中国音乐剧

2025年03期

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《中国音乐剧》杂志由文化和旅游部主管、中国音乐剧协会主办的综合性文化刊物，双月刊。(国内统一刊号:CN10-1868/G... 展开

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习近平文化思想是新时代中国特色社会主义文化建设的科学指南和根本遵循 （3）在领导革命、建设、改革历程中，中国共产党坚持把马克思主义基本原理同中国具体实际相结合、同中华优秀传统文化相结合，始终用先进思想文化引领前进方向、凝聚奋斗力量，团结带领全国各族人民坚持不探索文化发展道路、推进文化建设实践，不断以思想文化...

解构中国铁路 摘要：2024年全总文工团倾力打造的原创音乐剧《逐梦》，用歌声与舞蹈颂扬了一代代中国铁路人无畏艰难、顽强拼搏的奋斗精神。本剧的舞台设计以巨型钢铁装置为核心视觉符号，贯穿全剧始终，不仅生动诠释了中国铁路发展与变迁的壮阔历程，更将无数铁路人呕心...

音乐剧制作中钢琴演奏与灯光音响的协同效果研究 摘要：本文着重探讨了作曲中鲜有人注意到的音乐和光线的协调问题。钢琴演奏是一种综合的音乐，它有着独特的魅力，灯光以其不可企及的视觉效果、音响效果等特点，产生了不可替代的作用。文章从三个角度对其在不同类型的乐曲中所发挥的独特作用进行剖析，并以此...

虚假的爱情：探析瓦格纳乐剧《特里斯坦与伊索尔德》中蕴含的讽刺 摘要：本文以瓦格纳的乐剧《特里斯坦与伊索尔德》第二幕中“爱情二重唱”为研究中心，探讨其蕴含的讽刺及其与叔本华哲学的联系。“爱情二重唱”可以分为“初恋”、“摇篮曲”和“爱之夜”三个阶段，瓦格纳通过使用大量的不和谐和音、和声的延迟解决和调性的变...
音乐剧在社交媒体时代的传播：机遇与信息过载威胁分析 摘要：在社交媒体广泛渗透人们生活的当下，音乐剧的传播方式和受众结构正发生深刻变化。社交平台为音乐剧提供了更为便捷、多元和广覆盖的传播通道，不仅提升了剧目的可见度，也增强了观众的互动参与。然而，社交媒体的信息传播亦伴随着信息过载、注意力稀缺和...
中国原创音乐剧的本土化研究兼论中华优秀传统文化的赋能作用 摘要：近年来，中国原创音乐剧在本土化实践中取得了显著进展。本文深入探讨了中国原创音乐剧本土化与中华优秀传统文化融合的理论基础以及本土化表现。分析其在题材选择、音乐创作、舞蹈编排和舞美设计等方面的本土化特征，对中华优秀传统文化在原创音乐剧中的...
音乐剧影视化改编中人物塑造的差异化研究 摘要：音乐剧与影视作品在艺术表现形式上存在显著差异，人物塑造方式也各有侧重。本文通过分析经典音乐剧影视化改编案例，探讨两种媒介在人物塑造上的差异化表现，研究改编过程中角色形象、叙事逻辑、表演风格的调整策略，并总结影视化改编如何平衡音乐剧的舞...

