中国音乐剧

目录

卷首语

深入学习贯彻习近平文化思想

一、建设具有强大凝聚力和引领力的社会主义意识形态——关于坚持党的文化领导权 （9）坚持党的文化领导权，必须坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导。习近平新时代中国特色社会主义思想是当代中国马克思主义、二十一世纪马克思主义，是中华文化和...

特稿

音乐剧艺术性探源

摘要：音乐剧作为一种融合音乐、舞蹈与戏剧的综合性艺术形式，其“流行性”与“商业性”特征长期引发关于艺术性的讨论。本文以《歌剧魅影》为个案，结合苏珊·朗格的艺术符号相关理论，对其在创作与表现中呈现出的艺术特征进行分析。研究指出，音乐...

“聚合”与“弥散”

摘要：2024年夏末秋初，国内迎来德语音乐剧《伊丽莎白》Elisabeth 音乐会版巡演，该剧由剧作家米歇尔·昆策（Michael Kunze)和作曲家西尔维斯特·里维（Sylvester Levay)共同创作。国内巡演...

论中国经典文学作品《赵氏孤儿》的音乐剧化呈现

摘要：《赵氏孤儿》自古以来以丰满而富有戏剧性的故事题材，及其强大的生命力和感染力吸引了许多戏剧创作者，几经改编依然魅力不减。徐俊执导的音乐剧作品《赵氏孤儿》，是在中国传统戏剧体例维度下的首创，该剧探索出一种全新的表达方式和创作语言。本文以音...

从艺术学出发的中国音乐史探讨

摘要：在当前中国音乐史研究日益深入的背景下，单一的音乐本体研究范式已难以全面阐释其丰富的文化内涵与艺术价值。本文旨在从艺术学的宏观理论视角出发，通过引入其整体性思维与跨学科研究方法，重新审视中国音乐史的发展历程。本文首先构建艺术学方法论框架...

锐评

“浮生频梦为知交”

摘要：环境式古风音乐剧《梦微之》以中唐诗人白居易与元稹“死生契阔者三十载，歌诗唱和者九百章”的旷世友情为内容，细腻地展现出二人超越生死的知己情谊。编剧聚焦与元白友情相关的史实，以浪漫主义的手法加以艺术创造，通过梦境嵌套回忆的叙事模式构筑出二...

粤语音乐剧《大状王》：公案戏的现代改编与诗意精神

摘要：自古以来，以清官断案、冤案昭雪为核心情节的公案戏是中国传统戏剧的重要类型之一，而惩恶扬善、为民请命的“状师”“包公”则成为人们广为传颂的英雄神话。香港西九文化区及香港话剧团共创的粤语音乐剧《大状王》将广州民间传说中清代四大状王之一的“...

权力、性别、爱情：普契尼歌剧《图兰朵》的多维解析

摘要：常被简化为东方异域风情与英雄爱情浪漫传奇的普契尼歌剧《图兰朵》，其深层结构蕴含着权力运作、性别政治与情感本质。本文基于“权力、性别与爱情”框架，综合音乐语言、戏剧结构、舞台意象与文化语境，对《图兰朵》进行多维解析，揭示谜题制度背后的极...

创作

从文本解构到舞台重生：论导演制歌剧中“表达中心”模式的构建

摘要：本文围绕导演制歌剧中“表达中心”模式的建构展开研究，界定了导演制歌剧的定义，接着介绍了导演制歌剧的“含义中心”与“表达中心”两类模式。本文以古特2017年巴黎国家歌剧院版《波西米亚人》为例，从表现主义布景重构、“二重身”与动作狂欢的表...

新时代背景下儿童音乐剧的创新发展策略探究

摘要：儿童音乐剧作为融合音乐、戏剧、舞蹈、文学的综合性艺术表现形式，是开展艺术素养培育的重要载体。新时代背景下，其创新发展既是满足儿童精神文化需求的必要条件，也是推动文化产业高质量发展的核心路径。目前，儿童音乐剧面临内容同质化、形式单一化等...

音乐元素与戏剧叙事的深度融合路径探析

摘要：本研究主要分析音乐元素与戏剧叙事融合的路径，研究内容包括音乐剧本质、融合价值和具体路径。在研究方法上，结合艺术起源和构成理论分析音乐剧本质，从时空、情感、符号维度分析融合价值，通过具体创作案例说明融合路径。研究发现，二者共生构成音乐剧...

