大观·东京文学

2025年10期

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由开封市文学艺术界联合会主管，开封东京文学文化传媒有限责任公司主办出版。立足开封古都，面向全国，追求文学性、艺术性与学术... 展开

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月刊

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文学小说

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《湘行散记》中的流动美学与乡土情怀 摘要：《湘行散记》是沈从文散文作品的代表作，展现出了独特的流动美学和乡土情怀。作品借助水路旅程的结构，融合视觉意象、声音书写、角色塑造与感官叙述，构建出了一个兼具流动性与诗意的湘西世界。通过意象的连续编排与感官的沉浸式描绘，沈从文不仅重塑了...
《理智与情感》中的和谐美学探析 摘要：简·奥斯汀作为18世纪末19世纪初英国文学的重要代表作家，在英国及世界文学史上占据着不可忽视的地位。在其代表作《理智与情感》中，奥斯汀通过对埃莉诺与玛丽安两姐妹性格与命运的刻画，展现了两种不同生活态度的碰撞与融合。在...
《哈姆雷特》中人物独白的语言效果解析 摘要：《哈姆雷特》中经典、寓意深刻的人物独白是这部戏剧的精华所在，也是读者和观众理解这部悲剧的主人公哈姆雷特的一把金钥匙。作品中独白的使用对表现哈姆雷特的内心世界、连贯故事情节与内容、凸显戏剧主旨等具有重要作用。通过解析作品中人物独白的语言...
莎士比亚《奥赛罗》中伊阿古的真面目分析 摘要：从《奥赛罗》的创作概况、故事背景与主要情节着手，从自私自利、阴险狡诈、残忍冷酷三个维度深入剖析伊阿古的人物性格特征。他为私利构陷凯西奥、利用奥赛罗的信任、漠视他人的生命；通过伪装忠诚、制造假象、利用他人弱点等手段实施阴谋，危急时刻还试...

