艺术大观

2025年19期

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《艺术大观》杂志是经国家广播电视总局批准，由天津出版传媒集团有限公司主管、天津人民出版社有限公司主办，面向社会精英阶层的... 展开

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愿你的生命从容 人生，不过是一段来了又走的旅程，有喜有悲才是人生，有苦有甜才是生活。我们最重要的不是去计较真与伪，得与失，名与利，贵与贱，富与贫，好好地快乐度日，并从中发现生活的诗意。人生的路途，多少年来就这样地被践踏出来了，人人都循着这路途走，你说它是蔷...

时间 一切存在严格地说都需要“时间”。时间证实一切，因为它改变一切。气候寒暑，草木荣枯，人从生到死，都不能缺少时间，都从时间上发生作用常说到“生命的意义”或“生命的价值”。其实一个人活下去真正的意义和价值，不过占有几十个年头的时间罢了。生前世界...
白马 那天，我实在被蒙古草原的胡杨林迷住了。薄暮的霞色把那一丛丛琥珀般半透明的树叶照得层次无限，却又如此单纯，而雾气又朦胧地弥散开来。正在这时，一匹白马的身影由远而近。骑手穿着一身酒红色的服装，又瘦又年轻，一派英武之气。但在胡杨林下，只成了一枚...

《富春山居图》构图中的虚实相生艺术赏析 摘要：《富春山居图》是元代黄公望的杰作，以其淡雅的墨色、疏密有致的山水布局和浓淡干湿并用的墨色变化著称。虚实相生是《富春山居图》构图中的重要艺术手法，该画山水的虚实对比、笔墨的虚实运用、远近和明暗的虚实转换，以及构图的平衡感和气韵生动的表现...
撞水撞粉法在没骨花鸟画中的应用 摘要：没骨花鸟画是中国画的一种特殊表现形式。本文以撞水撞粉法在没骨花鸟画中的应用为主要研究内容，对撞水撞粉法的历史发展进程进行了梳理，总结了这一技法的艺术特点，分析了撞水撞粉法在没骨花鸟画中的应用，并以此探讨撞水撞粉这一传统画法新的审美内涵...
“元气淋漓障犹湿 ” 摘要：唐代诗人杜甫善于以诗题画，其诗歌中包含了大量唐代山水画家及山水画的信息。本文通过对唐代山水画及杜诗的解析，向人们展示了杜诗对理解唐代山水画所具有的独特价值。本文分为两大部分，第一部分是对“画史”中著录的唐代山水画进行解析，以画家群体、...

