省内12家博物馆馆藏文物进行活化利用和展示。展览以地域文化为核心要素，包括“东南全盛”“文化勃兴”两大部分以及衣食住行、民俗、艺术等7个单元25个小节。对“宋词里的福建”展览的...
昌黎地秧歌的地域文化表达 摘要：昌黎地秧歌在漫长的历史发展过程中，形成了丰富的文化内涵，展现出鲜明的地域文化特征，具有独特的视觉审美与情感表达价值。简要阐述昌黎地秧歌的发展历程与艺术特性，系统总结其地域文化表达特征，据此提出昌黎地秧歌的文化价值与传承策略，以期深化人...
甘肃河西鼓吹乐的功能演变和价值研究 摘要：甘肃河西地区作为古代中原与西域文化交流的核心通道，孕育出历史悠久的河西鼓吹乐。系统梳理河西鼓吹乐自秦汉至当代的发展历程，剖析其在不同历史时期、不同领域的功能表现，探寻其功能演变的驱动因素，挖掘其音乐、文化及社会经济价值并提出实现其价值...
宜春历史名人IP数字化构建与传播路径研究 摘要：以研究宜春市历史名人资源为核心，结合数字化技术与文化传播理论，分析历史名人IP形象的数字化构建策略及多维传播路径。通过整理并筛选出宜春四大历史名人的文化价值，梳理其可以数字化转化的经典历史情节，提出基于AIGC、三维建模等数字技术的设...
黄河文化在学校舞蹈教育中的价值实现路径 摘要：黄河文化是中华文明的重要组成部分，蕴含着“自强不息、厚德载物”的精神内核与丰富的民俗审美符号。学校舞蹈教育作为美育的重要阵地，是推动黄河文化传承与创新的关键场域。以“表演一体验一认同”为逻辑主线，构建黄河文化在学校舞蹈教育中的价值实现...
非遗文化融入高职院校美育的路径研究 摘要：平顶山地区的非遗文化具有独特的审美意蕴，影响了平顶山地区的众多非遗爱好者。若能将平顶山地区的非遗文化全面融入当地高职院校的审美教育，势必能够激励新时代的青年大学生积极投身到非遗文化的保护与传承工作中，让他们感受到非遗文化的独特审美意境...

全人教育视域下中国钢琴作品教学的美育价值探索 摘要：在全人教育理念下，音乐美育被赋予了培养学生审美感知、情感表达能力与文化认同的重要使命。以中国钢琴作品的教学实践为核心，选取《山丹丹开花红艳艳》《春江花月夜》和双钢琴作品《彩云追月》等典型曲目，通过教学目标的设定、内容设计、方法实施、效...
OBE理念下AIGC技术赋能数字昆曲工作坊课程教学改革探究 摘要：随着科技的快速发展，人工智能生成内容正明显地改变着教育内容的生成与呈现手段。以数字昆曲工作坊课程为教学实践平台，探索OBE理念与AIGC技术融合的创新教学模式，旨在推动昆曲这一非物质文化遗产的数字化传承与教育创新。通过教学目标的设定、...
音乐情感驱动下的蒙古族舞蹈美育课程创新研究 摘要：在“以美育人”的教育背景下，聚焦音乐情感对蒙古族舞蹈美育课程的驱动作用，分析音乐与蒙古族舞蹈的文化共生关系，梳理当前课程教学中存在的情感表达断层、文化渗透不足等问题。基于音乐情感的节奏、旋律、曲韵三要素，提出“情感共鸣—文化解码—实践...
河南木版年画融入高校美育体系的教学改革探究 摘要：以河南师范大学美术学院的版画工坊为研究对象，探讨在传承与创新的双重视域下，河南木版年画如何融入高校美育体系，推动高校美育改革。通过构建教学、研究、实践、推广“四位一体”的育人模式，学院在课程建设、师资培养、文化传播与社会服务等方面取得...
高校音乐美育通识课程的一体化构建研究 摘要：在“五育并举”教育方针与文化强国战略背景下，高校音乐美育通识课程在提升学生审美素养、培育人文精神方面发挥着重要的作用，然而其现有课程体系存在目标碎片化、内容割裂化、实施单一化、评价片面化等问题，难以满足学生全面发展与文化传承的需求。分...
