中国音乐剧

2025年01期

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《中国音乐剧》杂志由文化和旅游部主管、中国音乐剧协会主办的综合性文化刊物，双月刊。(国内统一刊号:CN10-1868/G... 展开

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深入贯彻学习习近平文化思想 习近平文化思想是新时代中国特色社会主义文化建设的科学指南和根本遵循（1）文化是一个国家、一个民族的灵魂。文以载道，文以化人。中国有百万年的人类史、一万年的文化史、五千多年的文明史，在长期的文化传承发展、文明赓续进步中确立和巩固中华民族的精...

“2024 中国音乐剧协会年度盛典”荣耀绽放共绘音乐剧新蓝图 因爱而生，为乐而聚 2025 年 1 月 8 日至 9 日，备受瞩目的“2024 中国音乐剧协会年度盛典”在保利·山东省会大剧院成功举办，线上直播累计观看人数超 200 万，各个平台点击率破千万。本次盛典由中国音乐剧协会、保利文化...
“2024中国音乐剧协会年度盛典·荣耀之夜”获奖名单 评委会特别关注单元 “中国故事”主题作品音乐剧《北上》音乐剧《飞天》音乐剧《家》音乐剧《南孔》音乐剧《亦梦亦真》音乐剧《绽放》年度潜力男演员代玮《绽放》赵凡嘉《赵氏孤儿》周默涵《基督山伯爵》中文版年度潜力女演员刘浩...

舞台上的“真”：音乐剧现场演出的不可替代魅力 如果我们站在舞台的侧幕旁，凝视一个合唱的片段，你会发现那种“真”是无法用任何技术替代的。这个“真”是一种原始、纯粹的能量，是舞台与观众之间最直接的共鸣，也是音乐剧艺术最动人的瞬间。从中戏音乐剧教学的角度来看，合唱并非只是音乐剧的一部分，而...

舞美设计在原创音乐剧中的创新与坚守 摘要：现代舞台艺术的世界中，原创音乐剧成为艺术表达的前沿阵地，而舞美设计则是这场冒险中不可或缺的伴侣。舞美设计不再是简单的视觉背景，更是叙事的延伸，是情感的放大器，是角色心理的外显化。在创新中坚守，在坚守中追求突破，舞美设计肩负着双重使命。...
论艺术类高校学术组织发展路径及对策 摘要：近年来，以国际戏剧评论家协会中国分会为代表的艺术类高等院校的学术组织在国际交流传播、学术科研、青年培养等方面发挥着重要作用。文章认为，随着全国高校“双一流”建设的持续推进，该类学术组织也迫切需要找到自己的发展路径，在独特性、人才培养模...
中国原创音乐剧的民族化诗意化探索 摘要：自20世纪80年代我国文学艺术界迎来“新时期”以来，戏剧导演工作者为了提高戏剧演出的思索品格，在实践中普遍追求“哲思、诗情与美的形式”的探索。笔者针对此方向在2023年探索创作了原创音乐剧《长生锁》，并同时担任了该剧的导演和主演。本文...
共同体意识的学术表达 摘要：本研究选取20世纪下半叶对中国民族音乐学产生深远影响的一个民族音乐研究团队为案例，从微观角度分析了共同体意识在学术研究领域的具体表现，以及其对中国音乐学术发展的贡献。通过对该团队的深入研究，本文揭示了共同体意识的形成过程、特点及其在学...

中国音乐剧与西方音乐剧的比较分析 摘要：文章从文化背景与主题内容、音乐风格与表现形式、舞台设计与传统元素、受众群体与市场定位、创作理念与艺术追求、商业模式与产业发展等方面，分析了中国音乐剧与西方音乐剧在多个维度上的差异与联系。文章指出，中国音乐剧在本土化策略与实践中不断融合...
百老汇前沿音乐剧分析研究 摘要：百老汇早在19世纪末至20世纪初期在美国受到热烈追捧。对于它自身而言，是将音乐、舞蹈、服装表演等多种艺术形式相互融合的一种新型综合化音乐表演形式。当前，百老汇已经成为宣讲和传播美国音乐文化的重要平台。在其独特的艺术影响下，一大批来自世...
中国音乐剧导演的艺术探索与创新之路 摘要：社会经济飞速发展的时代背景下，人们对文化生活的追求正在不断提高。音乐剧是音乐和戏剧相结合的重要形式，其本身具有较强的艺术性。音乐剧涵盖了多方面的内容，导演、文学、音乐、语言、灯光等各类因素都与音乐剧的呈现方式有着密不可分的关系，其中导...
音乐剧《汉密尔顿》：历史重构与文化认同的多维映射 摘要：《汉密尔顿》以跨界融合的创新音乐形式，重构美国建国历史，多维度映射时代文化认同。剧作透过传奇个体书写，颠覆性重塑叙事视角，交织真实与虚构，塑造立体鲜活的人物形象。说唱与百老汇元素的交汇，革新了音乐剧的宏伟艺术图景。作品聚焦了个体理想的...
民族歌剧《二泉》的艺术魅力分析 摘要：文章主要以本单位复排的民族歌剧《二泉》为研究对象，从创作手法与叙事结构、二胡名曲的插入处理以及歌剧背后的艺术价值和文化意义三个方面进行研究和分析，希望可以推动民歌歌剧的传承和发展，丰富民族歌剧领域的研究内容，为领域研究人员提供参考和借...

