陶瓷科学与艺术

2025年01期

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《陶瓷科学与艺术》杂志（CN:43-1375/TS）内容丰富、思想健康，自1965年创刊起，以月刊形式发行，刊物对外积极... 展开

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彩瓷迎春·邹氏百年艺术传承展开幕 1月21日，由醴陵市文学艺术界联合会、醴陵市文化旅游广电体育局主办，承办，株洲乐雅陶瓷艺术文化传播有限公司执行承办，醴陵市融媒体中心、1915非遗传承基地、醴陵陶瓷国际会展服务中心协办的欢欢喜喜过大年系列活动—一彩瓷迎春·邹氏百年...

陶瓷文化传承创新体制下的景德镇旅游英语人才培养 【摘要】二〇二三年十月十一日，习总书记亲自来到江西省景德镇市考察、调研。习总书记明确指出：景德镇陶瓷为中华民族之瑰宝，是中华文明对外的一张重要名片！其中陶阳里历史文化街区，在修旧如旧、保护第一的要求下，实现了文化旅游产业发展和陶瓷文化保护的...
陶艺创作中诗性表达与黑白美学交融之探究 【摘要】陶瓷艺术作为一种独特的艺术形式，承载了人类历史中对自然、文化与情感的深刻思考。在陶艺理念中，陶艺不仅是物质的存在，更是精神的寄托；而在中国文化中，艺术创作的过程常常带有诗意性的表达；黑白美学则以简洁的色彩对比，传递出极致的美学效果与...
中国画与陶瓷绘画艺术的融合共生 【摘要】本文对中国画与陶瓷艺术的关系进行了深入的探讨。阐述了两者在发展历程中的相互影响与融合，从陶瓷绘画的起源到不同历史时期与中国画的关系演变，分析了中国画在线条、墨色层次、颜色运用、留白技巧等方面对陶瓷绘画的影响，以及陶瓷艺术对中国画发展...
思政视角下的漓江画派山水画教改 【摘要】本文以坭兴陶刻绘实践为例，探讨思政教育引领下的漓江画派山水画教学改革。剖析思政与画派融合的理论依据及契合点，阐述其对文化传承和学生培养的意义；分析坭兴陶与画派山水画跨界融合的特色与思政元素；详述教学改革的实践策略，如课程设置、教学方...
建水陶器与茶文化：一壶好茶，一抹陶韵 【摘要】本文旨在探讨建水陶器作为茶具在茶文化中的重要地位，以及茶与陶如何相互成就，共同演绎出独特的文化韵味。建水陶器，特别是紫陶，因其独特的制作工艺、丰富的文化内涵以及与普洱茶的完美结合，成为茶道中不可或缺的器具。通过对建水陶器的历史渊源、...
传统陶瓷文化融入高校思政教育的价值与方法探究 【摘要】传统陶瓷文化作为中华优秀传统文化的代表，其丰富的历史底蕴、独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，为高校思政教育提供了新的资源和视角。融入陶瓷文化不仅有助于提升学生的文化素养和审美能力，还能与思政课程的核心价值观相呼应，增强课程的吸引力和实...
当代艺术语境中的钧瓷艺术创新路径分析 【摘要】钧瓷作为中国传统陶瓷的珍贵品种，在当代艺术领域中扮演着重要角色。本文旨在探讨钧瓷艺术在当代艺术语境中的创新路径。首先回顾了钧瓷的历史起源和传统技艺，分析了其在传统和现代艺术之间的关系。随后探讨了现代技术和材料对钧瓷艺术创作的影响，以...
庆元青瓷文化数字化建设的价值与策略 【摘要】庆元青瓷是龙泉青瓷不可分割的一部分，具有独特的历史与艺术价值。当前对庆元青瓷文化的价值认识不足，活化保护和传承也亟待科学地开展，通过探索数字时代语境下活化传承庆元青瓷文化的价值、策略，能更好地保护和传承庆元青瓷文化，实现其当代社会功...
博山鱼盘的发展与演变 【摘要】博山陶瓷文化历史悠久，素有“陶琉之乡”的美誉，博山所烧造的鱼盘艺术被誉为民间陶瓷艺术瑰宝。博山鱼盘的吉祥纹样装饰融汇了中华民族源远流长的鱼文化与陶瓷文化，粗扩中有率真，稚拙中见灵性，自由中显张力，展现了民间文化返璞归真的内涵与当地百...
现代青白瓷艺术的创作现象 【摘要】本文以青白瓷的特点为起点，阐述其如何与现代审美理念相融合，旨在探索并预见青白瓷艺术在未来发展中可能呈现的新趋势与路径。【关键词】青白瓷艺术；现代；传承与创新...
陶瓷美术设计中抽象艺术的体现 【摘要】陶瓷美术设计中的抽象艺术体现了一种超越具象形态的美学追求，它通过抽象纹样、色彩和材质肌理的创新应用，传达出独特的艺术语言和情感表达。抽象艺术在陶瓷设计中的应用，不仅丰富了陶瓷的表现手法，也拓展了其艺术表现的深度和广度。本文将探讨抽象...
浅析椭圆形紫砂壶的创作感悟 【摘要】宜兴紫砂壶是中国特有的手工制陶实用器及工艺品，享誉海内外，本文全面分析了宜兴紫砂壶的壶型，阐明了笔者尝新创作椭圆形紫砂壶的原由、意义及所需条件和基础，最后，阐述了笔者尝新创作完成的几把椭圆形紫砂壶。...
绞胎陶瓷工艺的传承、创新与文化内涵探究 【摘要】绞胎陶瓷工艺是以独特的纹理和色彩变化，使其在陶瓷艺术领域独树一帜，是一种具有悠久历史的传统陶瓷制作工艺。旨在为保护和发展这一传统工艺提供理论支撑和实践指导，探讨绞胎陶瓷工艺的历史传承、现代创新及其深厚的文化内涵。...
陶瓷文化视域下《又于韦处乞大邑瓷碗》古诗词鉴赏研究 【摘要】本文以唐代诗人杜甫的《又于韦处乞大邑瓷碗》为研究对象，从陶瓷文化的视域出发，对这首古诗进行深入鉴赏。文章分析了诗中陶瓷文化在古代社会中的地位，接着探讨了诗人通过对瓷碗的描绘，所表达的对美好生活的向往和对陶瓷工艺的赞美。同时，本文还从...
