当代音乐

2023年10期

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适合专业院校音乐工作者；刊载音乐论文、音乐理论、音乐作品。

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艺术收藏

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中小学音乐课程教学中对“腔音”的忽视及其反思 [摘要]“腔音”是我国传统音乐中一种重要的音乐表现形态，在我国中小学音乐教材中多有呈现。而现实教学中，由于教师教学思维的不同和以钢琴为主进行伴奏的单一性，常常忽视了对“腔音”及其相关文化的教学。因此，本文从提高文化理解，建立文化平等意识，...
民族声乐作品中钢琴艺术指导的角色定位与实践 [摘要]本文旨在探讨钢琴艺术指导在民族声乐作品中的重要作用和实践方法，以期为民族声乐教学和演唱提供一些理论和实践的参考。本文首先分析了钢琴艺术指导的概念和特点，以及它与声乐演唱者的关系；其次，从提示、烘托、指导和引导四个方面阐述了钢琴艺术...
《东山魁夷画意——涛声》的三个生态审美维度解析 [摘要]钢琴作品《东山魁夷画意—涛声》通过三个维度展现出人与自然相互依存、和谐统一的生态审美价值，将鉴真的坚强意志品质与大自然的力量之美表达得生动传神，体现出东方艺术的生态神韵。 [关键词]东山魁夷画意；涛声；生态审美；协调统一 [中图分...
探究创新高校民间音乐教学方式的策略 [摘要]我国上下五千年以来，积累了很多优秀的文化，其中民间音乐具有较为鲜明的特色，是我国非常珍贵的文化瑰宝。从定义上来讲，民间音乐主要是指在历史的长河中，经过一辈又一辈的人民相传下来的音乐作品。在高校音乐教学过程中，为了让学生明白民间音乐...
谈钢琴演奏技巧与音乐表现的关系 [摘要]钢琴演奏是一种音乐艺术，其能带给受众群体视觉与听觉上的体验。演奏者通过对钢琴作品的独特理解与体会，结合熟练的演奏技巧，可以增强钢琴作品的艺术表现力，激发受众群体的情感共鸣。为此，本文将从钢琴演奏技巧与音乐表现的关系的角度进行探究，...

古曲在现代影视作品中的应用 [摘要]古曲在现代影视作品中的广泛应用，既是继承发扬传统文化的途径之一，也是大众文化审美倾向发生变化的必然选择。古曲的应用在烘托气氛、塑造人物形象、推动剧情发展等诸多方面为影视作品打造了绝佳的艺术效果，是讲好中国故事、传播中国声音的优良媒...
近十年红色音乐教学应用的文献综述 [摘要]红色音乐是我国特有的文艺成果，它以声音艺术作语言，显现了新中国的奋斗历程，其中蕴含了丰富的历史价值、教育价值。在教学中红色音乐应用，能有效增强师生互动，激发学生的主观能动性，同时兼顾德育与美育。本文对近十年的相关成果进行分类梳理，...
中国古典诗词在现代流行音乐上的应用研究 [摘要]现代流行音乐与古典诗词均为我国重要文化艺术的表现形式。随着经济社会的快速发展，文化艺术的融合成为时代发展的必然趋势。目前，两种艺术形式加速融合。现代流行音乐不但吸收了中国古典诗词作品的主题以及内容，还纳入了古典诗词当中的情感、意象...
全球化趋势对音乐多样性的挑战 [摘要]音乐是一种跨越国界、融合文化的语言，它以千姿百态的形式在世界各地传承和演绎着。然而，正如语言和文化一样，音乐也受到了全球化的深远影响。本文将探讨文化差异如何塑造音乐的多样性，以及在全球化的今天，西方音乐如何对传统音乐产生挑战。同时，...
儿童钢琴教育中父母的重要性研究 [摘要]儿童钢琴教育一直以来都备受关注，而在这一教育过程中，父母的重要性愈发凸显。父母在儿童钢琴教育中扮演着关键角色，他们的参与与支持对孩子的学习和发展起到积极的影响。然而，随着社会的发展和教育观念的转变，儿童钢琴教育中父母参与所面临的挑...
音乐治疗在孕产期胎教中的作用研究 [摘要]音乐治疗在孕产期胎教中的应用越来越受到关注，研究表明，音乐治疗对胎儿和孕妇都具有积极的影响。音乐可以促进胎儿听觉发育、影响其情绪和认知能力的提升。对于孕妇来说，音乐治疗调节情绪、促进身心健康，并加强孕妇与胎儿之间的情感联系。然而，...

