中国音乐剧

2025年04期

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《中国音乐剧》杂志由文化和旅游部主管、中国音乐剧协会主办的综合性文化刊物，双月刊。(国内统一刊号:CN10-1868/G... 展开

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习近平文化思想是新时代中国特色社会主义文化建设的科学指南和根本遵循 （4）习近平文化思想全面阐述了新时代文化建设的地位作用、目标任务、方针原则、战略路径、实践要求，既有文化理论上的创新突破，又有文化工作上的布局部署，是一个明体达用、体用贯通的科学体系。习近平文化思想蕴含一系列重大创新观点，包括坚持党的文化...

破界与交响：浙江音乐学院音乐剧教育的未来图谱 摘要：艺术教育的曙光正在刺破传统的束缚，音乐剧的脉搏正与时代同频共振。在浙江音乐学院音乐剧学院，一场艺术教育的革命正在轰轰烈烈地上演。王瑞教授以教育家的远见卓识，用艺术家的满腔热忱，正在重塑中国艺术教育的未来。我和王瑞院长的相遇，不是偶然，...

从民族性到创新性：音乐剧艺术歌曲新理念的探索 摘要：本文探讨了音乐剧艺术歌曲这一新兴音乐题材的创造性及其在戏剧性表现和现代性融合中的独特价值。首先，回顾了中西方艺术歌曲的发展历程。其次，分析了不同文化背景下的艺术歌曲如何通过音乐和诗歌的结合展现民族特色。最后，重点分析了音乐剧艺术歌曲在...
从文化融合视角看中国原创音乐剧的发展路径 摘要：音乐剧是一种综合性舞台艺术，结合了音乐、舞蹈、戏剧等元素，艺术感染力强，受众广。中国原创音乐剧经过多年发展，正在探索一条有中国特色的道路。在这个过程中，文化融合在中国原创音乐剧的发展中有着举足轻重的地位。通过融入不同文化元素，中国原创...
西方歌剧历史长河中的里程碑：从起源期到后现代的发展图谱 摘要：西方歌剧自诞生以来，始终在艺术创新与社会变革的交织中演进。从巴洛克时期蒙特威尔第开创的音乐戏剧范式，到格鲁克以古典主义理念重塑歌剧内核，将其从繁复炫技引向戏剧真实：从浪漫主义时期威尔第、瓦格纳以交响化叙事深挖人性，到20世纪后，特别是...
未刊的声音 摘要：本研究聚焦18世纪法国耶稣会士钱德明（Joseph-MarieAmiot）未出版的手稿《中国娱乐曲集》（Melanges surla chineetleschinois），从历史语境、曲目来源、记谱法特征及误读等方面展开分析,探讨其在...

从舞台到银幕：中国音乐剧电影产业化发展策略 摘要：在全球电影产业加速变革与技术迭代的浪潮中，音乐剧电影作为融合舞台艺术与影视技术的跨媒介艺术形态，其文化价值与商业潜力日益凸显。本文基于中国文化语境，聚焦产业链协同、版权保护、本土化创作等核心维度，探讨音乐剧电影产业化的发展策略旨在为中...
东方美学在西方歌剧形式中的共生 摘要：融合歌剧是当代文化全球化背景下的新产物，通过跨文化艺术元素的碰撞带给观众新的视听体验。而近年市场也在不断对融合歌剧进行考验。如何在跨文化艺术中找到平衡，让多元文化艺术融合共生是一个值得探讨的话题。本文以周龙歌剧《白蛇传》2010年与2...
文化对位视角下谭盾《鬼戏》的声音叙事研究 摘要：全球化背景下，跨文化艺术实践成为当代音乐创作的重要驱动力。谭盾作为极具国际影响力的华人作曲家，其代表作《鬼戏》以深植中国传统文化的创作理念，展现了中西文化元素的对位与交融。本文将以《鬼戏》为研究对象，从音乐语言、叙事结构、文化象征等维...
审美学视域下民族音乐剧表演的艺术特征 摘要：民族音乐剧《血色湘江》的表演实践，宛如一颗璀璨明珠，在审美学框架内熠熠生辉，展现出独特的品格。它以“耗损美学”的身体符码作为坚实基石，细腻地展现出人物在特定情境下的坚韧与挣扎。以多元并置的声腔肌理为清晰脉络，融合了不同风格的唱腔，丰富...