曲阳石雕技艺传承与发展现状的对策 【摘要】曲阳石雕是中国传统的雕刻艺术，拥有悠久的历史。曲阳县位于河北省中部，这里丰富的石材资源为石雕艺术的发展提供了得天独厚的条件。三千多年来，曲阳石雕以其精湛的技艺、独特的风格和深厚的文化底蕴，成为中国石雕艺术的重要代表。本文通过曲阳石雕...
陶瓷文化中陶瓷乐器融入大学生美育路径研究 【摘要】随着新时代文化教育的不断发展，陶瓷文化作为中国传统文化的重要组成部分，逐渐成为高等教育和美育的重要资源。然而，在大学生美育的实践中，陶瓷文化的融入仍面临一定的挑战。本文探讨了陶瓷乐器在陶瓷文化中融入大学生美育的路径，分析了当前高校在...
中华陶瓷文化传承下古诗文审美素养培养研究 【摘要】中华陶瓷文化作为中华民族珍贵的非物质文化遗产，其价值与古诗文紧密相连。通过学习古诗文中对陶瓷的描绘与赞美，学生感受到陶瓷艺术的魅力，提升审美鉴赏力与创造力。文章探讨了古诗文在陶瓷文化传承中的可行性、创新价值及培养新路径，提出多样化教...
龙泉青瓷在中国陶瓷艺术中的地位 【摘要】龙泉青瓷，作为中国陶瓷艺术的重要代表之一，其历史悠久，技艺精湛。以其独特的艺术魅力、精湛的制作技艺和深厚的历史底蕴，在中国陶瓷艺术史上占据着举足轻重的地位。本文旨在探讨龙泉青瓷在中国陶瓷艺术中的地位，通过对其历史传承、艺术特色、文化...
小学数学课堂中陶瓷文化传承与数学教育的融合策略 【摘要】本文旨在探讨小学数学课堂中如何有效融合陶瓷文化传承与数学教育，通过具体的融合策略，不仅提升学生的数学素养，同时增强他们对中华优秀传统文化的理解与认同。本文分析了小学数学与陶瓷文化结合的可行性，提出了多种教学策略，如创设文化情境、设计...
武宣县文化古迹在中职幼儿保育专业美术课程的实践应用 【摘要】本文旨在探讨武宣县丰富的文化古迹资源在中职幼儿保育专业美术课程中的实践应用。通过对武宣县文化古迹的梳理与分析，结合中职幼儿保育专业美术课程的教学特点，提出了一系列将文化古迹融入美术课程的策略和方法。研究结果表明，这种教学模式不仅能提...
红色主题陶瓷艺术：以人民为中心的叙事策略与文化传承 【摘要】红色主题陶瓷艺术凭借独特的历史背景与文化内涵，在当代艺术领域占据重要地位。本研究探讨其如何通过以人民为中心的叙事策略满足民众精神文化需求，在文化传承与创新发展中发挥重要作用。通过深入分析创作手法、审美特征和文化内涵，揭示其传承红色文...
“思政元素”融入陶瓷建模与3D打印课程的教学实践探索 【摘要】本文旨在探讨将思政元素融入陶瓷建模与3D打印课程的教学实践方法。通过课程设计、教学实践和学生反馈分析，本文详细阐述了如何在专业课程中实现思想政治教育与技术知识的有效融合。研究结果表明，思政教育的融入不仅提升了学生的专业技能，还帮助学...
陶瓷在中职建筑设计课程中的创新教学方法研究 【摘要】陶瓷艺术设计是中职教育的重点学科之一，进行有效的教学方法创新，是提高中职学生动手能力和创造精神的关键。在当前文创产业蓬勃发展的背景下，中职陶瓷艺术设计专业在传承传统工艺的同时，也应将当代设计观念与市场定位相结合。因此，本文对陶瓷在中...
浅谈线在当代工笔花鸟画中的语言表达 【摘要】中国工笔花鸟画作为一种源远流长的绘画艺术表现形式，凭借其别具一格的审美特征和人文精神，在中国绘画史上占有重要地位。这种艺术形式不仅仅是对自然之美的再现，更是艺术家内心情感与哲思的寄托。其中，线作为传统工笔花鸟画的精髓与核心表现手法，...
具身认知视阈下广彩进入高校美术课程的实践与探究 【摘要】广彩是中国非物质文化遗产的重要组成部分，见证了中西方文化交融的艺术成就，是高校美术教育的重要课程资源。本文基于具身认知视域下，分析了现阶段广彩的传承与发展现状，探究了广彩进入高校美术课程的教育意义和价值。在教学系统上深化广彩在认知性...
景德镇陶瓷文化展：传承与创新的艺术盛宴 【摘要】本论文聚焦于景德镇陶瓷文化展，深入剖析其在文化传承、艺术创新、教育普及及业推动等方面的价值与作用。通过对展览策划、内容展示、文化内涵挖掘及社会影响的综合研究，揭示景德镇陶瓷文化展在当代社会文化语境下的重要意义，为陶瓷文化的传承发展与...
“讲好中国故事”背景下陶瓷设计人才培养优化研究 【摘要】本研究旨在探讨“讲好中国故事”背景下陶瓷设计专业人才培养模式的优化路径，以提升高校学生的文化传承、传播与创新设计能力。通过对中国设计主体性构建存在的问题以及案例的分析，得出陶瓷设计人才培养中应该围绕中国设计思路、中国设计理念、中国设...

陶瓷艺术对大学生心理健康教育的影响与应用 【摘要】陶瓷是我国文化的重要代表，其具有纯净圣洁、千年不朽的特点，因此受到了世界各地人的喜爱。陶瓷艺术中蕴含着丰富的文化涵养以及精神元素。教师将其应用于教育中，可以让学生获得心灵的慰藉，实现心灵世界的洗礼与塑造。因此，陶瓷艺术在心理健康教育...
非遗文创新媒体营销策略 【摘要】随着互联网的发展，新媒体平台已成为产品推广的重要渠道。本文以世界非遗龙泉青瓷为例，结合我国非遗文创产业的发展现状，从新媒体营销角度出发，探索如何将新媒体营销策略更有效地运用在非遗文创发展中。...