非遗纪录片沉浸式叙事增强文化认同

摘要：非遗纪录片是记录与传播非物质文化遗产的重要媒介，在新媒体时代其已从传统民族志记录转向沉浸式叙事。本文梳理了非遗纪录片的发展历程与叙事演变，重点分析了其沉浸式叙事的具体策略，包括真实感营造、情景再现及仪式化视听语言的运用，并探讨这些策略...

论歌剧《原野》的诗性特征

摘要：歌剧《原野》通过音乐与戏剧的结合，以仇虎的复仇故事为载体，将一个社会悲剧升华为关于人类普遍命运的诗意寓言。在中西方戏剧的发展过程中，戏剧与诗的关系一直十分密切。本文通过分析歌剧《原野》的文本、音乐和舞台演出，发现歌剧《原野》具有抒情性...

剧种意识在戏曲音乐创作中的应用

摘要：本文旨在探讨剧种意识在戏曲音乐创作中的核心作用和实践路径。针对现阶段音乐个性模糊、乐队配置雷同、结构模式复制等“泛剧种化”问题，本文提出强化剧种意识的应对策略。主张在创作中活化运用“依字行腔”、板式结构和调式体系等传统技法，建立作曲家...

融合·转译·再创

摘要：巴渝民间音乐凭借旋律线条的鲜明起伏、节奏节拍的层次递进以及调式结构的地域特征，为民族歌剧注入独特的叙事张力。其在舞台空间中的转译不仅呈现出地方文化的声音意象，也承载了人物情绪的铺陈与剧情结构的推进。音乐元素的选择、加工与融合，体现出从...

中国古典歌剧之小剧场歌剧的创新特征研究

摘要：本文聚焦中国古典歌剧语境下小剧场歌剧的创新特征，结合相关文献与理论研究，从叙事模式、舞台呈现、艺术表达三个核心维度展开分析。研究发现，小剧场歌剧通过重构叙事逻辑、践行舞台集约化理念、突破艺术表达范式，在保留古典歌剧审美内核的基础上，实...

戏剧

数字时代的“打破第四堵墙”：环境戏剧的当代表达与发展策略探析

摘要：随着新媒体技术的持续发展和时代观念的不断更新，为更好地契合当下受众的审美需求与体验期待，具有新型观演关系的环境戏剧正逐渐呈现出成为当下戏剧市场主力的态势。本文以现象级环境戏剧《不眠之夜》为例，提出环境戏剧应在传统戏剧的基础上，结合表现...

音乐

欧美影视配乐与电子音乐在21世纪的技术演变比较与融合趋势分析

摘要：21世纪以来，数字技术革命使得欧美影视配乐、电子音乐发生了范式性转型。影视配乐完成数字化转型，数字音频工作站重塑了创作流程的技术架构，虚拟管弦乐、沉浸式音频技术拓展了音乐表现的空间维度。电子音乐在模块化合成、实时演出、算法创作等领域不...

歌剧《运河谣》音乐学分析

摘要：本文以民族歌剧《运河谣》的核心咏叹调《来生来世把你爱》为研究对象，通过音乐本体分析、歌词语义解读及戏剧功能考察的三维视角，揭示其“歌谣体、板腔体”复合结构中蕴含的民族音乐美学特征。研究表明：该唱段通过f商-F徵-E宫的调式渐变、“紧打...

当雄鸡啼破“春梦”舒伯特晚期艺术歌曲《春梦》的悲剧性书写研究

摘要：“梦”作为浪漫主义时期的核心艺术主题之一，在舒伯特的艺术创作中占据重要地位。相较于早期对梦境的诗意化处理，晚期艺术歌曲《春梦》将“梦”视为叩问残酷现实的一种方式，展现了主人公在梦境与现实之间的挣扎与和解。本研究基于爱德华·T...

音乐对群像联系的作用

摘要：本文以音乐剧《吉屋出租》为例，探讨音乐如何联系群像。文章重点分析《我会保护你》与《四季的爱》两首曲目：前者以稳定的调性与节奏刻画两人之间的爱情，后者以回旋曲式和福音风格表现群像间广泛的情感联结。两曲在剧末通过复调手法相互融合，象征个人...

龟兹乐东传对中原音乐文化的不同影响路径

摘要：龟兹乐作为古代西域音乐文化的杰出代表，其发展历程不仅集中体现了古代西域与中原地区在艺术、社会生活及文化领域的互动关系，更是这一时期文化交流与融合的生动缩影。龟兹乐通过丝绸之路这一重要文化通道，逐步传入中原地区并融入中原礼乐系统，完成了...

