当代音乐

2024年11期

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适合专业院校音乐工作者；刊载音乐论文、音乐理论、音乐作品。

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律吕圆梦炫彩人生 ［中图分类号］ J605 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）11-0001-03 景作人先生生于1958年那个红红火火的年代，伴随着不同时期的社会发展，通过奇幻般的不懈努力与不停歇地追求，使自己成了一名著...

月夜青竹弄清音 ［摘要］著名作曲家谭盾先生曾提及：“中国音乐走向世界，只有靠民乐。”［１］民族器乐作为中国传统音乐文化的结晶，浓缩着璀璨的中华艺术精神。古筝作为拥有两千多年历史的传统乐器，在当下备受人民群众喜爱。据相关统计，至2019年国内外的古筝学习...
钢琴改编版《炎黄风情》的风格与演奏研究 ［摘要］《炎黄风情》是由炎黄风情系列管弦乐作品改编而成的以24首民歌为主题的钢琴组曲。本文以钢琴改编版《炎黄风情》为研究对象，在探寻原作创作背景及改编思路的基础上，对其创作特征、音乐元素等特点做进一步分析研究，并结合自身实际演奏经验，诠...

男高音个性化表演技巧的教学策略研究 ［摘要］男高音是声乐演唱中的重要声部，被很多专业人士认为是男声演唱最高水平的体现，也一直是众多声乐学习者所推崇和学习的项目目标。而男高音的高水平表达不仅在于音色声调的高亢，更在于能否实现艺术化、个性化的表演，这是一名男高音演唱者是否全面...
整体观与非遗视野下原雁北区域《骂玉郎》的音乐学分析 ［摘要］包括山西、河北、山东等多个省份在内的北方各地都有《骂玉郎》器乐曲牌的遗存。本文试以晋北环内外长城原雁北区域的笙管乐曲《骂玉郎》为例，对搜集到的不同版本的《骂玉郎》进行音乐本体分析和音乐学分析，并以此为依据，印证中国传统乐学大的整...
基于教、练、赛一体化的高校钢琴教学策略研究 ［摘要］教、练、赛一体化是当前高校钢琴教学中的新模式，对高校钢琴教学的高质量开展具有重要的价值。基于此，文章首先从构成要素、构成层次以及运行机制三个方面对教、练、赛一体化做了详细解读，继而以核心素养为指引，探讨了基于教、练、赛一体化的高...
李文察《李氏乐书六种》评介 ［摘要］李文察，字廷谟，号云楼，福建平和县人，官至云南思恩府同知。著有《四圣图解》《乐记补说》《律吕新书补注》《兴乐要论》《古乐筌蹄》《皇明清宫乐调》，合称“李氏乐书六种”。其“稽古”思想多为前人所未发。李文察所作之乐实质并非单纯的音乐...