基于生态翻译学的陶瓷文化翻译策略研究 【摘要】随着全球化的推进，文化交流日益频繁，陶瓷文化作为中国传统文化的重要组成部分，逐渐受到国际社会的关注。如何在翻译过程中保持陶瓷文化的真实性与美感，成为翻译研究的一个重要议题。本文基于生态翻译学的理论框架，探讨陶瓷文化翻译中的策略，旨在...
建水陶的艺术特色探析 【摘要】建水陶，作为中国四大名陶之一，以其独特的艺术魅力、精湛的制作技艺和丰富的文化内涵，在国内外享有盛誉。本文旨在深入探讨建水陶的艺术特色，从其造型美观、装饰独特、色彩丰富及质感细腻四个方面进行详细阐述。通过对建水陶的历史背景、制作工艺、...
浅谈青花釉里红山水瓷画 【摘要】青花釉里红山水瓷画作为中国传统陶瓷艺术中的瑰宝，融合了青花与釉里红两种独特的装饰技法，以山水为表现题材，展现出了极高的艺术水准和文化底蕴。它承载着中国千年陶瓷文化的精髓，在历史的长河中不断发展演变，成为了世界艺术舞台上一颗璀璨的明星...
群众文化建设中手工制陶活动的开展策略研究 【摘要】在群众文化建设中，手工制陶活动的开展具有重要意义。通过制定有效的策略，可以激发群众对手工艺的兴趣，提升文化素养，丰富文化传承支撑，促进社会和谐发展。策略包括加强宣传推广，提高活动的知晓度和参与度；组织专业陶艺师进行指导，确保活动质量...
陶艺主题活动在群众文化建设中的开展方式研究 【摘要】群众文化活动的发展对于促进社会文化的繁荣与提高公众文化素质具有不可替代的作用。陶艺主题活动，作为一项蕴含着丰富传统特色的艺术表现形式，其在群众文化活动中展现出其独特的价值和潜力。本文首先对陶艺主题活动的本质及其内涵进行了系统概述，随...
探讨陶瓷茶具中的美术绘画作品 【摘要】陶瓷茶具上的美术绘画作品在中华传统文化中占有重要地位，它源远流长、风格各异、色彩斑斓、构图别致，既表现出高超的工艺技术又蕴含着深刻的文化内涵。古代陶瓷茶具绘画在发展过程中体现出各个历史时期的艺术风格与审美趣味，由早期简单纹饰至后期精...
与空间的对话 【摘要】在当前社会科技飞速发展、世界艺术大融合的背景下，装置艺术、现代陶艺在当代艺术的浪潮中蓬勃发展，越来越多现代陶艺的装饰语言被推向大众视野，装置艺术与现代陶艺的融合是现代陶艺装饰艺术发展的必然趋势，两者的结合打破了传统风格的局限性和单一...
从“立象尽意” 看德化白瓷仙佛人物造像 【摘要】德化白瓷以其独特的原料和精湛的造像工艺，成为中国陶瓷艺术中的卓越代表。德化白瓷的仙佛人物雕塑，结合了传统宗教题材与地方特有的白瓷材质，形成了独具特色的艺术风格。本文立足于“立象尽意”的哲学、美学观点，探讨德化白瓷雕塑在美学特征与造物...
雕塑艺术在室内空间设计中的功能性与审美性研究 【摘要】通过分析雕塑艺术在现代室内设计中的功能性，包括空间界定、视线引导和实用功能，以及雕塑在室内空间设计中的审美性，如形态美、色彩与材质美，以及与室内风格的协调性。提出了雕塑艺术在室内空间设计中的应用策略与建议，强调了文化与环境因素的融入...
焦作非遗当阳峪绞胎瓷保护与传承的创新性应用 【摘要】本文对焦作非遗当阳峪绞胎瓷保护与传承的创新性应用进行深入探讨。通过分析文化内涵挖掘、产品创新设计、传承模式革新、市场推广策略以及产业融合发展等多方面的创新实践，阐述其在当代社会面临的挑战下如何实现可持续发展与传承，为其他非遗项目的保...
现代紫砂陶艺中传统与现代的结合 【摘要】现代紫砂陶艺是中国传统元素与现代审美相结合的典范，具有深厚的文化底蕴与审美内涵。本文以紫砂陶艺的审美内涵为论述对象，联系现代审美观念，探讨现代紫砂陶艺中传统与现代的结合。...
中职学生陶瓷劳动技能与工匠精神协同培养的实践探索 【摘要】工匠精神是我国传统手工劳动者的美德，表现为敬业态度和精益求精的精神，是我国学校人才培育的重点方向之一。陶艺教育作为一种融合了动手实践与创意发挥的教育方式，在中职学生中培育陶瓷劳动技能与工匠精神具有重要意义。本文通过分析工匠精神的内涵...
人工智能在艺术创作领域中的应用与挑战 【摘要】人工智能（AI）技术的迅猛发展正深刻改变艺术创作领域。本文系统探讨了人工智能在视觉艺术、音乐创作、文学创作、影视与媒体以及设计与交互艺术中的主要应用，展示了其在提升创作效率、拓宽创作边界方面的显著价值。同时，针对人工智能艺术创作面临...
高职动漫制作技术专业“工作室”教学模式探索与实践 【摘要】动漫人才的素质关系到动漫产业发展的质量，传统的教学模式显然已难以满足培养产业发展需要的高素质人才相关要求，亟需通过教学改革提升教学质量和人才培养质量，以为动漫产业发展需要培养更多高素质技术技能人才。“工作室”模式是一种更加符合“工作...
新媒体对紫砂文化传播的影响 【摘要】本文通过阐述新媒体对紫砂文化传播的研究背景，探讨了研究的目的与所面对的问题，探讨了研究的方法与来源，通过对紫砂文化发展脉络的整理，阐述紫砂文化的特点与价值，并代入到当下新媒体环境下紫砂文化传播的种种环境变量，参照了正反案例，分析新媒...
中职学业水平考试素描基础知识教学与实践探索 【摘要】素描是绘画艺术的基础，对中职学业水平考试至关重要，也是培养学生艺术素养和审美能力的关键。素描教学不仅要求学生掌握绘画技巧，更强调培养学生的观察、思考和表达能力。本文探讨素描基础知识的教学与实践方法，结合理论与实践，为中职素描教学提供...