浅谈艺术歌曲的他律性研究

摘要：声乐艺术是由诗词和音乐组成的特殊结构，尤其是语义性的文化意蕴融入其中时，更显著强化了音乐美学范畴内的他律性因素。艺术歌曲是声乐艺术中具有典型性的一个题材，诗歌的文化语境与情感表达赋予了超越其本体的外部意义。本文以艺术歌曲作为声乐艺术他...

《歌剧魅影》的音乐风格与配器融合研究

摘要：本文以音乐剧《歌剧魅影》为研究对象，深入剖析《想着我》《歌剧魅影》等代表性唱段，探讨该剧如何将古典歌剧手法与现代流行元素结合，并由此呈现人物情感和推动剧情发展。作曲家在交响管弦乐基础上，巧妙加入管风琴、铜管及电子合成器等元素，使音乐既...

二十一世纪后调性音乐的和声演变与创作实践

摘要：进入21世纪，全球音乐文化呈现多元化特征，数字技术也快速发展。在这样的背景下，调性音乐展现出全新的和声演变走向与创作实践特点：传统大调、小调体系依旧是音乐创作的基础，不过作曲家们在和声语汇、调性扩展及非功能和声的运用方面持续突破，逐渐...

依柏辽兹《配器法》解读其“麦布女王梦境”诙谐曲

摘要：莎士比亚剧作《罗密欧与朱丽叶》中的“麦布女王梦境”，在柏辽兹同名戏剧交响曲中以诙谐曲再现。柏辽兹将莎士比亚的异教神灵空间，转化为一个融合仙女、魔法与科学想象的音响世界。本文以此乐章为研究对象，首先追溯从文艺复兴至浪漫主义时期，超自然观...

钢琴伴奏与音乐剧融合的研究

摘要：音乐剧是以音乐为基础展开的一种戏剧发展模式，它以故事情节为载体推进，搭配相应音乐技巧。在音乐剧中融入钢琴伴奏，能够丰富音乐剧表演内容，强化观众记忆点，吸引观众注意力，实现音乐剧艺术层面的进一步升华。研究发现，钢琴伴奏通过叙事强化、情感...

表演

爵士乐交响化中小号的演奏应用研究

摘要：该研究以爵士乐与交响乐融合为背景，聚焦小号在音乐剧《雨中曲》中的演奏实践路径。通过音乐形态分析与演奏技法解构，揭示小号在音色塑造、节奏表现及声部互动中的创新应用。研究发现：弱音器的多元运用（如杯状弱音器的喜剧效果、直筒弱音器的神秘氛围...

音乐剧中角色塑造的声乐技巧运用与情感表达探析

摘要：本文旨在探析音乐剧中声乐技巧的运用与角色情感表达，范围涵盖声乐技巧在角色塑造中的基础作用、与情感表达的动态融合、在角色关系互动中的功能延伸及实践优化路径，让对音乐剧的发展至关重要。通过分析经典剧目案例、阐述声乐技巧类型等方法展开研究。...

音乐剧表演中演员肢体语言与声乐表达的协同性构建策略

摘要：在音乐剧表演中，演员的肢体语言与声乐表达的协同性意义非凡。它能让角色形象更立体可信，让剧情冲突更具张力，还能加深观众对作品主题的理解与共鸣。构建这种协同性要遵循情感统一、节奏同步、空间适配的原则，可通过基于角色塑造、剧情推进和音乐元素...

和声听感：小提琴演奏的技术规范、艺术表达与空间场域生成路径

摘要：和声听感对小提琴演奏具有多重意义，其与西方音乐思维深度共鸣，通过对比中西方音乐思维差异，揭示西方音乐以和声为“结构骨架”，小提琴演奏需把握表层旋律与深层和声的关联。在技术层面，它规范音准控制与技术运用，指导演奏者依据和声需求动态调整律...

钢琴改编曲演奏对原作风格的还原与再创作

摘要：在钢琴改编曲的演奏过程中，原作风格的还原与再创作的意义尤为重大。原作风格的还原不仅是音乐传承的基石，更是艺术表达的深化和文化传播的桥梁。为了实现这一目标，演奏者需要精准把握原作的核心音乐元素，深刻呈现其风格特征，并忠实传递其情感内涵。...

流行音乐演唱中呼吸方法对音色与稳定性的影响研究

摘要：呼吸方法是流行音乐演唱的技术核心支撑，直接影响演唱时音色的饱满程度及声音的稳定性，对演唱者表现力的提高、音乐情感的传达具有重要作用。本文以流行音乐演唱实践为基础，结合音乐表演理论，对呼吸方法在流行音乐演唱中起到的重要作用进行分析，发现...