音乐审美范式：从理论到实践 [摘要]本文从音乐学角度探讨了审美范式的概念及其在音乐创作和表演中的重要性。文章首先介绍了审美范式的概念，包括审美主体、审美对象和审美标准等基本要素。接着从理论角度分析了不同时期的审美范式对音乐创作和表演的影响，如传统主义、浪漫主义、现代...
中国古诗词艺术歌曲在高校中的传承价值 [摘要]中国素有“诗的国度”之称。中国古典诗词文字精炼隽永，诗句含蓄优美，凝汇了中华文化的精髓和意境，是我国灿烂的文化瑰宝。当博大精深的中国古典诗词文化与西方高雅的音乐艺术元素发生碰撞时，便诞生了意境悠远、韵味绵长的中国古诗词艺术歌曲。中...
探析“气韵生动”在声乐艺术中的意境美与艺术表达 [摘要]我国南朝画家谢赫在《古画品录》中提出了“六法”，被后代称之为中国绘画评判的最高标准。其中“气韵生动”作为“六法”之首，对我国绘画艺术的发展有着重要的意义。在声乐艺术中，也可以借鉴这一美学思想，通过“气韵生动”的意境原理，使作品在演...
音乐审美的社会属性解析 [摘要]音乐的社会属性范畴中，包含了音乐审美的社会属性，其作用尤为重要。音乐与社会的发展密切相关，音乐审美也与社会发展有着不容切割的关系。音乐的理论研究不能脱离于现实社会，一定要融入社会的大环境中，多方面地去感知社会对音乐的影响。 [关键...