音乐剧《忠诚》中的“守护”主题分析 摘要：作为一部红色革命题材的音乐剧，《忠诚》展现了二十世纪中国共产党地下工作者们不辱使命、无畏向前的英雄篇章。对中央文库的忠诚守护是一份无畏的记忆，亦是当下要坚守的理想信念。本文以《忠诚》音乐剧中的经典唱段《守护》为例，以唱段中的“守护”为...
那些曾经辉煌的音乐电影，到底是民族歌剧还是民族音乐剧 序曲您最近看了三场戏。它们都是通过音乐和歌曲来塑造人物、推进情节的。但这三部戏的音乐风格迥异，既不符合某个传统戏曲（如京剧、越剧或黄梅戏）的唱腔，表情和动作也很生活化，几乎没有采取传统戏曲的坐念唱打的程式，更没有使用西方的美声唱法。您会把...
论音乐剧在中国的“本土化” 摘要：音乐剧作为一种舶来艺术形式，其在中国的“本土化”进程离不开文化认同、市场需求和艺术创新等多重因素的驱动。本文从题材选择、音乐风格和表演形式三个方面，探讨了音乐剧“本土化”的主要途径，包括融入中国历史文化元素、结合中国传统音乐以及融合中...
西方音乐剧经典故事改编策略对中国传统文化音乐剧创作的启示 摘要：音乐剧包含了戏剧、音乐、舞蹈等多种艺术元素，其在西方有着深厚的演艺文化积淀。中国传统文化音乐剧在创作方法、体现手法上仍有所欠缺，本文借鉴西方音乐剧的经典故事改编策略，对中国传统文化音乐剧的创作提出了新的启示。其中，以故事情节的改编、人...
歌剧、音乐剧的艺术特征比较分析 摘要：歌剧与音乐剧作为风格鲜明的舞台表演艺术体裁，在不同历史时期占据着举足轻重的艺术地位，越来越多音乐爱好者走进剧院欣赏歌剧及音乐剧的表演。本文主要对歌剧与音乐剧的起源、发展历程及艺术特征的异同点进行了比较分析，旨在帮助读者了解歌剧与音乐剧...

满腹心事与谁知——音乐剧《金沙》唱段《当时》的艺术特征及演唱分析 摘要：20世纪中后期，音乐剧作为欧洲音乐文化中一种先进高雅的艺术形式被引入我国，之后中国的音乐艺术家也开始创作具有中国特色的音乐剧，如中国最早的音乐剧《芳草心》、20世纪80年代的《秧歌浪漫曲》、港台地区创作的《天使之城》《雪狼湖》等，都从...
音乐剧中音乐创作及舞美艺术分析 摘要：伴随着社会的不断发展，我国社会主义经济水平也在不断提升。经济蓬勃发展的同时，也使我国艺术领域朝着多样化和现代化的发展方向。在艺术文化体系中，音乐剧作为其重要的组成部分，不仅能有效增强人们的审美意识，还能起到净化心灵的重要作用。在音乐剧...
音乐剧《钢的琴》的创作影响及时代意义 摘要：在20世纪90年代初国企改制的社会背景下，音乐剧《钢的琴》应运而生，成为反映这一时代普通工人生活状态与情感体验的艺术佳作。本文首先概述了音乐剧《钢的琴》的故事梗概，随后分析了其在艺术创新和文化传承方面的创作影响，最后探讨了《钢的琴》的...
AI驱动的沉浸式声音设计：打造全新的音乐剧视听体验 摘要：本文探讨了AI驱动的沉浸式声音设计在音乐剧中的应用，重点分析了声学智能技术如何推动音频生成与情感表达的双向进化。通过深度学习、生成对抗网络等技术，AI实现了音频的高效建模与艺术创作，能够精确匹配剧情与情感的需求。与此同时，沉浸式声音设...