人工智能赋能音乐审美能力提升研究 摘要：在分析人工智能驱动下的音乐审美范式变革这一研究背景的基础上，强调人工智能赋能音乐审美能力提升的核心价值。同时，提出人工智能赋能音乐审美能力提升的具体路径，包括基于技术辅助的音乐感知力训练、基于算法驱动的个性欣赏引导、基于跨媒介融合的音...
图像学理论与中国当代艺术图像研究 摘要：图像学经由瓦尔堡、潘诺夫斯基等学者发展至今，在潘诺夫斯基的三个层次的图像分析基础上，发展出了W.J.T.米歇尔的图像学，将图像研究外延至图像与社会、图像与媒介等方面。梳理图像学发展的大致历程，分析不同研究范式的图像学研读的视觉文本，指...
鄂尔多斯筷子舞的传承路径研究 摘要：鄂尔多斯筷子舞是当地极具民族风情的民间民俗文化，拥有深厚的历史文化底蕴，是中华优秀传统文化的重要组成部分。阐述鄂尔多斯筷子舞的发展起源及艺术特征，分析其在当代社会传承存在的问题，提出有效的传承路径，包括培养人才、深挖内涵、创新传播方式...
探析贝多芬《F大调第一钢琴奏鸣曲》第二乐章的创作技法 摘要：贝多芬的钢琴奏鸣曲作为古典音乐的经典作品，是作曲专业学生学习作曲技法的典范。贝多芬的《F大调第一钢琴奏鸣曲》是无展开部奏鸣曲式结构的作品，作曲家在第二乐章中以特定的动机为核心材料，在音乐的呈示、对比、连接、再现等各个部分运用了“主题一...
新媒体视域下现代舞艺术发展探析 摘要：在新媒体背景下，现代舞这门以肢体为语言的艺术正经历一场华丽的蜕变。其以创新和突破为核心发展特质，探索新的艺术表达形式。应将现代舞艺术面临的挑战转变为发展的机遇，推动跨领域融合，拓宽现代舞艺术发展路径。基于此，对新媒体视域下现代舞艺术的...
数智时代油画艺术创作体系的重构与建设 摘要：数智时代的技术革新为油画艺术创作带来了全方位的冲击，从创作工具到创作思维，从表现形式到传播方式，都发生了深刻的变革。然而，人们也应清醒地认识到，数智技术只是推动油画艺术发展的手段，而不是目的。在未来的发展中，要始终坚守艺术的本质和核心...
“三全育人”背景下大学生传唱中华艺术歌曲的实践研究 摘要：中华优秀传统文化是中华民族的根与魂，蕴含着深邃的哲理和丰富的艺术精髓。近年来，国家相继出台了一系列政策，号召将中华优秀传统文化融入教育体系，促进学生全面发展。在此背景下，将中华艺术歌曲作为宝贵的文化遗产进行传承和传播，对于提高大学生的...
舞蹈表演中人物形象的塑造探析 摘要：在舞蹈表演中，人物形象的塑造是提升作品艺术感染力与深化作品主题的关键。从舞蹈创作与教学的双重视角，对人物形象塑造进行分析。深入剖析舞蹈表演中人物形象塑造的重要性，详细阐述人物形象塑造的方法，探讨舞蹈教学对人物形象塑造的意义及相应的教学...
中国古典舞表演中的身韵与神韵探究 摘要：在文化传承与舞蹈艺术创新需求下，探究中国古典舞的身韵与神韵，以展现其独特的艺术魅力与文化价值。围绕中国古典舞表演中的身韵与神韵展开深入探讨，通过梳理中国古典舞中身韵与神韵的理论内涵，结合舞蹈表演实践案例，从动作规范、审美表达、文化传承...
中国古典舞基本功训练在舞蹈表演中的作用研究 摘要：中国古典舞承载千年文化精髓，基本功训练是其艺术表达根基。在当代舞蹈艺术发展中，探究中国古典舞基本功训练对舞蹈表演的作用，对其传承与创新意义重大。围绕中国古典舞基本功训练与舞蹈表演的关系，深入剖析古典舞基本功训练体系的核心内容与美学特质...
传统文化视角下的舞蹈热身方法探析 摘要：舞蹈作为人类最古老的艺术形式之一，其热身方法蕴含着丰富的传统文化智慧。从传统文化视角出发，系统梳理中国古典舞、民族民间舞等舞蹈形式中的传统热身方法，探讨其在现代舞蹈教育教学中的应用价值,旨在为舞蹈教育工作者提供传统文化资源转化的新思路...
群文舞蹈中非遗舞蹈元素的活态传承路径研究 摘要：在群文舞蹈创作中，非遗舞蹈元素有着非常高的应用价值，能够提升群文舞蹈的艺术表现力与价值。鉴于非遗舞蹈元素的价值，现实中需要积极探讨非遗舞蹈元素在群文舞蹈中的活态传承策略，在满足大众审美需求的基础上提升群文舞蹈的文化深度，并为非遗舞蹈的...
满族说部艺术的AI可视化呈现研究 摘要：满族说部艺术是我国少数民族文化中为数不多的口头文学瑰宝，在传承过程中承载着满族的历史记忆和文化传统。2006年5月20日，满族说部经中华人民共和国国务院批准，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。然而，在现代社会的多元化的发展趋势下，...
当代国画的虚实表现与视觉冲击力研究 摘要：当代国画创作中的虚实表现是传统绘画美学的重要延续形式，在现代审美语境下呈现出崭新的发展态势。虚实关系借助笔墨对比、空间布局、色彩层次、意境营造等多种方式呈现，从而使画面产生强烈的视觉冲击力，形成独特的艺术表现力。虚实表现和视觉冲击力存...
民间绘画色彩体系在现代商业插画中的创新应用 摘要：将民间绘画色彩体系应用于现代商业插图中，能够将民间绘画色彩体系所蕴含的独特文化内涵与审美价值体现出来。同时，民间绘画色彩体系中丰富的色彩搭配和象征意义也是中华优秀传统文化的瑰宝，符合现代商业插画追求视觉冲击与文化内涵的需求。就民间绘画...
山水画与现代建筑的融合研究 摘要：山水画作为中国传统绘画的代表之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。而现代建筑作为城市的重要组成部分，也反映了当代人们的审美和生活方式。探讨山水画与现代建筑的融合，旨在寻求传统文化与现代社会的和谐发展之道。通过对山水画和现代建筑的特点及...
摄影艺术在地域文创品牌构建中的视觉转化路径 摘要：在文化产业深度融合发展的背景下，地域文创品牌是承载地方特色文化的重要载体，面临如何打破同质化困境、提高品牌辨识度等关键性难题。摄影艺术以准确捕捉现实场景和艺术化再现能力成为地域文化视觉表达强有力的手段。在历史人文景观和民俗生活场景中，...
数字插画艺术的美学表达探索 摘要：为推动数字插画艺术在新时代的发展，以数字插画艺术的美学表达为对象展开讨论。介绍数字插画艺术和美学的关系，以及研究美学表达的价值，肯定二者的必然联系。从数字插画风格、数字插画形式两个方面阐述美学表达路径，并提出关于数字插画艺术造型、技术...
舞蹈即兴表演的思维模式与训练方法研究 摘要：舞蹈即兴表演不仅能提升舞者的技术灵活性和艺术创造力，还能为编创和舞台表演注入鲜活的生命力，是当代舞蹈训练与实践中不可或缺的环节。其核心思维模式包括打破固定动作模式的适应性思维、依赖身体记忆的本能反应，以及通过意象联想激发创造力的表达方...
摇滚乐歌曲Something的音乐特征及其情感表现 摘要：以摇滚乐队专辑Abbey Road中的歌曲Something为主要研究对象，分析其音乐特征与情感表达。采用音乐研究法、个案分析法进行研究分析，对摇滚乐发展和歌曲Something的创作背景进行概述，重点从节奏、旋律以及编曲配器等方面对...

