艺术大观

2025年28期

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《艺术大观》杂志是经国家广播电视总局批准，由天津出版传媒集团有限公司主管、天津人民出版社有限公司主办，面向社会精英阶层的... 展开

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将心放宽海阔天空 每个人的人生不可能都是事事如意、一帆风顺，只要怀着一颗感恩、宽厚的心才能看淡一切，经历过了，也就懂得了；经历过了，也就长大了；经历过了，也就进步了。心小，所有的小事就大；心大，所有的大事都小。大事难事，看担当；逆境顺境，看胸襟；是喜是怒，看...

到了济南 到济南来，这是头一遭。挤出车站，汗流如桨，把点小伤风也治好了，或者说挤跑了；没秩序的社会能治伤风，可见事儿没绝对的好坏；那么，“相对论”大概就是这么琢磨出来的吧？挑选一辆马车。“挑选”在这儿是必要的。马车确是不少辆，可是稍有聪明的人便会由...
鱼的爱情 这事情说来离奇：潘达雷金将军别墅附近池塘里仅有的一条鲫鱼竟然没命地爱上了住在别墅里的女人索尼雅·玛莫奇金娜。不过这又有什么可奇怪的呢？莱蒙托夫的恶魔就爱上了达玛拉，天鹅也爱上了勒达，难道事务员不是往往爱上他们上司的女儿？索尼雅&#...

多元文化背景下国画艺术的传承与发展 摘要：在多元文化背景下国画艺术面临传承与发展挑战，为了探索国画艺术的传承创新路径，研究通过梳理国画艺术的文化基因与历史脉络，分析当前笔墨精神式微、典藏体系缺失和市场价值扭曲等传承危机，探讨了科技赋能、跨界实验及国际传播三大创新发展路径。研究...
当代语境下中国壁画艺术与地域文化之间的关系 摘要：纵观中国壁画艺术的历史发展，部分壁画创作因其内容、材料及技法带有一定的地域文化视觉特征，故而在风格与表现形式上呈现出多元文化交汇与地域特色。随着中国现代城市化进程的不断加速以及数字化时代的来临，壁画艺术家的视野愈加开阔，壁画在创作过程...
介石书院与《介石书院图卷》 摘要：明末文士文丛简名下的《介石书院图卷》现藏于中国国家博物馆，为纸本设色。画心纵29.5厘米，横67.6厘米，上有款识“介石书院，癸未八月廿又一日，写于停云馆，文丛简”并钤“丛简之印”。据此可判定该作品创作于癸未年。此画系文丛简应介石书院...

传统鲁绣图案纹样的审美价值与当代创新发展路径 摘要：鲁绣作为中国“八大名绣”中唯一的北方绣种，也是历史文献中记载最早的绣种之一。它博采“苏、粤、蜀、湘”四大名绣之长，作品擅长表现中国书画的笔墨效果，绣品清隽淡雅、质感逼真，风格于粗扩中见精微，承载着齐鲁文化的千年技艺与人文精神。然而，在...
漓江画派文献英译策略 摘要：漓江画派以独特的地域风貌与文化内涵，在中外艺术交流中占据重要地位。然而，其文献英译存在术语不统一、文化信息流失以及审美意蕴难以传达等问题。本文以知识翻译学为框架，从语言维、文化维、交际维三个维度探析其英译现状与策略，并提出“音译 ?+...
乡村振兴视角下地域特色版画创作与文旅融合策略 摘要：本文聚焦乡村振兴战略背景，探讨地域特色版画创作与文旅融合的价值及策略。在价值层面，地域特色版画创作通过重构乡村民俗符号等文化要素，激活文化基因，构建乡村文化记忆场域，增强人们对乡村文化的认同感；同时，其与文旅融合能够催生乡村新经济地理...
公共艺术视角下的苏州光福镇渔港村景观小品设计 摘要：随着乡村文旅产业的兴起，景观小品设计作为塑造乡村文化形象、推动文化传承的重要载体，其战略价值日益凸显。本文从公共艺术视角出发，深入分析渔港村景观小品的现状与设计意义，探讨公共艺术视角下乡村景观小品的设计原则，并针对光福镇渔港村提出具体...
数字媒体时代绘画本体论的危机与转型 摘要：数字媒体时代催生了数字绘画软件、虚拟现实以及数字媒体艺术等新兴技术。这些产物凭借其强大的交互性、多媒体性与跨时空传播性，重塑了绘画创作、传播与欣赏的整体生态。在此背景下，传统绘画本体论基于实体绘画所建立的认知框架，在物理属性界定、存在...