从《抽象与移情》视角再认识马克·罗斯科绘画的情感建构 摘要：马克·罗斯科（MarkRothko）作为20世纪美国抽象表现主义的重要代表，以其独特的色域绘画风格和作品中所蕴含的精神性而闻名。本文以沃林格（Wilhelm Worringer）在《抽象与移情》中提出的“移情冲动”与“抽象冲...
综合材料造型的艺术设计 摘要：综合材料造型将当代材料（如合成纤维、树脂和金属等）与传统材料（如木材、陶土和织物等）通过各种方式收集和结合使用，以扩展艺术家的创作工具箱。此种做法不仅可以将艺术作品自身美学属性充分展现出来，还使社会大众在进行艺术观赏的同时，感知作品由...
传统版画技法在当代版画创作中的传承与变革 摘要：本文以传统版画技法为切入点，探讨了其在当代版画创作中的传承现状与变革路径；回顾了我国传统版画技法的发展脉络及其艺术特征，分析了传统版画技法在构图、刻板、印刷等方面的基本内涵；考查了当代艺术家在版画创作中如何继承、借鉴并创新传统技法，在...
环境艺术设计中数字感知技术的运用 摘要：数字感知技术在环境艺术设计中起着重要的作用。本文旨在探究数字感知技术在环境艺术设计中应用的措施。数字感知技术涵盖多种技术，不仅有虚拟现实技术和传感器技术，还有增强现实技术等，这些技术也为环境艺术设计带来新的创作思路。首先，在空间营造方...
城市环境艺术设计中茶文化设施融人策略 摘要：茶文化是中华文化中具有几千年历史的重要代表。在当代城市公共空间和整体环境设计注重特色化、绿色化、内涵化的总体趋势下，将茶文化及其相应的艺术设施融合到城市环境空间中，对提升城市整体审美、提高居民生活质量、打造特色城市文化品牌都有着非常重...
书籍设计中的情感化理念 摘要：本文通过解析情感化设计理论基础，包括本能、行为和反思三个层面，并结合实际案例，分析情感化设计在书籍结构、版式布局及材质选择等方面的应用。书籍的情感化设计不仅赋予内容更多表现形式，还能拉近读者与书籍的距离，通过外观造型、材质等元素传递情...
公共空间中的音乐实践与情感共同体构建 摘要：公共空间作为城市社会的“毛细血管”，承载着超越物理属性的社会关系网络与文化认同功能。本文以日照市“时光巴士”音乐快闪活动为研究对象，结合互动仪式链理论、文化治理理论及情感社会学视角，系统分析音乐实践如何通过符号唤醒、仪式互动与价值整合...
当代油画创作技法的具象表现风格及审美内涵 摘要：本文针对当代油画创作技法中的具象表现风格及审美内涵展开研究。首先，阐述了当代具象表现风格油画的技法体系搭建与发展；其次，探讨了具象表现风格的审美特质与内涵；最后，分析了当代语境下具象表现风格的价值层面与实践困境。旨在为相关研究学者提供...
数字新媒体背景下视觉传达设计创新路径 摘要：本文对数字新媒体背景下视觉传达设计的发展态势进行分析，从数字新媒体艺术特性对视觉传达设计的影响、艺术表达的转向趋势、创新路径探索三个方面展开论述。通过剖析数字新媒体的审美特征、媒介融合趋势、受众审美变化及艺术形式革新，提出将技术与艺术...
有机现代主义美学浅析 一摘要：本文以斯堪的纳维亚设计风格为例，探讨了有机现代主义美学的特点和表现。通过对该设计风格的分析，发现其强调自然、简约、功能性和人文关怀等元素，同时也注重形式与内容的统一。这些特点使得以斯堪的纳维亚设计为代表的有机现代主义成为当今设计领...
水彩画艺术创作与纸包装设计的融合 摘要：本文基于水彩画艺术创作与纸包装设计的融合发展展开论述，分析了水彩画艺术语言的核心特质，强调了拓宽包装设计的艺术表现形式、增加产品艺术附加值的设计价值，并为包装设计提供一些实用可行的建议，旨在将水彩艺术创作思维和表现技法更好地应用于纸包...
装饰性绘画语言在油画创作中的运用 摘要：当今时代是文化多元发展的新时代，随着文化多元化，艺术形态也变得更为丰富。在进行油画创作时，与传统绘画相比，运用装饰性绘画语言，能够形成更为独特的艺术风格或表现形式。本文研究了装饰性绘画语言在油画创作中的运用，简单阐述了装饰性绘画语言在...

话剧《万尼亚舅舅》的荒诞与悲悯 摘要：安东·契诃夫的代表剧作《万尼亚舅舅》以一种近乎冷漠的精确，描绘了知识分子及依附其生存的小人物们理想幻灭、精神困顿与徒劳挣扎的生存图景，深刻触及了存在的荒诞本质。本文深入剖析契诃夫经典剧作《万尼亚舅舅》中的荒诞性与悲悯情感的交...
年龄特征与角色表达 摘要：本文选取毕业戏《春华秋实》这一特定的造型设计作为样本材料，采用系统构建的方式，探讨现代戏剧角色年龄表达的技术范式与理论框架。在这个过程中，结合对老年肌理重构相关设计策略、中青年动态符号设计策略以及青年成长轨迹相关设计策略的分析，并借助...
舞蹈人类学视角下蜈蚣舞的文化内涵与传承路径 摘要：舞蹈人类学作为一门融合了人类学、社会学、文化研究和艺术史等多学科理论与方法的交叉学科，为人们深入理解舞蹈这一独特的文化现象提供了全新的视角。它聚焦于舞蹈与人类文化、社会和历史之间千丝万缕的联系，致力于探究舞蹈如何映射一个社群的身份认同...
民族歌剧对中国声乐艺术发展的作用与影响 摘要：中国声乐作为传统文化的重要组成部分，在当代文化传播中持续发挥着独特价值。随着国际文化交流的深入发展，民族歌剧作为一种艺术形式，成为扩展中国声乐艺术国际影响力的新载体。比如，通过将中国歌剧作品推向国际舞台，可以有效提升其文化认知度。本文...
芭蕾舞基本功训练对舞者身体协调性的影响 摘要：芭蕾舞作为一门规范性强的表演艺术，对舞者的身体协调性有较高的要求，而舞者的身体协调性也是当代舞蹈发展的关键因素。因此，本文以芭蕾舞基本功训练对舞者身体协调性的影响为核心，探讨了芭蕾舞基本功训练与舞者身体协调性的理论逻辑体系和作用关系。...

