大观

2025年06期

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《大观》杂志由河南省开封东京文学文化传媒有限公司主办，河南省文化产业研究会协办，河南省开封市文学艺术界联合会主管，国内统... 展开

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月刊

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文学小说

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数字技术发展对艺术的影响探析 摘要：当今时代，以人工智能（AI）、云计算、区块链、大数据为代表的数字技术发展迅速。艺术创作、艺术欣赏以及艺术传播正经历着前所未有的深刻变革。数字技术的革新打破了传统艺术创作的边界，为艺术创作多元化带来新的可能性。数字技术的迅猛发展不仅改变...
民间传统美术与当代美术的融合发展探究 摘要：在全球文化交融与本土意识觉醒的双重语境和倡导文化自信的背景下，民间传统美术与当代美术的互动关系逐渐成为艺术领域的重要研究内容。民间传统美术承载的集体文化记忆面临现代化进程中的传承危机，而当代美术在突破既定范式的同时，亦需寻求文化根性的...
中国画创作中的情感表达研究 摘要：情感是艺术的源泉，表达是创作的基础。在任何类型的创作实践中，了解如何将个体隐晦的碎片化情感系统地表达出来，以及如何在创作实践中进一步完善对自身和客观实在的认识，都是重要的课题。结合部分作品案例，从构图、笔墨、色彩三个方面分析中国画创作...
武汉地铁壁画的区域文化研究 摘要：随着人们对区域文化认识的不断加深和对公共艺术作品所传达思想的日益重视，将富有区域特色的文化资源应用于艺术创作成为新的趋势。地铁壁画作为文化传播与共享的重要媒介之一，应当充分展现城市鲜明的区域文化特色。以武汉地铁壁画所展现的区域文化为例...
书法艺术的数字化转型分析 摘要：目前，数字技术飞速发展，图像识别、大数据以及云计算等先进技术日益成熟且应用较为广泛，促进多领域发展转型。在此背景下，分析书法艺术数字化转型的意义和数字化转型方法。书法艺术工作者可结合新时代背景促使书法艺术朝着数字化方向转型，借助社交媒...
婺源三雕艺术的形成及传承发展研究 摘要：婺源三雕（砖雕、木雕、石雕）作为徽派建筑装饰艺术的集大成者，是中国传统工艺与地域文化融合的典范。系统梳理婺源三雕的形成背景与历史成因，揭示其艺术特征与社会功能的动态演变，并针对当代传承困境提出创新性保护策略。研究表明，婺源三雕的兴盛源...
非遗传承视角下剪纸艺术的现代创新与应用研究 摘要：剪纸艺术作为国家级非物质文化遗产，其现代传承需平衡传统技艺保护与创新发展。从非遗传承视角出发，分析剪纸艺术的历史背景与文化价值，探讨非遗传承视角下剪纸艺术的现代创新，包括技艺与材料的创新、题材与风格的拓展、科技与艺术的融合，阐述非遗传...
电影诗学观照下的自然主义摄影 摘要：电影是一门视听语言艺术，人们在研究其摄影特征时，绕不开对其风格（无论是叙事的还是摄影的）以及风格背后的审美价值的讨论。针对电影摄影，特别是近十余年来在国内外电影中占据主流的自然主义摄影，现有的研究多数聚焦于摄影技术本身，即关注画面的色...

数字技术介入舞蹈艺术创作的创新路径研究 摘要：舞蹈作为一种传统的表演艺术形式，通常依赖于舞者的肢体语言和音乐的配合表达情感。然而，随着科技的不断进步，尤其是数字技术的不断突破，舞蹈创作的方式和呈现形式发生了革命性的变化。在数字技术的加持下，舞蹈的表现形式以及创作形式都实现了创新发...
