艺术大观

2025年32期

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《艺术大观》杂志是经国家广播电视总局批准，由天津出版传媒集团有限公司主管、天津人民出版社有限公司主办，面向社会精英阶层的... 展开

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保持真诚 关系的美感这一词在某天跟朋友的闲聊中突然蹦出，觉得很是美妙。让我想到李白的诗“我醉君复乐，陶然共忘机”，是告诉众人两人相交可以忘却一切名利是非和心机巧诈，共享一份清静与淡泊之乐。每一种关系都有黏性和缝隙，美感在我看来就是黏性与缝隙间那个无形...

行走在岁月的河岸 去探望一位生病的友人，聊起很多从前的事情，计划很多未来的事情，她忽然发问：对于你来说，幸福的时刻是什么想了半天，竟然没有一个很适合的答案。那阵子，经常携带这个难题去和人打交道，不管是新朋还是故友，聊到酣畅总是抛出这个问题冷场，当然，收获...
烟火气里的生存哲学 “看菜吃饭”四个字，是我关于母亲最鲜活的记忆注脚。打记事起，这四个字就常挂在她嘴边，像饭桌上的筷子一样，成了每餐必备的物件。那会儿我刚启蒙，对世界的认知还停留在“吃饱”的向往里，只当是母亲怕我们吃饭时撒了米粒、脏了桌面的叮嘱，直到半生过去，...

现象学视域下画面的“本真境域”的艺术呈现 摘要：塞尚创作的一些经典作品，打破了绘画是静止的艺术的界限，画面上出现松散的、破碎的、动态的、时间性的、未完成的、还在继续的“正在生成感”。而这样的画面，正是画家在艺术创作中经历了艺术之“思”“听”捕捉存在“不断流变、不断生成”的本性，进入...
数字化时代中国画的创新发展策略 摘要：中国画融合了深厚的哲学思想，具有精湛的绘画技术、深厚的文化底蕴和独特的审美趣味，是超越时空的视觉艺术。传统中国画是以笔墨精神为核心，营造特有的气韵与意境，追求形神兼备的效果。伴随着数智化的发展，传统中国画面临着新的挑战与机遇。数字化时...

拼布工艺与解构主义时尚的创意融合 摘要：随着时尚领域的不断演变和社会文化的发展，时尚设计已经超越了传统概念，因而研究解构主义时尚与拼布工艺的创新融合具有重要意义。研究发现，解构主义服装强调的是拆解和重组的过程，突破结构的限制，追求开放性和无约束性；拼布工艺强调的是拼合后的结...
广州珐琅纹样的创新设计 摘要：本文以岭南传统工艺的杰出代表——广州珐琅为研究对象。面对经济全球化与现代化进程所带来的冲击，该工艺正面临后继无人、濒临失传的困境。为了实现广州珐琅艺术的现代复兴，本文广泛调研分析广州珐琅的艺术性内容，分类整理典型纹样，提取纹样形态特征...
视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式 摘要：随着数字技术的飞速发展，视觉传达设计已突破传统平面载体的局限，与多媒体艺术深度融合，形成了多元化的表现形态。本文先剖析二者融合的价值，再系统梳理多媒体艺术的主要表现形式，包括赋予图形叙事性的动态图形设计、实现用户主动探索的交互式媒体设...
苏州工艺美术元素在服装设计中的应用路径 摘要：苏州工艺美术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着江南地域深厚的文化底蕴与审美意蕴，其独特的图案纹理、色彩搭配与工艺技法为现代服装设计提供了丰富的创作灵感与表现语言。基于此，本文在明晰苏州工艺美术内涵与特征的基础上，分析苏州工艺美...
非遗文化元素在文创产品视觉设计中的创新应用 摘要：非物质文化遗产是民族精神与文化基因的核心载体，堪称蕴藏深厚文化内涵的“活态宝库”。它不仅清晰映照出不同民族、地域的独特审美情趣与生活方式，更是历史长河中沉淀的文化瑰宝，承载着族群的集体记忆与精神传承。文创产品设计则是连接传统非遗与现代...
元宇宙技术应用下花山岩画在公共空间的设计创新 摘要：元宇宙作为一种新型虚拟空间应运而生，其虚实相生的特性为公共空间设计带来了新的机遇。本文聚焦于花山岩画这一珍贵文化遗产，探讨其在元宇宙视域下的公共空间应用设计。通过分析公共空间设计与花山岩画的契合点，研究如何在元宇宙虚拟空间背景下科学、...
数字媒体艺术中的交互性体验设计 摘要：本文从美学和艺术本体论视角全面深入地探讨了数字媒体艺术中交互性体验的设计理论和具体方法。笔者运用将理论架构搭建与典型案例分析相结合的模式，分析了交互性体验的美学特征和构成要点，从中总结归纳出关键设计策略。而要实现成功的交互性体验设计，...
传统文化元素在现代设计中的应用 摘要：本文以“传统文化元素在动画中的应用”为研究主题，探讨吉祥图案、古建筑、古汉字等传统文化元素在当代动画创作中的价值与表现方式。通过文献梳理与案例分析，文章首先阐述了传统文化符号的审美意蕴与象征意义，分析其在叙事结构、视觉造型和色彩语言中...
新媒体语境下视觉传达设计创新思路 摘要：本文以新媒体语境为研究背景，围绕视觉传达设计的特征、面临的挑战及创新思路展开分析。首先，阐述媒介多元化、信息即时性与互动性以及技术驱动所塑造的视觉表达特征；其次，指出信息过载、设计同质化与审美疲劳以及技术和创意间的平衡困境；最后，探讨...
艺术设计中“用户体验思维”跨领域的共性 摘要：本文围绕艺术设计中“用户体验思维”跨领域的共性，以色彩与图案两个元素为切入点，分别从色彩与图案两个方面展开论述。色彩方面，从色彩的情感传达、视觉引导以及文化适应性三方面入手，探索色彩传达不同情感、色彩对比与明度变化引导视线、色彩需要适...

