艺术大观

2025年33期

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《艺术大观》杂志是经国家广播电视总局批准，由天津出版传媒集团有限公司主管、天津人民出版社有限公司主办，面向社会精英阶层的... 展开

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前行的方向 我最近常想，人对自己的更新，或许该像春草生长一样不声张，却在泥土里悄悄扎根。幼年时总习惯追问意义、为万物下定义，非好即坏地划分边界。后来在某个成长的刻度忽然明白，那些曾让自己执着争辩的“对错”与“答案”，不过是不同视角投下的斑驳影子。现下，...

窗前的树 我的窗前有一棵树。那是一棵高大的洋槐。树冠差不多可达六层的楼顶粗壮的树干与三层的阳台相齐，碧绿而茂密的树叶正对着我的四楼的窗户。坐在我的书桌前，一树浓荫收入眼底。从春到秋，由晨至昏，任是有意地或是不经意地抬头，终是满眼的赏心悦目。那树...
喝茶 粤有所谓吃功夫茶者自然也有道理），只可惜近来太是洋场化，失了本意，其结果成为饭馆子之流，只在乡村间还保存一点古风，惟是屋宇器具简陋万分，或者但可称为颇有喝茶之意，而未可许为已得喝茶之道也。喝茶当于瓦屋纸窗之下，清泉绿茶，用素雅的陶瓷茶具，...

沈周山水画中的“情”与“趣”及其艺术追求 摘要：沈周（1427-1509）是明代吴门画派的开创者之一，其山水画既承继宋元诸家传统，又融汇南北宗风格，形成独特的粗放而深邃的笔墨风貌。作品中流露出画家真挚恬淡的情感和悠然自得的情趣，反映了他淡泊名利、怡情养性的艺术境界。本文通过剖析沈周...
唐代墓室壁画中的多元文化交融设计 摘要：本文分析了唐代时期多元文化的交融性在唐墓壁画中的具体表现，分别以服饰造型和人物妆容两个角度对不同时期唐墓壁画题材演变进行解构分析，并总结其演变背后的文化动因与社会内涵。...
“高古”风尚的延续与变异：顾恺之与陈洪绶绘画艺术 摘要：本文围绕中国绘画中的“高古”审美传统，以顾恺之与陈洪绶为研究对象，探讨这一风格在不同时代的延续与演变。顾恺之通过“高古游丝描”与“传神”理念，建立起古典人物画的审美范式；陈洪绶则在其基础上实现风格突破，以夸张造型和金石意趣推动古意的转...

