艺术大观

2025年31期

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《艺术大观》杂志是经国家广播电视总局批准，由天津出版传媒集团有限公司主管、天津人民出版社有限公司主办，面向社会精英阶层的... 展开

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时间的褶皱里 日子像块被反复熨烫的布，渐渐失去了最初的挺括。有时对着镜子，会忽然认不出里面的人——不是面容有了多大变化，而是眼神里的东西，模糊了，淡了，像被雨水涸过的墨迹。我们总在某个瞬间被旧时光撞了满怀。不是具体的场景，而是一种状态：那时的清晨是带着棱...

柔和 “柔和”这个词，细想起来挺有意思的。先说“和”字，由禾苗和口两部分组成，那涵义大概就是有了生长着的禾苗，嘴里的食物就有了保障，人就该气定神闲，和和气气了。这个规律，在农耕社会或许是颠扑不破的。那时只要人的温饱得到解决，其他的都好说。随着社...
从刀锋到阳光 曾有一段时间，我执着于做一名世界的审视者。我用笔作刀，试图剖开一切表象，看清内里的脉络与真相。我记录不公，描摹黑暗，将感受到的每一分寒意都忠实地展现在文字里。那时我以为，深刻的唯一方式，便是直视甚至凝视阴影。写完虽有如释重负之感，但灵魂却像...

迈克尔·克雷格-马丁的创作方法：符号、色彩与构图的视觉语言 摘要：迈克尔·克雷格-马丁的艺术观念通过一套高度自觉、清晰且一致的创作方法得以视觉化呈现。本文以其“艺术即语境”与“构想图像”的核心观念为基础，聚焦分析其创作方法的三重维度：以司空见惯的日常物品作为通用符号构建内容；以解放的固有色...
彼得·多依格的图像转化：从照片到绘画的视觉转换 摘要：当代视觉艺术中，彼得·多依格凭借其独特的创作实践，在照片与绘画语言之间展开跨媒介的图像转化，成为视觉图像重新构造与表现的典范。本文以图像转化为中心，系统探讨多依格从多元文化背景、照片采集、图像处理、画面转译实践，到情感记忆...
“表现”与“写意”：德国表现主义绘画与中国意象人物画的造型观念比较 摘要：本文旨在对20世纪初的德国表现主义绘画与中国传统及现代演进中的意象人物画进行深入的造型观念比较研究。二者虽地处欧亚，时差千载，却在20世纪的历史节点上呈现出跨越时空的美学共鸣与精神对话。它们共同摒弃了西方古典写实主义的外在再现，转向内...

