中国音乐剧

2025年05期

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《中国音乐剧》杂志由文化和旅游部主管、中国音乐剧协会主办的综合性文化刊物，双月刊。(国内统一刊号:CN10-1868/G... 展开

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一、建设具有强大凝聚力和引领力的社会主义意识形态 （6）文化关乎国本、国运。文化兴国运兴，文化强民族强。习近平总书记指出，中华民族伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件，没有中华文化繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。今天，我们正处于实现中华民族伟大复兴关键时期，比以往更加需要从文化传承中汲取...

中国音乐中的中国风格与概念生成 摘要：关于“中国音乐”应该具有怎样的形式或外观，始终没有明确标准或统一的概念界定。当代的中国音乐，经历了从古代到现代的历史演化、东西方文化的融合及艺术产业生产规则的重构，并且在多重发展逻辑之下形成了一种多面貌、多要素的复合外观。可以说，当下...

“荷风波光”辉映下的革命史诗 摘要：音乐剧《金陵火种》通过讲述王荷波领导工人阶级与帝国主义资本家、封建军阀英勇斗争的故事，再现了中国共产党在南京的早期发展历程。该剧充分运用文学、音乐、舞美等表现形式，通过艺术化的叙事结构与美学手法将历史事件转化为舞台呈现，展现了王荷波的...

论《命若琴弦》与《夜宴》里中提琴作为东西方音乐语言的融合媒介 摘要：中提琴作为东西音乐交流背景下重要的中声部代表，在东西方音乐文化的交汇语境中展现出独特的融合潜力。本文以现代中国歌剧《命若琴弦》与《夜宴》为研究对象，挖掘了中提琴在多元文化、多种故事背景下的多种演奏功能和象征隐喻含义，着重探讨了其提示音...
融通古今，破壁中西：论三宝音乐剧创作的美学特征与时代精神 摘要：作为当代中国音乐剧创作的标杆性人物，三宝以其深厚的作曲技法功底、敏锐的时代触觉和不拘一格的艺术魄力，开辟了一条融合东西方音乐戏剧传统、兼具思想深度与市场活力的独特创作道路。本文以三宝代表性音乐剧作品（如《蝶》《聂小倩与宁采臣》《虎门销...
从《长安三万里》看音乐与电影美学的交融 摘要：音乐作为电影的重要组成部分之一，在叙事、情感表达与人物塑造中发挥了关键作用。本文以《长安三万里》为例，探讨音乐与视觉元素的有机结合，展示音乐在场景表现、人物情感渲染，以及情节推进中的独特功能。影片以音乐为助力实现情感表达与视觉隐喻的双...
彝人制造音乐中的“人本情结”研究 摘要：彝人制造是中国民族音乐组合的代表，其兼具独特的民族基因与现代音乐表达，突出以“人”为核心的情感叙事。本文深入解析作品中亲情、爱情、友情三大情结的文化根源与艺术表达方式：在亲情书写中凸显彝族祖先崇拜与家族伦理；在爱情主题中融合民族婚恋观...

生态与文化的交织：儿童音乐剧本土化创作的实践与传承 摘要：在文化强国战略与美育浸润行动持续深入的背景下，儿童音乐剧凭借其教育性与艺术传播性，成为本土化创作与研究的重要载体。本文基于行动研究方法，以原创儿童音乐剧《动物森林》为例，从“生态与文化的交织”主题出发，探讨其在题材选择、音乐语言与传播...
科尔曼“音乐承载戏剧”理念探微 摘要：美国音乐学家约瑟夫·科尔曼是新音乐学的先驱之一。其著作《作为戏剧的歌剧》是该领域的重要作品，强调歌剧是戏剧与音乐的结合，为理解歌剧艺术提供了新视角。本文探讨科尔曼音乐承载戏剧理论，分析歌剧的本质、音乐的戏剧功能，以及他的批评...
从“腔调”到“唱段”：音乐剧叙事逻辑对柳腔编剧的启示 摘要：柳腔作为地方传统戏曲，其编剧实践仍存在一定问题。本文首先从音乐剧叙事逻辑中唱段的叙事功能定位入手展开分析，同时明确基于音乐剧叙事逻辑的柳腔编剧原则。然后，研究音乐剧叙事逻辑对柳腔编剧的启示，包括以叙事为核心重构唱段功能、用唱段串联情感...
基于民族元素的音乐剧创作与演绎研究 摘要：音乐剧中融合文学、舞蹈、音乐等多元艺术形式，展现了强烈的叙事表现力及情感传达力。随着文化多样性发展，少数民族题材在音乐剧创作中越发受到青睐。本文从民族元素入手，围绕音乐剧创作与演绎两个方面展开分析，梳理少数民族音乐的核心价值及表现方式...
无伴奏小提琴作品的历史演进 摘要：无伴奏小提琴作品是小提琴艺术中极具挑战性的领域，其发展历程贯穿音乐史的多个重要阶段。从17世纪的萌芽到当代的多元创新，这类作品不仅展现了小提琴这件乐器的丰富表现力，更折射出不同时代的音乐审美取向与技术突破。本文系统梳理了无伴奏小提琴作...
救亡叙事、英雄价值重构与艺术隐喻 摘要：电影《八佰》在叙事、人物塑造与艺术传达上表现出独特的叙事艺术特征，该影片能够取得商业与艺术上的双重成功的重要原因在于打破了中国传统战争题材电影的艺术窠白，不仅以工业化大制作手段巩固了国产战争影片的制作水准，更以救亡叙事的主题诉求、英雄...