中国画中的留白意境 摘要：我国的历史文化发展悠久，中国画作为中国传统文化的重要组成部分，具有不可忽视的艺术价值。历年来，不断涌现的书画家注重中国画的留白，其意境也为中国画增添许多魅力，吸引越来越多喜爱中国画的群体，为推动中国画的发展贡献不少力量。中国画中的留白...
抽象性绘画的情感表达与鉴赏 摘要：抽象性绘画是20世纪现代艺术中的一个重要组成部分，它打破了传统艺术形式对于具象世界的倚重，表现出浓厚的个体情感与主观表达。抽象艺术通过使用色彩、形态和线条这些非具象的元素，不仅展现了艺术家的内心世界，还为观众带来了丰富的情感体验和思考...
荆楚鸟虫书的审美意趣 摘要：盛行于春秋战国时期的鸟虫书，不仅在青铜器或兵器上展现出它独特而又神秘的魅力，同时又具有别样的审美意趣。本文总结了荆楚地域性文化对鸟虫书的影响，并结合实例，从神秘装饰美、均匀对称美、纤细典雅美三个方面探究荆楚鸟虫书的审美意趣，承前启今，...
传统书法美学思想在现代创新创作中的体现 摘要：本文介绍了传统书法美学思想的形成机理，梳理了传统书法美学的线条美、意境美、个性美、精神美和形式美等。并从公共艺术、服装设计、产品设计和包装、节目创作与游戏创作、数字技术创作等领域创新运用了传统书法美学思想，使人们对不同领域创新创作中的...
从艺术流派到集体记忆：漓江画派的“人为打造与文脉建构机制原理 摘要：本文以文化记忆理论为视角，探讨漓江画派“人为打造”如何在集体文化记忆过程中发挥作用。文章指出，漓江画派的发展依托展览、媒体等符号化和仪式化标识手段，通过社会承载和吸收的中介作用，最终实现了公众认知、文化身份和艺术话语地位的确立。这一过...
“经营位置” 视角下两宋时期猫题材绘画构图 摘要：本文以“经营位置”理论为基础，系统研究了两宋时期猫题材绘画的构图特征。文章梳理了“经营位置”理论逐步发展的脉络，从东晋顾恺之“置陈布势”、南齐谢赫“六法”及唐代张彦远“画之总要”，并阐释其在宋代绘画体系中的重要地位。通过具体作品分析，...
传统动物纹样在椅凳类家具中的应用 摘要：文章以传统动物纹样为研究对象，通过分析在椅凳类家具中应用的常见类型、设计要素和构成逻辑，提出了符号解构与重组、叙事性场景构建、地域特色与时代精神结合、虚实结合的空间层次营造四种创新应用方法。旨在为传统动物纹样在现代椅凳类家具设计中的传...
艺术符号学视域下常玉绘画的情感表现 摘要：在20世纪的艺术舞台上，常玉是最具影响力的旅法画家之一，其作品既包含东方美学的写意特质，又融入西方现代主义的形式探索，在简化的艺术符号里承载着化不开的孤独乡愁和对生命自由的无限追求。通过分析常玉绘画中色彩、几何形式等符号的象征意义，探...
动漫形象知识产权在衍生品设计中的在地化发展 摘要：本文对动漫形象知识产权在流行文化中的开发利用进行了探讨，重点关注其在衍生品设计中的在地化发展。该领域日益显著的地域化特征及其在商业与文化上的成功，证明了动漫衍生品在地域化实践中的社会价值。...
跨媒介叙事驱动下左江花山岩画文化IP的创新 摘要：左江花山岩画作为广西重要的民族文化瑰宝，具有独特的历史文化价值与艺术审美价值，为文化IP（知识产权）开发提供了丰富资源。然而，当前其IP开发仍面临叙事碎片化、媒介形式单一、受众参与度不足等问题，制约了文化价值向商业价值的有效转化。跨媒...
人文导向下的办公楼公共艺术空间设计 摘要：本文以北京中关村融科资讯中心的商业空间为研究样本，聚焦于其三大公共艺术空间——室内音乐喷泉“舞动精灵”、复合型文化地标“钟书阁”与开放式艺术平台“融空间”。从艺术表达、空间设计与用户体验三个维度切入，系统揭示艺术空间在提升环境品质、满...
砖雕艺术特征及在现代设计中运用 摘要：经济水平的不断提高，满足了社会大众的物质生活需要，越来越多的社会群体开始思考如何满足自己的精神文化需求。基于此，本文以我国传统砖雕艺术为例，深度分析砖雕艺术的内涵特征，掌握融入砖雕艺术中的多样化题材和丰富哲理，据此强调砖雕艺术的美学价...
材料的介人与感知的觉醒：具身认知下综合材料绘画的当代性 摘要：随着时代的发展和技术的进步，综合材料绘画的物质材料与表现手法日渐丰富。在多元化材料与绘画艺术融合的同时，同样也催生出了多维度的技法与艺术语言，多样性的材料选择及其与艺术创作的结合，催生出多维度、多层次的创作技法和媒介语言。综合材料绘画...
潮汕彩画元素在现代视觉设计中的应用 1 摘要：全球化与数字化背景下，岭南视觉遗产潮汕彩画向当代设计语言的转化成为设计学关键议题。当前设计实践中，其纹样、色彩与构图已逐步融入现代文创，但需平衡本土特质与当代审美，应对文化重构的技术难题。本研究结合文献梳理与实地考察，解构潮汕彩画...
生成式人工智能驱动下的汉绣纹样创新设计 摘要：本研究针对汉绣面临纹样固化、创新乏力等困境，提出生成式人工智能赋能汉绣创新设计。研究构建“文化感知—智能生成—设计深化”的人机协同方法，通过设计实践表明，该方法有效提升设计效率，拓展创作边界，并在设计师主导下，实现传统纹样的当代转译。...
传统油画色彩技法在视觉传达设计中的实践路径 摘要：本研究主要目标是破解传统油画色彩技法与视觉传达设计融合的表层化难题，构建科学且便于操作的实践路径体系。研究将深入解读传统油画色彩技法的美学特征与实践逻辑，结合视觉传达设计领域的功能需求和具体应用场景，探讨技法转化的具体手段与落地路径，...