浅谈文学导赏在原创舞剧传播中的意义 摘要：导赏作为引导观众深入欣赏文艺作品的辅助手段，在当代舞剧的文化传播中承担着特殊价值。特别是对于具备深厚文化底蕴的舞剧作品，导赏能够通过一系列背景阐释与审美引导，有效辅助观众延伸文化感知，拓展剧目的艺术生命力。然而当前业界对舞剧导赏的功能...
人工智能赋能下的音乐剧叙事结构创新与艺术表达 摘要：人工智能技术的快速发展为音乐剧的叙事结构与艺术表达提供了颠覆性的创新路径。因此，有必要顺应时代潮流，探索人工智能在音乐剧叙事与艺术表达中的创新应用，以推动其创新发展。本文主要探讨AI技术对音乐剧创作与呈现的全流程赋能，从动态叙事生成、...
文化符号学视域下中外音乐剧主题表达的差异化探讨 摘要：本文主要探讨了中外音乐剧在文化符号视角下的主题表达差异，分析了中西方音乐剧的文化符号、社会价值观、情感表达方式及文化符号融合策略。如西方音乐剧多以个体主义为核心，强调个人情感与自由选择，而中国音乐剧则更注重集体主义、家庭责任及传统文化...
鲁艺精神融入红色声乐作品的时代价值与文化传承研究 摘要：本文旨在突破传统文艺评论的范式，创新性地引入初中数学的公理化思想与逻辑演绎体系，对作为深刻影响中国现当代文艺进程的思想原点的鲁艺精神，及其在红色声乐作品这一具体艺术集合中的价值显现与传承机制，进行一次深度的、结构化的理论探究。本文首先...
音乐创作的文化语境与符号建构 摘要：歌舞剧《彩云飘落的地方》（以下简称《彩云》），系内蒙古自治区通辽市科尔沁区乌兰牧骑（戏曲剧团)精心创编之作，于2024年5月13日在通辽市标志性文化场所辽河剧院成功举行首演。2025年1月，鉴于其在艺术创新与文化传播方面的价值，该剧成...

京剧丑角中的人物作用和魅力探讨 摘要：京剧被誉为“国粹”，其表演程式精湛、行当体系丰富、文化底蕴深厚。丑角是戏曲行当中的重要部分，其个性鲜明、表演灵动，在京剧舞台上占据不可或缺的地位。虽然丑角以“丑”闻名，但是却以“美”为追求，这种美隐藏在嬉笑怒骂的智慧中，可以在一定程度...

女性作曲家艾米·比奇和陈怡的钢琴独奏作品美学探析 摘要：随着时代的发展，女性作曲家所创作的钢琴独奏作品逐渐获得认可，但这一认知多停留于作品的介绍和风格描述层面，尚缺乏系统的对比分析。现有的研究多聚焦于作品题材和单一作品的分析,而较少从美学视角及不同作曲家之间的对比进行研究分析。本文以艾米&...
当代蒙古族舞蹈音乐创作中传统与现代融合研究 摘要：蒙古族舞蹈艺术是中华民族乐舞文化的重要组成部分。在漫长的历史长河中，蒙古族舞蹈音乐形成了独特的艺术风格和文化内涵，它承载着蒙古族人民的生活情感、民族精神和文化记忆。然而，随着数字化和现代化的推进，蒙古族舞蹈艺术的生存和发展面临着诸多挑...
基于威尔金森“动态风格理论”的中俄艺术歌曲比较诠释 摘要：本文基于DanielLeech-Wilkinson的“动态风格理论”，探讨中俄艺术歌曲演唱风格的比较方法.该理论强调风格并非固定规范，而是在特定历史语境中由表演实践动态生成的过程。其核心理念包括：去规范化，反对以单一标准评判风格；历史...
时空对话：中国音乐剧中钢琴音乐的传统基因与现代转译 摘要：本文基于戏剧符号学与民族音乐学理论，构建“双重转译”分析框架，系统探究中国音乐剧钢琴音乐的本土化演进路径。研究聚焦传统音乐元素转译(如五声性调式与微分音技术融合)与戏剧叙事转译(如钢琴织体的符号功能建构)双重机制，通过剖析《蝶》《猫》...
德彪西钢琴作品中的亚洲音乐元素 摘要：克洛德·德彪西(1862—1918)是20世纪初法国最重要的作曲家之一，他的钢琴作品中蕴含着不少亚洲音乐元素。本文探究德彪西于1889年在巴黎世界博览会上接触佳美兰音乐的经历，分析佳美兰音乐在乐器、音色、节奏、织体结构等方面...
音乐剧中钢琴伴奏的艺术特点研究 摘要：音乐剧的钢琴伴奏，由声波振动与戏剧情节共同交织，形成独特的艺术表达体系，其艺术特点包括：与演员表演的动态呼应、对叙事线索的隐性支撑、对多元风格的灵活适配。当代创作中，音乐剧中的钢琴伴奏突破传统框架，借音色层次变化构建情感空间，凭节奏错...
亚历山大·波菲里耶维奇·鲍罗丁钢琴作品研究 摘要：本文聚焦亚历山大·波菲里耶维奇·鲍罗丁的钢琴作品，以《降A大调谐谑曲》为典型案例，深入探讨其研究意义、现存问题及解决策略。研究发现，剖析鲍罗丁钢琴作品有助于挖掘俄罗斯民族音乐文化内涵，丰富钢琴作品与演奏资源，促进跨...