课程思政视域下通识课程《实用简谱视唱基础》教改实践 ［摘要］公共艺术通识课程作为“三全”（公共基础、专业教育课、实践）课程，在培养学生音乐审美感知力、艺术表现力、创意实践力、文化理解力方面有着十分重要的推动作用，本文以《实用简谱视唱基础》课程为例，对如何进行改革和实践进行了深入的探讨，认...
高校声乐课堂中传统音乐传承与当代审美融合探究 ［摘要］本研究探讨了高校声乐课堂中音乐审美教育的现状和问题，提出了传统文化与当代音乐审美融合的路径。研究结果表明，培养学生音乐审美能力对提升整体音乐水平至关重要。本研究为高校声乐课堂音乐审美教育提供了有益启示，强调传统文化与现代音乐融合...
《民族音乐专题研究》课程思政教学探讨 ［摘要］课程思政即一种综合教育理念，着重构建全员、全课程、全育人的三方模式，当今课程思政重视将所有课程与思政课进行强链接。课程思政将“立德树人”作为高校教育的中心任务。习近平总书记提出“全员育人、全程育人”，强调“培养什么人、怎样培养人...
海南音乐文化在高等音乐院校的教学现状探查 ［摘要］海南音乐文化是海南文化的重要组成部分，地方高等院校是传承海南音乐文化的重要阵地，然而两者的“对接”似乎不容乐观。本文主要针对海南音乐文化在高等音乐教育中的课堂教学现状进行梳理，并缕析海南音乐文化课堂教学存在的问题及成因，以便于今...
粤港澳大湾区背景下高校音乐教育与非遗文化融合发展研究 ［摘要］粤港澳大湾区作为中国经济与文化的重要引擎，拥有丰富的非遗文化资源，尤其是音乐类非遗文化。本文聚焦粤港澳大湾区背景下高校音乐教育与非遗文化的融合发展，分析在该区域高校音乐教育与非遗文化有效融合的作用和实施路径，为推动非遗文化的传承...
新时代下民族歌剧人才的培养 ［摘要］在新时代的浪潮中，随着文化自信的日益增强和民族文化复兴的推进，民族歌剧作为中华优秀传统文化瑰宝，正焕发出前所未有的生机与活力。民族歌剧不仅是音乐与戏剧的完美结合，更是民族文化传承与创新的重要载体。面对全球化背景下文化的多元交流与...
多声思维训练在视唱练耳项目化教学中的应用分析 ［摘要］视唱练耳是音乐教育体系中的重要组成部分，对培养学生的音乐素养和能力具有关键作用。随着教学改革的不断深化，项目化教学模式在视唱练耳课程中得到广泛应用，而多声思维训练是其中的重要内容之一。多声思维训练强调在视唱练耳过程中，不仅要关注...
钢琴数字化教学初探 ［摘要］ “数字中国”提出，普及数字生活智能化，打造智慧便民生活圈、新型数字消费业态、面向未来的智能化沉浸式服务体验。当今社会，互联网和数字技术的飞速发展，为钢琴教学提供了全新的平台和方式，这使得钢琴学习资源更加丰富和易于获取，还大大提高...
文化自信视角下立德树人教学路径研究 ［摘要］文章首先解读了文化自信的内涵，从知、情、意、行四个维度，分析了文化自信的形成机制，继而探讨了文化自信在立德树人中的作用，并以钢琴曲《阳关三叠》为例，围绕夯实文化阐发、激发学生情感、多维创新教学、加强艺术表现四个方面构建了钢琴曲《...
e时代背景下我国校园音乐剧的发展路径研究 ［摘要］校园音乐剧是音乐剧中的特殊类型，具有服务对象广泛、取材类型多样、表现形式丰富等特点，在学生的学习、成长、发展中发挥着重要的作用。e时代的到来，为校园音乐剧的发展创造了广阔的空间。对此，学校要从树立精品意识、强化舞美设计、强化作品...