钢琴即兴曲的发展探究 摘要：系统研究钢琴即兴曲的起源与发展历程。研究表明，钢琴即兴曲起源于巴洛克时期的即兴演奏传统，古典主义时期开始成为独立体裁，并在浪漫主义时期达到鼎盛。通过对不同历史时期代表作曲家及其作品的分析，揭示钢琴即兴曲在音乐史上的重要地位和艺术价值，...
人工智能赋能钢琴即兴伴奏的数字化路径研究 摘要：钢琴即兴伴奏对演奏者的临场创作能力有着很高的要求。人工智能技术不仅拓展了音乐创作的空间，还为钢琴即兴伴奏提供了更多的可能性。分析人工智能强化钢琴即兴伴奏艺术表现的技术支撑，探究人工智能赋能钢琴即兴伴奏的核心艺术场景，提出人...
声乐演唱中的情感表达与演唱技巧探讨 摘要：声乐艺术作为人类情感表达的重要载体，通过歌声传递情绪、叙述故事，展现出演唱者内心的种种情感，其中情感表达与演唱技巧相辅相成、缺一不可。围绕以情带声这一核心观点，深入分析声乐演唱中情感表达的重要性、方式及其与演唱技巧的关系。通过对发声技...
基于传统文化元素的北方流行音乐创作方法 摘要：探讨北方传统文化元素的核心类型与音乐转化方向，包括民俗活动与节庆文化、传统艺术与戏曲、建筑与生活符号、方言与叙事传统，分析基于传统文化元素的北方流行音乐创作路径，包括旋律与节奏设计、乐器与音色创新、歌词与叙事的文化编码、制作技术的文化...
蒙古族音乐元素在现代流行音乐创作中的运用研究 摘要：蒙古族音乐以悠扬的旋律、独特的呼麦唱法和传统乐器形成了鲜明的文化风格，为现代流行音乐提供了丰富的灵感来源。通过与现代音乐风格的融合，蒙古族音乐在流行音乐创作中焕发新生，拓展了文化传播的深度与广度。然而，商业化改编可能会简化其文化内涵，...
长号演奏中唇颤音的应用技巧研究 摘要：唇颤音是长号演奏中较为关键的一种技巧，其在丰富音乐表现力、打造独特音乐风格方面作用突出。深入探究长号唇颤音的发声原理，了解其在不同音乐情境中的应用，并掌握具体操作技巧，以期为长号演奏者提供掌握和应用唇颤音的有效参照，助力演奏者提升演奏...
古诗词艺术歌曲《关雎》及其演唱技巧分析 摘要：古诗词艺术歌曲《关雎》因其独特魅力而受到广泛关注，《关雎》古诗词在旋律构造、节奏把握、和声运用等音乐创作方面呈现出鲜明的特点。探究演唱《关雎》时所涉及的气息控制方法、发声方式以及情感表达技巧等，以期为演唱者更为精准地诠释《关雎》提供参...
丁善德《托卡塔曲（喜报）》民族风格赏析 摘要：《托卡塔曲（喜报）》是丁善德在1958年创作的一首经典钢琴作品。该作品的问世体现出丁善德对传统民族音乐的摸索，同时也凸显出他极其精湛的创作能力。从《托卡塔曲（喜报）》这首钢琴曲的曲式结构、音乐材料以及和声技法等方面展开赏析，提出其在民...
肖邦《g小调第一叙事曲》钢琴织体中的声乐式情感 摘要：聚焦于肖邦《g小调第一叙事曲》，围绕其核心内容展开剖析，深入探究作品中声乐式情感与钢琴织体的映射关系。研究发现，声乐式情感精准地通过钢琴织体的疏密、节奏的变化得以呈现。这一结论不仅丰富了音乐理论，更具有极高的演奏实践价值。演奏者可依据...
多元文化融合下的当代音乐理论分析 摘要：在全球一体化的发展趋势下，不同文化之间的相互融合已经成为文化的显著发展特征。这一现象深刻地冲击着音乐理论的发展，并开创了全新的音乐创造与表达方法。分析多元文化融合的重要性，对当代音乐进行概述，提出多元文化融合下的当代音乐理论发展策略，...