新课标背景下大众传媒在高校音乐传播中作用的调查及思考 [摘要]随着现代互联网的快速发展，大众传媒在我国群众中的影响范围不断扩大，高校音乐传播也随着媒介的变化而不断变化。基于互联网的大众传媒正在逐步改变高校音乐的传播形态以及曲风曲调，创作者与听众都出现了新的变化。纵观高校音乐传播的历程、传播媒...
高职视唱练耳教学改进策略 [摘要]文章针对高职视唱练耳教学中存在的普遍问题，依据课程目标，结合学生特点，从技术训练、理论讲解、音乐融入、实践拓展、互动模式几个方面入手，提出一些课程教学的改进措施和策略，以提升教学水平、提高教学效果。 [关键词]高职；视唱练耳；技术...
建构“浸、感、兴、达”的音乐教育和谐新课堂 [摘要]一堂成功的音乐课，能否站在音乐本质的高度深度挖掘音乐作品的意义是关键。音乐意义是连接教与学的纽带，游戏式挑战是落脚点。本文从“浸、感、兴、达”四个层面，探索音乐教育和谐新课堂，试图构建一种主客一体，学生、教师、音乐三者和谐统一的学...
高中音乐大单元教学设计与实施的策略研究 [摘要]随着大单元教学的推进和深入，以融合思维为导向，成为探索实际教学问题的重要手段。本文结合“音乐与姊妹艺术”单元，以课程音乐与诗词《孔雀东南飞》实例进行大单元教学策略的探析，彰显学科的综合、学段的进阶、空间的延伸、能力的迁移和素养的跃...
新课改背景下高等音乐教育教师理念重建研究 [摘要]理念对行为具有指导方向、塑造态度和决策行动的深远影响。新课改背景下，高校音乐教师应当遵循时代发展规律，摒弃传统过时理念，从思想上、理论上、实践上实现理念重建，为音乐学科人才培养打下坚实基础。本文拟以一名高校教育工作者的角度出发，集...
“大数据＋音乐教育”在学前教育领域中的价值与应用 [摘要]科技时代大数据驱动教育发展，本文采用文献分析法，探讨“大数据＋音乐教育”的内涵及价值，分析大数据在学前教育领域中的应用现状，以及大数据在学前音乐教育课堂中的创新实践，期望能够促进大数据时代学前音乐教育的发展，推动幼儿音乐教育继续向...
形成性评价在中职音乐教学实践中的价值探究 [摘要]本文介绍了形成性评价的内涵，以及在中职师范类学校音乐教学实践中的价值。形成性评价对于中职师范类学校学生而言，是提高学生音乐学习效率、提升学生音乐素养的重要教学评价方法。相对于终结性评价的“一考定成绩”而言，形成性评价的运用更有利于...
信息化背景下中职音乐课堂教学的探究与实践 [摘要]信息化技术的普及，加速了中职音乐教学模式的变革。为顺应新课改的趋势，教师通过在课堂中利用多媒体设备来展示音乐视频、演示乐谱，这一模式不仅能活跃课堂教学氛围，还能提高音乐学习的趣味性和吸引力，进一步增强学生的视听感受。本文将围绕信息...
美妙歌声传校园，唱出少年新风貌 [摘要]“双减”背景下，为了满足学生多样化的需求，更好地丰富学生的艺术活动，提升学生的艺术修养和文化素养，同时促进学生全面发展、健康成长，校本合唱课程应运而生。我们从重庆市实验中学市级合唱团背景入手，对合唱课的重要性进行分析，一是介绍课程...
采用EVT嗓音训练体系找到表演专业声乐教学的钥匙 [摘要] EVT嗓音训练体系是由Jo Estill女士和她的团队于上世纪80年代所创立的基于生理解剖学、声学的嗓音训练系统，被公认为世界上最科学的发声训练法之一。来自世界各地的许多音乐剧演员、歌手和声音治疗师都在使用Estill嗓音训练体...
以劳育美 [摘要]在小学教育中，音乐学科作为素质教育的必修课，对劳动教育同样具有重要的作用和意义，能在发展学生思维情感、艺术创造力等方面起到积极的促进作用和推动作用。本文着重探讨在日常音乐学科教学中渗透劳动教育的策略和途径，并提出一些措施和建议。 ...
互动，课堂的本质 [摘要]2022年版义务教育音乐课程标准中明确指出，音乐教师要深入探索课程教学改革的有效途径，能够在音乐教学中丰富学生的情感，陶冶学生的情操，促进学生音乐课程学习质量的提升，全面落实素质教育的精神。在小学音乐教学中落实新课程的目标，需要教...
小学北管音乐教学及其传承路径探索 [摘要]北管音乐是广泛流传于福建泉州一带的民间音乐，具有极高的审美价值和精神价值。在小学阶段加强对北管音乐的教学，是传承与保护这项国家级非物质文化遗产的重要方式。本文针对北管音乐的艺术特色，基于主要流传区域泉州市泉港区的北管音乐教学与传承...
五育融合视域下中学音乐探究式教学路径研究 [摘要]“五育融合”是聚焦于核心素养的“德智体美劳”方面的践行，以各种教育教学方式有力地将“五育并举”转化为育人实效的提升，成为我国建设教育强国的坚实筑基。文章基于“五育融合”角度从探究式教学出发，在“戏曲音乐融五育”的背景之下，通过挖掘...
中职钢琴教学中学生的乐感培养探讨 [摘要]在中职钢琴教学中，培养学生钢琴演奏能力固然重要，培养学生乐感也同样重要。在实际教学中，由于有的学生乐感不强，导致钢琴表演单调乏味、没有生机。面对这样的情况，教师需要从钢琴教学内容和目标、学生学习需求和发展需求等角度出发，设计科学的...
高职艺术院校钢琴专业学生的协作钢琴能力提升研究 [摘要]通过对高职艺术院校教学模式的现状进行分析，提出提升相关专业学生“协作钢琴”能力的重要性，同时基于长期的高职艺术院校钢琴专业的教学工作中，结合课外的实践以及学生就业后的反馈，总结并阐述了协作钢琴过程中的几个基本技能：1.扎实的演奏技...
新课标背景下中学陶笛教学优化的探索与实践 [摘要]中学音乐教学是素质教育中的重要一环，教育部明确了在新课程标准下需要加强音乐教学中器乐学习的重要性，而陶笛作为适宜课堂器乐教学的乐器之一，对于教学探索具有一定的现实意义。本文针对中学音乐陶笛教学中存在的问题，采用实验研究法，结合现代...
电子化音乐教学在音乐教育中的应用与效果研究 [摘要]随着技术的发展，电子化音乐教学在现代音乐教育中越来越受到重视。这种教学方法通过利用音乐制作软件、虚拟乐器、互动性教学平台和在线教学模式，为学生提供了一个更为丰富、灵活和创新的学习环境。研究表明，电子化音乐教学可以提高学生的技术技能...