舞剧演员塑造人物个性形象的方法 摘要：在舞剧艺术不断发展且观众对人物形象塑造要求日益提高的背景下，舞剧中人物塑造方式的重要性逐渐提升。为解决舞剧演员在塑造人物个性形象过程中存在的诸多挑战，本文首先阐述舞剧中塑造人物个性形象的意义，明确其在舞剧艺术中的重要地位；其次，深入分...
舞台声乐表演中的肢体语言与情感传达 摘要：为了增强舞台声乐表演的感染力并深化其情感表达，首先，本文阐述了肢体语言与情感传达的基本概念，其次，梳理了二者在舞台声乐表演中的相互关系，最后，分别从表演场景与声乐体裁两个方面切入，对肢体语言与情感传达的实践应用进行了深入探究。...
从宫廷到民间 摘要：巴渝舞作为古代巴人创造的战舞，经历了从军事武舞到宫廷礼乐，最终演变为民间艺术的复杂文化嬉变过程。汉代时期，巴渝舞因其雄健豪迈的气势被纳入宫廷宴乐体系，表演者披甲执弩，配合铜鼓战歌，成为彰显国威的重要礼仪节目。魏晋至隋唐时期，其名称随王...
科尔沁传统民歌音乐旋律与舞蹈律动同构关系 摘要：科尔沁叙事民歌简称“科尔沁民歌”，是蒙古族代代相传的一种叙事民歌，主要流布于内蒙古大草原东部的科尔沁草原。科尔沁叙事民歌节奏明快，内容贴近生活；在演唱时，其旋律结构与舞蹈律动之间构成高度契合的同构关系。具体而言，旋律的起伏、节奏的分布...
舞蹈表演中艺术形象的塑造与文化表达 摘要：在舞蹈表演中，良好的艺术形象塑造能够吸引观众注意，引发观众情感共鸣，展现艺术魅力；而文化表达则彰显内涵，使表演更具深度。文章先是从舞蹈表演中艺术形象塑造与文化表达的重要意义进行阐述，然后分析了当前舞蹈艺术表演中艺术形象塑造与文化表达存...
插曲音乐在播音主持艺术中的美学功能与价值重构 摘要：基于新媒体技术的发展，当前播音主持人的发展迎来了前所未有的机遇与挑战。同时，插曲音乐在播音主持领域的使用，为播音主持艺术带来了多重美学功能。播音主持人有望在插曲音乐的赋能下，推动播音主持艺术价值的重构。基于此，本文先是对当前播音主持艺...
基于曲剧《鲁镇》探析鲁迅文学经典的艺术诠释 摘要：河南省曲剧艺术保护传承中心创作的曲剧《鲁镇》，将鲁迅的经典小说《狂人日记》《祝福》《阿Q正传》与《孔乙己》融入剧中，实现了传统戏剧与现代文学的融合创新。该剧以祥林嫂的命运作为核心叙事线索，依托新颖的空间结构与写意化的舞台表现手法，深刻...
基于艺术舞台的数字影像视觉语言探索 摘要：随着数字技术的飞速发展，艺术舞台正在经历从“静态视觉呈现”向“动态沉浸体验”的转型。数字影像凭借其动态性、交互性及多模态特性，打破了传统舞台在空间、时间与表现形式上的限制。首先，本文从数字影像视觉语言的相关概念入手，阐述其定义及其与传...