宋派刀马旦“武中寓舞，舞中见情”的表演特色 摘要：京剧宋派艺术由表演大师宋德珠先生创立，其对刀马旦行当的革新与发展具有里程碑式的意义。宋派表演艺术的核心美学纲领可高度概括为“武中寓舞，舞中见情”。这一特色突破了传统刀马旦单纯炫示武技的窠白，将高难度的武功技巧、优美灵动的舞蹈身段与深刻...
莫扎特歌剧《女人心》中多拉贝拉的形象特征与演唱赏析 摘要：喜歌剧《女人心》是莫扎特创作生涯晚期的重要作品，是古典主义歌剧发展成熟期的典范之一，在音乐史上具有不可替代的地位。本文以莫扎特喜歌剧《女人心》为研究对象，根据歌剧的创作背景与剧情脉络，集中探讨剧中女性角色多拉贝拉的形象特征。同时，结合...
传统民族舞与当代舞台设计的交互创新 摘要：本文探讨了传统民族舞蹈在当代语境下所面临的传承主体断层、文化语境消逝、审美同质化及教育传播市场失衡等核心挑战，并重点阐述了其与当代舞台设计进行交互创新的可行路径。笔者认为，创新并非简单地抛弃传统，而是通过空间的解构与重塑、视觉语汇的转...
理查·施特劳斯宣叙调与八重唱《请允许我带您回巴黎》的戏剧性分析 摘要：歌剧《随想曲》是德国作曲家理查·施特劳斯最后一部歌剧作品，其中第九场景第三分曲宣叙调与八重唱《请允许我带您回巴黎》是戏剧性高潮，八重唱部分是歌剧《随想曲》最为关键的一段，不仅在音乐上达到高潮，也在思想上将全剧的核心命题“音乐...
外国代表性民间舞钢琴伴奏表达 摘要：本文解析外国代表性民间舞钢琴伴奏，阐述其背景意义，概述性格舞蹈特点分类、钢琴伴奏优势及重要性，进一步分析欧、亚、中东、美洲不同地区性格舞蹈钢琴伴奏风格，探讨艺术处理与技巧，最后总结其作为融合音乐与舞蹈的综合艺术，对于提升表演教学及促进...
提升音乐表演艺术表现力的有效路径 摘要：音乐作为一种表演艺术，其魅力不仅在于声音的演绎，更在于情感的传递。音乐表现力指的是表演者在演奏或演唱过程中，通过技巧、情感等方面的表现，使得音乐作品更具感染力。音乐表现力在音乐表演艺术中占据着重要地位，它是音乐作品与观众之间情感交流的...
文化馆群文舞蹈活动的社会影响与文化功能 摘要：文化馆为基层群众提供公共文化服务，群文舞蹈活动是其重要组成部分，不仅在娱乐、健身、教育等方面产生社会影响，还具备传承与创新传统文化、促进产业发展的文化功能。因此，文化馆应采取有效策略，充分发挥群文舞踏活动的社会和文化功能。本文将探究群...