琵琶曲《天鹅》的艺术价值与深远影响 摘要：《天鹅》作为琵琶独奏曲，通过独特的演奏技法与出色的演奏水平，呈现了深邃的意境，彰显了深厚的音乐内涵，成为琵琶艺术探索中的里程碑。本文将围绕创作背景、独特演奏技法的应用展开，探讨如何通过音响的塑造，构建天鹅的艺术形态，并从精神世界的升华...
轮指技法在古筝独奏曲《彝族舞曲》中的运用 摘要：古筝独奏曲《彝族舞曲》由王中山先生根据同名琵琶曲改编而成，旋律优美，抒情感人，展现了彝族山清水秀和人民载歌载舞的场景。此曲的独特之处是轮指技法的运用。然而，在学习和研究这一技法的过程中，常常遇到一些问题，如音色不够饱满、颗粒感不明显，...
艺术歌曲《青玉案·元夕》的艺术指导实践 中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2025）19-0073-03 摘要：在当代音乐文化复兴的时代背景下，古诗词歌曲的现代演绎成为传统与现代文化交融的重要途径。作为艺术指导的关键组成部分，钢琴伴奏已从单纯的背...
声乐思维在声乐表演艺术中的构建与实践 摘要：声乐是音乐的两大表现类别之一，它不仅仅是表演者的简单歌唱，更是对人声的深刻理解和运用。声乐思维即表演者所需的思维方式，它对表演者的二度创作起到直接指导作用。声乐思维可划分为语言思维、声音思维、情境（表演）思维，在表演中三者高度统一且密...
音乐作曲技术理论在音乐创作中的实践应用 中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2025）19-0079-03 摘，要：音乐作曲技术理论是音乐创作的重要基础，涵盖了和声、对位、曲式、配器、节奏等多个方面，对音乐的结构、风格和表现力都具有决定性影响。本文...
润腔技巧在陕北民歌中的应用 摘要：在民族声乐演唱中，润腔技巧占有举足轻重的地位。“润腔”是表演者演唱作品时的切入点，在准确表达作品风格和深入体现作品内涵方面有着举足轻重的作用。而陕北民歌作为民族声乐演唱中极具特色和地域性的一类民歌风格，表现作品时适当地运用润腔技巧，不...
拉赫玛尼诺夫《g小调钢琴前奏曲》的音乐特征与演奏技巧 摘要：拉赫玛尼诺夫《g小调钢琴前奏曲》的艺术价值，既源于独特音乐特征，也依赖演奏者对技巧的精准把握。本文立足于拉赫玛尼诺夫《g小调钢琴前奏曲》的基本概述，归纳总结了拉赫玛尼诺夫《g小调钢琴前奏曲》的音乐特征，最后具体从手腕使用、手指触键、力...
文化语境下中国现代诗词艺术歌曲的创作与发展 摘要：本研究探讨了中国现代诗词艺术歌曲的历史演变、当前创作状况及文化语境的影响等，得出了相应的发展策略。本文分析了现代诗词艺术歌曲的创作特征，介绍了具有代表性的作曲家及其作品，并探讨了这些作品的传播与接受情况。在文化语境方面，文章从传统文化...
复调思维主导下的二胡曲钢琴伴奏 摘要：复调思维，作为复调音乐领域万变不离其宗的本质，是当今个性写作时代每个作曲家必须思考和面对的重要问题。透过音乐历史的各种风格变迁，无论是主调音乐还是复调音乐、无论是写作独奏体裁还是交响体裁、无论是为独奏乐器而作的音乐作品还是为某种乐器编...
钢琴艺术的社会表达与文化融合 摘要：本文研究了储望华的音乐创作中融入的文化内涵，关注其音乐作品在中国社会中的社会性与文化融合。通过分析《“茉莉花”幻想曲》，揭示了其对中国文化的独特表达。研究储望华的创作理念，聚焦中国情在其音乐中的呈现，探讨审美感兴趣与艺术创作的互动，突...
释义学视角下对门德尔松《苏格兰交响曲》的再诠释 摘要：为深入理解音乐作品的多元诠释可能，笔者将门德尔松的《苏格兰交响曲》作为研究对象，运用释义学理论展开系统性分析。本文的研究路径遵循从创作语境到文本分析，最终延伸至接受者的逻辑脉络：首先，追溯《苏格兰交响曲》的创作语境，继而解析《苏格兰交...
埃克哈德·科佩茨基《木之影》的艺术特征和演奏技巧 摘要：德国作曲家埃克哈德·科佩茨基的《木之影》，作为一首萨克斯管与马林巴合作的二重奏曲目，以新颖的合作方式及相较其他乐曲更为自由的曲式结构而突出。本文对该作品的曲式结构与演奏中的困难片段进行了分析，探索了其自由的音乐特征、演奏技巧...
国风管弦乐在现代游戏配乐中的写作与创新 摘要：本文聚焦国风管弦乐在现代游戏配乐中的应用，从和声、曲式、复调、配器这作曲“四大件”入手，剖析其写作特点与创新方式。通过对《原神》璃月地区和《逆水寒》的案例分析，展现国风管弦乐如何为游戏营造独特氛围，推动游戏配乐与传统音乐文化的融合发展...