中国古诗词元素融人电子音乐创作表达 摘要：古诗词是中国文学的瑰宝，是中国古代文化的重要组成部分。古诗词以精练的文字和深刻的意境闻名中外，是中国文化传统中的珍贵遗产，也是中华文化的精神象征。随着中国电子音乐的发展及成熟，当代作曲家已形成自身的话语方式及创作理念，并立足传统文化作...
竹笛音乐的近代发展与未来展望 摘要：中国竹笛拥有八千年悠久历史，在漫长的发展进程中，它深深扎根于中华民族的文化土壤。从新石器时代的骨笛推测，早期竹笛雏形或许就已承载着先民对自然与生活的质朴表达。在随后数千年的岁月中，竹笛在宫廷音乐、仪式活动、民间娱乐等多元场景中广泛应用...
东北民歌地域文化特征与演唱风格 摘要：东北民歌深植于多民族融合与地域文化环境之中，展现出丰富的题材类型与鲜明的演唱风格。其粗犷奔放与质朴真挚的艺术特性，深刻反映了东北人民的生活经验与审美情感。在现代传播语境下，东北民歌正经历跨界融合与演绎方式的多元转型，亟须在传承中探索可...
被人遗忘的先行者 摘要：作为德奥艺术歌曲发展的繁荣期，浪漫主义音乐家及其艺术歌曲作品长期以来备受瞩目。然而，人们往往忽视了德奥艺术歌曲在定型阶段所经历的曲折过程——即古典时期。本文从独特视角出发，阐述古典时期音乐家在德奥艺术歌曲领域的创作与探索，揭示其对该体...
《自由探戈》音乐风格对探戈审美发展的影响 摘要：作为阿根廷文化象征的探戈，在20世纪中叶深陷双重美学困局：其一，作为舞蹈附庸的功能固化使其音乐语言僵化；其二，背负的“低俗”标签引发其文化身份焦虑。直到1974年，阿斯托尔·皮亚佐拉以《自由探戈》作为革命性宣言，打破了原有困...
爵士声乐即兴演唱中“拟器乐化”技巧的表现与功能 摘丨要：爵士声乐因其独特魅力，成为广受欢迎的音乐类型之一。在爵士声乐即兴演唱中，“拟器乐化”技巧具有重要地位。本文旨在探讨这一技巧的具体应用，结合艾拉·费兹杰拉的爵士声乐即兴演唱作品，分析“拟器乐化”技巧的表现形式，并进一步论述其...
普罗科菲耶夫《托卡塔》的曲式分析及演奏技巧 摘要：近年来，普罗科菲耶夫《托卡塔》成为众多钢琴参赛者与演奏家的热门选择曲目。本文以该作品为研究对象，聚焦其演奏技法及同期作品的创作特征，通过分析作品的创作背景、结构特征、纵向音高关系与创作技术，并结合该作曲家在音乐史上的重要意义，探析该时...
丽江纳西古乐现状调查 摘要：纳西古乐是云南丽江纳西族的一个音乐文化种类，目前专指丽江洞经音乐与白沙细乐两个乐种。本论文聚焦于丽江纳西族的音乐文化，通过对丽江洞经音乐与丽江白沙细乐的田野调查，剖析其现存状况与传承态势，比较二者所存在的异同，旨在揭示纳西族音乐文化在...
陈永华弦乐四重奏《融合》（MERGE）的作曲技法 摘要：本文以香港作曲家陈永华的弦乐四重奏《融合》（MERGE）为例，围绕作品结构与作曲技法等方面，对其音乐特征进行提炼与归纳，从而进一步探究该作品在弦乐四重奏体裁中所体现的“融合”特点。此项研究旨在为当代香港音乐的理论探讨与实践创作提供参考...
古诗词歌曲《我侬词》艺术特征和演唱诠释 摘要：在中国古代，诗词歌赋是文人墨客表达情感、抒发抱负的重要载体。诗词作品往往承载着作者的思想观念、价值取向以及审美情趣。《我侬词》作为一首以古诗词为歌词的音乐作品，凭借其独特的艺术特征和丰富的演唱诠释，成为古典音乐与现代文化融合的典范。它...
歌唱中的开声练习 摘要：“开声”训练是声乐学习中不可或缺的基础环节，其科学性与规范性直接关系到歌者的发声状态与嗓音健康。然而在实际学习中，练习目标模糊、方法随意以及训练时长不足等问题普遍存在，导致开声环节的作用未能充分发挥。本文在梳理常见问题的基础上，进一步...
基于短视频平台的钢琴音乐视觉化传播模式与效果评估 摘要：短视频平台作为数字媒介生态中的革命性力量，已深度重构了音乐传播的基本范式。文章结合当前短视频平台钢琴音乐账号的基本情况，深入分析其钢琴音乐视觉化传播的模式与机制，并提出一套针对短视频平台钢琴音乐视觉化传播效果的评估指标体系，以期为提升...
声乐表演中肢体语言与音乐结构的协同设计 摘要：声乐表演作为融合声音与肢体表达的一种高级艺术形式，在体现声音艺术的同时，也传递着声乐作品所蕴含的情感与审美体验。演唱者的肢体语言与音乐结构之间存在紧密联系，具体通过手势、面部表情、肢体动作和舞台设计等，与歌声交织融合，共同构建出丰富的...
爵士鼓演奏中的节拍感培养与技巧训练 摘要：爵士鼓作为现代音乐中不可或缺的打击乐器，不仅在爵士乐中占据核心地位，也广泛应用于摇滚、流行、融合音乐等多种音乐风格中。其独特的音色、丰富的节奏变化以及高度的即兴演奏特性，要求演奏者具备敏锐的节拍感与精湛的技巧。本文旨在探讨爵士鼓演奏中...
新疆多民族音乐文化创新的多元路径与实践 摘要：新疆地区多民族音乐文化资源丰富，其独特性和多样性为音乐创新提供了广阔空间。然而，该地区多民族音乐文化的创新仍面临诸多困境。为促进新疆多民族音乐文化的创新发展，本文提出多元路径与实践策略，主要包括：加强传统音乐资源的保护与整理、促进多民...