莫扎特歌剧《魔笛》中帕帕盖诺的喜剧性作用 摘要：本文旨在分析莫扎特歌剧《魔笛》中帕帕盖诺角色的喜剧性特质，探讨其在歌剧中的核心作用，深入剖析其喜剧性特质如何有效推动剧情发展。此外，本文还探讨了帕帕盖诺角色所蕴含的文化意义与艺术价值，揭示其作为启蒙时代社会风貌与市民阶层思想追求的镜像...
让黄河之水奔流到海“可复回” 摘要：本研究深入考察人工智能技术赋能音乐剧《将进酒》的审美革新，揭示了智能算法与虚拟现实技术对音乐叙事范式及舞台空间美学的重塑机制。研究证实，数据驱动的情感模型深化了诗歌文本的多维意象呈现，智能交互构建的沉浸场域促成了观众与历史的跨时空对话...
湖南儿童音乐剧本土化创作特点研究 摘要：随着儿童文化需求的变化以及对地方文化重视度的提升，湖南儿童音乐剧逐渐成为本土文化传承的重要形式。本文探讨了湖南儿童音乐剧的本土化创作特点，重点分析了其主题内容、音乐风格、语言与表演风格等方面的地方特色，以及文化背景、政策支持和创作团队...
音乐综艺《披荆斩棘》制作创新研究 摘要：《披荆斩棘》作为近年来颇具创新的一档音乐综艺节目，在满足观众审美需求、推动音乐创作与传播、促进产业升级等方面具有一定意义。本文在整理《披荆斩棘》台前幕后素材、统计舞台表现和嘉宾数据、分析观众喜爱度与表演关联性的基础上，总结出三点节目制...
民族音乐剧《山歌好比春江水》的创作特色研究 摘要：民族音乐剧《山歌好比春江水》根植于民族音乐文化土壤，依托现代剧场，不仅对广西山歌文化基因进行了继承，还通过对演唱、舞美等音乐剧艺术手段的综合应用，实现了对传统经验的创新演绎。其不但构建起了音乐艺术与戏剧艺术之间的紧密联系，还对“传统如...
戏剧灯光的文学性初探 摘要：本文探讨了戏剧灯光在文学改编戏剧中的文学性。戏剧灯光通过光影符号与文本意象的互文性建构，实现文学叙事的视觉化转译。以歌剧《骆驼祥子》和《檀香刑》为例，灯光设计采用可视化手段，强化戏剧场景心理纵深，暗示情节发展，拓展表演空间，并制造观众...

天才与凡庸的“二重奏” 摘要：《上帝的宠儿》是英国著名剧作家彼得·谢弗的代表作之一，以萨列里的忏悔独白和众多穿插的表演场面，细腻地描绘了萨列里与莫扎特之间的复杂纠葛，以及萨列里因嫉妒而逐渐走向心灵毁灭的过程。本文将从音乐与戏剧的融合、“二重奏”叙事手法的...
冰封与梦境 摘要：本文从柴科夫斯基《第一交响曲“冬日梦幻”》的创作背景、音乐分析及诗意表达进行探讨。通过对四个乐章的分析，揭示作品如何融合俄罗斯民族音乐与西方传统交响曲形式，展现从孤独抗争到希望凯旋的情感旅程。论文剖析“冰封”与“梦境”的对立统一，阐释...
肖邦《f小调第四叙事曲》的音乐特征 摘要：肖邦是浪漫主义时期重要的波兰作曲家、钢琴家。他的钢琴音乐充满热烈的爱国之情与复杂的思想情感。在他的作品中，4首叙事曲对音乐史有非常重要的贡献。本论文以其最后一首叙事曲即《f小调第四叙事曲》为研究对象，分析其曲式结构，提炼其音乐特征，该...
音乐剧中的钢琴伴奏艺术研究 摘要：本文深入探讨了钢琴伴奏在音乐剧中的艺术价值与独特地位。通过分析钢琴伴奏的历史演变、功能拓展、技术多样性和艺术表现力，揭示了其在音乐剧整体艺术中的重要作用。研究指出，钢琴伴奏不仅是声乐的忠实伴侣，更是情感的表达者和剧情的推进器，通过与演...
小提琴的运弓技术在演奏中的运用 摘要：小提琴以其丰富的表现力和优美的音色，在西方弦乐器家族中占据着不可替代的重要地位。小提琴演奏的艺术魅力不仅体现在旋律的流动性和情感的深度上，更在于演奏者对运弓技术的灵活掌握与精细运用。运弓技术作为小提琴演奏中至关重要的部分，直接影响到音...
音乐剧与歌剧演唱风格的对比分析 摘要：作为音乐戏剧范畴的重要艺术形式，现代音乐剧与歌剧虽同属综合性舞台戏剧，但呈现出各自独立的发展体系，当前我国原创音乐剧的舞台实践仍处于探索阶段。本文通过梳理音乐剧的起源脉络，对比二者在艺术特征层面的异同，重点解析音乐剧与歌剧在演唱风格上...
浅谈迪士尼音乐剧的人物塑造 摘要：本文主要围绕迪士尼音乐剧的人物塑造进行探讨，以音乐剧《小美人鱼》中的爱丽儿为例展开研究。音乐剧作为以歌舞为基础的戏剧形式，人物塑造是其中一个重要的方面，具有高度的艺术性和观赏性。在迪士尼音乐剧中，人物塑造是其成功的关键之一，而《小美人...