艺术歌曲《苏小小》的音乐美学思想 摘要：本文深入探讨艺术歌曲《苏小小》的音乐美学思想，聚焦于歌词意境、旋律结构、和声设计、钢琴伴奏以及演唱表达等内在音乐元素。通过对这些元素的细致剖析，揭示《苏小小》在传统与现代交融中展现的独特美学价值。作品以唐代诗人李贺的诗歌为蓝本，承载深...
唐五代巴蜀音乐文化的多元交融与地域特征 摘要：巴蜀地区在唐五代时期政治相对稳定，成为中原文化与西南少数民族文化交融的重要区域。本文通过分析历史文献和考古资料探讨了唐五代时期巴蜀地区音乐文化在多元文化影响下的融合过程及其地域特色。研究发现，巴蜀音乐不仅吸收了中原、西域和少数民族的音...
漫谈声乐作品《鸿雁》的艺术特色 摘要：《鸿雁》属于蒙古族民歌，主要描述蒙古族人民的草原生活，并以鸿雁这一意象为载体，生动描绘蒙古族人民的草原生活画卷。这首歌曲无论是在旋律、节奏，还是在歌词情感、演唱技巧方面都充分体现了独特的艺术特色，旋律优美、情感细腻，深刻表达蒙古族人们...
琵琶演奏中的技巧运用及情感表达 摘要：琵琶是我国传统民族乐器的代表之一，在中国音乐艺术中占据重要地位。对于琵琶演奏者而言，不但需要掌握扎实的指法技术，更要通过技巧的娴熟运用来传递音乐内在的情感与意境。本文从琵琶演奏技巧的分类与功能出发，探讨琵琶演奏中情感表达的内在机制，进...
英戈尔夫·达尔《中音萨克斯管与管乐团协奏曲》的创作背景与演奏技术 摘要：英戈尔夫·达尔（IngolfDahl，1912—1970）在20世纪中叶创作的《中音萨克斯管与管乐团协奏曲》（1949年首稿，1953年与1959年两度修订）是现代管乐团与萨克斯管曲库中最具影响力的作品之一。该曲由著名萨克斯...
拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》中的力度布局与情感张力 摘要：谢尔盖·拉赫玛尼诺夫是19世纪末20世纪初俄罗斯音乐史上的巨匠，其作品以浓郁的俄罗斯民族气质、深刻的悲剧性内涵与高超的演奏技巧而著称。《升c小调前奏曲》（Op.3，No.2）作为其早期代表作，凭借其强烈的戏剧冲突与真挚的情感...
朝鲜族民间器乐曲曲式形态 摘要：本文以《中国民族民间器乐曲集成》吉林卷与黑龙江卷所载朝鲜族器乐曲为研究对象，针对学界曲式形态研究薄弱的现状，梳理其结构类型与特征。本文提出，朝鲜族民间器乐曲曲式主要有四类形态：一部曲式为基础结构，分重复型、对比型、起承转合型及混合型四...
中国古诗词艺术歌曲的演唱诠释与审美重构 摘要：在文化传承与艺术创新不断推进的背景下，中国古诗词艺术歌曲凭借其独特的文学底蕴与音乐魅力，逐渐成为学术界与艺术界关注的焦点。本文以《定风波·莫听穿林打叶声》为具体案例，解读原典蕴含的情感与思想内涵，分析原典向艺术歌曲转化的音乐...
卡特打击乐独奏作品结构逻辑特征 二摘要：卡特在打击乐独奏创作中以高度结构化的节奏逻辑与音色组织方式建立了鲜明的个人风格，其作品结构体系体现出极强的内在秩序与形式控制力。本文聚焦卡特打击乐独奏作品的结构逻辑，研究其节奏层次、音色序列与段落布局的系统特征，分析结构模块的生成...
数字技术赋能下流行音乐创作的范式转型与路径 摘要：本研究分析数字技术当前的发展情形以及传统创作模式的局限性，阐述了创作在思维、工具、主体及风格等方面的转型变化。研究提出，借助大数据、人工智能（AI）、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）及数字平台可以为流行音乐创作赋能，并指出版权、技术...
情感来源与技术呈现的平衡 摘要：在声乐艺术蓬勃发展的当下，许多歌唱家以各自独有的演唱风格在舞台上展示风采。声乐演唱者大多为声乐专业的研究者、学习者与爱好者，对声乐演唱有着较深的理解。演唱者通过对音乐的深刻理解与自身艺术感悟，挖掘潜力，精心塑造独特的演唱风格，从而对作...
《山丹丹开花红艳艳》的电子管风琴演奏赏析 摘要：本文从演奏实践的角度出发，深入剖析《山丹丹开花红艳艳》这首作品在电子管风琴上的演奏技法与丰富的音乐表现力，旨在为电子管风琴演奏者与教育者提供更多的演奏思路与理论参考。...
琵琶演奏中音色控制的技巧与审美表现 摘要：琵琶音色的丰富多变在中国传统音乐中有着不可替代的价值，其变化会直接影响音乐的表现力和审美内涵。文章基于声学属性和音乐内涵展开分析，探讨了音色的清晰度、层次特征与情感韵味，同时综合乐器结构、演奏环境等要素，探讨影响音色的关键条件。基于此...