多元一体观照下民族舞蹈的当代转化及其多维表达 摘要：民族舞蹈作为中华文化的重要载体，需要突破单一民族符号的创作范式，构建兼具文化认同与艺术创新的多维表达路径。本文以“共识、共融、共情”为逻辑主线，探讨民族舞蹈如何在保持文化根性的同时，通过田野实践、现实观照与情感共鸣，实现从“多元”到“...
“雅致”与“东方性” 摘要：在20世纪初社会剧烈变革、新旧交替的时代，梅兰芳的跨境公演开创了中西方戏剧交流的新局面。本文以梅兰芳1919-1930年跨境公演的艺术表演为考察中心，总结公演剧目的音乐在唱腔和伴奏方面体现了“雅致”性的特点，以海外观众评论为分析文本得...
黎族大鼓舞“乐一舞”身份的互文性建构 摘要：黎族大鼓舞的“乐”与“舞”在编舞思维中通过深刻的互文性关系共同构建其文化身份与艺术表达。本文立足于非物质文化遗产传承与当代艺术创作的交叉语境，探讨大鼓舞编创实践中音乐与舞蹈之间双向的、动态的符号指涉与意义生成过程。研究认为，其“乐—舞...
从观演关系到空间体验 摘要：当代艺术发展呈现出显著的剧场化趋势，这一趋势超越了简单的艺术形式跨界，引发一场审美范式转型。本文旨在探讨剧场化艺术如何促使艺术重心从建构主客二分的观演关系，转向营造身心沉浸的空间体验的转变。研究以克莱尔·毕晓普等理论家的论述...
非遗舞蹈在群众文化活动中的传承与创新实践 二摘要：非遗舞蹈是中华优秀传统文化的重要组成部分。非遗舞蹈脱胎于群众文化，并从群众文化中不断汲取养分。本文以非遗舞蹈与群众文化活动的内在关联为切入点，并结合各地的实践案例，分析非遗舞蹈在群众文化中的传承现状，了解其中存在的问题，并探究解决...