建水陶刻填技法中素色与复色装饰比较研究 【摘要】本论文旨在对建水陶刻填技法中的素色与复色装饰进行深入比较研究。通过分析两种装饰技法在制作过程、艺术效果等方面的异同，揭示它们各自的特点与价值。研究发现，素色装饰技法以简洁淡雅为特色，制作相对简便，艺术效果呈现出白描或黑白版画的独特魅...
陶瓷材料在公共装置中的运用 【摘要】随着社会快速发展，公众对精神文化需求与日俱增，既追求实用，又追求精神层次的愉悦。艺术表现形式逐渐多元化，不同门类的艺术及其他学科之间呈现出交叉融合的趋势。本文从公共艺术视角出发，探索以陶瓷材料语言为媒介，介入公共装置中的可行性、多样...
非遗文化资源赋能乡村振兴的有效路径 【摘要】随着我国乡村振兴战略的深入推进，扎根于乡土的非遗文化作为宝贵的时代精华，承载着中华民族浓厚的民俗文化和历史底蕴，逐渐成为乡村经济与文化发展的重要动力。非遗文化资源的保护、传承与创新，对全面推进乡村振兴战略、推进乡村发展具有重要意义。...

电力电气设备中陶瓷元件的可靠性检测与失效分析 【摘要】在电力运行过程中，电气设备是关键，电力电气设备的稳定运行尤为重要。电力电气设备中的陶瓷元件会因为一些因素影响，导致运行可靠性较低，无法满足电力电气设备稳定运行的要求。为此，电力单位需要做好陶瓷元件的可靠性检测，筛选出一些不可靠的元件...
环境艺术设计中陶瓷彩绘装饰的运用分析 【摘要】陶瓷彩绘装饰作为环境艺术设计的重要组成部分，融合了传统工艺与现代美学，其历史与文化背景深厚，赋予其独特的文化内涵。本文旨在探讨陶瓷彩绘在环境艺术设计中的多重价值，包括其功能性和美学特征。通过分析设计原则与应用技巧，揭示其在空间中的运...
碳陶复合材料在建筑结构中的耐腐蚀性能研究 【摘要】随着现代建筑业对材料性能的要求越来越高，碳陶复合材料以其优异的耐腐蚀性受到人们的重视。结构抗腐蚀性能是保证结构安全性、延长其使用寿命的一个重要因素。碳陶瓷复合材料因其特殊的化学稳定性，可有效抵抗酸碱等腐蚀性介质的侵蚀，对提升建筑结构...
AIGC视域下非遗文化的影像创作与应用 【摘要】非遗物质文化遗产（非遗文化）承载着丰富的历史、文化和艺术价值，是传承民族精神、增强文化自信的重要文化元素。然而，随着全球化和现代化进程的推进，许多非遗项目濒临消失。人工智能生成内容（AIGC）技术的发展，为非遗文化的保护和传播提供了...
数字媒体艺术背景下金漆镶嵌艺术的保护与传承 【摘要】非物质文化遗产(非遗)是人类文化的重要财富，承载着丰富的历史、文化和艺术价值。随着现代技术的发展，数字媒体艺术为非遗的保护与传承提供了新的可能性。本文以金漆镶嵌艺术为例，探讨非遗文化在数字媒体艺术中的保护与传承机制，分析数字技术如何...
数字化视域下陶艺融入花艺师教育服务平台体系研究 【摘要】随着数字技术的不断发展与应用，职业教育特别是花艺师教育领域正面临前所未有的变革。花艺师教育服务平台通过融入数字化技术，极大地丰富了教学手段与内容。本文探讨了在此背景下，如何将传统艺术一一陶艺有效融入花艺师的教育体系中，以及这一融合对...
陶瓷电容器在电力电子应用中的性能优化研究 【摘要】本文探讨了陶瓷电容器在电力电子应用中的性能优化策略，重点分析了材料选择、结构设计、温度稳定性、漏电流控制及寿命可靠性等多个方面。陶瓷电容器作为电力电子系统中的重要元件，其性能优化对于提升整个系统的效率和稳定性至关重要。本文在理论分析...
浅析国潮文化在紫砂壶上的应用 【摘要】紫砂壶《不蕉绿》超越了单纯的功能属性，它结合了传承和创新的创作原则，融入了珐琅彩绘、蕉叶纹饰、黄金装饰等古老而跨界艺术元素，通过组合再现的方式，承载可持续化的创新构想，以探索之道，引领国潮文化下的紫砂艺术品质，并以难度较大的筋纹器型...
泛在学习下《职业发展与就业指导》课程研究 【摘要】泛在学习是将移动终端技术以及网络信息技术作为支撑，逐渐发展而来的学习模式与理论。本文阐述了泛在学习理念的概念、特征，高职院校适应时代特点，主动将泛在学习理念贯穿于整个课堂教学中，创新课堂教学模式，提升高职职业发展与就业指导课的有效性...
诗性思维在陶瓷雕塑中的应用研究 【摘要】本文将以当代的视角通过关注诗歌的某些特性，以此来反观陶瓷雕塑的艺术语言，从而发现两者之间的契合性，发掘陶瓷雕塑艺术的另一个阐释维度，以得到某种更为明晰的意义理解和融合价值。...
现代宅寂风格影响下的潮州手拉壶创新策略研究 【摘要】本文旨在探讨现代化寂风格对潮州手拉壶创新策略的影响，分析化寂风格的特点和潮州手拉壶在造型和肌理方面的设计探索，总结两者的共性并提出相应的创新策略。通过文献综述和案例分析，本文揭示了传统手工艺与现代设计理念的融合路径，为潮州手拉壶的创...
陶俑在中国当代舞蹈创作中的运用 【摘要】陶俑是中国古代舞蹈文化的重要遗存，以其独特的艺术形态记录了历史中的舞蹈风貌，并为当代舞蹈创作提供了丰富的灵感。近年来，越来越多的编导尝试将陶俑元素融入现代舞蹈作品，使其在当代舞台上焕发新生。然而，在舞蹈创作过程中，如何平衡历史真实性...