短视频选题策划在影视媒体传播中的应用路径探究 摘要：随着短视频媒介形态的迅速发展，如今短视频已经成为影视作品宣发的重要手段。短视频的选题策划将直接影响影视媒体的传播效率。探讨短视频选题策划和影视媒体传播的特点，以及短视频选题策划在影视媒体传播中的应用存在的问题，并提出对应的策略，旨在为...
柳琴戏发展现状与传承策略研究 摘要：在地方戏曲艺术体系中，柳琴戏是一种具有较高社会影响力的剧种。柳琴戏是长久以来文化积淀的产物，有着多元化的表演形式，主要体现在念、说、唱等维度，在地方艺术领域展现着较强的感染力与艺术魅力。当前，文化传承理念广泛推行，为响应时代发展需求，...
新文科视域下表演专业台词与声乐融合教学模式研究 摘要：随着新文科建设的不断推进，高等教育越来越重视学科之间的交叉融合和协同创新。作为艺术教育的一个重要分支，表演专业肩负着培养具有良好理论知识和实践能力的高素质应用型人才的重任。台词与声乐作为表演专业的必修课程，其主要任务是培养学生的语言表...
肢体语言在戏剧表演中的多维度运用 摘要：戏剧作为一种综合性的艺术形式，融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术元素，借助演员的表演将故事呈现在观众面前。在戏剧表演中，演员的表演是核心，而肢体语言作为演员表达的重要方式之一，贯穿戏剧表演的全过程。阐述肢体语言的理论溯源并探讨肢体...
探析《楚门的世界》的空间叙事与真实追寻 摘要：电影《楚门的世界》（TheTruman Show）由彼得·威尔执导，自1998年上映以来，以独特的叙事手法和深刻的主题探讨得到了广泛的关注。影片讲述了楚门在一个完全被控制的虚假世界中出生并成长，最终突破枷锁追寻真实的故事。电...