气息在当代筝乐演奏中的重要性 摘要：《海之波澜》作为当代筝乐代表作品，其演奏中气息的运用深刻诠释了音乐与自然的对话关系。基于气息的精准调控与音色塑造的密切联系，演奏者以呼吸韵律模拟海浪的起伏，以气息强弱对应潮汐的动态，既展现出海洋的壮阔深邃，又传递出对大自然的敬畏崇拜。...
戏曲“喊嗓”训练对美声男高音换声区技术的启示研究 摘要：分析戏曲“喊嗓”训练对美声男高音换声区技术的提升作用。换声区是男高音演唱的关键难点，而“喊嗓”训练的发声与呼吸技巧能有效改善其表现。接受“喊嗓”训练的演唱者在换声区的音色饱满度、音高稳定性等方面表现更优。系统分析戏曲“喊嗓”的训练方法...

中华优秀传统文化助力高校音乐表演教学优化的路径研究 摘要：推动中华优秀传统文化创新性发展与创造性转化，建设社会主义文化强国，需要各高等院校音乐相关专业以培养高素质、复合型音乐人才为己任，以传承中华优秀传统文化、发扬民族精神为引领，优化高校音乐表演教学体系。博大精深的中华优秀传统文化蕴含着丰富...
资中木偶戏数字化保护研究 摘要：资中木偶戏作为国家级非物质文化遗产，其数字化保护进程稳步推进。分析资中木偶戏数字化发展现状，包括资中木偶戏数字化记录成果、数字化平台展示与传播情况、数字化技术在木偶戏中的应用、数字化人才培养现状，提出资中木偶戏的数字化保护策略，探讨跨...
人工智能辅助声乐表演的优势与可行路径研究 摘要：人工智能技术为声乐表演领域带来了革新性的发展机遇。聚焦人工智能辅助声乐表演的技术优势与实践路径，系统梳理人工智能技术在声乐教学、舞台表演与艺术创作中的应用潜力。在技术层面，声学信号处理与深度学习算法可精准修正音准节奏，多模态交互技术能...
杂技表演中多维空间舞美视觉构建研究 摘要：为提升杂技表演的视觉表现力，采用多维空间舞美设计方法，研究动态装置、智能灯光系统、新媒体影像交互等技术在舞美构建中的应用。通过分析各技术的协同效应，探索了空间维度与表演艺术的融合路径。结果表明，多维空间构建增强了舞台表现力，提升了观众...
戏剧舞台美术 “重人轻物”的空间表达 摘要：传统戏剧美术作为一种艺术形式，呼应着戏剧表演，服务于戏剧情境，用以展现戏剧演出故事的地点、空间、气氛、情感等。传统戏剧美术“重人轻物”，如以桨代舟、以鞭代马，象征指代意味强，强调在有限的客观空间下创造出虚拟空间，以空为有、以小见大，为...
新媒体环境下表演与播音主持艺术的融合 摘要：在新媒体环境下，播音主持艺术实践与表演实践之间的融合已经成为一种必然趋势，通过不断促进二者之间的融合，能够有效提高播音主持工作的质量和水平。通过分析新媒体的特征，提出新媒体背景下将表演艺术与播音主持艺术相互融合的意义，以《朗读者》为例...
论音乐表演艺术的形式美和结构美 摘要：音乐表演艺术的形式美与结构美构成审美价值的核心维度。探讨形式美的音色、节奏、旋律要素与结构美的曲式、声部、诠释逻辑间的互动关系。形式美通过音色空间投射、节奏张力构建及和声情感编码实现感知统一；结构美则依托曲式时空布局、声部立体织体及表...