浅谈本雅明美学理念对当代陶瓷艺术发展的启示 【摘要】在本雅明所处的时代，艺术领域变革的发生是几乎在生产条件满足之后的半个世纪后才得以体现的。本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一书中认为艺术品是可以复制的，从而讨论艺术的真本，而在数字艺术全面发展的当下，书中对于艺术“本质”的讨论更显重...
论“色”在水墨人物画中的应用实践 【摘要】水墨人物画自出现以来，用笔用墨占据着首要位置，“色”的运用在通常情况下属于次要位置；随着社会的发展，西方文化绘画观念不断地被传入中国，水墨人物画家也被其绘画思想所影响。画家们对于“色”的呈现给出了各种广泛的应用实践。他们在原有传统绘...
玻璃作为光媒介在雕塑创作中的应用 【摘要】艺术媒介是艺术家通过对艺术创作时使用的材料进行转译和表现，从而传播创作思想和审美信息的物质载体。随着时代的发展，科技的不断进步，新的创作材料以及新的艺术媒介层出不穷，使得雕塑创作者们需要不断探索新的语言以及表现形式。光媒介作为艺术媒...
视觉传达元素在现代陶艺创作中的表现与应用路径研究 【摘要】本文深入探讨了视觉传达元素在现代陶艺创作中的表现和应用路径。首先总结了色彩、形状、线条、纹理、比例和空间布局等核心视觉传达元素，然后详细描述了这些元素在陶艺作品中的具体表现形式，包括色彩的层次与渐变、形状的抽象与再现、线条的动态表达...

朱亚琴艺术作品鉴赏 朱亚琴：正高级乡村振兴技艺师高级工艺美术师国家一级高级技师妈妈制造宜兴紫砂壶合作社社长全国巾帼建功标兵全国工商联女企业家商会常务理事中国工艺美术学会会员中国陶瓷行业协会理事中国女企业家协会常务理事中国工艺美术学会紫砂艺术...
邹幸艺术作品欣赏 邹幸，副教授，高级工艺美术师。国家级非物质文化遗产项目一醴陵釉下五彩瓷烧制技艺市级代表性传承人。中国陶瓷工业协会会员，近年来，一直致力于醴陵釉下五彩瓷的传承创新与推广工作，作品《蓝调》被中国陶瓷馆收藏。釉下五彩专题论文发表在中文核心期刊，主...
关于饶晓晴粉彩瓷绘艺术研究 【摘要】陶瓷绘画艺术从古至今一直在发展着，从舞蹈纹彩陶盆到今天五花八门的青花五彩、古彩、粉彩、新彩等，而粉彩艺术就诞生在这样的历史长流里。粉彩艺术于康熙时期初创，乾隆时期达到顶峰。但粉彩瓷绘的出现犹如昙花一现，却在陶瓷绘画历史上留下了浓厚的...
陶瓷工笔新彩花鸟画的艺术创作 【摘要】陶瓷工笔新彩花鸟画融合了传统与现代的陶瓷工笔新彩花鸟画，广受陶艺家及市场消费者的青睐，已成为当代不可或缺的装饰艺术品，并在传承与发展中华优秀传统文化中扮演着关键角色。一、陶瓷工笔新彩花鸟画的特性新彩工笔花鸟画以其内容的丰富性和色...

软陶与其他材质结合的工艺效果及技艺传承浅析 【摘要】本文着眼在软陶与其他材质相结合的手工技艺范畴，深入探究其融合后所展露的视觉、触觉以及文化情感等诸多方面的工艺成效。归结当下传承的主体、途径，还有遭遇的难题，随后从宣传推广、教育优化、产业促进等层面给出传承的策略，希望推动该技艺更好地...
广西桂陶传统陶艺技法的传承与创新发展路径研究 【摘要】广西桂陶作为中国传统陶艺的重要组成部分，历经千年发展，形成了以钦州坭兴陶为代表的独特艺术风格。研究发现，尽管桂陶在历史上取得了显著成就，但在现代化进程中面临着技术创新不足、市场需求变化与人才短缺等挑战。为应对这些困境，本研究提出通过...
从材料以及工艺差异上探究景德镇柴窑和气窑的差别 【摘要】本论文旨在深入探究景德镇柴窑和气窑在材料上以及制瓷环节工艺性的差异，通过对原材料、制作工艺、烧制工艺等维度的系统分析，揭示两种烧制方式的独特性与差异性。对二者差别的探究，有助于深入了解景德镇陶瓷文化与部分制瓷工艺的精髓，同时也有利于...
浅谈东汉至唐代越窑青瓷的刻花工艺发展 【摘要】越窑青瓷刻花技法，历经东汉至唐三个重要历史阶段，不断发展，形成独特的艺术风格。早期越窑刻花技法相对简单，线条粗扩；两晋至南北朝时期，刻花技法走向成熟，线条流畅，纹样丰富；唐代刻花技法达到了高峰，工艺精湛，创新不断。本文结合近二十年的...

基于参数化设计的马家窑彩陶纹样文创产品设计 【摘要】目的，为创新传承马家窑彩陶纹样设计应用，结合参数化设计和形状文法两种纹样设计方法，实现马家窑彩陶纹样的再设计，满足现代用户个性化的审美需求。方法，收集马家窑彩陶的代表性纹样，运用形状文法对纹样进行解构重组，并结合利用参数化设计，根据...
循其质，随其性 【摘要】陶瓷首饰作为一种新型的首饰类型，在首饰市场具有很大的发展空间，当代陶瓷首饰正处于发展阶段，存在着种种问题，但不乏一些优秀的作品。如何设计陶瓷首饰是一个值得思考的问题。本文从陶瓷材料本身出发，提出“循其质，随其性”，强调陶瓷首饰设计应...
螺钿镶嵌技艺与妮兴陶产品创新设计研究 【摘要】本文以“一带一路”视野下螺钿镶嵌技艺与呢兴陶产品创新设计为切入点，在海上丝绸之路的背景下，研究符合螺钿镶嵌技艺与呢兴陶产品发展需求的海丝文化元素。收集广西北海、钦州地区相关的自然生态和人文历史等作为素材，为坭兴陶产品创新设计发展提供...
人机工程学视角下的适老化陶瓷厕具设计策略研究 【摘要】目的，本文从人机工程学的角度出发，探讨适老化厕具陶瓷产品的设计策略，在陶瓷材料的特性基础上，提出优化方案，旨在提高老年人的生活质量和安全性。方法，首先通过用户访谈以及观察法对老年人在使用现有的厕具过程中的行为痛点进行分析；随后，通过...