音乐剧元素在钢琴作品中的审美互文与创造性转化 摘要：音乐剧与钢琴作品在语言单位、音韵节奏及叙事结构等方面呈现出独特的审美互文与创造性转化。钢琴作为音乐剧的重要支撑，有利于拓展叙事深度并强化情感表达。二者在旋律、和声、节奏的互文性中实现了审美共鸣，展现出复杂的艺术交融与多元表现，创新了音...
钢琴伴奏与音乐剧结合艺术性分析 摘要：钢琴伴奏在音乐剧演唱中发挥着重要作用。钢琴伴奏作为独特学科，其艺术表现形式多元。通过钢琴伴奏能丰富作品内涵，不管是演唱者，亦或者伴奏者，通过本身的二度创作完成演绎，进而将全新的生机带给作品。单一凭借演唱，很难发挥音乐剧作品的完整性功能...
沉浸式音乐剧《千秋昭君塞上情》的音乐特色 摘要：沉浸式音乐剧《千秋昭君塞上情》的内容取材于两千多年以前的汉代汉元帝时期，王昭君作为和平使者远嫁匈奴，留下了一段昭君出塞、胡汉和亲的历史故事。该剧在剧情架构、现场表演、角色塑造等方面都极具艺术特色，尤其是剧中的音乐凭借其独特的创作手法，...
音乐剧钢琴伴奏的艺术特点及专业要求 摘要：音乐剧中的钢琴伴奏是实现剧场艺术完整性的重要元素，伴奏者通过精湛的音乐技巧可以强化音乐剧的情感表达。在音乐剧中，钢琴伴奏者应当具备灵活应对剧情变化的能力，要能够精确捕捉每个情感节拍，确保音乐与舞台动作保持完美的同步。在演出中，钢琴伴奏...
《李斯特论肖邦》视角下的肖邦夜曲：旋律与和声技法研究 摘要：在《李斯特论肖邦》一书中，李斯特详尽地记述了肖邦的创作特色、演奏风格、个性和音乐风格，为后人研究肖邦的作品提供了宝贵的第一手资料。肖邦作为浪漫主义的重要作曲家，将钢琴体裁“夜曲”在约翰·菲尔德的基础上进行了深入的发展和创新，...
钢琴演奏在音乐剧情感表达中的艺术融合与创新研究 摘要：本文重点探讨了钢琴演奏在音乐剧中是如何通过艺术融合及创新应用让情感表达变得多样的。具体而言，先分析了钢琴的艺术特点及其在音乐剧情感表达中，于情感描绘、剧情发展和整体节奏把控方面的作用和独特优势。接着探讨了钢琴与音乐剧、舞台表现及其他乐...
音乐剧与歌剧钢琴伴奏异同研究 摘要：音乐是全世界共通的艺术形式，不同的国家和地区创造了不同的音乐形式，他们用声音传递情感、表达情绪。音乐剧和歌剧是两种不同的艺术形式，但演唱均是最重要的艺术构成，演唱离不开音乐伴奏的支持，钢琴是最常见的伴奏乐器之一。钢琴伴奏能辅助演唱者快...
音乐剧演唱环节中钢琴伴奏的融入和诠释 摘要：近年来，音乐剧在国内取得了阶段性进步，音乐剧受众群体定位更加明确，市场占有推动音乐剧种类的多元化，因此也向音乐剧演员提出了更加严格的要求。在目前的音乐剧中，钢琴伴奏是不可缺少的关键性因素，演奏者的演奏技巧决定了音乐剧演唱环节的质量，因...