表现艺术与程式的结合在舞台表演中的应用 摘要：表现艺术与程式的结合既保留了传统程式的结构性特征，又融入了现代舞台艺术的创新元素。表现艺术与体验艺术虽然在创作理念与表现手法上存在差异，但二者的艺术追求殊途同归，都致力于为观众呈现真实动人的艺术效果，本质上都是为了创造良好的观剧体验。...
高校艺术课程的在地化教学模式研究 摘要：以晋商文化影视叙事融入高校艺术课程的在地化教学模式为研究对象，聚焦晋商文化、影视叙事与在地化教学的耦合机制，解构晋商题材影视作品的叙事逻辑，分析晋商题材影视作品的教学化重构，提出设置主题模块并结合训练、开展沉浸式围读与建立工坊、构建多...
AIGC技术在中国传统美术风格动画中的应用 摘要：中国传统美术风格动画以其悠久的历史和鲜明的艺术风格独树一帜。近年来，随着人工智能技术的迅猛发展，AIGC已逐步渗透至艺术创作领域，对艺术表达方式形成了深远影响。AIGC为艺术家提供了创新工具和资源，显著拓宽了创作界限。它不仅有助于创作...
播音主持发声技巧在影视配音中的应用 摘要：随着现当代影视行业的快速发展，影视配音质量也逐渐引发人们的关注。播音主持发声技巧作为专业的发声体系，对进一步优化影视配音质量具有重要的影响。以播音主持发声技巧在影视配音中的应用为研究视角，对播音主持发声技巧与影视配音的概念、特点进行概...
音乐剧舞台表演中的文化融合与多元表达 摘要：在全球文化互鉴与数字技术迭代的双重驱动下，音乐剧作为跨文化传播的独特艺术载体，其舞台表演的文化融合机制与多元表达范式成为艺术研究的重要命题。从文化融合的显性表征、深层矛盾与实践路径三个维度展开系统性探讨，解构音乐剧创作中音乐与舞蹈的跨...

《露营之歌》的艺术特色与文化内涵探究 摘要：在新时代背景下，《露营之歌》作为东北抗联精神的艺术结晶，蕴含着深厚的美学价值与文化内涵。从自然意象与诗性叙事、集体主义精神的文化编码以及传播机制与当代文化共振三个层面展开探讨。分析作品如何借助四季更迭的自然意象构建出富有生命律动的叙事...
数字化赋能南阳市传统艺术类非物质文化遗产传承与传播研究 摘要：南阳市作为国家历史文化名城，拥有丰富的传统艺术类非物质文化遗产资源。然而，随着现代化进程的加速，南阳市非物质文化遗产面临传承人老龄化与后继无人、现代化冲击下的文化认同危机等挑战。对南阳市传统艺术类非物质文化遗产进行概述，分析南阳市传统...
新媒体语境下中国音乐剧的跨文化传播研究 摘要：在全球化浪潮中，国际文化交流日益频繁且深入。文化是国家软实力的关键基础，其传播力与影响力已成为国际竞争的核心驱动力。音乐剧作为一种多艺术门类融合的舞台表演艺术，以其独到的艺术感染力和卓越的文化传播性，在全球文化交流中占据着核心位置。分...
从城砖中走出的创意 摘要：开封城墙是仅次于南京城墙的我国第二大古代城垣建筑，它不仅是开封这座古城空间和礼制制度的重要见证，更是这座城市四千年历史的沉淀。如今，随着文化和旅游产业的融合发展，开封的发展迎来新的机遇，同时也面临更大的挑战。以开封城墙“城摆城”这一鲜...
基层群众文化工作中的戏剧创作与表演辅导策略探讨 摘要：随着我国经济和社会文化的蓬勃发展，人们在物质文化生活得到极大丰富后，越来越重视自身的精神需求。戏剧创作与表演发源于民间，是基层群众文化的重要组成部分。各地区相关部门要根据群众的需求，顺应新时代的发展趋势，在党的领导下为广大人民群众提供...