浅谈“心象”在话剧《雷雨》中的运用 摘要：“心象”学说是中国演剧学派的奠基者焦菊隐先生提出的重要理论，是他结合斯坦尼斯拉夫斯基的“内心视象”创设的一种演员塑造人物形象的方法。该学说要求演员对自己所扮演的人物，心中先要有设想与构思，让人物先出现在自己的想象中，从外到内，再从内到...
歌剧《沂蒙山》中海棠人物形象的塑造 摘要：歌剧《沂蒙山》于2018年首演，全剧由栾凯作曲，黄定山担任总导演，王晓岭、李文绪担任编剧，王丽达等主演。全剧通过军民同甘共苦、浴血抗战的历程，充分体现了“生死与共、水乳交融”的沂蒙精神。海棠作为剧中的女主角，以普通农村妇女的形象，映射...
文本的“重力”：结构与接受视角下音乐剧《魔法坏女巫》的改编研究 摘要：本文以音乐剧《魔法坏女巫》作为《绿野仙踪》文本复合体的重要改编作品为切入点，对比该剧与其他改编作品在叙事结构、语义表达方式及理想读者预设上的差异，分析该改编文本在引入政治与文化寓言、实现对经典的重构的同时，未能摆脱对结构与秩序的依赖与...

钢琴组曲《巴蜀之画》的音乐分析与演奏表达 摘要：《巴蜀之画》是作曲家黄虎威于1958年创作的钢琴组曲，由《晨歌》《空谷回声》《抒情小曲》《弦子舞》《蓉城春郊》《阿坝夜会》六首乐曲组成。作品以四川蒲江、茂县藏族、阿坝藏族等地的民间音乐为素材，通过钢琴技法模仿自然声响与民族器乐音色，描...
歌剧《曼侬·莱斯科》中曼侬咏叹调的音乐分析与情感融合 摘要：普契尼作为19世纪末意大利真实主义音乐代表，其歌剧创作贴近生活、情感真挚，广受欢迎。《曼侬·莱斯科》为其第三部歌剧，于1893年在都灵首演并取得巨大成功，标志着其创作生涯的重要转折。该剧通过女主人公曼侬的情感起伏与命运跌宕，...
从“高雅”到“通俗”：小提琴音乐与音乐剧在群众文化中的身份重构比较 摘要：本文主要围绕小提琴音乐和音乐剧在群众文化中的身份重构现象展开，对比分析小提琴音乐和音乐剧由“高雅”走向“通俗”的重构过程，探究其背后的社会原因及现象特征，并分析其带来的影响。研究发现，小提琴音乐和音乐剧在群众文化中的身份重构受社会文化...
接受美学视域下的音乐接受理论建构研究 摘要：音乐接受研究的兴起，源自文学史中的接受美学理论。其研究焦点已从作者（作曲家)或作品本身，转移到读者(接受者)身上。目前，这一领域已成为国内音乐学界研究的热点之一。本文旨在通过三个部分构建接受美学视角下的音乐接受理论。首先，文章将从接受...
不同视角下音乐欣赏的特点和差异 摘要：本文主要探讨了音乐欣赏的概念及其在不同视角下的特点与差异，从情感、文化和技术三个视角分析音乐欣赏的内涵，阐述其对个人成长与情感调节及社会连接与文化传承的现实价值。情感视角注重心理共鸣，文化视角注重背景意义，技术视角注重创作技法，三者共...
传承与创新：贝多芬与莫扎特、克拉默的艺术对话 摘要：贝多芬的创作风格在音乐史上具有承前启后的重要意义，充分吸收了前辈作曲家的技法精髓。本文以克拉默和莫扎特为研究对象，通过对比和分析乐谱细节，探讨贝多芬“承袭—革新”的双重特质及其技法嬉变机制。文章选取贝多芬的《降A大调钢琴奏鸣曲》（Op...
佳美兰音乐影响下的西方音乐创作 摘要：本文旨在通过对佳美兰音乐五声性内核与复音层叠结构规律的分析，针对性地剖析佳美兰音乐对于欧洲从19世纪末的德彪西，到20世纪的约翰·凯奇创作的影响。着重阐释佳美兰五声性内核与德彪西创作中全音音阶、五声音阶应用的关联性；佳美兰打...