音乐剧与戏剧影视的表演技法 摘要：音乐剧《施光南的故事》融合了民族音乐与当代艺术手法，展现出音乐剧与戏剧影视表演技法的创新交融。该剧通过对施光南艺术历程的戏剧化再现，展现了其独特的民族音乐风格与现代编曲技术的融合，达成了艺术形式的多重跨文化实验。这部音乐剧在舞台上的多...
意大利歌剧《图兰朵》中柳儿人物角色的歌唱演绎研究 摘要：意大利歌剧《图兰朵》（Turandot）是作曲家贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）的未竟之作，却以其独特的音乐风格、鲜明的人物塑造和东西方文化的融合，成为歌剧史上的经典之作。柳儿作为剧中的关键角色，以其深情、忠...
音乐剧中声乐演唱技巧探究 摘要：音乐剧的舞台上，歌声的表达技巧对于整场演出的品质有着决定性的影响。文章重点研究了声乐演唱技巧在音乐剧表演中的实际应用和效果，通过对表演核心内容与艺术表现形式的审视，对声乐技巧的训练及其在表演中的作用进行了深入探讨，期望能够助力我国音乐...
男高音表演中的个性化表现技巧及其艺术价值 摘要：男高音在声乐艺术领域占有着非常重要的地位，每位杰出的男高音艺术家的诞生不但需要其个人的努力，更受限于其天赋等多方因素的影响，而能否展现出个性化的音色和艺术表现力一直是决定男高音表演最终成就的重要考量因素。本文将对男高音在声乐作品表演过...
歌剧《日出》中陈白露的角色塑造与演唱分析 摘要：《日出》是一部由著名剧作家曹禺所写的话剧，与话剧《日出》相比，歌剧《日出》的剧情发展重点在于方达生和陈白露之间的情感关系，同时也把陈白露和“小东西”的命运紧密地捆绑在了一起，凸显了角色的命运。本文拟从歌剧《日出》中陈白露的人物形象和演...

音乐剧中的舞蹈 摘要：舞蹈是一项技术性相对比较强的艺术表现形式，在舞蹈与音乐剧的结合过程中，二者相互作用，产生了更加强烈的艺术效果。舞蹈在音乐剧中起到推动的作用，已经成为音乐剧的重要组成部分之一。本文拟对20世纪90年代音乐剧中的舞蹈进行分析，以及舞蹈是如...
浅谈北海民间歌舞剧《老杨公》的传承现状 摘要：经过对北海民间歌舞剧《老杨公》传承现状的深入研究，发现该艺术形式近年来正面临着日益严峻的衰落与消亡风险。这一现状的产生，主要归因于城市化进程的快速推进以及娱乐方式的多样化趋势。然而，人们必须深刻认识到，保护和传承这一地方艺术形式具有重...
高等院校民族声乐教学方法探究 摘要：本文深入研究了高等院校民族声乐教学方法的演进趋势、价值取向和创新路径。分析了多元文化融入、学科整合、技术创新、课程就业结合和实时互动等演进趋势；探讨了个体发展、文化传承、社会责任、市场适应和学科创新等价值取向；提出了个性化教学、跨学科...