跨文化交流视角下非遗民歌传播与融合研究 摘要：随着全球化的不断深入，文化交流日益频繁，传统文化的传播与融合成为重要研究课题。基于跨文化交流视角，阐述跨文化交流的内涵，分析非遗民歌传播与融合的意义，论述跨文化交流视角下非遗民歌传播与融合面临的机遇与挑战，提出跨文化交流视角下非遗民歌...
文化自信背景下山西传统音乐的发展模式研究 摘要：文化自信作为对山西传统音乐内在价值的认同与肯定，为其持续发展提供了强力支撑。在文化自信的视角下，分析山西传统音乐的发展现状和文化自信对山西传统音乐发展的影响，探讨文化自信背景下山西传统音乐的发展模式，并从社会、科研机构和学校等不同方面...
数字可视化下莞香制作技艺的保护与传承研究 摘要：作为岭南香文化不可或缺的组成部分，莞香蕴藏着深厚的历史积淀及独特的艺术价值。探究莞香制作技艺的核心价值，包括其作为以地域命名的沉香品类所展现的历史传承价值，以及其技艺复杂性与香气层次所彰显的艺术审美价值。对莞香制作技艺保护与传承面临的...
“互联网+“背景下民间艺术文化传播策略分析 摘要：“互联网+”背景下，民间艺术文化传播工作迎来了机遇与挑战。为进一步促进民间艺术文化的有效传播，简要分析其可行性价值，并围绕当前传播过程中面临的现实困境，提出优化对策，包括采用推行“互联网 + ”教育传播模式、拓宽民间艺术文化传播渠道、...

多样化音乐教学方法对学生音乐能力发展的影响探析 摘要：音乐教育学涉及音乐教育的全过程，如教学过程、教学内容、教学方式等。在这门学科的理论体系之下，运用合适的教学方法能够使受教育者对音乐本质实现从感性认识到理性应用的转变。分析学生音乐能力培养的重要性和面临的挑战，指出课堂中常见的五种音乐教...
小提琴乐队困难片段课教学方法研究 摘要：随着近年来古典音乐的蓬勃发展，我国交响乐团的演奏水平日益提高，观众也对交响乐团的演奏水平有了更高的期待。在乐团招聘考试中，除了独奏，乐队困难片段是必考内容，对演奏者的演奏技术要求较高。因此，国内各音乐专业院校相继开设了乐队困难片段这门...
智慧教育背景下高校音乐课程混合式教学模式研究 摘要：随着智慧教育的发展，教育模式的变革成为当代教育改革的重要议题。尤其是在高校音乐教学中，传统教学方式的局限性日益显现，亟须借助智慧教育技术进行创新。混合式教学模式作为一种融合线上与线下学习方式的创新模式，能够有效提高学生的学习兴趣与参与...
素质教育理念下的钢琴教学改革研究 摘要：随着教育的不断发展，将素质教育理念应用于钢琴教学领域显得越发重要。剖析素质教育理念下传统钢琴教学存在的问题，探讨素质教育理念对钢琴教学提出的新要求，从教学目标、教学方法、教学内容以及教学评价四个方面提出切实可行的改革策略，以期借助教学...
应用型高校二胡教学中动机驱动的实践策略研究 摘要：应用型高校的二胡教学承载着传承与弘扬民族文化的重任，是培养具备专业演奏技艺、创新能力及实践应用能力的音乐人才的重要途径。然而，审视当前二胡教学的实践状况，学生缺乏内在的学习动机，多数学生在学习过程中，普遍经历了学习动力的周期性衰退，即...
四维融合视域下艺术概论课程创新建设研究 摘要：随着教育信息化的发展，信息技术与教学高度融合，推动了教学模式的创新与变革。通过分析艺术概论课程教学现状，在“以学生为中心，以产出为导向”的教育理念指导下，梳理出该课程在“知”“美”“意”“育”四个方面的教学目标，构建起“知一美一意一育...