当代声乐演唱技巧的创新与发展探究 摘要：笔者基于对声乐演唱历史的回顾，分析了当代社会、文化、科技等多方面因素对声乐演唱技巧的影响，阐述了创新在声乐演唱中的重要性并对未来声乐演唱技巧的发展趋势进行了展望。文章从演唱方法、声音表现力、舞台表演等多个角度进行论证，强调了创新与发展...
《长生殿》中昆曲唱腔音乐特征的分析与研究 摘要：昆曲作为中国元戏剧中的一种，由于其歌唱方式多样及歌声旋律优美，在我国戏曲史中占据重要地位。《长生殿》是典型的昆曲剧目，其音乐语言华美，唱腔细腻严谨，可说是昆曲曲牌研究的最佳实例。本文主要从《长生殿》入手，对其五大要素即曲调、节奏、情感...
音乐剧表演的娱乐性和艺术性的整合研究 摘要：作为一门独立的大众表演艺术，音乐剧是集舞蹈、音乐剧、戏剧于一体的综合艺术门类。音乐剧本身具有娱乐性和艺术性的特质，只有做好娱乐性与艺术性的有效融合，才是高水平音乐剧。片面强调一个层面，音乐剧就会走向低俗或曲高和寡。正是基于这样一个层面...
声音的雕塑艺术 摘要：声乐演唱中，呼吸控制与情感张力是演唱表现力的关键要素。呼吸控制通过提供稳定的气息支持，确保声音的清晰与力量；而情感张力则通过音色、音高、音量的变化传递情感，使演唱具有更深层次的感染力。两者相辅相成，呼吸支撑情感的表达，情感则引导呼吸的...
声乐技法在音乐剧表演中的跨体系应用分析 摘要：声乐技法在音乐剧表演中起着重要支撑作用，不同体系的技法融合促进角色多样表达。本文分析美声、流行和民族唱法在音乐剧中的跨体系应用，揭示其在增强戏剧张力和丰富情感表达方面的价值，探讨融合过程中的挑战和策略，强调技术与表演的协同发展，旨在助...

不同音乐剧中舞蹈表演的风格与呈现方式探讨 摘要：本文主要探讨了音乐剧中舞蹈元素的风格与呈现方式，分析了其在叙事、情感表达及角色塑造中的作用。并从音乐剧的类型入手阐述了传统、摇滚、概念、历史、迪士尼及融合音乐剧的特点，并分析了芭蕾、爵士舞、踢踏舞、现代舞、街舞和民族舞等舞蹈风格在不同...
音乐剧中舞蹈动作与人物形象塑造研究 摘要：本文采用文献查阅法、示例法等，对音乐剧中的舞蹈动作与人物形象塑造进行了探讨。首先对音乐剧中的舞蹈动作进行了简要论述，其次论述了音乐剧中舞蹈动作与人物形象塑造之间的关系，最后提出了在音乐剧中以舞蹈动作促进人物形象塑造的策略，主要包括以舞...
舞剧《丝路花雨》音乐中敦煌元素的艺术转表达 摘要：舞剧《丝路花雨》以敦煌壁画与丝绸之路为创作源泉，讲述了画工神笔张与女儿英娘在丝绸之路上的悲欢离合。为了更好地进行敦煌元素的艺术表达，《丝路花雨》的音乐创作将静态的壁画转化为可聆听的音乐旋律，让敦煌元素能以音乐的形式在现代的舞台上绽放，...