长号在现代音乐剧现场演奏中的技术特点与演奏技巧探讨 摘要：长号是一种极具表现力的西洋铜管乐器，因其独特的音质而备受青睐提出了。面对作曲家常利用其特有的演奏特色和独特音色，为作品增添表现力。这对演奏者的技术水平更高的要求。因此,对现代音乐剧现场演奏中长号技术特征和演奏技法的深度挖掘，不仅关乎长...
小提琴演奏和中提琴演奏在音乐剧音乐主题中的角色与功能探讨 摘要：音乐剧作为综合艺术形式，依赖音乐、舞蹈与视觉元素的协同，而弦乐器因其音域与情感表达优势成为音乐剧中的叙事核心。本文主要探讨了小提琴和中提琴在音乐剧中的角色与功能。分析了两者在情感表达、音乐叙事和舞台氛围构建中的作用。小提琴凭借高亢明亮...
司鼓在昆曲音乐伴奏中的作用分析 摘要：昆曲音乐伴奏中司鼓扮演着重要角色，主要利用鼓点变化来控制音乐表演节奏，继而展现人物情绪，展现曲目中的故事情节。先详细介绍了昆曲音乐伴奏中司鼓的具体职责与主要乐器，再根据专业研究与分析，全面探究司鼓在昆曲音乐伴奏艺术处理、情绪渲染、节奏...
昆曲《红梨记·醉皂》中丑角表演艺术分析 摘要：在昆曲艺术的璀璨星河中，《红梨记·醉皂》一折以独特的丑行作为主角加以表现，展现出独具特色的艺术魅力。作为昆曲中的经典曲目，《醉皂》以县衙皂隶陆凤萱这一小人物为核心，围绕着其醉酒之后的系列故事展开描述，淋漓尽致的展现了昆曲丑行...
人物塑造对昆曲表演的重要性分析 摘要：戏曲领域中昆曲一向具有独特魅力，昆曲表演要求把握人物特质，包括外观形象、个性特点及行动缘由等，因此，在昆曲艺术体系中，对人物的塑造和刻画也变得极为重要，直接影响着昆曲表演的整体效果。《烂柯山》是经典的昆曲作品之一，该曲目主要围绕朱买臣...
浅析影视歌曲的演唱技巧与情感特征在音乐剧中的应用 摘要：影视歌曲《人世间》作为同名电视剧的主题曲，凭借其独特的艺术魅力引发广泛共鸣。本文将从演唱技巧、情感特征两方面深入剖析，探索其在音乐剧中的应用可能，旨在为声乐表演与音乐剧创作提供理论参考。研究发现，该歌曲通过科学的气息控制、细腻的音色转...
音乐剧表演中身体语言与声乐表达的协同机制研究 摘要：音乐剧作为融合歌唱、舞蹈与戏剧的综合艺术形式，其艺术感染力的核心在于身体语言与声乐表达的有机协同，本文基于表演理论、音乐心理学与符号学等视角系统分析音乐剧表演中肢体动作、面部表情、空间调度等身体语言要素，与音高、节奏、音色、歌词等声乐...
美育视域下美声唱法演绎中国艺术歌曲的情感民族化路径探析 摘要：随着中国经济和文化的飞速发展，中国艺术歌曲越来越受到世界的关注。美声唱法作为一种重要的声乐演唱技巧，在演绎中国艺术歌曲时如何实现情感的民族化表达，成为声乐界关注的焦点。美育作为一种培养人的审美能力、陶冶情操的教育理念，对歌唱艺术的发展...

浅谈舞蹈在融合戏剧观下的实践探索 摘要：进入21世纪以来，多种戏剧艺术的跨界融合逐渐被更多观众所接受。随着融合戏剧观理论的提出，诸多新的探索、新的形态和新的结合应运而生。歌剧、戏曲、音乐剧、话剧、舞剧等诸多剧种彼此之间相互融合、相互借鉴，以达到美学上的统一，为作品服务。舞蹈...