基于声音弹性构建朗读剧独特艺术魅力的探究 摘要：本文聚焦于朗读剧领域，深入探究基于声音弹性构建其独特艺术魅力的路径。通过分析声音弹性在朗读剧中的表现形式、作用机制，以及其与角色塑造、情感传递、氛围营造等方面的紧密联系，揭示声音弹性如何助力朗读剧展现出别具一格的艺术魅力。旨在为朗读剧...
民族歌剧《江姐》之《红梅赞》的演唱分析与角色诠释探究 摘要：民族歌剧《江姐》之《红梅赞》作为中国声乐艺术的经典唱段，其演唱艺术融声腔塑造与角色诠释于一体。本文从声乐美学视角剖析《红梅赞》的演唱技法与风格特征，探究江姐形象的声音建构过程。研究发现，《红梅赞》的艺术成就表现为：意象化的声情表达、刚...
人类声乐艺术视域下流行唱法在音乐剧中的多维呈示研究 摘要：置于人类声乐艺术演进谱系中考察，流行唱法在音乐剧中的多维呈示揭示了其独特的适应性嬉变与功能重塑。本研究聚焦于流行声腔如何历经剧场化的技法融通，以满足音乐剧的戏剧性与声效需求，并深度探析其作为意蕴赋形的声效策略，在情感表征、角色塑造及推...
钢琴幽默剧中的钢琴技巧与演出形式中同一因素研究 摘要：在钢琴幽默剧的发展过程中，喜剧作为核心元素已取得一定发展。本研究选择这一课题，旨在从演出者的技巧入手，探索其与钢琴幽默剧本身的内在联系，寻找实践中的共性特点，以期为这一艺术形式的创作贡献绵薄之力。本研究将主要采用调查法与比较研究法，对...
钢琴手腕技巧的历史沿革与技术训练 摘要：手腕是连接前臂和手的部位，是大臂向指尖输送力量的重要桥梁，同时也是调控手臂和手的重要枢纽，在钢琴演奏中发挥着至关重要的作用。对于手腕的运用，通常有两个方面的误解，一是过于强调放松而使手腕疲软无力，二是过分僵硬影响钢琴音质的美感。因此本...
歌剧《伤逝》中咏叹调《不幸的人生》演唱分析 摘要：歌剧《伤逝》是我国著名作曲家施光南根据鲁迅先生的同名小说创作改编的四幕歌剧，分为春夏秋冬四个部分，是施光南第一部歌剧，参考了西方歌剧的表现形式。小说《伤逝》的创作以五四新文化运动为社会背景，体现了一些知识分子醒悟，但资产阶级革命的不彻...
架子鼓演奏技巧与现代音乐风格融合的实践 摘要：本文探讨架子鼓演奏技巧与现代音乐风格的融合实践，通过分析基础技巧体系与高级技术突破，结合现代音乐风格特征，提出技巧与风格的匹配原则及融合路径。研究首先解析握棒方法、击打姿势等基础技巧，进而探讨手脚协调、电子鼓机音色融合等创新方向;随后...
钢琴表演中提高音乐表现力的美学策略研究 摘要：钢琴表演的音乐表现力是本文探讨的核心，文中系统探讨了提升演奏美学的策略，并强调技艺融通与文本释读在塑造深层审美体验中的作用，将表现力的美学本体与音响时空诗学相结合，揭示了如何借助技术选择、音色塑造、节奏处理等手段实现情感多维度表达，重...

经典剧目融合下舞蹈元素对音乐剧的重要性 摘要：本文主要探讨了经典剧目融合下，舞蹈元素在音乐剧中的重要性与发展趋势。随着音乐剧的演变，舞蹈从早期的视觉辅助逐步发展为叙事性的重要工具。本文通过分析多个经典剧目的融合，揭示了舞蹈在跨文化交流和现代元素融入中的创新作用，并探讨了未来舞蹈在...
以中国古代音乐为灵感源的现当代舞蹈创作实践与探索 摘要：中国古代音乐作为传统文化瑰宝，蕴含深厚的艺术价值与美学思想。现当代舞蹈创作中对古代音乐元素的运用展现出独特的艺术魅力。从音乐节奏、音色特征与意境营造等维度探索古今融合的创作实践，揭示传统音乐在当代舞台呈现中的创新转化，通过对中外编舞家...
中国音乐剧舞蹈表演的美学特征与演员训练体系研究 摘要：音乐剧作为一门集音乐、舞蹈和戏剧于一体的综合舞台表演艺术，从诞生之日起就以它特有的魅力在世界各地广泛传播。本文旨在探讨中国音乐剧舞蹈表演的美学特征与演员训练体系，揭示其内在规律、推动音乐剧高质量发展。通过分析多元融合性、叙事性突出等美...