非遗鱼皮与废弃陶器瓷片为原料的再创造设计 【摘要】本文以非物质文化遗产鱼皮技艺与废弃陶器瓷片为研究对象，旨在探索传统与现代结合的再创造设计方法。研究过程中，首先梳理了非遗鱼皮技艺的历史与现状，以及废弃陶器瓷片的来源与特点，分析了二者结合的可行性。其次本文从再创造设计的概念、价值与方...

陶瓷装饰艺术中工艺美术技法的运用 【摘要】陶瓷装饰艺术作为一种集美学和实用功能于一体的工艺美术形式，通过各种工艺美术技法的应用，使陶瓷器物具有了特殊的审美价值。文章对陶瓷装饰艺术定义、特征进行综述，进而着重分析工艺美术技法的运用，主要有彩绘技法、雕刻技法及贴花技法。彩绘技法...
汝瓷卢舍那大佛造型设计总结 一、缘起 2024年春节期间，洛阳客户对我公司烧制的汝瓷产品很满意，建议我用汝瓷烧制卢舍那大佛造型，可作为洛阳本地特色的高档礼物。卢舍那大佛作为佛教艺术的杰出代表和佛教文化的重要象征，具有深厚的宗教意义和崇高的文化地位。卢舍那大佛不仅是一...
浅析仰韶文化彩陶纹饰的艺术特征 【摘要】彩陶纹样是远古时期原始先民绘于陶器上的装饰图案，是我国新石器时代重要的标志，本文主要分析了仰韶时期彩陶发展重要纹样的艺术特征以及它们的演变过程，总结出它们变化的规律是由繁到简，由写实到写意。分析仰韶彩陶纹样的艺术特征，不仅可以让我们...

浅谈非遗手工艺文化的开发与活化 【摘要】陶瓷手工艺是认识陶瓷艺术发展的重要抓手，在明代资本主义萌芽的促进下，景德镇制瓷工艺分工逐渐周密完备，“制瓷七十二工序”也在《天工开物》中首次被提出来。然而在现代社会中，曾经的“过手七十二”失去了当年的文化语境，我们对其的感受也稍显粗...
陶艺与蜡染图案融合设计活化非遗路径探究 【摘要】在全球化与现代化进程中，传统手工技艺传承遇阻，陶艺与蜡染等非遗生存空间受挤。本文以二者融合设计为切入点，深入剖析其艺术特质，阐述融合对活化非遗的重要意义。通过作品，从材质色彩呼应、传统元素并置对话，从对置到融合设计研究等方面进行图片...
传统文化和艺术背景下大丰瓷刻的传承发展 【摘要】大丰瓷刻作为极具特色的一项工艺美术，同时也是国家级非物质文化遗产代表性传承项目，承载着丰富的历史底蕴和鲜明的艺术风貌。本研究深入剖析了大丰瓷刻的起源与发展轨迹，及其与当地文化的深厚联系，并对历史上的杰出作品及其创作者进行了细致探讨。...

浅谈紫砂作品《怡园壶》的艺术特点 【摘要】紫砂艺术是中国传统陶瓷艺术中的一朵奇葩，它以独特的砂质和深厚的工艺成为了中国传统工艺的杰出代表。数百年来，历代紫砂艺人将自己的匠心汇聚到作品之中，使紫砂壶从最初的实用茶具逐渐发展为脍炙人口的工艺珍品，令人爱不释手。紫砂壶在漫长的发展...
浅谈紫砂壶作品《松鼠壶》的创新特色 【摘要】紫砂壶创作重视创新的价值，通过创新，紫砂壶艺术的优良传统得以发扬，艺术空间得以拓展，为传统手工艺术注入了活力。《松鼠壶》是一件具有形象感的紫砂壶作品，其将可爱的松鼠作为表现对象，运用紫砂壶独特的工艺手段使得松鼠的特点与紫砂壶艺术的特...
论《梅竹高登》的创作思考 【摘要】《梅竹高登》壶的创作结合了传统文化元素与现代工艺，通过对梅花与竹子的巧妙运用，展现了“岁寒三友”中的坚韧与高洁品格。壶嘴设计为梅枝形态，壶把取竹节造型，壶盖则饰以松树，整体造型简洁优雅。作品的创新点在于将传统的雕刻技艺与现代审美需求...
论《汤包》紫砂作品的器型艺术与泥料特征 【摘要】紫砂艺术发展至今，凭借着让人耳目一新、独树一帜的艺术体系，也是不断地深受着人们的喜爱，就如同这件《汤包》作品，小巧玲珑、精巧别致的外在器型，是这件作品最为显著的特征，同时，恰到好处的泥料的选用，也给予这件作品更为耐看、锦上添花的视觉...
论紫砂壶作品《玉兰》的花器之美 【摘要】紫砂壶是中国传统艺术中的瑰宝，在彰显中国传统手工艺术价值与茶文化魅力方面发挥着关键的作用。自然美是紫砂壶创作的追求，因此形成了花器与筋纹器两大类型，形成了紫砂壶创作的审美风格。《玉兰》这一作品形态典雅、庄重，有着典型的紫砂壶古典风格...
浅谈紫砂壶作品《方圆提梁》的和谐之美 【摘要】方器与圆器是紫砂壶创作中的两大基础造型，是中华民族“天圆地方”审美格局的延续，以紫砂壶特有的工艺方式与艺术表现方式传承了中国审美精神。《方圆提梁》这件紫砂壶将方器与圆器的特点统一起来，形成了一种包容的、和谐的艺术气度，在方与圆的对比...
浅谈秦权《春风大雅存》的艺术表现力 【摘要】紫砂壶是一门兼具实用价值和文化内涵的艺术形式，它不仅传承了传统陶瓷的制作技艺，还在门类众多的陶瓷艺术中形成了属于自己特色的艺术风格，并将中国传统文化的书法、绘画、篆刻等多种文化形式都融入艺术创作中，因此每一件紫砂作品都是艺术品，都承...