动画艺术中角色设计的美学趋势演变 摘要：本文针对动画艺术中角色设计的美学趋势变化，先是介绍了动画角色设计美学的重要性，指出其是动画角色吸引观众、表达情感和主题的关键因素；然后从传统角色设计美学走向现代角色设计美学的演变过程中，对造型、色彩、表情、动作等方面的变化进行了阐述，...
中国电影声音制作技术的发展 摘要：在中国电影的发展历程中，声音制作技术始终是不可或缺的一环。它不仅关系到声音的艺术表现力，也直接影响到电影的工业水平和观众体验。中国电影声音制作技术经历了多次重大变革与飞跃——从早期的光学录音技术到当前广泛应用的数字化技术，其演进过程既...
论国产动画的叙事革新与价值重构 摘，要：《浪浪山的小妖怪》作为一部动画系列作品的衍生作品，其创新之处在于将一部经典神话中未被深入描绘的群体作为叙事核心，成功转化为一部反映普通人生活的动人故事。该作品采用平民视角，结合富有象征意义的空间场景和丰富多元的角色塑造，突破了传统英...
《阿凡提与小毛驴：导演视角下新时代舞台艺术对传统故事的儿童化转译 摘要：作为儿童剧《阿凡提与小毛驴》的导演，笔者以“儿童认知本位”为核心，直面传统民间形象面临的“代际传播断层”问题以及儿童剧需要解决的“专业性一趣味性平衡”的双重命题。首先，在创作中，通过前期调研锁定了儿童对阿凡提“组合形象认知模糊”的痛点...
符号隐喻在电影叙事结构建构中的美学价值 摘要：符号隐喻作为电影语言的核心表现形式，不仅丰富了电影的视听语言，而且深化了叙事层次，同时还构建了多维审美空间，在叙事结构建构中具有独特的美学价值。通过打破传统线性叙事的局限，符号隐喻创造出富有张力的叙事结构，使观众在解码过程中获得深层次...
新媒体时代下纪录片视听语言创作的非典型化 摘要：本文以新媒体时代美术类纪录片的视听语言创作为研究对象，聚焦其纪实内核与“非典型”表达之间的张力关系，探讨其在纪实性基础上的美学创新与非典型化转向。研究表明，美术类纪录片借助视听语言的演进与叙事策略的革新，不仅体现出媒介融合时代的创作适...
传统动画美学在AIGC动画中的表达与转译 摘要：随着人工智能生成内容（AIGC）技术在动画领域快速渗透，传统动画独特美学价值正面临表达与转译挑战。首先，本文从传统动画美学与AIGC技术特性的交互关系切入，对传统动画核心美学内涵与AIGC动画技术基础进行剖析；其次，从视觉形式模仿、叙...