中国传统竹笛演奏技巧在现代音乐剧创作中的传承与创新 摘要：伴随着现代音乐剧事业的蓬勃发展，中国传统竹笛演奏技巧在当代音乐剧创作实践中焕发出勃勃生机。本文章在梳理竹笛演奏艺术特点的基础上，重点探讨了传统竹笛技艺在塑造人物情感、融合多元文化元素、开拓先锋表现手法等方面的创新运用，通过对典型音乐剧...
扬琴艺术在音乐剧中的跨文化传播与中国传统文化的国际展现研究 摘要：扬琴作为中国传统乐器的重要代表，其悠扬的音色与独特的演奏方式在跨文化交流中扮演着重要角色。在“一带一路”倡议的背景下，扬琴艺术的传播不仅促进了中外文化的交流，也在全球范围内展现了中国传统文化的魅力。本文探讨了扬琴艺术在跨文化交流中的传...
从盐城民间音乐到舞台呈现：本土化音乐剧的创造性发展研究 摘要：本研究聚焦盐城民间音乐向本土化音乐剧的创造性转化，通过田野调查、创作实践、案例分析等方法展开。研究发现，盐城民间音乐具有独特的艺术与文化价值，但在转化为音乐剧过程中面临资料收集整理、传统与现代平衡等挑战。针对这些问题，提出合理运用现代...
文化传承视角下民族乐器的高校美育育人创新研究 摘要：中国民族乐器作为中华优秀传统文化的重要组成部分，具有独特的内涵与价值。随着我国大力提倡并实施美育教育，各级学校广泛开展以传承中华优秀传统文化为路径的美育，并结合革命文化教育，发展社会主义先进文化，培养学生传承中华美育精神，增强学生的文...
中原戏曲文化借音乐剧于新媒体平台的传承策略 摘要：中原传统文化艺术，尤其是戏曲文化，正面临传承人群减少、传承方式单一的问题。它可以借助音乐剧重焕生机，彰显艺术力量；新兴的信息技术手段，如新媒体平台可以创造出更为丰富、包容的传承空间。本文主要聚焦中原戏曲的文化特质，探讨了借助音乐剧的形...
山西民间音乐资源的传承路径探析 摘要：山西民间音乐历史悠久、种类丰富，承载着当地的文化记忆与民族精神。然而，在现代社会的冲击下，其传承面临诸多挑战。本文深入剖析山西民间音乐资源的类型、特点及传承现状，结合实际案例与图表，从教育、数字化、文旅融合等多个维度探讨传承路径，旨在...
探究苗族音乐形态的产生成因 摘要：2024年9月，中央戏剧学院委派笔者前往贵州省长顺县罗湖希望小学支教三个月。期间，我们以“蝴蝶妈妈”传说为蓝本，进行儿童音乐剧《蝴蝶妈妈》的创作，致力于结合当地少数民族文化寓教于乐地传承非遗文化。笔者几次深入到贵州黔东南地区采风，在挖...
古琴音乐中文人琴与艺人琴的历史轨迹与当代启示 摘要：在古琴音乐的发展历程中，文人琴和艺人琴两种传统相互补充、共同促进，共同构筑了中国古琴艺术。本文系统梳理了文人琴与艺人琴的历史脉络，在比较二者琴艺观的基础上深入探讨了两大琴统对古琴艺术的独特贡献，并进一步对当代古琴音乐的传承现状与挑战进...
中国钢琴作品中少数民族歌舞元素运用研究（1949—1978年） 摘要：少数民族民间歌舞因各地、各族文化习俗的不同，各具特色、多姿多态。笔者选取维吾尔族、藏族和蒙古族等民族中具有代表性的民间舞蹈音乐创作、改编而成的钢琴曲进行解读，通过探讨将少数民族音乐素材融入中国钢琴作品的意义与影响，回顾其在增强文化自信...