内蒙古民族声乐艺术特征及演唱风格研究 [摘要]本文主要研究内蒙古民族声乐的艺术特征和演唱风格。首先，通过对内蒙古民族声乐的发扬进程进行分析，探讨了其在保护和传承方面取得的成就。其次，介绍了内蒙古民族声乐艺术的特点，包括对西方音乐文化的渗透和不同民族声乐艺术的有效结合。再次，对...
广西国家级非遗音乐文化与文旅融合发展的路径探究 [摘要]在中国，非物质文化遗产是指各族人民世代相传，并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。本文从“非遗+文旅”的现状困境入手，提出相对应的解决策略和意见，以求对“非遗+文旅”更好的发展提供...
高校民族乐器教学的传承与创新 [摘要]随着时代的不断进步与发展，传统民族器乐已有千百年历史。民族器乐的形态变化、技巧改进、作品丰富、与时俱进的教学理念与方法等均是中国传统文化的传承与创新。民族器乐是中华民族优秀文化的传承载体，因此高校民族器乐教学既要传授技巧，也要传承...
民族音乐学视域下田野伦理问题的反思 [摘要]民族音乐学的学科性质及其研究对象，确定了这一门学科是注重深入实际音乐生活，且需要从“田野”中搜集现场资料和现场经验的音乐理论学科。因此，民族音乐学家进入到田野时会无法避免地遇到诸多伦理问题，并连接着田野的始终，所以田野伦理问题也是...
非遗畲歌进课堂 [摘要]在“双减”背景下，为丰富学生的学习内容，转变传统课堂的教学结构，教师可以利用非遗畲歌对学生进行启发教学，促使学生增强对于民族文化的认同感，进而提升小学音乐课程的教学质量。对此，本文分析非遗畲歌在小学音乐课堂的引入，探究实现音乐课程...

肖邦对约翰·菲尔德夜曲的继承与发展 [摘要]一提到夜曲，最著名的作曲家就是肖邦，但这种音乐形式早在肖邦之前就已经形成，18世纪在意大利和德国有很多以晚上演奏为目的作曲的声乐曲和器乐曲，而钢琴夜曲的实际创始人就是爱尔兰作曲家约翰·菲尔德（John Field）。19...
舒曼-李斯特作品Op.25 No.1“奉献”音响版本的可视化对比 [摘要]舒曼-李斯特作品Op.25 No.1“奉献”，蕴含真挚美好的情感和激越浪漫的诗意，深受众多钢琴家与音乐学习者的喜爱，在演奏时非常重要的一点是诠释好这首作品中的“浪漫诗情”，钢琴大师们除了展现出他们高超的演奏技巧以外，在艺术表现中也...
莎士比亚作品在音乐院校教学中的意义 [摘要]本文旨在探讨莎士比亚作品在音乐院校教学中的重要性与意义。莎士比亚作品和音乐之间的交汇点为学生提供了独特的学习机会，促进了多领域的综合能力培养。通过分析课程设计、教学方法以及学生受益等方面，本研究旨在阐明莎士比亚作品在音乐院校教学中...
浅谈19世纪欧洲吉普赛音乐风格 [摘要]早期的吉普赛音乐是指吉普赛人的民俗音乐，但现在广义的吉普赛音乐是指由吉普赛人创作和演奏的音乐。一般意义上来说，使用吉普赛人的部分要素创作的音乐也可以归类为这种音乐。由于长期的流浪生活，吉普赛人的文化、语言、宗教等，很大程度上都受到...