秦汉时期的礼乐观念对后世艺术的影响 摘要：礼乐作为传统文化的核心要素，强调制度规范与道德教化的结合，成为社会治理的重要手段。秦汉时期在继承前代礼乐文化的基础上进行了创新与发展，形成了具有时代特色的礼乐观念和实践体系。这一时期的礼乐观念不仅奠定了中国传统文化的基础，更深入渗透到...
音乐与认同”语境下以康定为中心的甘孜州藏汉杂居区民间歌曲音乐 摘要：文章以康定为中心的甘孜州藏汉杂居区民间歌曲音乐为研究对象，先是简述了该地区民间歌曲音乐的概况，然后在“音乐与认同”语境下，从甘孜州藏汉杂居区民间歌曲音乐与文化、身份、民族共同体三个层面深入研究其内在关联性，从而揭示该地区民间歌曲音乐所...
数媒赋能视域下濒危剧种的传承创新 摘要：地方戏曲是我国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史传统和独特的艺术魅力。在全球数字浪潮的冲击下，以二夹弦为代表的小剧种面临着受众断层和传承断裂的多重困境。本文将聚焦数媒赋能视域下二夹弦的传承与创新，通过田野调查、案例分析、实地调研等...
徽剧在省城合肥的发展与传承 摘要：徽剧是一种拥有三百多年历史的古老剧种，承载着丰富的地域文化特色和历史内涵，在中国戏曲发展史上占据着举足轻重的地位。本文对徽剧传入省城合肥的过程、其在合肥立足与发展的历程以及传承现状等方面进行了全面分析与研究。通过深挖地缘优势、释放文化...
新媒体对长沙花鼓戏传承的意义与影响 一摘要：近年来，随着移动互联网的普及和5G技术的推动，新媒体行业迎来了爆发式增长。本文研究的是，在当今新媒体背景下，长沙花鼓戏如何更好地传承。其中，本文对长沙花鼓戏在新媒体（如社交媒体、在线视频等）方面做了相关的数据调查。从数据调查中可以...
非遗传承视域下锡剧的保护与创新发展 摘要：作为中国戏曲艺术体系的重要组成部分，且具有深厚江南文化底蕴与独特艺术价值的锡剧，在成为国家级非物质文化遗产的新时代，面临着传承困境与发展机遇并存的复杂局面。随着现代多元文化的冲击以及社会环境的变迁，其受众逐渐减少、传承人才短缺，而且诸...
AI赋能下象山渔民号子数字化保护与传承路径 摘要：象山渔民号子作为国家级非物质文化遗产，面临着传承人老龄化、音频档案分散以及文化记忆流失等多重挑战。本文探讨了在人工智能技术赋能背景下，象山渔民号子的数字化保护与传承路径，并提出了相应的实践流程。同时，针对当前保护与传承中存在的一系列现...
湖湘民族乐器的发展演变与分类体系 摘要：湖湘地区作为长江流域文化的重要发源地，其独特的地理环境、民族构成与文化传统，孕育了丰富的民族音乐文化。作为音乐文化的核心组成部分，湖湘民族乐器在社会交往、节庆活动与民俗实践中发挥着重要作用。本文基于民族音乐学与声学分析，对湖湘民族乐器...
非遗音乐文化与文旅产业融合发展途径 摘要：新时期以来，文旅产业融合发展步伐持续加快，为非物质文化遗产中音乐文化的传承与振兴带来了重要机遇。以文旅产业为依托，对非遗音乐资源进行挖掘与开发，构建相应的文旅品牌，不仅能够增强非遗音乐的社会影响力与感召力，扩大其文化传播范围，还可为文...
非遗文创产品色彩设计创新策略 摘要：非遗文创产品是连接传统与现代的重要媒介，色彩设计作为其视觉传达核心，直接影响文化传播与市场竞争力。当前部分产品存在色彩模仿、创新不足等问题，难以契合现代审美与消费者需求。本文从非遗自身色彩特征、现代审美趋势等角度探寻创新灵感，提出色彩...
非遗传承与当代艺术融合的创新路径及实践 摘要：非物质文化遗产作为民族文化记忆的活态载体，在全球化浪潮冲击下面临着传承断层与价值式微的双重挑战。当代艺术以其开放性、实验性和跨界性特征，为非遗活化提供了全新的表达语境和实践场域。本研究立足文化生态学理论视角，深入剖析非遗与当代艺术融合...