国内高校小提琴演奏教学改革分析 摘要：国内高校小提琴演奏教学面临教学内容单一、方法局限、师资不足及学术理论与实践脱节等问题。随着艺术教育需求的变化和国际化竞争的压力，进行教学改革显得尤为必要。改革方向应聚焦于优化教学内容结构，创新教学方法，提升师资水平，强化教学质量，同时...
从音乐欣赏角度分析音乐剧《猫》的艺术实践价值 摘要：音乐剧是融合戏剧表演、舞美艺术、多元音乐于一体的综合性艺术，《猫》作为经典的音乐剧作品，受到广大群众的喜爱。本文从音乐欣赏角度出发，分别从音乐欣赏心理活动、音乐欣赏的价值和音乐剧《猫》的艺术实践的价值与应用两方面进行分析，以此提升欣赏...
传统音乐元素在高校钢琴教学中的渗透策略研究 摘要：传统音乐元素在高校钢琴教学中具有拓展教学内容、涵养民族精神、提升艺术表现力的重要价值。本文系统分析传统音乐元素在高校钢琴教学中的价值，提出传统音乐元素在高校钢琴教学中的五大渗透策略：融入五声音阶、引入典型节奏、结合踏板技巧、融入听力训...
文化自信视域下淮海戏在高校传承与发展研究 摘要：在全球化冲击下，地方戏曲的生存空间受到挤压，淮海戏面临传承断层和创新乏力双重困境。高校作为文化传承的重要场域，具备着能够整合学术资源以及培养新生代受众的天然优势，然而，在具体实践过程中，高校却存在课程体系呈现碎片化、传承机制不明晰等一...
音乐教育在高等教育生态重构中的创新路径与实践范式 摘要：本文基于教育神经科学与音乐形态学协同理论，构建了音乐教育的三维干预体系，并通过文化基因解码—拓扑转化认知模型，实现了传统音乐与现代计算思维的耦合。研究结果表明，音乐教育在提升学生情绪调控能力、认知发展水平以及跨学科创新能力等方面具有显...
以音乐剧创作推进高校美育与思政教育融合的路径探究 摘要：在高等教育改革不断向纵深推进的时代浪潮中，教育领域站在了时代发展的前沿，面临着前所未有的机遇与挑战。如何落实“五育”并举，提升人才培养质量，成为学界研究的热点问题。本文聚焦如何以音乐剧创作为切入点，设计并运用有效路径推进美育和思政教育...
红色音乐剧《牦牛革命》在高校爱国主义教育中的实践研究 摘要：红色音乐剧是一种集红色历史与音乐艺术于一体的特殊文艺形式。本文以红色音乐剧《牦牛革命》为切入点，从其具备独特的艺术特征、所蕴含的爱国主义精神及其对当代青年思想教育价值等方面，深入探讨红色音乐剧对大学生爱国主义教育的积极影响，揭示红色音...
人工智能在大学钢琴教育中的应用与展望 摘要：随着人工智能技术的飞速发展，其在钢琴教育中的应用日益广泛，特别是智能钢琴、AI陪练、虚拟现实技术等的引入，极大地促进了钢琴教学的个性化和高效化。研究主要探讨了人工智能在大学钢琴教育中的现状及其对教学的影响。首先，智能钢琴和AI陪练系统...
高职学前教育专业音乐课程分类教学研究 摘要：“分类教学”出自《教育学名词》（2013),分类教学归属于特殊教育名类，其原则与因材施教相似——周全考虑每一位学生，使教育教学最优化。学前教育音乐课程以基础性强、幼儿音乐教育为导向、突出综合性为特点。若继续靠以教师为中心的单向传输的传...

“互联网+空中音乐课堂” 摘要：教育数字化赋能乡村美育不仅是推动乡村教育公平与文化振兴的重要途径，也是助力乡村振兴、实现乡村可持续发展的重要力量。本文探讨了乡村振兴背景下教育数字化赋能乡村美育，探索了“互联网 + 美育师资赋能体系”“互联网 + 大学生艺术支教”及“...
以古筝为鉴：杰特根融入音乐剧的可行性与前景探究 摘要：本文以古筝融入音乐剧为参照，运用文献研究法、案例分析法、田野调查法等研究方法，分析杰特根融入音乐剧的可行性与前景。研究表明，从音乐适配性、舞台表演融合度及市场接受程度来看，杰特根融入音乐剧具备可行性。这一融合不仅能推动艺术创新、助力文...
北京部分高校学生参与高校合唱团动机的质性研究 摘要：本研究聚焦于探索北京市部分高校学生参与高校合唱团的动机，旨在填补现有研究空白。研究发现，大学生参与合唱团的内部动机主要包括内在体验与享受、社交与团队动力及习惯性行为，而外部动机则涉及个人发展与实用价值和特殊动机。基于自我决定理论，研究...