西洋钢琴作品在音乐教育中的情感传达 摘要：在音乐教育愈发注重情感培养的背景下，西洋钢琴作品作为情感传达的重要载体，其教学价值与实践策略亟待深入探究。本文先是剖析了西洋钢琴作品的艺术特征与情感内涵，包括其多元艺术风格、表现特征及不同历史时期作品的情感特质差异；接着阐述了西洋钢琴...
原生态音乐的传承与发展 摘要：原生态音乐属于人类文化多样性的构成部分，是某个民族、某块土地及其所处的历史时期的声音记忆和审美表达。它产生于自然环境、生产劳作、节庆习俗等日常生活之中，以未经过工业化修饰、保持传统演唱方式和乐器形制为特征。全球化、城市化、数字技术飞速...
源于民族传统，归于现代交响 1 摘要：作曲家钟峻程的《第十交响曲》立足于传统，将现代作曲技法与广西民族音乐元素进行融合，以交响音乐的形式谱写出一部面对生存考验时的人类精神史诗。以主导音程构建音乐的音高组织是《第十交响曲》的重要创作手法之一。通过分析作曲家的音程动机在主...
管弦乐曲《炎黄风情——中国民歌主题24首》创作中的美学观 摘要：《炎黄风情——中国民歌主题24首》这部作品的成功原因之一，在于其作曲家一直坚持以“中西融合，雅俗共赏”为审美趣味的创作方针。他所创作的作品，在具有时代特征的同时，还能够引起广大群众的共鸣，让中国交响音乐走上了大众化的道路。本文将其管弦...
河曲民歌《想亲亲想在心眼眼上》的艺术特征解析与演唱指导实践 摘要：山西民歌作为国家级非物质文化遗产的重要组成部分，在全国民歌版图中占据亮眼位置——歌种多元，左权、河曲、临县、晋南等地民歌各有风貌。其中河曲民歌以音调高亢、嘹亮、节奏自由的特点独树一帜。在河曲民歌中有许多经典的作品，而其中《想亲亲想在心...
舒曼艺术歌曲集《桃金娘》之半音化和声技法（上） 摘要：以舒曼“歌曲之年”创作的《桃金娘》曲集为研究对象，聚焦其中离调类变音和弦的运用与情感表达的关系。结合浪漫主义美学理论及音乐心理学实证研究，从常规陈述形式（正格、变格、完全进行）、特殊处理（副属和弦连锁进行、重属和弦非常规解决）与辅助和...
换声区过渡时声带闭合的常见问题与自我调整路径 摘要：换声区是声带振动模式与喉肌运动状态转换的关键功能区间，其正常运作依赖声带闭合与振动需求的精准适配。本文先阐述了换声区声带闭合的生理机制、正常运动过程及影响因素，再分析了常见的气流泄漏导致的闭合不全、喉部肌肉过度紧张导致的闭合过紧、双侧...
声乐与钢琴伴奏的协作美学与技巧适配 摘要：本文聚焦声乐钢琴伴奏的协作美学与技巧适配，系统剖析其核心内容，即在美学内涵上，从平衡美、意境美、结构美三个维度，阐释声琴协作的艺术内核；在技巧适配层面，围绕节奏、和声、触键与发声三大要点，明确技术适配路径；在提升策略上，从演奏者素养、...
技术进步赋能音乐创作发展的历程与机制 摘要：伴随着现代科技的迭代，音乐创作的工具和传播渠道等诸多方面不断突破传统局限。本文重点研究技术进步赋能音乐创作发展的历程和内在机制，系统梳理从早期的简单录音设备到如今智能音乐生成技术的演变脉络。研究发现，技术进步不但持续丰富了音乐创作的工...
不同时期复调钢琴作品声部梳理的有效路径 摘要：复调钢琴作品通过多声部的独立与交织，构筑起独特的音乐逻辑。不同时期作品在声部特征上的显著差异，对声部梳理方法的针对性提出了更高要求。本文以复调音乐核心理论为基础，系统分析巴洛克、古典主义、浪漫主义及近现代时期钢琴作品的声部特征，结合巴...
中国传统民族乐器在数字音频工作站中的创新融合与发展 摘要：近年来，中国传统民族乐器越来越多地参与影视、广告、游戏等多元化领域的创作。DAW（数字音频工作站）及AI（人工智能）技术的快速发展为中国民族器乐的创新提供了新路径。本文以数字音频工作站和中国民族乐器音源为主要研究对象，通过分析经典音乐...
钢琴演奏中内心听觉引导作用策略 摘要：钢琴演奏是一项融合动作控制与声音预想的复杂过程，内心听觉在演奏中的引导作用尚缺乏系统研究。本文围绕钢琴演奏中内心听觉的功能定位，依次梳理其在演奏准备阶段的音响构建、动作计划与情感预设中的导向路径，进一步分析其在演奏进行阶段对节奏控制、...
钢琴演奏中力度层次的立体化构建 摘要：力度控制是钢琴演奏中最具表现力的核心因素。本文从横向旋律、纵向声部及整体结构三个维度展开研究：一是在横向维度上，借助语调化的起伏与长线条的气息规划，使旋律富有呼吸感与方向性；二是在纵向维度上，突出主旋律、平衡复调声部，并在和弦内部合理...
中胡在戏曲伴奏中的演奏技法 摘要：中胡在戏曲伴奏中的地位独特，兼具音色支撑与情感渲染功能。通过弓法、揉弦与滑音等技法的灵活运用，中胡与唱腔、打击乐及其他声部形成紧密互动，使伴奏更具层次与表现力。对越剧《梁山伯与祝英台》京剧《锁麟囊》等曲目的分析，揭示了中胡在旋律衬托、...
爵士鼓在流行音乐中的即兴演奏创作与实训团队的搭建 摘要：本文探讨了爵士鼓在流行音乐中的即兴演奏创作与实训团队的搭建，力求从爵士鼓的历史发展源头、理论基础、技巧方法及实践应用进行分析与探究。爵士鼓即兴演奏的创作不仅需要扎实的技术基础，还需要丰富的音乐理论知识支撑和敏锐的听觉感知。在实训团队中...
美声女高音跨界音乐剧演唱的技术与表演维度 摘要：本文将从主演者的视角，以多部原创音乐剧（如《天梦》中的卓玛、《老中医》中的葆秀）及歌剧（如音乐会版《郑和》中的林寄儿、妈祖）等角色的舞台实践为个案，深入探讨美声女高音在歌剧向音乐剧跨界演唱中所面临的技术整合与美学重构问题。论文认为，成...