龙江剧旦角唱腔音乐形态分析 ［摘要］音乐是戏曲艺术种属中最重要的元素，是区分剧种最重要的标志。龙江剧旦角唱腔音乐，在继承传统二人转拉场戏音乐的基础上创新、发展从而成为富有龙江剧剧种特色的音乐组成部分。本文着力对龙江剧典型代表剧目中的旦角唱腔音乐的形成基础、旋腔设计...
民族音乐元素在流行音乐本土化中的创新应用 ［摘要］随着全球化进程的加速，流行音乐逐渐呈现出本土化的趋势。在这一时代背景下，探索将民族音乐元素有效地融入流行音乐创作中，实现两者的融合与创新具有积极的现实意义与价值。本文旨在深入剖析民族音乐元素的内涵、特点，以及其在流行音乐本土化过...
红色音乐文化视角下中国传统民歌创造性转化及传播策略探析 ［摘要］中国传统民歌具有浓厚的历史文化与地域特色。在不同历史时期，艺术工作者在坚守中国传统民歌自身特色与精髓的同时，通过不同视角将其进行创造性转化并且拓展了广阔的创新空间。［关键词］中国传统民歌；红色音乐文化；创造性转化；红色民歌 ...
阮咸起源及其形制的文化内涵考释 ［摘要］本文以古文献为基础，对阮咸源流进行梳理。诠释在“制器尚象”“器以显道”等传统文化作用下，阮咸以其形制、音声和材料与天地、人文等要素形成的呼应关系及其承载的人与内心、人与自然和谐共生的追求。［关键词］阮咸；弦鼗；秦汉子；制器尚...
20世纪以来古筝形制的演变与演奏技法革新 ［摘要］古筝，是中国汉族传统乐器中极具代表性的弹拨乐器，音色浑厚明亮、音域宽广、表现力强、流派众多，深受国内外民乐爱好者和专业演奏者的青睐。新中国成立以来，音乐家们在前人的基础上对古筝的形制和演奏形式加以精进与丰富。本文通过对近代筝乐的...
唯物史观视野下广西壮族民歌的生存与发展 ［摘要］壮族是广西境内人口数量最多的少数民族，其民间歌曲是广西民歌的代表，在广西境内流传最广、影响力最大。随着流行音乐占领主流音乐市场，壮族民歌不再受到年轻人和主流音乐市场的青睐。如何在当今快节奏的流行音乐市场下保护、发扬、创新广西民歌...
“一带一路”背景下云南汉族民歌传承与融合发展研究 ［摘要］民歌是民间音乐的重要组成部分，有着独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。本文以云南汉族民歌为研究对象，从“一带一路”背景出发，探讨云南汉族民歌传承与融合发展的意义，剖析云南汉族民歌面临的问题，并提出对策。［关键词］一带一路；云南汉...
曾侯乙墓五弦器的“筑与均钟之辨”考 ［摘要］本文首先对曾侯乙墓五弦器“筑与均钟之辨”的现象进行了阐述，并提出笔者关于该器物为调律用具——“均钟”的看法；然后结合乐器学、声学、律学和美术学等相关学科的研究方法，从该五弦器的形制构造、外表纹饰及附着文化史料等方面进行了综合分析...
西安高腔爱情题材剧目初探 ［摘要］西安高腔是浙江省衢州市著名的戏曲剧种之一，并被列入首批国家级非物质文化遗产名录。由于其在社会环境的历史更迭中逐渐衰落，为传承西安高腔这一宝贵的民族遗产，学术界多年来不断对衢州西安高腔的剧目进行专题研究，并将其汇编成册。因此，本文...

乔治·桑多尔《钢琴演奏技巧》刍议 ［摘要］乔治·桑多尔《钢琴演奏技巧》汇总了匈牙利钢琴家、教育家桑多尔毕生的音乐心得，该书非常诚恳地呈现了作者对于钢琴演奏的理解，包括演奏技术上的总结、音乐语汇的表现、练习方式的建议等，虽然是上个时代的作品，但其对当今学者仍然具...
李斯特《f小调练习曲》戏剧性分析 ［摘要］李斯特钢琴作品《十二首超级练习曲》中的《f小调练习曲》展现了戏剧性的音乐风格，其中包括戏剧性的内涵、钢琴的交响化处理手法和音乐性格的戏剧性转变。李斯特运用和弦、八度、琶音等丰富多样的技巧，以及巧妙的音区，创造出了富有戏剧张力和效...
三种视角下的巴托克《钢琴奏鸣曲》（Sz.80）第一乐章分析 ［摘要］《钢琴奏鸣曲》（Sz.80）是贝拉·巴托克毕生创作的唯一一首钢琴奏鸣曲。文章从“轴心体系”、“综合调式的运用”“斐波拉契数列与黄金比例的运用”三种视角剖析了《钢琴奏鸣曲》Sz.80第一乐章的创作技法：深层影响作品调性布...
肖邦《F大调第二叙事曲》（Op.38）中的悲剧性析论 ［摘要］悲剧，作为美学范畴中的一种广义美，其内涵超越了形式本身，源于有限形体所无法承载的无限精神内涵。肖邦，这位德国浪漫主义时代的杰出钢琴家与作曲家，以其卓越的才华和独特的创作风格，为后世留下了宝贵的音乐遗产。本文以肖邦的《F大调第二叙...
布鲁克纳《第八交响曲》作品分析 ［摘要］西方音乐发展史中19世纪下半叶奥地利作曲家布鲁克纳的《第八交响曲》，是作曲家创作生涯后期的成熟作品，是一部浪漫主义后期恢宏优美的集大成之作。布鲁克纳音乐作品独特的风格，虽然继承了古典主义时期的音乐结构框架，但音乐却有了质的改变，...
传统与创新中的普罗科菲耶夫《第六钢琴奏鸣曲》 ［摘要］普罗科菲耶夫是苏联著名的作曲家、钢琴家和指挥家，作为20世纪苏联音乐的代表人物之一，他的音乐既符合那个时代的创作倾向，又拥有他本人独特的风格［1］。普罗科菲耶夫创作的钢琴作品数量众多、体裁广泛，其中九首钢琴奏鸣曲是最具代表性的，...
欧洲声乐作品中的“女性主义”特征研究 ［摘要］ 20世纪后半叶在音乐研究领域出现了一股被称为“新音乐学”的研究风潮。这种研究方法论体系与研究范围都是在“女性主义”研究的基础上逐步建立起来的。本文主要通过将一些具有现代和后现代特征的语汇，如“社会性别”（Gender）、“性征”...
施波尔《六首德意志歌曲》（Op.103）音乐解析 ［摘要］本文从音乐创作的角度简要分析了作曲家施波尔的《六首德意志歌曲》（Op.103）。通过重点总结每一首歌曲的和声及旋律特征，笔者认为身处古典与浪漫之交的施波尔，他的歌曲创作中，不仅已娴熟运用古典音乐创作的基本技巧，而且大胆使用了浪漫...
对巴托克《罗马尼亚民间舞曲》（Sz.56）的美学思考 ［摘要］贝拉·巴托克，20世纪匈牙利杰出的钢琴家、作曲家、民族音乐学家、民俗学家，他代表着新民族乐派的最高成就。他的创作扎根于民间音乐的土壤，他一生收集了大量东欧各地区的民间音乐。在恢复民歌精神的同时，巴托克也用现代作曲技法为...
《雁主题变奏曲》创作技法研究 ［摘要］当代蒙古族风格钢琴作品的创作，在继承与革新蒙古族传统音乐文化发展中具有举足轻重的作用。《雁主题变奏曲》于2003年由作曲家贺希格图以科尔沁民歌《雁》为素材改编创作。通过对其旋律发展手法、和声布局、节奏和结构特征等创作技法进行分析...