打击乐作品《速率》的音乐分析 [摘要]本文首先对作曲家约瑟夫·施万特纳及创作风格予以阐述，着重对其创作的马林巴独奏曲《速率》的创作技法和技术难点进行研究通过论述，以期对约瑟夫·施万特纳的作品创作增进认识和理解。 [关键词]约瑟夫·施万特纳...
传统与现代的整合 [摘要]本文通过对作曲家叶小纲的作品《纳木错》，从调性、曲式结构、音高材料及节拍等角度进行分析研究，从而得出结论：这部作品将中国传统音乐元素与西方现代音乐技法进行了现代性整合。 [关键词]纳木错；作曲技法；中西融合；现代性整合 [中图分类...
赵晓生《简约四章》音集技法研究 [摘要]《简约四章》是赵晓生在1986年间所写的一首四乐章管弦乐组曲，作品的主要创作理念及创作手法也是基于作曲家本人所作的太极作曲系统理论之上。其中的第二篇“音集论”便是萌生这部作品的缘由。作者于1986年夏，第一次尝试用“音集技法”完成...
舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》的音乐特征与演唱分析 [摘要]舒伯特是浪漫主义时期德奥艺术歌曲的代表人物之一，他创作的艺术歌曲既借鉴了传统，又做到了不断创新，从旋律素材到和声织体的设计，从歌词选择到诗与乐的融合，很多方面都展现着独特的艺术魅力。本文通过对舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》的音乐特征进行音...
杰苏阿尔多第六卷牧歌集变音思维初探 [摘要]杰苏阿尔多是文艺复兴晚期的著名作曲家，他个性鲜明的牧歌作品与其别具一格的音响效果，令斯特拉文斯基、布列兹等近代艺术家赞不绝口。本文从变音种类、和声、线条、整体布局四个维度，分析杰苏阿尔多第六卷牧歌中变音使用的思维与规律，并初步归纳...

民族性与时代性的统一 [摘要]古筝是我国传统民族乐器，已有数千年历史，并在时代浪潮中不断传承、革新。至今，古筝曲已发展出了多种体裁形式，纵观近百年的古筝乐曲创作，无论从配器方式、作曲技法或审美旨趣，均体现出了民族性与时代性的融合统一。其中，杰出代表作古筝协奏曲...
古筝独奏曲《逐日》的创作特点与演奏技法研究 [摘要] 古筝独奏曲《逐日》是由青年作曲家陈哲于2018年3月创作的。由于乐曲旋律优美动听，因此成为各大音乐学院热门曲目。本文以中国传统音乐元素与西方作曲技法融合为背景，分析作品《逐日》的创作特点与演奏技法。同时，希望现代音乐作品的民族...
合唱中的钢琴伴奏艺术 [摘要]我国的音乐艺术事业一直在持续健康的发展，并且以自身独有的特色在世界音乐艺术中占据着十分重要、关键的地位，尤其是将钢琴伴奏引入到合唱中更是一种艺术创新的主要体现，不仅丰富了合唱艺术的表达层次，而且为听众带来了独特的、新鲜的视觉和听觉...
浅析琵琶曲《天鹅》的演奏技法及内涵 [摘要] 琵琶曲《天鹅》是著名琵琶大家刘德海先生所创作的一首独奏作品，与另外几首同样寄托了作曲家充满哲理性思想的独奏作品合称为“人生篇”。该曲融合了中西方独特的音乐文化，兼顾了传统创作风格与现代作曲思维，从而开发出了新的演奏技法，为丰富琵...
艺术歌曲《月光恋》的艺术特征及演唱分析 [摘要]艺术歌曲《月光恋》又名《月光泪》，由倪维德作词、禹永一作曲，是著名声乐教育家马秋华教授早期演唱的一首女中音歌曲。《月光恋》曲式结构鲜明，歌词对仗工整，歌曲伴奏与主旋律交相呼应，直抒胸臆地表达了对故乡及故乡的人和物的思恋之情。笔者从...
当代艺术歌曲演唱处理分析 [摘要]歌曲《海恋》诞生于2002年4月，是著名的男高音歌唱家陈勇先生所作。这首作品是陈勇先生在青岛的海边，看着广阔的大海谱写而成。这首作品后来由廖昌永先生完美演绎，亦有多位歌唱家用自己的方式予以演唱。本文以廖昌永与几位歌唱家对《海恋》的...
中意艺术歌曲钢琴伴奏对比分析 [摘要]意大利艺术歌曲和中国艺术歌曲在两国声乐艺术中都占有举足轻重的地位。两者之间既有许多共同之处，也有各自独特之处。钢琴伴奏在中国的发展要比艺术歌曲更晚一些，随着钢琴在中国的普及，钢琴伴奏这一专业越来越受到重视，变成了结合声乐与钢琴的独...