舞台演出中演出监督的重要性及问题分析 摘要：在舞台演出中，演出监督是保障演出顺利进行的必要工作，其贯穿于整个演出过程。在演出筹备阶段，监督人员需要规划日程、协调演员和导演等，为艺术构想落地提供必要保障。在演出中，监督人员要全面把握现场节奏，处理突发情况。演出结束后，监督人员要做...

AI技术驱动下虚拟钢琴技术的发展所引发的思考 摘要：本文以虚拟钢琴为切入点，系统探究AI(人工智能)技术驱动下虚拟乐器技术的演进逻辑及其文化影响。通过解构物理建模、感知模拟与生成式技术的融合发展路径，揭示虚拟钢琴技术对演奏认知、创作范式及音乐教育的重构机理。研究发现，AI技术不仅突破了...
人工智能如何重塑非遗音乐传播的效率与边界？ 摘要：遗音乐的传播效率与边界受限于传统传播方式的不足。本文以人工智能技术为切入点，探讨其对非遗音乐传播的重塑作用。通过文献研究与案例分析，构建了“技术赋能—受众拓展—文化传承”的研究体系。研究发现，人工智能的大数据分析精准定位受众，个性化推...
音乐美学框架下AI音乐创作的“美”之追问 摘要：本文围绕AI音乐创作的美学特性，从音乐音响架构、情感呈现、艺术内核等三个层面进行深入探讨。AI依托算法的高速处理效能推动了“全民创作”模式的发展，但其作品在艺术价值与思想深度上，与人类创作有着本质差异：其音响架构过度依赖数据堆砌，难以...
生成式AI在非遗音乐数字化重构中的创新路径研究 摘要：本文探讨了生成式AI技术在非遗音乐数字化重构中的创新路径，以戏曲音乐为例，分析了生成式AI在音乐创作、保护与传播方面的应用现状、技术特点及面临的挑战。通过案例分析和理论探讨，本文提出了生成式AI在非遗音乐数字化重构中的具体实施路径，旨...

音乐教育与非物质文化遗产传承的融合策略 摘要：音乐教育作为非物质文化遗产传承的关键平台，凭借自身特色，进一步丰富了教学资源。它借助多元化的教学方法，为非物质文化遗产的传播开辟了新路径，助力非遗文化实现活态传承。本文旨在深入探究音乐教育与非物质文化遗产传承的融合，弘扬民族文化，优化...
校企协同视域下高校传统音乐文化传承育人模式研究 摘要：本文聚焦高职院校在传统音乐文化传承中面临的活化困难、校企协同不足、实践平台缺乏等问题，以岭南古琴传承为例，构建校企协同视域下的文化传承育人模式。研究创新性地提出“五维联动”运行路径，实现传统技艺传承与现代教育的有机融合。...
AIGC 赋能高校非遗音乐教学的融合实践研究 摘要：本文以数字化教育转型与非物质文化遗产保护为背景，系统阐述AIGC技术赋能高校非遗音乐教学的融合实践之路。通过对AIGC在革新教学模式、充实教学资源、促进非遗传承等方面所具有的意义并加以深入剖析，找出当下教师技术应用水平欠佳、资源开发缺...
应用型高校影视专业“联合创作实践”教学模式研究 摘要：本文主要针对应用型高校影视专业“联合创作实践”教学模式展开研究，详细论述这种模式在促进学科融合、提高学生实践能力、推进产教融合等方面所具有的重大战略意义。经过大量实际调研和分析，深入探究目前存在的跨专业协作机制不健全、实践项目脱离产业...
红色经典声乐作品教学实践研究 摘要：在高校艺术教育与思想教育深度融合的背景下，红色经典声乐教学已成为培育专业人才的重要抓手。本文聚焦当前教学实践中存在的三方面问题：教学内容过度依赖传统曲目导致时代性不足，教学方法单向灌输削弱学生参与度，教学资源覆盖不全限制经典作品传播。...
四川省高校流行音乐专业人才培养方案研究 摘要：当代全球流行音乐教育发展迅猛，四川高校构建了特色体系，但相关研究匮乏。本研究旨在充实音乐教育理论，为跨学科研究提供实证。实践上可优化培养模式、建立行业标准、助力流行音乐教育发展。在流行音乐教育行业，美国侧重产业化与跨学科，形成产学研闭...
高师院校音乐专业智慧教室建设存在的问题与改进研究 摘要：在加快建设数字中国的背景下，数字教育也随之得到了迅速发展，其中智慧教室是开展和实施数字教育的关键路径。高师院校音乐专业作为培养学生音乐教学与实践技能的重要载体，加快音乐专业智慧教室建设，不仅能有效提升音乐专业人才培养质量，同时也能更好...
基于提升学生实践能力的视唱练耳教学策略 摘要：视唱练耳是高校音乐专业的重要组成部分，也是一门极为注重实践性的课程，能够帮助学生打牢音乐基础，提升音乐素养。然而当前高校在开展视唱练耳教学过程中却暴露出诸多问题，其中理论与实践环节脱节尤为严重。高校开展视唱练耳教学要立足于提升学生实践...
高校少数民族音乐“教学-传承”的区域性调查报告 摘要：本研究基于对北方18所院校的实地调查，系统梳理我国北方高校少数民族音乐“教学—传承”的现状。通过参与观察、实地调研与深度访谈等研究方法，剖析不同类型高校在人才培养、课程设置、教学模式等方面的特征，揭示当前教学传承中存在的基础性问题、原...