浅谈紫砂作品《锦玉》的艺术内涵 【摘要】紫砂艺术世界闻名，不仅体现了中国传统制陶技术的优越性，还彰显了中国传统文化的影响力。艺术内涵是紫砂创作的重要元素之一，也是促进紫砂作品艺术化的重要环节，紫砂作品《锦玉壶》以造型设计为主要特征，通过造型、材质以及装饰的配合刻画出这件精...
浅谈紫砂作品《天鸿壶》的美学内涵 图1【摘要】中国茶艺是中国传统文化的重要组成部分，有着十分悠久的历史，因茶文化而衍生出来的其他文化形式丰富多样、意趣横生，其中较为突出的就是紫砂陶瓷艺术，它的创作起源于北宋中期，至今已有几百年的历史，是中国陶瓷艺术的重要形式之一。紫砂是文人...
浅谈紫砂作品《柿元壶》的艺术创意 【摘要】艺术创作讲究创意性，艺术的创意丰富了人们的精神世界，能够陶冶人们的情操。在中华文明漫长的岁月中，紫砂艺术虽然只有数百年的历史，但是却是陶瓷艺术中的佼佼者，也是传统手工艺品中的代表，展现出制陶技艺的独特魅力，从古至今一直深受人们的喜爱...
浅谈紫砂作品《腹圆壶》的艺术特点 【摘要】紫砂壶被视作是中国手工艺品中的代表之一，其出众的造型能力以及深厚的文化内涵备受人们的喜爱和关注，茶客在使用紫砂壶泡茶时不仅能够感受到其中的实用价值，还能够被作品深厚的文化底蕴所感染，真正将实用性和艺术性集于一身，体现出紫砂艺术创作的...
浅谈紫砂作品《岁寒三友》的艺术魅力 图1【摘要】在中国传统文化中，松、竹、梅被称为“岁寒三友”，具有较高的历史地位，有着常青不老的美好寓意，也是众多文人雅士经常托物言志的对象，而在紫砂壶的创作中，关于“岁寒三友”的作品数不胜数，当古朴内敛的紫砂壶与松、竹、梅相遇，不仅能够展现...
浅谈紫砂作品《玉玺壶》的艺术魅力 【摘要】紫砂艺术作为一门优秀的传统工艺，具有十分丰富的造型特征和深厚的文化内涵，其反映的志趣是极具中国传统文化特色的，不但能够丰富人们的物质文化生活，还能够陶冶人们的情操。紫砂艺术之所以能够成为文化与艺术的完美结合，就是因为其将中国传统文化...
浅谈紫砂作品《咏梅壶》的文化内涵 图1【摘要】梅花是中国传统文化中具有代表性的元素之一，其精神品质一直是文人雅士歌颂的对象，从古至今在众多文学作品中都能够寻找到梅花的踪迹，文人墨客赞扬其傲立风雪的品质，希望以此为榜样激励自己在逆境中不断前行。而在紫砂作品中同样能够发现梅花的...
浅谈紫砂作品《双龙戏珠壶》的文化底蕴 【摘要】在中国传统文化中，龙是具有民族特色以及代表性的元素之一，古代帝王将龙比作为自己的化身。时至今日，龙依旧被视作是吉祥如意的象征，人们以此来祝愿风调雨顺。而紫砂壶的创作与传统文化息息相关，能够从传统文化中汲取创作所需的素材与内容，从而创...
浅谈紫砂作品《银杏花瓶壶》的文化内涵 图1【摘要】银杏与紫砂壶从最初便有一定的缘分，从第一件紫砂壶《供春》说起，它便是供春偷偷模仿老和尚仿照着金沙寺旁大银杏树的树瘤创作而来的，人们称之为“供春壶”，《供春壶》的诞生也是紫砂花货创作的开始，而这件作品《银杏花瓶壶》的灵感正是银杏树...
论紫砂壶《绞泥古井提梁》的工艺表现 【摘要】在紫砂壶艺术的发展过程中，经过紫砂壶艺人的不断探索，形成了诸多具有紫砂壶特色的工艺模式，使得紫砂壶在工艺、艺术表现上独具个性。此件《绞泥古井提梁》运用了工艺难度极高的绞泥工艺，较好地呈现出紫砂泥及紫砂壶工艺的特色。在造型塑造方面，取...
紫砂壶《一帆风顺》的造型解析 【摘要】纵观《一帆风顺》，它依然有着紫砂壶特有的古色古香的韵致，但是细纠其造型并不是传统经典名器，它又有着自己的艺术风格与个人特色。它的造型不仅是形制上的创新设计，还有着陶刻这种装饰艺术的锦上添花。而形制设计背后的内涵与装饰内容所要表达的情...
浅析紫砂壶《四季如意》的造型内涵 【摘要】中华文化博大精深，承载了人们对美好生活的期望与追求的吉祥文化是中国文化重要的组成部分，这种文化在中国的民风民俗与生活日用中得到了广泛的体现，直接影响了建立在国风基础上有着强烈的民族精神的中国艺术的创作思维与创作理念，构成了独特而璀璨...
谦谦君子温润如玉 【摘要】“谦谦君子，温润如玉”，这把紫砂《君玉》壶以紫砂艺术的形式给了我们具象化的演绎。它巧取“平盖莲子”与“德钟”这两把传统经典名器，将二者进行形态与神韵上的融合，使其浑然天成，自成一派，以“君玉”之姿呈现在我们面前，诉说我们对“谦谦君子...
浅析紫砂传统茗壶《上合桃》的制作意义 【摘要】紫砂史上，世代都有一些惊艳的作品问世，它们不仅震惊了世人，也世代流传到今天，“上合桃”就是其中的一款。以“桃文化”为主题的“上合桃”，造型美，工艺高，文化意蕴浓厚。本文的《上合桃》造型上延续传统，立意上融入了自己对紫砂艺术的态度，对...
浅析紫砂壶作品《梨形》的造型设计与优雅线条 【摘要】《梨形》是紫砂工艺中的经典之作，以其简洁而精致的造型、深厚的文化内涵和卓越的实用性深受人们的喜爱。作品《梨形》以秋梨为灵感，壶身曲线优雅，比例协调，展现出简约而不简单的美学理念。作品以形传情，寓意着“不离不弃”的情感象征，传递着对爱...