多声部视唱教学方法经验谈 摘要：多声部视唱教学是视唱练耳中十分重要的内容，其主要目的是培养学生的和声思维。本文从教学实践的角度，以具体实例分析了多声部视唱教学的方法与路径。笔者认为，多声部视唱教学应从附加声部开始，逐渐进入到四部和声，最后进入到相关多声部作品的视唱教...
“非遗”传承视域下阳江风筝文化在专业设计实践课程中的教学实践探索 摘要：阳江风筝作为中国传统手工艺品，不仅历史悠久，而且艺术价值丰富。面对现代化进程中传统技艺传承所遇到的困境，本文探讨了其在《专业设计实践课程》中的教学应用。具体而言，在课程实施过程中，学生一方面结合国家“非遗”保护政策，提取阳江风筝的传统...
乡村振兴视野下“图像转向”对高中美术鉴赏课例的实践 摘要：乡村振兴战略为乡村文化的传承与创新提供了广阔空间，高中美术教育在其中扮演着重要角色。通过对“图像转向”的深入探究，能够将美术鉴赏教学与乡村振兴有机结合，实现文化传承与教育创新的双重目标。在分析“图像转向”内涵与特征的基础上，结合乡村振...
立德树人视角下的中职音乐教学方法创新 摘要：在中职阶段的音乐课堂教学中，教师对于音乐课堂的教学设计和思考普遍存在不足。一方面，绝大部分教师认为音乐课程仅是中职阶段教学体系中的一小部分，难以真正推动学生的全面发展和成长；另一方面，教师所设计的音乐教学内容，大多仅停留在基础知识传授...
构建和谐：组建班级合唱团指南 摘要：在美育教育全面推进的时代背景下，音乐教育作为其重要组成部分，对学生的全面发展具有不可替代的作用。音乐教育不仅能够培养学生的音乐审美能力，还能锻炼其创造力、想象力与表现力，激发创新思维，培养对艺术的热爱与追求。同时，音乐教育还在促进学生...