人工智能时代民间文化遗产的传承探究 摘要：人工智能技术深刻改变着民间文化遗产的存续形态，其传承过程呈现出原生基因守护与技术赋能创新的双重维度。以河北井经社火为研究对象，分析人工智能时代民间文化遗产传承的原生性及新生性。剖析文化基因的稳定性与传承机制，揭示传统符号系统在师徒制封...
多模态交互视角下非遗曲艺的沉浸式传播策略研究 摘要：在多模态交互理论日益成熟的技术背景下，非遗曲艺的数字化传播迎来新的转型路径。研究基于沉浸式传播的媒介特征，探讨非遗曲艺在虚拟现实、空间建模与用户交互系统等多模态技术支持下的再表达方式。通过对传播机制、现实困境与策略路径的系统分析，结合...
数字艺术视域下非遗的呈现和应用路径 摘要：随着数字艺术的发展，非物质文化遗产获得了更多创新的机会。同时，非遗在呈现方式以及应用路径方面也更加丰富化、多样化，促进了非遗的传承，提高了非遗的影响力，促进了中华优秀传统文化的传播。分析数字艺术与非遗结合的优势、数字艺术视域下非遗的呈...
新媒体语境下中华优秀传统文化传播策略分析 摘要：以中华优秀传统文化为研究对象，阐述文化传播的必要性与现实价值，以及在新媒体语境下实现中华优秀传统文化传播所面临的挑战，包括信息碎片化、内容同质化等。提出利用内容创新、平台融合、技术赋能的手段，提高文化传播效果。通过非遗网店、中国节气系...
数字化时代音乐鉴赏与文化传承融合研究 摘要：如今，数字化技术发展迅猛，音乐领域在这一背景下经历着前所未有的变革。以“数字化时代音乐鉴赏与文化传承融合”为研究视角，深入剖析音乐鉴赏与文化传承的关系，分析数字化技术对音乐鉴赏与文化传承的影响。从技术、教育及产业等层面提出融合的策略，...
论数字媒体对中国传统文化的传播 摘要：为加强数字媒体在中国传统文化传播中的应用，提高中国传统文化传播质量，推动中国传统文化的传承与发展，阐述数字媒体在中国传统文化传播中应用的意义，从借助影视效果、融合数字技术、发挥媒体优势、加大监管力度四个维度，深入论述数字媒体在中国传统...
海丝文脉的数字化传承路径 摘要：泉州作为海上丝绸之路的重要起点，拥有丰富的民俗文化遗产，其数字化传承对海丝文脉的延续至关重要。以泉州民俗为例，探讨数字化技术在文化传承中的应用路径，分析其在记录、传播和创新方面的作用。通过数字化采集、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）...
河南黄河流域非物质文化遗产的保护传承策略研究 摘要：河南黄河流域地区拥有丰富的非遗资源。在新时代背景下，河南黄河流域非遗的保护与传承存在保护传承机制不够完善、传承人队伍日渐萎缩、产业化发展缓慢、文化空间缺失的问题，急需完善保护传承机制、加强人才队伍建设、扩大产业规模、重构文化空间，从而...
安徽花鼓灯的民间传承现状及发展路径 摘要：安徽花鼓灯起源于淮河中游地区，是国家级非物质文化遗产，以灵动的舞姿与热烈的鼓点展现劳动人民的生活智慧，承载着丰富的地域文化记忆，然而，随着城镇化的推进与现代多元文化的发展，传统表演场景萎缩，年轻群体参与度降低，传承人群青黄不接，颍上花...
非遗文化视域下高职美术资源开发与应用 摘要：在我国倡导非遗保护和职业教育协同发展的政策导向背景下，高职院校美术专业教育将应对全新的传统文化资源开发的需求与挑战。以扎染艺术为例，深入探讨非遗文化视域下高职院校美术资源的开发与应用，分析非遗文化作为美术资源的价值，从资源挖掘与整理和...
巴塘弦子活态传承与高校舞蹈课程融合的实践探索 摘要：在新时代文化传承和教育创新的大背景下，保护和传承非物质文化遗产成为增强中华民族文化自信的有效路径。藏族巴塘弦子作为一项非物质文化遗产，有着深厚的文化底蕴与独特的艺术魅力，其活态传承正面临着多重机遇与挑战。高校是文化传承和创新的重要阵地...