“民族性”与“数字性”的融合共生 摘要：国产三维动画电影的崛起已成为文化领域的可喜现象，其核心动力在于对民族美术元素的创造性转化与数字化表达。本文以《哪吒之魔童降世》《哪吒之闹海》《白蛇：缘起》《新神榜：杨戩》及《深海》五部现象级作品为研究对象，系统探讨“民族性”与“数字性...
夜景色彩在都市题材动漫中的氛围营造 摘要：本文探讨夜景色彩在都市题材动漫中的氛围营造功能。通过对叙事特征、色彩语言与心理效应的分析，揭示夜景不仅是城市表征的重要场域，更是叙事推进与情绪塑造的关键机制。文章从“夜景与都市叙事关系建构”“夜景色彩的视觉语言特征”及“观众情感共鸣”...
古装影视剧音乐创作要素 摘要：音乐作为古装影视剧中不可或缺的元素，在古装影视剧对叙事的建构、情感的渲染、意境的营造和时代感的确立方面均有着举足轻重的地位。本文旨在对古装剧风格音乐的创作要素进行综合性、多维性的探究和系统探析，拟从理论基础入手，首先对音乐与影视叙事的...
摄影摄像技术的色彩构成及创新路径 摘要：在现代摄影摄像技术中，色彩构成与创新属于重点研究方向，摄影摄像从业者通过深入研究色彩、纹理的相关实践知识，得以精准且深入地掌握色彩的各类表达技巧，有效提升作品的表现力与艺术价值。因此，本文主要对摄影摄像技术的色彩构成与创新进行分析，以...
“慢美学”：精品化文旅短剧的艺术构建与价值共创 摘要：随着微短剧步入精品化发展阶段，“微短剧 + 文旅”成为一个引人注目的融合方向。不同于主流微短剧以“爽感”为核心的“加速美学”，一批优秀的文旅短剧正以“治愈感”为诉求，探索着一种独特的“慢美学”路径。本文以“慢美学”为分析框架，剖析此类...
人工智能驱动下的声音艺术与情感表达 摘要：随着人工智能的迅猛发展，声音艺术这一跨学科融合的关键领域，正经历着重大的转变与延伸，人工智能既引发了声音艺术生成方式的革新，又在情感表达维度彰显出独特潜能。利用深度学习、情感识别和语音合成等关键技术，AI能够模仿甚至开创声音的艺术表...
商业观念变迁与技术革新对传统文学作品动漫再创作影响的比较 摘要：本文从中美比较视角出发，探讨商业观念变迁与技术革新对两国传统文学作品动漫再创作的影响。研究发现，美国依托成熟产业体系与技术优势，形成以迪士尼、梦工厂为代表的“全球叙事 + 技术驱动”模式，实现传统文化IP的全球传播与高效益转化；中国则...
数字化声音与配音艺术在科普视频中的创新表达 摘要：随着数字技术的不断发展，声音在科普视频中的使用展现了丰富的多样性和创新精神。本研究旨在探索数字化声音及配音艺术在科普视频中的创新表现，并分析声音技术如何促进受众的学习效果及情感参与。通过对空间音效、互动声音技术与创新声音设计等方面的剖...