“重拍移位”技法探究 ［摘要］ “重拍移位”是一种新颖的音乐创作技法，通过变换音乐作品中重音的节拍位置，产生节拍多样性与节奏错位感的效果。近年来，我国的经济发展与文化繁荣正走向全面复兴，在此背景下，中国当代钢琴音乐的探索精神逐渐显现，新颖技法层出不穷。本文以我...
现代作曲技术融入民族音乐元素的研究 ［摘要］在现代作曲技术中融入民族音乐元素是一种跨文化、跨时间乃至跨时空的音乐实践，现代作曲家借鉴各种民族音乐元素，可以丰富、拓展音乐作品的语言，深化音乐作品的内涵。现代作曲技术与民族音乐元素的融合，不仅仅是通过传统乐器、节奏、旋律来呈现...
巴托克《第五弦乐四重奏》第一乐章创作技法分析 ［摘要］本文以匈牙利作曲家贝拉·维克托·亚诺什·巴托克（匈牙利语：Béla Viktor János Bartók，1881-1945）《第五弦乐四重奏》第一乐章为研究对象，从...
贾达群《水墨画意三则》的结构思维研究 ［摘要］《水墨画意三则》是贾达群为庆祝茱莉亚音乐学院100年校庆而作的室内乐作品。在这部作品中，作曲家以通感的方式将中国传统水墨画的意蕴用音响进行刻画。与此同时，笔者发现其创作方式与中国传统绘画中的“构图”法则有异曲同工之处。因此，本文...
追其形探其韵 ［摘要］《锦绣》是作曲家苏潇于2020年创作的一部丝弦五重奏，作曲家在这部作品的创作中，秉承胡登跳先生这一体裁的创作思维，融合了中国传统弹拨乐、弦乐与西方室内乐的创作手法，运用各个乐器的特色音响与音色，使音乐既突显出江南水乡的柔美之意，...
黎英海《五声音调钢琴指法练习》在中国钢琴作品中的应用研究（下） ［摘要］《五声音调钢琴指法练习》由我国著名作曲家黎英海先生所创作，是一本以民族五声调式为基础的钢琴指法练习指导曲集。本文从钢琴指法训练出发，将民族钢琴指法训练与中国钢琴作品进行融合思考。通过对《五声音调钢琴指法练习》与中国钢琴作品中民族...