“互联网+“背景下高职艺术教学资源整合与优化策略 摘要：随着“互联网+”时代的发展，高职艺术教育面临着新的机遇与挑战。深入剖析当下高职艺术教学资源在整合与优化过程中存在的问题，如资源分散、数字化程度低等。结合“互联网+”技术优势，提出构建一体化数字平台、强化师资培训、促进校企深度合作等具有...
三维动画课程线上线下混合教学模式探索 摘要：随着时代的发展，信息技术与教育教学不断融合，传统三维动画课程教学中的问题越来越凸显，如实践能力培养不足、个性化教学缺失等。基于建构主义学习理论、认知负荷理论、混合式教学理论，构建“课前线上自主预习—课中线下实操与线上互动融合—课后拓展...
以职业能力培养为核心的美术教育专业教学模式探究 摘要：在教育改革不断深化与社会快速发展的背景下，社会对美术教育专业学生职业综合能力的要求不断提高，因此，各大院校的美术教育专业对学生的职业能力培养越来越重视，其教学模式也在持续寻求创新。针对当前美术教育专业教学模式存在的问题，结合社会对人才...
高校音乐教育专业学生实践能力培养研究 摘要：在现代高校音乐教育专业建设中，教师除了要注重提升学生的专业理论知识水平，还必须培养他们良好的综合实践能力，确保他们能够灵活运用所学知识与技能开展音乐实践活动。对高校音乐教育专业学生实践能力的培养意义与存在的问题展开分析与探讨，旨在提出...
高校非音乐专业学生班级合唱教学探究 摘要：为了更好地对高校学生开展美育，让学生在艺术领域感受美、发现美、创造美，班级合唱这种形式被更多地运用到了高校美育中。为了更好地为党育人、为国育才，高校音乐教师都积极地投入这项工作，在这个领域不断地深耕，发现学生身上的艺术闪光点，同时也通...
混合式教学在高校声乐教育中的应用实践 摘要：随着教育技术的不断发展，混合式教学在高校教育领域的应用日益广泛。混合式教学将线上学习资源与线下课堂教学相结合，为声乐教育带来了新的发展契机。它既能让学生借助线上平台灵活地开展自主练习、观看丰富的名家演唱示范视频，又能让学生通过线下课堂...
基于大数据分析的艺术类职业院校学生个性化学习路径构建 摘要：当前，大数据技术已深度融入教育领域，在此背景下，个性化学习逐渐成为教育发展的关键趋势。艺术类职业院校的学生在学习兴趣、能力结构、学习风格以及发展目标等方面，均具有自身的独特性。基于大数据分析的艺术类职业院校学生的个性化学习路径能够切实...
生成式AI辅助高职现代舞即兴创作教学模式探索 摘要：通过分析生成式AI的特点与功能，结合现代舞即兴创作的实际需求，设计了一套基于生成式AI的教学辅助方案。该方案利用AI生成的音乐、动作建议及创意激发等功能，为高职院校的学生提供了一个全新的创作平台，旨在提高他们的即兴创作能力和艺术表现力...
博物馆IP转化与高校陶艺教学的协同创新机制研究 摘要：分析博物馆IP转化与高校陶艺教学的协同创新机制，阐述博物馆IP转化的常见模式，指出博物馆IP转化的现状，介绍高校陶艺教学的实践探索与发展成就，借“协同创新三螺旋模型”说明相关部门、高校、博物馆三方协同对陶艺教学的推动作用。通过分析可知...
湖湘特色文化产业与高职美术教育融合实践研究 摘要：在职业教育改革不断深化、地方文化产业持续发展的大背景下，将地域文化融入高职美术教育以实现产教融合成为不可阻挡的趋势。分析湖湘文化的重要价值，指出当前高职美术教育产教融合存在的问题，从课程体系、教学模式、师资队伍等维度提出高职美术教育与...