秦汉漆艺的历史地位、时代特征及后世影响 摘要：在中国悠久的历史长河中，漆艺作为华夏民族重要的文化艺术符号之一，对亚洲漆文化的形成和发展起着至关重要的作用。历史上，不同朝代、不同历史时期漆艺的发展都具有其独特的时代特征，汇聚成中国漆艺的辉煌。其中，秦汉时期的漆艺尤其重要，它不仅是中...
四川童谣的创新思维模式 摘要：本文以四川传统童谣为研究对象，探索创新融合的思维模式，旨在多样化地呈现四川童谣的表现形式。通过不同时期与区域、不同内容的搜集与整理，结合四川童谣的历史、地域特征和风土人情，与现代儿童的发展需求融合。结合笔者团队策划的“蜀谣童乐”项目，...
陈家祠七绝工艺文化的设计转化与展示传播 摘要：在传统工艺面临现代传承挑战、文化创新需求日益凸显的背景下，本文以陈家祠七绝工艺文化为研究对象，首先，系统梳理其整体特征，从历史渊源与文化价值维度剖析工艺形成背景及多元价值，从技艺特色与艺术风格维度阐释各工艺的技艺要点与美学特质，从空间...
巴蜀非遗活态传承的困境与突围 摘要：本文聚焦国家级非物质文化遗产德昌傈傈族火草织布技艺，通过分析其“地理位置、传承创新、市场竞争力”三个方面的传承困境，结合合作社创新、数字化传播等实践案例，揭示巴蜀非遗活态传承的系统性挑战。研究表明，交通闭塞与产业基础薄弱导致技艺价值难...
黄河文化赋能下鲁西南鼓吹乐的传承挑战与创新路径 摘要：黄河文化作为中华文明的重要组成部分，是中华民族的根与魂。鲁西南鼓吹乐主要分布在山东的菏泽、济宁一带，这一区域处于黄河下游，深受黄河文化的滋养。在现代化和全球化进程不断加速的今天，文化生态环境发生了巨大变化。一方面，现代音乐文化凭借多样...
金工艺：从器物修到工艺传承 摘要：金缮修复工艺以传统漆艺为基础，阐述了金缮工艺的使用价值与艺术审美价值，探讨了从器物修缮到生活美学、惜物精神的工艺传承。本文以笔者修缮的日常生活器皿为例，向大众推广以大漆为媒介的金缮工艺，并尝试将传统漆艺修缮步骤简化，让大众了解并尝试简...
德昂族水鼓舞传承与发展的身体实践 摘要：非物质文化的传承与发展离不开传承人身体的直接参与和动态呈现，身体实践经历了文化内涵的吸收、积累、沉淀与再输出的过程。学术界对德昂族水鼓舞的研究，多聚焦于文化变迁、传承困境与身份叠合等宏观层面。但舞蹈本源于身体的原始表达，目前从实践理论...
数字绘本技术赋能扬州非遗保护实践 摘要：本文以扬州漆器作为研究对象，探讨了《慢游漆语》数字绘本在推动非遗文化保护与传承中应用。基于扬州漆器技艺的传承现状与保护难点，结合数字化领域的前沿发展，创作了兼具审美性、知识性与可操作性的数字交互绘本。调查结果表明，图形化叙事、交互设计...

传承民间音乐彰显民族文化 摘要：本文主要讨论民族文化导向下的高中音乐教学，分析民间音乐在高中音乐教育中的文化认同功能，剖析当前高中音乐教学实践中民族文化渗透存在的阻滞因素，针对性提出系统化课程体系构建、深化文化解析教学、融入文化反思机制及多元文化整合等教学策略，旨在...
基于人工智能时代高校音乐教学模式应用探索 摘要：在人工智能赋能教育的背景下，高校音乐教学正从传统经验模式向人工智能辅助教学转型。本文结合高校音乐教学专业特性，聚焦音乐理论教学与技巧培养核心，分析人工智能对音乐教学模式的辅助革新价值，明确师生在人工智能教学场景下的教学与学习素养，提...
基于即兴创编的舞蹈学生个性化表达能力培养策略 摘要：舞蹈教育的核心目标之一是培养学生的个性化表达能力，而即兴创编作为舞蹈创作的一种形式，已被广泛应用于舞蹈教学中，成为提升学生创意与表达能力的关键方法。本文探讨基于即兴创编的舞蹈学生个性化表达能力的培养路径，并提出了情感驱动、多元情境等策...
“破圈”与“守正”：大众审美变迁中的东北秧歌教学创新策略 摘要：本文以东北秧歌教学为研究对象，探讨其在当代文化语境中的创新路径。面对大众审美变迁与传播环境更迭，研究提出“守正”与“破圈”并重的教学理念。“守正”着眼于对非物质文化遗产本体的坚守，通过回归身体语法原点，深入剖析“艮劲儿”等核心动律，挖...
新时代中职美术学校课程与评价的“三维体系”构建 摘要：新时代背景下，推动我国职业教育事业的创新与进步，落实中等职业美术教育课程与评价体系改革工作，是当前中等美术教育事业高质量发展的重要环节。全国各地的中等美术学校，应结合自身办学特色，构建以“艺能培养”“审美教育”“人文拓展”为核心的“三...

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《莲华叠晕》首饰设计 作品立意：《莲华叠晕》耳饰设计灵感源自敦煌莫高窟的多瓣大莲花纹样。色彩以石青为主，缀以黑色，整体呈现冷色调；核心采用“叠晕”技法，营造出层层递进的渐变效果，赋予作品深邃的层次感与灵动气息。这一设计不仅复现了敦煌美学，更借莲花寓意清净与吉祥，...
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