新媒体时代高校钢琴教学创新探讨 摘要：随着时代的不断发展，高校钢琴教学也迎来了新的机遇和挑战。在我国的音乐教学中，钢琴教学占据着重要地位。教师在实际教学过程中，需要正确认识新媒体技术的价值，并结合实际情况对当下存在的问题进行分析，从而提高课堂教学效率。新媒体时代背景下，应...
高校室内乐教学与美育融合的创新路径探索 摘要：作为高等音乐教育的关键一环，室内乐教学承担着培养学生音乐品鉴能力与提升学生审美境界的双重使命。当前，高校室内乐教学存在重技术轻美感、教学内容单一、教学手段陈旧等问题，阻碍了美育功能的全面发挥。借助对室内乐教学与美育融合的理论基础的深度...
声乐基础教学中 “肌肉平衡”思维模式的构建 摘要：在声乐基础教学中，如何让学生找到正确的发声状态，是使学生在今后的演唱道路中得以行得稳、行得远的重要一步。以声乐基础教学中“肌肉平衡”思维模式的构建为基点，论述“肌肉平衡”的训练路径。从视觉层面构建学生对自身“乐器”和“乐器零件”的认识...
人工智能技术下河北民歌在高校的创新教学研究 摘要：从《教育信息化2.0行动计划》到《新文科建设宣言》，教育领域近年来出台的一系列政策明确提出要推动人工智能与人文艺术学科深度融合。基于人工智能技术，探讨河北民歌在高校的创新教学。分析人工智能技术在传统音乐保护与教学中的潜力，阐述河北民歌...
OBE理念导向下的学前教育专业声乐课程教学改革研究 摘要：当前我国学前教育师资队伍建设面临着培养目标不明确、内容与岗位需求脱节、教学方式单一以及评价单一化等问题。在OBE教学理念的指引下，对学前教育专业学生的歌唱基本技能（如歌唱基础、歌唱表演、教学运用）进行研究，对面向应用的教学内容进行结构...
OBE理念下西方音乐史课程教学探索 摘要：围绕OBE理念在西方音乐史课程教学中的应用展开探索。概述OBE教学理念，强调其以学生学习成果为核心，聚焦培养学生的综合能力。阐述该理念融入西方音乐史课程教学的路径：在教学内容上，深挖思政元素，并使教学内容多样化；在教学方法上，探讨方法...
高校产教融合视角下本土文艺作品的传承与创新策略研究 摘要：从产教融合的教育视角出发，围绕鄂尔多斯的地方文化，分析当前本土文艺作品的传承和创新的意义以及所面临的主要问题，从课程体系重构、实践平台搭建、产业资源整合、数字技术赋能以及文化品牌孵化五个方面提出策略性建议，希望能够进一步建立健全“教育...
数智技术驱动的中外乐器在线课程教学模式创新研究 摘要：随着数智技术的飞速发展，其在教育领域的应用不断深入。聚焦数智技术驱动的中外乐器在线课程教学模式，深入分析中外乐器在线课程教学现状，阐述数智技术应用于中外乐器在线课程的重要性与可行性。探讨创新性的教学模式，包括直播互动、智能推荐系统辅助...
人工智能赋能音乐课程教学模式的创新路径研究 摘要：在教育创新的浪潮中，人工智能正逐渐成为推动教学变革的重要力量。通过AI智能编曲，课堂成为“数字音乐工坊”，学生从“被动听讲”转变为“主动创造”，音乐课从此“活”了起来，音乐教学有了更多的可能性。分析人工智能赋能音乐课程的意义，并指出赋...
AIGC技术应用于高职数字媒体艺术创作教学的挑战与策略 摘要：聚焦AIGC技术在教育领域中的应用，以高职数字媒体艺术创作课程为切入点，分析AIGC技术在高职数字媒体艺术创作教学中应用的意义以及当前面临的主要挑战，从强化艺术创新思维、提升原创设计能力、促进技术融合应用、拓展创作实践路径、培养复合创...
基于学生本位的高师声乐“活力课堂”构建研究 摘要：传统的高师声乐课堂以教师讲授和示范为主，学生长期处于被动学习状态，学习主动性难以发挥，课堂氛围相对沉闷。立足学生本位，针对传统高师声乐课堂学生被动学习、技能练习缺乏针对性、教学实践能力培养不足等问题，探讨高师声乐“活力课堂”的构建。阐...
西方音乐史教学应用数智化技术的必要性及策略研究 摘要：随着数智化技术的快速发展，教育领域正经历前所未有的变革。西方音乐史作为人文艺术学科的重要组成部分，其传统教学模式面临挑战。数智化技术的应用不仅能够突破时空限制，还能重构音乐史教学中的知识传递方式与学生的学习体验。这一转型既是对全球化背...
人工智能及传统文艺赋能美术课程探索 摘要：在当前人工智能技术迅猛发展的背景下，各行各业都致力于抓住此次风口和机会开展产业转型升级与技术创新，教育行业也不例外。艺术领域对人工智能的应用也逐渐成为大的趋势与热点。潮州地区的乡土文化与艺术具有鲜明的地域特色，将其与学前教育专业的美术...
舞蹈基础课在歌舞表演人才培养中的核心地位 摘要：歌舞表演作为一门综合性艺术，对人才的综合素养要求日益提高。在培养歌舞表演人才的过程中，舞蹈基础课作为重要的教学环节，其作用不可忽视。“底盘逻辑”概念的引入，为重新审视舞蹈基础课在人才综合素养培养中的地位提供了新的视角，有助于人们更加系...
民办高校音乐理论课程教学创新路径研究 摘要：随着教育改革的不断深化和音乐教育需求的日益多样化，音乐理论课程教学创新尤为重要。基于民办高校音乐理论课程教学现状，阐述民办高校音乐理论课程教学创新的内涵、意义，分析其在教学资源、师资力量、教学模式以及学生乐理基础四个方面面临的挑战，提...
广东民办高校笙教学困境及改革路径研究 摘要：以广东民办高校笙教学实践为研究对象，通过文献分析、教学观察与访谈法，系统梳理当前教学存在的现实困境，并结合广东地域文化特征与民办高校教育特点，提出具有针对性的改革路径，包括构建“文化传播 + 认知矫正”的推广体系、优化课程设置与教学模...
高职音乐表演专业“闭环式”教学体系的构建分析 摘要：高职音乐表演专业作为音乐人才培养的重要阵地，对我国文化事业与产业发展具有积极意义。目前，受生源竞争压力大、学制短等多种因素影响，高职音乐表演专业教学质量提升存在阻碍。基于高职音乐表演专业教学目标与课程设置，构建高职音乐表演专业“闭环式...