舞台表现力在声乐艺术演唱中的重要性及其技术实现

摘要：本文主要探讨了舞台表现力在声乐艺术演唱中的重要性及技术实现途径；通过剖析舞台表现力的内涵，来阐述其在声乐演唱中的情感传递、艺术感染力的提升与观众的互动等方面的重要作用；对实现良好舞台表现力所必备的技术加以探究，如肢体语言的使用、面部表...

民族声乐演唱中“字正腔圆”技术的把握和应用

摘要：近几年，我国古诗类的声乐作品不断涌现，这既体现了中华优秀传统文化的博大精深，又具备很高的当代声乐艺术价值。这类作品对歌唱者咬字归韵要求很严，一腔一韵都直接影响歌曲情感表达，“字正腔圆”的艺术理念在这些作品演唱中表现得极为充分。本文以赵...

舞蹈

民族舞蹈基础训练组合的评价范式探析：一种“描述性评分准则”的构建与教学应用

摘要：当前民族舞蹈基础教学中，评价环节仍高度依赖教师的个体经验与个性化点评，常出现“感觉不对”“韵味不足”等表述。这类反馈虽直指问题核心却难以具象化呈现，导致学生理解模糊、改进方向不明，也使教学传承面临规范性与有效性不足的挑战。本文尝试引入...

传统

从仪式表演、民俗狂欢到公共展演：临县伞头秧歌的功能转型与文化调适

摘要：本研究以国家级非物质文化遗产——山西临县伞头秧歌为个案，构建“传统仪式—民间娱乐—公共展演”的三阶段理论范式，系统考察其在现代化进程中的功能转型与身份重构问题。研究表明,伞头秧歌从传统仪式表演向当代文化展演转型的过程中，呈现出多重内在...

音乐剧视角下解析沧源佤族木鼓舞的艺术魅力与传承

摘要：沧源佤族木鼓舞作为国家级非物质文化遗产，承载着佤族深厚的历史文化和民族精神。本研究以音乐剧为独特视角，深入解析木鼓舞的艺术魅力与传承路径。从文化内涵与艺术特色出发，挖掘木鼓舞在起源、舞蹈动作、音乐节奏、服饰道具等方面的独特魅力；结合音...

传统乐器生态位范式研究

摘要：本文以声音生态学为基础，提出“乐器生态位”三维模型（自然基底、文化语境、听觉惯习），倡导传统乐器研究由“音响中心”转向“关系中心”。研究以时间—地点为采录锚点，整合环境要素、声学表征与在地叙事，形成可操作的“生态叙事采录”方法。由此，...

守护“歌养心”侗族大歌在新时代的传承范式与传播战略

摘要：侗族大歌作为人类非物质文化遗产，是民族历史记忆、社会结构与审美精神的集中体现。在全球化与现代化进程加速发展的新时代背景下，其原生传承场域既面临冲击，同时也获得了前所未有传播机遇。本文基于田野调查，系统梳理了侗族大歌当下并存的核心传承范...

数字化时代甘孜藏族锅庄舞的保护价值与传承策略

摘要：甘孜藏族锅庄舞作为藏族传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵。在数字化时代背景下，甘孜藏族锅庄舞作为非物质文化遗产，其在保护与传承工作方面既迎来了前所未有的机遇,也面临着诸多挑战。基于此，本文在探讨数字化时代甘孜藏族锅庄舞保...

舞台

乐舞融合美术设计品牌化实践研究

摘要：莱西木偶戏作为承载胶东地域文化与汉代工艺基因的省级非遗，其音乐、舞蹈、美术是申报国家级非遗的核心支撑，却受现代化冲击与传承断层影响，面临多重问题：音乐缺乏标准化曲库，与当代审美及剧情脱节；舞蹈融合中木偶技艺与舞蹈表达协同不足，且易稀释...

小剧场模式下的音乐剧观众沉浸式体验影响因素分析

摘要：小剧场音乐剧结合音乐、戏剧、舞蹈等元素，强调实验性与观众的深度参与，以多元化的艺术表现形式,凭借其空间优势、近距离的观演互动以及题材的多样化，在文化市场中展现出良好的发展态势。观众体验对于小剧场音乐剧的发展至关重要，直接影响作品的口碑...