当代琵琶创作中民间音乐元素的现代演绎 摘要：文章主要探讨当代琵琶创作中民间音乐元素的运用与演绎。研究从江南风格音乐与少数民族音乐着手，通过分析琵琶曲《龙船》《梦入江南》《春蚕》等典型作品，揭示了当代琵琶创作并非简单移植，而是深度汲取了民间音乐精髓，在维系文化根基的同时，拓展了琵...
数字化语境下中国民族文化赋能音乐剧的创新路径研究 摘要：为进一步推动我国音乐剧发展，发挥民族文化在音乐剧中的价值，并借助音乐剧艺术形态传承我国民族文化，本文简要阐述了中国民族文化赋能音乐剧的发展现状，并从多个角度分析了数字化语境下中国民族文化赋能音乐剧的可行性，最后从全息投影、数字音乐、视...
章丘芯子锣鼓节奏的文化基因解码与社会功能研究 摘要：章丘芯子锣鼓以“九龙翻身”程式为骨架，融合驱古做祭、吕剧声腔与村落信仰，形成“惊—稳—怒—潜—回”五式音声叙事，在抬杆行进、神祇转换与剧情高潮时构建社区文化认同。本文采用三重符号学构建“历史—符号—功能”三维模型，结合阈限理论，解析声...
韶坑目连戏音乐稀见材料的整理与分析 摘要：本研究以歙县韶坑村留存的目连戏音乐稀见材料为对象，采用田野调查与分析法，对散存于民间的韶坑目连戏濒危音乐文本(含手抄乐谱、口述唱腔、仪式录音)进行抢救性汇集、校勘与数字化建档，旨在揭示其音乐形态的独特性及仪式语境中的功能性意义，为传统...
牧歌回响 摘要：中国传统民歌植根于口头创作、依托于口头表演、延续于口头传播，口传性既是其区别于其他音乐形态的本质属性，也是开展中国传统音乐问题研究的首要立足点。蒙古族民歌的口传心授具有悠久的历史渊源和独特的发展特征。本文将探讨蒙古族民歌口传心授的传承...
火塘边的歌：云南摩梭人歌唱观念探究 摘要：摩梭文化是我国少数民族文化中的一个基本单元，摩梭民歌作为摩梭人独特的文化表达形式，其在社会仪式、节日庆典、日常生活等场合中扮演着重要角色。摩梭人的民歌彰显了中华民族共同体文化多样性的特点，为民族音乐理论提供了具有实证意义的研究材料。摩...
山东民歌对外传播的价值与路径探析 摘要：山东民歌作为中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着齐鲁文化的深厚底蕴与地域特色。在全球化与数字化的双重背景下，其对外传播不仅具有文化认同构建、民族精神弘扬、艺术审美表达及国际文化交流软实力等方面的价值，更可作为中国传统艺术国际传播的探...
从信天游到歌剧 摘要：中国民族歌曲源自各地，内涵丰富。民歌不仅蕴含着地方特色，更承载着丰富的地域历史、文化特点、时代风貌，传递着民族精神。陕北民歌以其独特的地域特性与音乐性，在中国民族音乐中占据独特地位。本文以《兰花花》为例，从“历史由来—信天游—创作歌曲...
共生与进化：语言学与音乐学研究 摘要：本研究从语言学与音乐学的跨学科视角，探讨粤语声调体系与粤剧的共生关系。粤语的复杂声调架构不仅是交流媒介，更是粤剧旋律与节奏创作的结构蓝图。研究通过历史溯源、音系分析及表演诠释，揭示声调轮廓如何塑造演唱技巧、情感表达与叙事节奏，剖析社会...

数字化背景下昆曲的传承现状及转化路径 摘要：昆曲是我国尤为重要的非物质文化遗产，在数字化时代背景下，其传承形式发生了深刻变革，应以活态传承作为昆曲发展方向，结合互联网交互特性，扩大传播范围，加深昆曲文化渗透力度，最大限度激活昆曲艺术生命力。鉴于此，本文对昆曲传承问题展开研讨，简...
新媒体技术在戏曲导演二度创作中的应用边界 摘要：本文论述新媒体技术在戏曲导演二度创作中的应用边界，通过分析数字化舞台呈现、虚拟现实、增强现实，以及多媒体互动等技术在戏曲创作中的应用情况，论述新媒体技术如何拓展戏曲表现空间，提升观众体验。推动戏曲传承更新，同时探究技术应用的边界与原则...