虹彩 虹彩尹达曲 [作者简介] 尹达（1980— ），男，硕士，长春大学音乐学院讲师。（长春 130000）...
草原放歌 草原放歌王中男词陈美含曲 [作者简介] 陈美含（1987— ），女，硕士，长春人文学院音乐系青年作曲教师、艺术指导。（长春 130000）...
荣光 荣光臧翔翔词曲 [作者简介] 臧翔翔（1990- ），男，音乐教师、音乐书籍出版人。（宿迁 223800）...

中国古典舞的当代审美取向研究 [摘要]“国潮”文化的涌起带动了中国古典舞的当代发展，赋予中国古典舞的舞蹈语汇、艺术呈现形式、表演技法以时代元素，推动中国古典舞的当代创新。文章简要论述中国古典舞的当代审美体现，分析中国古典舞的当代审美建构。重点从审美意识形态的顺应，经济...
浅谈建构主义教学思想在民族民间舞教学中的应用 [摘要]自1999年新课程改革以来，我国对学校教学提出了新的要求：教师在教学过程中必须遵循基础性、开放性、民主性、个性化四项基本原则。建构主义学习理论将学习看作是一种质的转变，是一个主动构建的过程，而不是被外部因素刺激从而产生的反应模式的...
探析如何有效发挥音乐在中职舞蹈教学中的作用 [摘要]音乐和舞蹈有着不可分割的关系，真正的舞者能够在跳舞的过程中通过肢体语言和表情表现音乐的情感。因此，为了强化中职舞蹈教学质量，教师可以将其与音乐融合，利用音乐帮助学生高效学习舞蹈，使其不仅掌握舞蹈技巧，还能够利用舞蹈使观众在欣赏时能...
统考改革背景下舞蹈专业学生基本功教学优化研究 [摘要]落实统考改革的主要目标是提升舞蹈人才培养质量，为舞蹈专业选拔更优秀的人才。在舞蹈教学中，基本功训练既是舞蹈教学的基础，也直接影响着表演者的表演质量、表现力。在统考改革背景下，高中阶段学生的舞蹈专业教学应当重视基本功课程教学的优化，...

信息化时代钢琴艺术传播面对的挑战及应对措施 [摘要]随着信息技术的迅速发展，钢琴艺术传播面临了前所未有的挑战。传统的面对面传播方式受到了数字化传播、社交媒体普及和现代观众审美变化的影响。尽管信息化技术为钢琴艺术传播带来了许多新的传播途径，但它也带来了资源的不均衡分配和观众的注意力变...
中国近现代音乐史课程中的“红色资源” [摘要]本文以中国近现代音乐史课程为例，探讨民族院校课程中“红色资源”的开发与利用。先介绍红色资源的定义和特点，以及其在中国近现代音乐史中的地位和价值。然后探讨红色资源的获取方式、分类整理以及保护保存的方法。接下来讨论了红色资源在中国近现...
建党百年红歌历史解读及研究 [摘要]我国的红色歌曲在新民主主义革命时代背景下产生，是唤醒大众、鼓舞人民斗争精神最有力的工具和武器，随着民主革命斗争的胜利及中华人民共和国的建立，红色歌曲还包括在社会主义建设、改革开放时期，以及中国特色社会主义新时代所涌现出的内容健康、...
浅析优秀音乐作品对人民思想浪潮的作用 [摘要]优秀的音乐作品往往会成为一代人的共同记忆，脍炙人口。一旦其与时事热点或者历史大事发生关联，它将不再是简简单单的一首歌曲而已。它将成为一束传播思想和价值观的光芒，不仅能够在当时发挥巨大作用，甚至可以成为一种精神的象征，反映一个时代的...
试论戏剧表演中音乐的地位和作用 [摘要]戏剧作为一门特殊的文化艺术，在我们国家的文化生活中具有举足轻重的作用，它既可以对社会的主流意识形态起到导向作用，又可以对人民群众的艺术审美水平起到促进作用。在戏剧演出中，音乐是一种不可缺少的要素，它不仅能够增强戏剧演出的艺术张力，...
基于多媒体环境下的高校音乐教育管理发展策略研究 [摘要]随着科学技术的高速发展多媒体技术与教育领域的有机融合，有效地创新了传统高校音乐教学形式。在此背景下，高校音乐教育管理发展的方向也发生了一系列的转变。本文重点探究多媒体技术在高校音乐教育管理领域中的作用，并分别从基础保障、课堂教学以...