乡村题材影视作品的地方文化呈现方式 摘要：乡村影视作为文化传播的重要载体，对地方文化的融合与传播意义重大。本文围绕乡村影视中地方文化创新传播策略展开，阐明技术赋能可凭借数字化方式还原文化细节，跨媒介叙事能通过多平台协同达成文化传播，受众参与可凭借互动式传播增强文化认同，国际表...
影视导演在艺术领域涉猎广度与作品深度的关系 摘要：影视导演的艺术素养和创作能力对影视作品质量具有至关重要的影响。优秀导演不仅需要精湛的专业技能，更需要深厚的艺术修养和广博的知识积累。导演艺术领域涉猎的广度，直接关系到其艺术视野的开阔程度和创新思维的活跃程度，进而影响影视作品的深度内涵...
数字诗学视角下的当代影像艺术 摘要：随着人工智能与数字技术的飞速发展，当代影像艺术正经历一场深刻的范式转型。无论是在创作理念、技术实现还是作品呈现方式上，影像艺术都已突破传统胶片、线性叙事与物理媒介的边界，进入一个虚实交融、可编程、可交互的新阶段。在这一背景下，“数字诗...

多维融合下平潭非遗的艺术再生与活态传承 摘要：数字化时代背景下，非遗文化保护与传承面临诸多新的挑战与机遇。平潭作为具有独特位置的海岛，拥有海防文化、海洋文明及区域文化起源地等许多身份，同时拥有丰富的非遗资源，彰显当地民众的生存智慧，并在文化交流中发挥积极作用。文章从多维融合视角切...
读《红楼梦》戏曲诗词，观照其戏曲影响 摘要：《红楼梦》中融入了丰富的戏曲元素。小说情节中包含大量具有戏剧成分的内容与描写，这些内容具有多重作用：一是借助“题目”与“家门”等形式总述人物与故事主旨；二是通过人物吟咏戏曲、诗词借题发挥，反映社会现实；三是使戏曲成为小说的有机组成部分...
“中国风味”何以成其可能 摘要：《牧童短笛》作为中国钢琴艺术的经典之作，对其“中国风味”的文化阐释与演奏探析具有极为重要的意义。本文从历史文化语境、音乐创作思路、文化内涵意象三个维度阐释其“中国风味”的内涵所在：历史背景中蕴含作曲家坚守传统文化的家国情怀与文化自信；...
我国西辽河流域弓弦乐器的发展历程 摘要：本文以考古出土实物、历史文献与民间遗存为依据，系统梳理西辽河流域弓弦乐器历史沿革。先秦至魏晋南北朝为起源孕育期，弦鸣乐器技术积累、形态探索与材料利用传统奠定基础；隋唐至五代十国为雏形形成期，奚人创制拉弦乐器并规范形制，工艺微调提升性能...
非物质文化遗产“义乌道情”的保护和传承突围 摘要：非物质文化遗产在传承过程中，通常以口述方式通过代代相传不断积淀历史内涵，所代表的民间文化具有广泛性特征。作为我国非物质文化遗产名录首批入选项目，“义乌道情”既是中华民族历史发展的见证，又是珍贵且具有重要价值的民族文化资源。保护与传承“...
非遗元素融人文创产品视觉设计的实践 摘要：近年来，我国文创产业发展迅速，以文化为核心的文创产品品类日趋多样。为进一步推动文化传承与发展，非遗元素开始被融入设计，在丰富文创产品内涵的同时，也带来多样化的视觉体验。然而，从当前非遗融入文创产品的实际情况来看，同质化现象普遍，难以凸...