管弦乐队伴奏对音乐剧现场演出的重要作用与影响

摘要：本文以“管弦乐队伴奏对音乐剧现场演出的重要作用与影响”为主题，论证乐池并非背景，而是与演员并列的共同叙事者。文章从呼吸与微动态、主题动机与音色标签的现场调度、空间与沉浸的声场建构、舞台节奏与机械动作的同步、扩声与音响的实时协作、事故处...

摄影艺术在音乐剧舞台呈现中的表现力研究

摘要：本研究聚焦摄影艺术在音乐剧舞台呈现中的表现力及其独特价值。通过分析舞台视觉构图、光影调度和瞬间捕捉等多个层面，阐述摄影艺术如何在舞台叙事与观演体验中发挥作用。研究指出，摄影不仅仅是舞台记录的技术手段，更是营造氛围、凸显人物形象和强化叙...

艺教

赵元任音乐思想融入高职院校音乐美育课程研究

摘要：赵元任作为中国现代音乐先驱，其音乐思想为高职院校音乐美育课程构建提供了重要的理论依据与实践范式。本研究基于赵元任音乐思想具有普及审美、创新思维、塑造品格、文化浸润等美育功能，从音乐审美的启蒙、价值体系的共鸣、传统发展的统一的逻辑机理出...

基于SEM-ANN 的AI音乐创作工具使用行为意向影响因素研究

摘要：随着数字技术的发展，AI音乐创作工具的应用范围正逐步由技术探索向实际创作场景延伸，展现出日益突出的应用价值。本研究以山东省高校音乐相关专业在校生为研究对象，融合技术接受模型与AI素养理论，构建了一个用于分析其使用意图的研究模型，重点考...

视唱练耳教学中多样运用音乐剧素材的方式探讨

摘要：本文主要探讨在视唱练耳教学中融入音乐剧素材的可行性与具体方式，分析了音乐剧中古典、爵士、摇滚、流行四种音乐风格的特点及其在教学中的应用价值。并选取《悲惨世界》《芝加哥》《耶稣基督超级巨星》《汉密尔顿》等经典唱段设计视唱、节奏练习和练耳...

以“五育并举”为导引探索职业学校舞蹈艺术教育的空间关系

摘要：空间是教育实施的重要载体，其多元形态与“五育”各维度的深度融合，能为契合“五育并举”教育方针的职业学校舞蹈艺术教育注入新活力。本文通过分析职业学校舞蹈艺术教育空间的现状与“五育”融入的不足，并探究“五育并举”导引下的职业学校舞蹈艺术教...

人机协同：人工智能时代高校音乐教学论课程教学改革研究

摘要：本文以国务院发布的《关于深入实施“人工智能 + ”行动的意见》为背景，探索高校音乐教学论课程教学改革的策略。文章主要从教学内容、教学方法、教学评价和教学组织四个维度展开，提出在“人工智能 + ”时代，应积极构建人机协同的音乐教学新模式...

基于多维协同的高校音乐美育创新教学策略研究

摘要：随着国家对高校美育综合育人功能的不断强化，音乐课程肩负的审美陶冶、文化传承与创新培育任务日益凸显，但课程体系单一、资源分散、技术应用滞后及实践平台不足等现实矛盾仍制约着教学成效。基于此，本文首先阐释多维协同理念的价值取向与理论基础，继...

大学钢琴课程教育中培养学生创造力的实践路径

摘要：本文围绕大学钢琴课程中如何培养学生创造力展开探讨。文章首先论述了在大学钢琴课程教育中培养学生创造力的重要意义；接着提出了该课程教学中培养学生创造力应遵循的核心教学原则，主要包括构建以学生为中心、坚持情感体验优先、树立多元评价导向三大原...

论坛

中国钢琴曲《平湖秋月》的国际传播

摘要：《平湖秋月》是作曲家陈培勋于1975年创作的一首钢琴独奏曲，改编自广东音乐中的同名作品。五十年来，《平湖秋月》钢琴曲在国际传播过程中，实现了从“作品”到“符号”的跨越。它以“中西交融”的艺术形态体现了文明交流互鉴的艺术发展观，更以其在...

新乡地区陀罗尼经幢的音乐图像研究

摘要：河南省新乡市唐代定觉寺陀罗尼经幢和新乡卫辉市后晋卫辉陀罗尼经幢上均出现一组迦陵频伽和伎乐人共存的伎乐雕刻。笔者通过对两处经幢音乐图像及乐队配置的梳理，以同时期敦煌壁画为参照，对比文献记载，对两处经幢音乐图像的位置变迁，以及中原与西域的...