一站式阅读中心赋能红色美育实践 摘要：新时代赋予新使命，高等艺术教育高质量发展要遵循建设中国式现代化的伟大主题。南京艺术学院作为江苏省唯一的综合性艺术类院校，拥有集美术书法、音乐舞蹈、戏剧影视、广编设计等艺术门类，位于全国艺术学院之首。现代红色美育的核心理念总结为以下几点...
基于湖南民间故事的幼儿园音乐剧创编与表演实践 摘要：本文旨在探讨基于湖南民间故事的幼儿园音乐剧创编与表演实践，分析其对幼儿全面发展的促进作用。本文概述了幼儿园音乐剧创编与表演的意义，并且详细阐述了其实践探索步骤，包括精选湖南民间故事资源、观摩学习经典音乐剧作品、讲述与改编湖南民间故事、...
红色音乐融入大学生日常思想政治教育研究 摘要：红色音乐是中国优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化的重要载体，记录了我国在新民主主义革命时期、社会主义革命和建设时期、改革开放和社会主义现代化建设新时期、中国特色社会主义新时代的艰苦奋斗历程，蕴含着鲜明的时代精神和伟大的民族精神。...
中国共产党精神在红色音乐作品中的历史反映与文化延续 摘要：本文探讨红色音乐作品如何传达和体现中国共产党的精神和理念。红色音乐作为中国特有的文化表现形式，记录中国共产党的历史和革命经历，展示独特的群众性、审美性和时代性。本文具体分析《义勇军进行曲》《黄河大合唱》《祖国颂歌》及《春天的故事》四部...
论钢琴即兴伴奏对中国音乐教育的作用与运用 摘要：本文主要探讨了中国音乐教育中钢琴即兴伴奏的作用及其运用。钢琴即兴伴奏作为一种综合性艺术形式，将钢琴演奏与歌唱相结合，既提升了学生的钢琴演奏技巧，又培养了学生的音乐创造力和表现力。本文分析了钢琴即兴伴奏在中国音乐教育中的重要作用，以及在...
“闻斯行诸”视阈下音乐创造力培养的实践探究 摘要：人格的全面发展涵盖了与一般审美和道德教育等相关的广泛问题。一个人在成长过程中不可或缺的影响因素是他的人生观、世界观、价值观，而这些因素都和艺术品味的发展相统一，这决定了人类发展的多样性和和谐性。在这种情形下，有必要强调创造力的价值及其...
数字化背景下高职音乐技能课程教学创新探讨 摘要：当前，要发挥出数字化技术在推动音乐技能课程创新中的积极作用，高职院校以及教师都应当积极做好数字化环境的建设，加强数字化设备的建设，加强对数字化技术的学习和运用，进而推动音乐教学的数字化发展。因此，本文就对数字化技术在推动高职音乐技能课...
声乐教学技巧教育的深入探究与实践展望 摘要：在艺术教育日益受到重视的今天，创新声乐教学方法显得尤为重要。本研究聚焦于提高声乐教学的有效性，通过科学的教育模式培养高素质声乐人才。研究团队由声乐教育专家、教育心理学家和认知科学家共同组成，针对声乐教学进行为期两年的深入观察和分析。研...
音乐教育视域下学生审美能力发展的路径与方法 摘要：音乐审美能力作为人类精神文化的重要维度，其发展路径涵盖美学理论、教育逻辑与实践策略。本研究基于康德美学、表现主义、形式主义等理论框架，结合音乐教育的学科属性与审美培养逻辑，探讨感知、认知、情感、人格等多层面能力的建构，进一步阐明审美体...
核心素养视域下乐器评鉴在音乐欣赏教学中的运用 摘要：乐器是音乐文化和历史的鲜活载体。近代音乐家黄自将音乐欣赏分为“知觉的欣赏、情感的欣赏与理智的欣赏”三个层次。在音乐欣赏的不同层次中融入对中国传统民族乐器的研究评述，可以加深对民族乐器的了解、认知、学习和教育，展示中华民族文化的智慧和创...
课程思政与高校音乐课堂的融合探索 摘要：在教育改革的现行背景下，将课程思政理念融入高等教育音乐教学已成为一种有效的教学创新手段。本研究从高等教育音乐课程与思政教育融合的重要性出发，探讨了该教学模式的实践价值，并研究了通过音乐课程提升学生思想道德修养和文化自信的有效方法。在分...

专业音乐院校大学生艺术团建设的实践与探索 摘要：大学生艺术团是校园文化建设的重要力量，是培养艺术人才的重要平台。浙江音乐学院（简称“浙音”）作为专业音乐院校，其大学生艺术团的建设取得了显著成效。本研究以浙江音乐学院大学生艺术团为对象，通过实例分析，对该艺术团自成立以来的发展状况进行...
民族管弦乐队与指挥研究 摘要：音乐层面，乐队指挥属于一种经验丰富、实践性突出的艺术表达形式。当前无论是国内，或者国外，有关民族乐队指挥方式方法的论文与书籍都相对较少，并且因为国内大型民族乐队成立时间不长，从事这方面指挥的人士也比较稀缺。管弦乐作为重要的民族音乐，在...
论原生态民歌的价值及其在声乐教学中的创新性运用 摘要：首先，本文简要阐述了原生态民歌在现代社会中的重要性和价值。其次，通过对声乐教学中传统方法的分析清晰地指出了声乐教学创新的必要性。再次，本文提出了将原生态民歌与中国民族声乐教学相结合的创新策略，这包括选择具有代表性的民歌曲目，以及灵活应...
民族音乐在群众文艺活动中的地位和作用 摘要：本文旨在探讨民族音乐在群众文艺活动中的核心地位及其所发挥的重要作用。民族音乐，作为中国传统文化的重要组成部分，不仅承载着丰富的历史信息和地域特色，还在群众文艺活动中扮演着举足轻重的角色。本文首先分析了民族音乐在群众文艺活动中的基础地位...
海西“妈祖”非物质音乐文化遗产的保护和存续力研究 摘要：海西“妈祖”非物质音乐文化遗产的传承保护关系到海西“妈祖”音乐文化的传承和音乐文化影响力的显著提升，对推动当地经济社会的发展也具有重要促进作用。本文从海西“妈祖”非物质音乐文化遗产的保护的重要性入手，对保护传承现状进行了系统分析，还深...