浅析作品《生机》的造型设计与深刻寓意 【摘要】紫砂艺术诠释万物，自然的纹理更是为作品增色不少，也增添了许多的趣味。作品《生机》以树木的自然纹理来进行装饰，整器透露着浓浓的自然风情。此壶壶身近似半圆形，壶底平稳端庄，壶嘴、壶把、壶钮皆采用树枝纹理，不禁让人联想到春天的生机勃勃，也...
泥绘艺术与传统文化的交融 【摘要】作品《十二生肖杯》通过与中国传统文化的融合重新诠释了传统陶瓷工艺的美学，同时整件作品还深植于文化象征和哲学思考的层面。此作品融合传统陶艺技巧与现代设计理念，体现了笔者在视觉与功能间的双重追求。作品包含十二个杯子，每一个杯子都有着独特...
论紫砂艺术作品《高龙蛋壶》的古朴设计和风格特征 【摘要】从整体上来看这件紫砂艺术作品《高龙蛋壶》，我们能够清晰地感受到作者在不断地去探寻紫砂艺术的发展历史和当下的创新，因为龙蛋壶作为传统的经典衍生器型，主要表达的还是中国传统文化之中一脉相承的那种圆融饱满的氛围感，更好地为广大的紫砂艺术爱...
浅析作品《澄心》的造型与泥绘装饰 【摘要】作品《澄心》的设计灵感源自古代青铜器中的方樽造型。方樽，作为古代青铜器中的重要组成部分，历来以其尊贵大气、气度深厚而著称。方正的形态不仅体现了古人的智慧，更蕴含着深厚的文化底蕴。笔者恰到好处地将这种古朴而典雅的青铜器造型融入作品的设...
浅析均陶作品《金玉满堂》的工艺设计 【摘要】宜兴均陶艺术色彩纷呈，以釉色显著，有着非常独特的视觉呈现。作品《金玉满堂》正是一件均陶制成的水缸作品，其造型饱满浑圆，器壁线条流畅而富有张力，通体釉色莹润深邃。作品表面采用贴花和堆雕的技法精细刻画出一群栩栩如生的金鱼。金鱼姿态各异，...
浅析作品《林间小憩赏瓶》的陶刻韵味 【摘要】紫砂陶刻是扎根于紫砂艺术的一种装饰手法，因丰富的艺术性和文化性而成为一门独立的艺术。作品《林间小憩赏瓶》是一件着力于表现陶刻艺术的作品，笔者以刀代笔、以陶为纸、以刻代画，每一笔，每一刻，都是匠心的体现。这件作品以“层峦叠嶂，溪水潺潺...
从作品《凤求凰套组》之中探寻中国传统文化的无穷魅力 【摘要】从整体上来看这组紫砂艺术作品《凤求凰套组》，能够清晰地感受到作者把紫砂艺术的抟制技巧和彩绘装饰手法运用其中，特别是在凤求凰的彩绘工艺之中，能够看到细腻的笔触和对色彩搭配的精准把握，最终才能够呈现出来令人耳目一新的视觉效果，也能够体会...
浅析作品《德钟》的古典造型 【摘要】紫砂艺术中总有一些经典让人念念不忘，在当代紫砂艺术的发展中，经典依旧散发着活力。作品《德钟》正是一件经典之作，其在造型艺术上既保留了紫砂壶传统的实用性，又在文化传承与艺术表现上达到了高度的统一。壶如其名，德钟壶不仅以“钟”形为基，更...
论紫砂艺术作品《一花一世界》的自然表现和人文蕴藏 【摘要】从整体上来看这件紫砂艺术作品《一花一世界》，我们除了能够欣赏到莲叶的翩翩之外，其实更多的是感受到浓郁的佛教文化氛围的包裹，通过这样一把小小的紫砂壶，能够让广大的紫砂艺术爱好者们明白紫砂和佛教天然的联系，以及在制作紫砂壶的过程之中其实...
浅析作品《古莲子》的经典造型 【摘要】紫砂艺术总是流露出一种古色古香之美，它展现出典型的东方审美中的典雅的美感。作品《古莲子》延续了紫砂中的经典壶形，作品的设计灵感来源于莲子，壶体圆润，就仿佛一颗待发的种子，充满了无限的生命力与可能。本文，笔者将着重作品的造型由来与设计...
从紫砂艺术作品《高潘壶》中感悟中国传统文化的影响力 【摘要】从整体上来看这件紫砂艺术作品《高潘壶》，我们能够从其中感受到作者对中国传统文化的捻熟于胸和对紫砂技艺传承的孜孜不倦，高潘壶作为紫砂艺术造型之中非常具有代表性的器型，考验的是对于紫砂基本技艺的熟练运用，以及在细微之处的巧妙变化，最终能...
论紫砂艺术作品《羽觞壶》的创意设计和古今融合 【摘要】从整体上来看这件紫砂艺术作品《羽壶》，我们能够感受到中国传统文化的博大精深和艺术作品的包罗万象，我们古人在五千年的历史长河之中创造了令人难以想象的辉煌和成就，一直到今天我们依然可以从其中汲取到非常多可以参考的元素，然后融入到自己紫砂...
论紫砂艺术作品《三足水平壶》的转制技巧和历史传承 【摘要】从整体上来看这件紫砂艺术作品《三足水平壶》，作者对于这样的一种传统经典器型已经做到了胸有成竹，在长期的实践过程之中能够细细地揣摩到我们广大消费者在饮茶过程之中的痛点，从而在自己的设计过程里面得到一定的完善，三足的设计能够很好地增加水...

唐壮怀艺术作品鉴赏 唐壮怀，湖南人，著名画家，湖南省六合国学书院理事、导师，湖南警察学院客座教授，湖南国际频道《世界看湖南》艺术顾问，湖南国际频道《窑望九州》《东方寻宝》栏目艺术总监，《叔窑》创始人兼艺术总监，中国意象画研究会秘书长，中国意象画研究会主要创会人...
涂国生艺术作品鉴赏 涂国生，1956年生于景德镇。国家级高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、江西省工艺美术协会会员，创办。品藏热线：13607982595 青花窑变《福娃》1989年毕业于景德镇市陶瓷职工大学美术系；1993年作品《200件珍珠釉福娃瓶》获...
2024年《陶瓷科学与艺术》杂志封面人物 2024年《陶瓷科学与艺术》杂志封面人物...