白茆山歌在二胡音乐中的运用 ［摘要］白茆山歌是吴地民歌的杰出代表，是常熟农耕文化最自然和充沛的情感源泉，它记录了常熟人民生活的点滴，反映了当地人丰富的思想情感。但随着时代的发展，像白茆山歌这样宝贵的民族音乐正逐渐淡出人们的视野。而二胡作为我国传统民族乐器正被大众所...
浅析二胡协奏曲《雪山魂塑》的创作风格和演奏技巧 ［摘要］《雪山魂塑》是刘文金先生的作品。乐曲曲调优美婉转，意境生动，独具特色。近年来，二胡作为最具民族特色的乐器之一越来越被大家所接受，特别是对一些传统的二胡曲进行再创造，并与现代新技法相融合，使作品更具有时代特色。本文将结合作曲家创作...
指尖舞动音你而生 ［摘要］钢琴表演是一门综合性极强的艺术，除了音乐性诠释和技巧性展现外，肢体语言也是其中不可或缺的组成部分。本文从钢琴表演的基本要素出发，探讨了肢体语言在钢琴表演艺术中的多重功能，如传递音乐信息、表现演奏情感、调控演奏互动、塑造演奏者形象...
浅析萨克斯演奏中吐音技法的使用 ［摘要］萨克斯演奏艺术中的吐音技巧是一种至关重要的表演技术，它要求演奏者将舌头的运动与呼吸过程紧密结合，通过精准控制口腔力量来激发乐器声音。这种技巧的应用不仅贯穿于萨克斯演奏的各种风格和旋律中，而且对于音乐的表现力和情感深度的增加起到了...
流行音乐演奏中钢琴音色的情感表达与音乐诠释 ［摘要］本文对流行音乐演奏中钢琴音色的情感表达与音乐诠释进行了探析。研究认为影响钢琴音色的演奏要素主要包括演奏者触键等技术处理、作品要求的演奏技术、演奏者对音乐的主观理解等方面，这些要素会对前奏、间奏、尾奏中的钢琴音色情感表达产生不同程...
融合东西方元素创新声乐钢琴伴奏的方法研究 ［摘要］声乐钢琴伴奏是声乐表演中不可或缺的重要组成部分。东西方声乐艺术在历史发展过程中形成了各具特色的钢琴伴奏风格。近年来，随着文化交流日益频繁，探索融合东西方声乐钢琴伴奏元素已成为声乐创作的新趋势。本文拟在梳理东西方声乐钢琴伴奏发展脉...
钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响研究 ［摘要］触键技巧是钢琴演奏的重要技巧之一，钢琴演奏中的音色效果与触键力度、速度、高度、弧度等因素有着一定的联系，要想增强音色效果，就必须注重触键技巧的有效运用。本文简要阐述了钢琴触键技巧及音色的理论概念，分析了二者的关系，探究了触键技巧...
六连音节奏在爵士鼓演奏中的变化分析 ［摘要］本文以美国摇滚乐队Dave Matthews Band音乐为例，对六连音节奏在爵士鼓演奏中的变化进行分析。爵士鼓六连音节奏的连续和复杂排布，为Dave Matthews Band音乐增添了独特的动感和律动感。在爵士鼓六连音节奏与...
手风琴演奏技巧的多维度训练方法研究 ［摘要］本文在阐述手风琴的历史与发展以及演奏的基本技巧之上，深入分析了多维度训练在音乐教育中的应用，以期为广大手风琴爱好者和专业演奏者提供有益的参考和指导，并提升演奏者的综合表现能力。［关键词］手风琴；多维度训练；音乐教育；演奏技巧...

天末怀李白 天末怀李白【唐】杜甫词尚雨琪符艺夕曲/配伴奏...
消融（古筝作品） 曹睿曲...