光影设计在电影情感表达中的视觉叙事作用 摘要：电影创作中，光影设计面临着表意模糊、自然与人工光协同欠佳、数字技术应用失衡等问题，这些问题对情感表达和叙事效果产生了影响。本文系统探讨了光影设计在电影情感表达中的视觉叙事功能，分析现有问题，阐明光影对不同情感的呈现机理，提出优化策略。...
影视后期制作技术在VR中的应用 摘要：在虚拟现实技术（VR）快速发展的背景下，影视后期制作技术与VR的深度融合已成为前沿研究领域。本研究着重分析影视后期制作技术在VR中的核心应用，聚焦其通过视觉优化、叙事创新及技术融合对沉浸体验的提升作用，并探索其在拓展创作边界、驱动跨领...
影像图式语境下现实主义绘画的创作困境与转型路径 1 摘要：本文聚焦影像图式浪潮对现实主义绘画创作的深远影响，从技术建构、艺术表达、形式语言深化及审美价值重塑等维度展开系统剖析，通过引入多元理论视角与实例应用，深入探讨了写实绘画在当代语境下的创新发展路径与内在逻辑，旨在为该领域研究提供全面...
数字新质生产力赋能齐鲁民间传统艺术创新性发展的路径 摘要：在数字化转型的时代浪潮中，数字新质生产力正成为推动各领域变革与发展的关键力量。齐鲁民间传统艺术作为中华传统文化的瑰宝，承载着深厚的历史底蕴与地域特色，但在现代社会发展进程中仍面临诸多挑战。基于此，本文聚焦数字新质生产力对齐鲁民间传统艺...
智媒体时代下创作引领观众审美认知的电视文艺晚会作品的路径 摘要：智媒体时代为电视晚会文艺作品的创作提供了更广阔的发展空间，同时也对创作者提出了更高的要求。如何在这样的背景下创作出能够引领观众审美认知的电视晚会文艺作品，成为摆在创作者面前的重要课题。本文从多元化、互动性以及跨平台传播三个角度分析了智...