巴蜀音乐元素在声乐演唱教学中的融入 摘要：以巴蜀经典民歌《槐花几时开》为具体案例，探讨巴蜀音乐元素融入声乐演唱教学的实际路径。梳理巴蜀音乐在旋律节奏、方言咬字、情感表达上的鲜明特色，再结合这首歌的文化背景与演唱技巧处理，拆解其中巴蜀元素的呈现形式，以及教学中容易遇到的问题。从...
新媒体环境下舞蹈课程教学模式创新研究 摘要：将依托现代先进信息技术而形成的新媒体引入高校舞蹈课程教学，可以推动舞蹈教学模式的创新，打破传统教学中资源获取的局限性，解决教学方法枯燥的问题，为学生创设更加灵活、生动的舞蹈学习环境。在新媒体环境下，高校舞蹈课程教学可以应用更多元化的智...
数字技术驱动背景下高校音乐教育的优化路径探析 摘要：高校音乐教育作为艺术教育体系不可或缺的一部分，在培养专业音乐人才、提升学生综合素养以及促进文化传承创新等方面承担着重要使命。数字技术驱动背景下，如何依托数字化、智能化教辅工具促进音乐教学内容、教学方法和评价机制优化完善，提升教师信息技...
AI技术发展对音乐类专业人才培养的影响分析 摘要：探讨人工智能技术对音乐类专业人才培养的影响，剖析其对音乐类专业人才培养的积极影响，包括革新教学模式、提升创新能力与跨学科素养、优化评价体系，指出AI推动音乐教育智能化、个性化转型过程中面临的技术与课程融合、艺术本质与伦理争议等挑战，提...
AI赋能高校音乐学专业钢琴课程建设研究 摘要：当前，人类已经进入人工智能（AI）时代，AI对各个行业都产生了深刻的影响，现代教育也迎来了宝贵的发展机遇，加速了教育理念、教学方法和教学模式的创新变革。音乐是艺术教育和审美教育的重要组成部分，高校音乐学专业以培养高素质艺术人才为重要目...
基于自媒体平台和学生角色转换的水彩技法课程教学创新 摘要：新时代背景下，数字化的推进和自媒体的蓬勃发展，给传统教学带来了极大的冲击和变革的机遇。以水彩技法课程为研究对象，探讨基于自媒体平台和学生角色转换的混合式教学模式的构建。论证基于自媒体平台的混合式教学模式构建的必要性与可行性，提出代入艺...
乡村振兴背景下高校赋能艺术乡建的策略研究 摘要：乡村振兴背景下，乡村文化建设的重要性越发凸显，面对新时代乡村建设的新要求，可以通过高校赋能的方式，大力实施艺术乡建，以此为乡村地区社会经济发展提供新动力和新支撑。从乡村振兴和艺术乡建的内涵出发，分析艺术乡建的现存问题，结合高校在推动艺...
具身认知理论对高校音乐鉴赏类公共艺术课程教学的启示 摘要：音乐鉴赏课程作为高校公共艺术课程的重要组成部分，是实施高校美育的主要途径。然而目前高校音乐鉴赏类公共选修课存在着诸如教学形式单一、学生参与度和知识掌握程度低等问题。具身认知作为第二代认知科学，强调身体在认知过程中的重要性，能够在教学理...
音乐类专业钢琴基础教学的分层实施策略 摘要：在高校音乐类专业开展钢琴基础教学活动时，教师要结合学生学习实际，避免“一刀切”模式，重视运用分层教学方法，打造高效的教学课堂，促进学生全面发展。通过进一步分析音乐类专业钢琴基础教学的分层实施意义与原则，从技法分解、节奏韵律、互动模式、...
高校音乐教育中民族声乐传承路径研究 摘要：民族声乐作为中华优秀传统文化的重要组成部分，蕴含着非常丰富的文化基因和民族精神。高校音乐教育作为民族声乐传承与发展的重要手段，在当下存在着许多局限。以文化传承与教育创新双重视角展开探讨，分析高校音乐教育中民族声乐传承存在的核心问题，探...
民族钢琴音乐在高职美育中的创新实践与育人路径 摘要：民族钢琴音乐作为中西文化融合的艺术载体，在高职美育中具有独特的育人价值。立足高职教育“实践导向”与“素养培育”双重属性，聚焦民族钢琴音乐在高职美育中的创新实践与育人路径。通过分析其蕴含的文化根脉、历史精神、美育价值与时代使命，结合《黄...
作品 作者简介：索安勇，硕士，副教授，研究方向为建筑环境与室内设计。河下民宿1河下民宿2河下民宿3河下民宿4...