时代共振主题下辽宁民族民间舞蹈传承与创新研究 摘要：《腊梅花开》的舞蹈艺术创作，源于笔者对于本土文化尤其是东北辽宁地域舞蹈文化的思考与沉淀。中国民族民间舞蹈在新时代发展迎来新机遇，但同时也面临冲击和挑战。如何在保有自身文化特色同时与时代接轨，发出时代强音，是每一位舞蹈人的共同思考和共同...
山西民歌创编作品中的协作钢琴艺术研究 摘要：山西民歌作为国家级非物质文化遗产及中华优秀传统文化的关键组成部分，以其鲜明的地域艺术特色和丰富的历史文化底蕴而著称。协作钢琴，作为一种与声乐、器乐及其他艺术形式相结合的钢琴表演艺术，特别强调钢琴在合作中的对等地位与核心作用。本研究选取...
音乐剧中古典配乐对情绪调节工具的有效性研究 摘要：古典配乐在音乐剧中不仅作为情境烘托的工具，更以其深厚的结构体系和声响表达，成为调节情绪的关键媒介。通过严密的古典范式，配乐构筑了具有内在逻辑的听觉肌理，为角色演变提供了有力的预设与引导。这些声景借助音色、节奏、和声等元素的动态组合，形...
敦煌壁画中的筝图像研究 摘要：乐器的图像研究比以往依据文献的研究更加直观和全面，是近年来兴起的乐器研究新方向。敦煌壁画中包含的大量乐舞图像，与我国古代音乐文化的发展基本同步。筝是我国最古老的弹拨乐器之一，纵览有关筝的研究著作、文章可知，其出土文物数量极少，对于筝的...
黎平县侗族大歌活态传承书写范式及发展策略研究 摘要：侗族大歌是流传于侗族南部方言地区的一种具有地域性和原生性的民族音乐，以其无伴奏自然和声的艺术特色而闻名。本文以贵州省黎平县侗族大歌为例，立足当代语境，探索黎平县侗族大歌活态的传承书写范式，聚焦其功能的拓展转变与独特性的传承，分析其在歌...
湘西土家族打击乐与说唱元素田野调查：音乐创作实践中的文化溯源 摘要：本研究以湘西土家族三棒鼓中的打击乐与说唱元素作为研究对象，通过田野调查挖掘其文化内涵，探寻湘西土家族三棒鼓中的传统元素与当代音乐的创新性结合。调查梳理了三棒鼓的历史渊源、唱词句法结构(例如“五五七五”句式、方言韵律特点)以及锣鼓演奏体...
文化馆视域下传统民歌元素在音乐剧作曲中的创新转化路径研究 摘要：文章着眼于文化馆视野下的传统民歌元素在现代作曲中的创新运用，论述了传统民歌元素在现代作曲中运用的现状及存在的传统民歌元素挖掘不充分、现代作曲技法与传统民歌结合度低、创新运用缺乏系统性规划等一系列问题，并有针对性地提出加强对传统民歌元素...
柬埔寨传统戏剧的叙事结构与表现手法 摘要：柬埔寨传统戏剧作为柬埔寨表演艺术的重要载体，形成了独特的艺术体系。其叙事结构呈现鲜明特征：纵向采用三幕式线性推进，横向运用主副线交织模式，核心通过象征手法实现宗教伦理与世俗王权的融合。表现手法构建了“唱—念—做—打”综合表演体系，通过...