高职艺术院校音乐教育与舞蹈教育跨专业融合协同育人机制研究 摘要：音乐与舞蹈，自人类文明诞生起，就犹如同枝的双生花，在漫长的艺术发展史中，始终保持着紧密相连的共生关系。为了进一步探索二者之间的关联性和共育性，本文以高职艺术院校为例，分析研究音乐教育与舞蹈教育跨专业融合的协同育人价值。同时，结合当下高...
从“技术灌输”到“艺术感知”：声乐教学中演唱能力培养的范式转型 摘要：随着核心素养导向在艺术教育领域的深入推进，声乐教学逐步从“以技术为中心”的灌输式模式，向“以艺术感知与个性表达为核心”的育人导向转型。本文从教学目标、内容、方法、评价层面展开阐述，在教学目标上，提出分层推进，从基础技术训练，到艺术理解...
基于UbD理论的高校“即兴伴奏与弹唱”课程逆向教学设计研究 摘要：本文以高校《即兴伴奏与弹唱》课程为研究对象，立足国家关于高等教育课程改革与核心素养培育的政策导向，将UbD理论引入课程设计中。针对传统课程教学中存在的问题，采用逆向设计思路，从预期结果出发，确定合适的评估证据，再规划相应的教学活动，构...
浸润美育视角下红色音乐融入学生管弦乐团的探索与实践 摘要：红色音乐是我国独有的非物质文化遗产，饱含浓厚的爱国主义精神和革命文化内涵。但其目前在学生管弦乐团实践中却出现了美育价值开发不足、浸润式教学较少等问题。本文通过文献调研、实地走访与案例分析相结合的方法，在对学生管弦乐团红色音乐实践情况进...
网络时代社会功能元素融入侗歌高校教育探索 摘要：互联网与数字技术支撑下的新媒体发展，为传统的侗族民歌高校教育带来了新的教学平台、教学方式和教育理念。本文以深入了解和探索网络时代如何优化侗族民歌的高校教育为研究目的，通过文献分析法和田野调研法等研究方法，探讨了侗族民歌的社会功能，以及...
文旅融合背景下高职音乐表演专业“组合排练”课程 摘要：文旅融合发展对音乐表演人才提出了文化性、互动性、适应性强的新要求，而高职《组合排练》课程传统教学模式存在内容固化、形式单一、脱离实际演出场景等局限，学生难以适应文旅演艺“因地制宜、因时制宜”的动态适应要求。本研究构建了“三舞台 +AI...
美育背景下高职院校音乐教育专业学生人文素养的培养策略研究 摘要：本文围绕高等职业教育环境下美育理念的实施，探讨美育背景下音乐教育专业学生人文素养的培养。梳理了美育与音乐教育的内在联系，音乐教育在提升学生美学体验和情感表达方面具有重要作用。通过对高职院校音乐教育课程及学生人文素养现状的研究，揭示音乐...
基于AI技术的钢琴高校启蒙个性化路径探究 摘要：当前高校钢琴启蒙教育面临集体课教学模式单一、学生个体差异显著、资源分配不均衡等问题,传统教学难以满足大学生个性化学习需求。AI技术的发展为突破上述瓶颈提供了新路径。本文基于高校钢琴启蒙教育的特殊性，从教学现状与问题分析入手，结合大学生...
跨文化视角下中英声乐表演教育方法与评价体系对比研究 摘要：本研究从跨文化视角出发，系统分析中英两国声乐表演教育的教学方法与评价体系的异同，探讨文化差异对声乐教育实践的影响。通过文献分析法和课堂观察法，梳理中英声乐教学的核心理念、课程设计、教学策略及其评价体系。中国声乐教育注重技巧传承、情感表...

城市文化建构中的音乐IP生成机制与品牌价值转化研究 摘要：近年来，贵阳路边音乐会以“马路边边”“想唱就唱”“跨越年龄”的形式迅速走红，展现出蓬勃的发展势头。这种新型音乐会拓宽了本土文化传播渠道，逐步成为贵阳的城市标志性品牌形象。城市文化建设作为现代城市软实力的重要体现，是城市高质量发展的关键...
中韩传统音乐中的叙事性声乐特征研究 摘要：传统音乐在中韩两国的文化中占据非常重要的地位，其中叙事性声乐作为其不可或缺的部分，承载了丰富的历史、文化和情感。本文对韩国传统音乐盘索里与中国传统曲艺中的叙事性声乐特征进行了分析与比较。首先，本文探讨了盘索里在音韵的情感表达、声腔与情...
沿革与再生：宋代“雅情轻”美学的当代构建与传达 摘要：宋代是我国儒释道文化交融并汇的时代，因其特殊的时代背景与文化背景，这一时期艺术审美层面虽然不如大唐盛世的审美文化那般融合诸艺体用完美的大家之范，但这一时期特有的时代背景与文化背景也造就了其特有的审美风格。这一时期的审美大多糅杂在道玄文...