延安文化旅游插画的设计 摘要：文化旅游的迅速崛起使得文旅融合成为旅游业发展的新趋势。延安作为我国历史文化名城，拥有丰富的文化旅游资源和独特的民俗文化底蕴。本文以延安文化旅游宣传为研究对象，探讨了插画设计在提升旅游吸引力与游客情感共鸣方面的应用价值；通过分析延安的地...
跨文化视域下中国剪纸艺术的传承与发展 摘要：中国剪纸艺术作为民间传统艺术，具有深厚的文化内涵和独特的艺术特色。在跨文化视域下，其传承与发展面临着新的机遇与挑战。传统上，剪纸艺术通过师徒制、家族传承等方式进行传承，而现代则探索出剪纸课程、网络平台、学校教育等新的传承途径。同时，剪...
苏轼文艺创作思想中的审美意趣与艺术表现 摘要：苏轼作为兼擅诗、词、文、书、画的通才，其艺术实践既呈现出独具特色的审美特征，又在儒释道思想的交融中形成了贯通古今的意趣追求。从“以诗为词”的体式突破到“士人画”思想的开创性建构，他始终以敏锐的艺术直觉叩击着文艺创作的本质规律，探究其审...
明代虞山琴派艺术风格 摘要：明代虞山琴派，以其独到的“清微淡远”风格与文人追求，成为我国古琴艺术史中极具影响力的流派。本文以该琴派艺术研究背景作为着手点，深入研究创始人严激、传承人徐上瀛等人的演奏技法、风格，以及对该流派中的诸多代表作的意境营造进行分析，同时对后...
温州朔门古港遗址的数字可视化保护与文创设计 摘要：温州朔门古港遗址属于“海上丝绸之路”关键遗存，有着明显的历史文化意义，此研究围绕其数字化保护及文创产品开发途径展开探讨，着重剖析三维空间重建、核心文物精细建模、虚拟现实/增强现实场景重现、数字技术支持下的常态监测等关键部分，依照历史文...
民族文化交融与黎族龙被图形演变 摘要：黎族龙被作为黎族传统织锦技艺的巅峰之作，其图形在明清时期发生了显著的变化，充分体现了民族文化交融的广度与深度。龙被图形在保留黎族本土元素的基础上，巧妙融入了中原图案并将不同民族的审美意趣与文化符号融为一体，形成海南岛特有的织锦艺术结晶...
湖北越调皮影戏的生存现状调查 摘要：湖北越调皮影戏也称大越调皮影戏，曾经广泛流传于湖北襄阳、十堰、钟祥等地，已有一百多年传承历史，传承人已至第五代。本文通过对湖北省襄阳市襄州区古驿镇外沟村老李家大越调皮影戏团，以及非遗传承人李有生的个案研究，梳理湖北越调皮影戏的演出现状...
羌族萨朗酒歌文化特征 摘要：羌族萨朗酒歌是羌族传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史记忆与民族情感。围绕萨朗酒歌的历史渊源、类型与表现形态，文章系统分析了其音乐艺术、语言叙事与审美情感特征。在此基础上，提出增强文化认同、支持传承人、拓展教育传播与数字化保存等策...
乡村景观改造中民间艺术的在地性转译路径 1 摘要：农村风景改善是贯彻实施乡村振兴战略的重要手段之一，对于改善农村居民生活条件、促进农村经济发展、保护和传承农耕文明具有重要意义。在农村风景改善的进程中，如何保护和传承民间艺术这一宝贵的遗产，如何将其应用在现代农村风景中，实现民俗的地...

基于可视化的钢琴课堂教学模式设计 摘要：本研究针对传统钢琴教学中抽象概念理解困难、个性化反馈不足等问题，提出基于可视化技术的智慧课堂教学模式，通过整合动态乐谱色彩映射、演奏录音可视化分析、虚拟现实（VR）情境构建等可视化手段，构建了“课前预诊一课中互动—课后拓展”的全流程智...
高抬指与低指快触键在钢琴教育中的应用 摘要：在钢琴演奏中，优美的音色与手指触键有着直接联系。因此，触键一直是钢琴教育中经常讨论的一个问题。触键对钢琴演奏至关重要，高抬指与低指快触键是钢琴演奏过程中两种较为常见的基本训练方法。正确地理解和运用这两种训练方法，不仅对手指控制能力的提...
“掘·塑·启”：项目化学习驱动高中生美术创新能力的培养 摘要：强大的内驱力能有效调动学生学习积极性，激发其学习动力。本文通过项目化学习的方式，以真实性的学习任务为载体，以小组合作学习为途径，运用过程性评价，以期培养高中生对美术学习的热情和专注力，激发其美术学习的内驱力，进而培养具有审美修养的高素...
高校素描课程教学方式与命题设定相结合的创新教学研究 摘要：随着当下广告传媒行业的爆火，平面设计、短视频、动画、摄影等有关广告行业频频出新，但其相关技术人员都需要具备一定的美术功底。广告类学生在入校的第一学年通常会安排基础类课程，其中就包括美术类课程——素描基础课，旨在培养学生的造型能力、空间...
数智技术赋能视角下甘肃音乐遗产融人高校课程的建设路径 摘要：本研究聚焦数智技术驱动甘肃音乐遗产融入高校课程的建设路径，通过分析音乐遗产数字化资源的开发现状与教学融合瓶颈，提出以数据要素整合构建遗产知识图谱、以AI + 教学模式创新设计沉浸式课程、以跨学科平台支撑推动多学科协同授课及依托省级智慧...