OBE理念在高校音乐学专业舞蹈课程教学中的运用研究 ［摘要］本文以高等院校音乐学专业舞蹈课程的教学改革为切入点，着重探讨了OBE理念中“以学生为中心”“成果导向”的教育原则在音乐学专业舞蹈课程教学中的具体运用，改变传统教学模式存在的弊端，力求使音乐学专业的学生毕业后能够更好地适应社会的需...
艺术地理学视角下藏族热巴鼓舞蹈的发展流变与传承研究 ［摘要］藏族地区独特的地理位置造就了藏族特有的文化现象，藏族传统舞蹈就是藏族自然地理环境下与当地人文历史共同孕育形成的最具藏族代表性的文化现象之一。藏族传统舞蹈种类繁多，其中热巴鼓舞蹈作为藏族最具代表性的综合艺术形式，展现出藏族独特的艺...
无锡非遗民间舞蹈中“渔姑”形象的塑造 ［摘要］无锡非遗民间舞蹈中“渔姑”作为一种独特的文化表达形式，反映了当地人民的生活方式、价值观念，以及对大自然的理解。本文选择无锡本地的“渔篮花鼓”“渔篮虾鼓”“荡湖船”“渔舟剑浆”这四类非遗舞蹈为主体研究对象，通过对其包含的“渔姑”女...

扬琴起源探析 ［摘要］扬琴是一件具有世界性的中国民族乐器，在欧洲、亚洲等地也有着悠久的历史。在中国，它与民间艺术融合，形成了独特的扬琴文化。关于其起源，学界存在着多种观点和争议。在本文中，我们将把这些观点视为假设，并分析这些假设是如何得出的。同时，我...
丝绸之路视域下汉代山东中外音乐文化交流研究综述 ［摘要］笔者通过利用网络数据库以及在国家博物馆、国家图书馆，山东省博物馆、图书馆，青岛市博物馆、图书馆、档案馆，临沂市博物馆、图书馆，沂南北寨汉墓群、银雀山汉墓竹简博物馆、晋墓博物馆，青州市博物馆、图书馆，济宁市汉文化博物馆、嘉祥武氏墓...
一带一路背景下江西瓷乐文化的国际传播策略研究 ［摘要］江西的瓷乐文化拥有悠久的历史，是一张独具特色的文化名片。随着时间的推移，江西瓷乐器的制作越来越精湛，瓷乐的舞台也越来越宽广，各种瓷乐器演奏会纷纷举行，在世博会上更是将瓷乐器作为江西展览馆的特殊符号。在“一带一路”的进程中，瓷乐不...
数智引领新风潮模式古乐传播年轻化研究 ［摘要］本文深入探讨了数字智能技术在中国传统古乐器文化传播中的应用，特别是在吸引年轻人和克服传统传播局限方面的潜力。分析了如何通过增强互动性和沉浸感来支持文化保护和创新，并提出了多种前沿技术在古乐器传播中的实际应用。研究表明，数智技术不...
大学音乐社团发展现状及建设路径研究 ［摘要］大学音乐社团对学生综合素质培养、校园文化氛围营造以及校园文化特色形成产生着积极影响，同时存在着活动经费不足、管理经验不足、团员专业水平参差不齐等问题。鉴于此，本文以自贡市三所大学为例，在深入研究大学音乐社团发展现状的基础上，提出...
社会性别理论下赣南客家民歌的短视频传播 ［摘要］社会性别的塑造与两性差异在所有文化场景中均有体现，本文运用社会性别理论对赣南客家民歌网络传播中传播主体的性别差异、性别互动差异进行了理论分析与数据抽查，发现两性在性别角色的构建方式、意识传播圈层和演绎视角方面存在较大差别，并据此...
视障生钢琴演奏的心理分析与对策研究 ［摘要］随着我国特殊高等教育的发展，许多具有钢琴天分的视障学生也得以步入高校，接受正规的音乐教育和专业钢琴训练。但由于视障学生的特点，他们在演奏钢琴过程中，暴露出了许多心理问题，导致其演奏往往不尽如人意。视障钢琴专业大学生在面对钢琴演奏...
新媒体视阈下中国传统音乐文化的传播与发展探究 ［摘要］中国传统音乐文化来源于劳动人民的社会生活，在不断的继承与发展下形成了丰富的表现形式与人文内涵，是劳动人民抒发情感的重要表现方式。音乐文化不仅可以使听众获得良好的审美体验，满足正常的审美需求，还能够与创作者产生心灵的羁绊与情感的交...