虚拟博物馆助力美术文化深度理解的实践 摘要：随着国家教育数字化战略行动的深入推进，虚拟博物馆作为集沉浸式技术与智能化工具于一体的数字化平台，不仅实现了文化资源的数字化保存与传播，更作为实体博物馆的功能延伸，显著拓展了其美育价值。该研究基于“数字敦煌·洞见千年”项目的实...
AI赋能视角下大学生音舞类美育课程的个性化学习路径 摘要：随着人工智能技术的发展，高校音舞类美育课程正在经历深刻变革。AI（人工智能）的介入不仅提供了精准的数据分析和个性化推荐，还能够动态监控学生的学习状态，实现因材施教的精细化管理。本文以大学生音舞类课程为研究对象，从音乐与舞蹈课程结构、学...
核心素养下结合本土资源以任务驱动为主的高中美术教学 摘要：落实新时代学校美育工作和推动基础教育高质量发展是时代的需要，本文以美术学科核心素养理论为依托，以任务驱动教学方法为重点研究对象，从三个方面展开理论论述和实践探讨：一是什么是任务驱动教学法，二是中学美术教学运用任务驱动法的意义，三是中学...
新文科背景下高校声乐教学与跨学科融合的改革路径 摘要：在新文科建设的时代背景下，高校声乐教学正面临由单一技能训练向跨学科综合育人的深刻转型。传统声乐教学模式以“一对一”技巧传授为主，课程设置缺乏跨学科视野，学科壁垒明显，导致学生的综合素养与创新能力难以得到充分培养。为回应新文科建设所提出...

“金陵探“ 钢笔建筑绘画作品...
《画室角落·暖调果堆》 作品介绍：浓烈的红布褶皱间，裹着几枚暖橙色的果实一丙烯厚涂的笔触，将桃子的肌理晕作鲜活的光；暗褐色衬布压着沉郁底色，让热烈的红与甜软的果，在画室的静谧里漾开烟火气，恰似被阳光吻过的日常碎片。...
《画室角落·柔光花事》 作品介绍：暗紫色花瓶托着蓬松的白绣球，花瓣软得像浸了窗榻漏进的浅光。紫葡萄的浓艳、黄梨的暖调，裹在粉紫衬布的柔意里，连墙角的冷蓝都漫着温软。丙烯的笔触轻揉着静物，把画室的闲静，酿成了呼吸般的温柔。...
《睡莲·水韵》 作品介绍：《睡莲·水韵》丙烯画以莫奈睡莲池为灵感，笔触带着印象派的松弛：深浅叠撞的蓝铺满水面，睡莲叶片像揉碎的光斑浮着，几星红荷是暗里的呼吸。蓝调裹着湿润的水汽，把夏末池塘的慵懒，晕成了眼里的软雾。...
《花野蓝兔》 作品介绍：《花野蓝兔》以丙烯绘就，肌理裹着温柔—蓝调兔子支棱着暖棕耳朵，绒毛像浸了光的云。周遭花簇是撞色的甜，粉瓣蹭着蓝蕊，背景晕成黄调的软光。它安静蹲在花野里，连风都慢下来，成了画布上软乎乎的呼吸。...