宋代造物观对当代家具造型艺术设计的启示 摘要：宋代造物观将格物致知作为哲学基础，着重突出器以载道、天人合一的设计理念，呈现出理性和诗意并重的审美特性。其在功能与形式、技术与艺术、自然及人文之间构建平衡关联，为当代家具设计提供深刻启发。本文剖析宋代造物观核心内涵及其在家具造型中具体...
中国画艺术的发展路径 摘要：中国画作为传统艺术文化的精髓，承载着千年的历史文化积淀，以其独特的笔墨韵味、深邃的意境表达和精湛的技艺传承，彰显了中华民族的审美情趣与精神追求。本论文旨在探讨中国画艺术的发展轨迹，概述其文化价值。文章从历史演进、美学特质、本体构建三个...
喷笔在绘画创作中的应用与美学价值 摘要：喷笔作为一项源于工业时代的气动技术，其与纯艺术绘画的融合是20世纪艺术媒介拓展的一个重要现象。本文立足于笔者创作实践，旨在超越工具论的浅表讨论，从技法、美学与哲学三个层面，系统探讨喷笔在当代绘画创作中的应用价值与独特美学贡献。文章先...
从绘画的角度解读色彩在设计中的重要性 摘要：色彩作为中国传统绘画的重要构成要素，亦是艺术设计中不可或缺的表达符号。随着社会快速发展，色彩语言的表达属性持续演进。本文通过剖析色彩在传统绘画中的本质与内涵，进而探讨其在现代艺术设计领域的应用与发展，以期促进传统色彩美学与现代艺术设计...
当代架上绘画与数字图像的绘画语言的艺术抗衡 摘要：当前数字化时代背景下，艺术领域经历着一场前所未有的变革，架上绘画长期承载着数百年艺术传统与文化记忆，然而随着信息技术的发展，数字图像凭借计算机、软件和互联网的强大力量，迅速渗透进艺术创作的各个环节，架上绘画与数字图像绘画语言的艺术抗衡...
综合材料在当代油画创作中的实验性应用 摘要：文章采用文献研究法、逻辑分析法等，探讨了综合材料在当代油画创作中的实验性应用。首先，文章对综合材料的含义及其用于当代油画创作的动因进行了论述；其次，探讨了综合材料在当代油画创作中的应用方式，主要包括拼贴、嵌入、叠加及数字技术辅助应用等...
AIGC环境下动画元素在平面设计中的发展与应用 1 摘要：本研究基于平面设计领域的技术革新与趋势转向，结合人工智能、实时渲染、情感化角色设计等前沿技术，探讨动画元素如何突破传统静态设计框架，重构用户视觉体验与交互逻辑。通过案例分析、技术对比与市场数据，揭示动画元素在品牌传播、用户参与、商...
基于隶书为原型的黑体字创作 摘要：汉字字体设计对信息传达具有重要意义，同时蕴含深厚的文化内涵。黑体字因清晰醒目被广泛运用，然而其同质化现象日益明显。本研究以中国传统隶书为原型，探寻隶书与黑体字创新融合的途径。文章对隶书与黑体字的历史及艺术特点进行回顾，剖析二者在结构与...
中华优秀传统文化元素在现代高级定制中的创新运用 摘要：中华优秀传统文化元素蕴含丰富的设计养分，是现代高级定制彰显文化内涵与独特性的重要源泉。本文从纯设计视角，梳理中华优秀传统文化元素的设计维度，分析现代高级定制对传统文化元素的运用现状与需求，提出元素解构重组、色彩现代转译、工艺当代演绎、...
数字时代下版画创作与传播的再思考 摘要：在数字媒体迅猛发展的当下，艺术创作的生产与传播方式发生深刻变化。图像边界的复制与再生成技术，使传统版画的创作方法与创作观念出现新的方向。版画在数字浪潮中显露出独特的精神内核，其印痕不仅是物质材料碰撞产生的结果，更是人与时间和世界关系的...

古典舞《昭君泪》的创作思想与结构 摘要：本文深入探讨古典舞《昭君泪》的创作思想和结构设计。作品以汉代王昭君出塞和亲的历史故事为背景，通过舞蹈语言展现昭君的内心世界和家国情怀。创作思想融合历史真实与艺术想象，注重情感表达和文化传承。舞蹈结构采用线性叙事与情感交织的手法，通过“...
洗夫人歌剧角色声部塑造路径 摘要：歌剧音乐叙事作为文学叙事学与音乐学的交叉产物，聚焦解析音乐结构与意义，彰显其叙事特性。本文以歌剧《白毛女》中喜儿的声部叙事为范例，深入剖析角色声部的音乐元素及叙事功能，进而探究岭南巾帼英雄洗夫人歌剧角色的声部塑造路径，明确其在创作实践...
“诗乐舞”三位一体的文化现象与艺术结构 摘要：《毛诗序》作为中国古代诗歌理论的经典之作，其内容可细分为诗大序和诗小序。这部著作对诗歌的性质、内容、体裁分类、艺术表现手法及社会功能等方面均有深入探讨。“诗乐舞”虽为三种不同的艺术形式，但其内在的情感关联在《毛诗序》中得以充分展现。其...
水袖、扇子在中国古典舞中的“身心物合一”美学 摘要：本文立足中国古典舞的道具艺术，聚焦水袖与扇子在舞蹈中的审美意蕴与表现价值。水袖以线条的绵延与气韵的流转，赋予舞姿以无限延展的空间感；扇子则以开合的造型与节奏的转换，展现出鲜明的形态张力。两类道具在舞者身心的调度下，完成了从器物到艺术语...
全球化语境下中国传统舞蹈文化的现代转化与国际传播策略 摘要：全球化时代下，文化交流与融合已成为不可逆转的趋势。中国传统舞蹈文化作为民族文化的瑰宝，需要在全球化语境中通过现代化转型与国际传播开拓新的发展空间。本文从全球化视角出发，分析中国传统舞蹈文化在全球发展过程中面临的机遇与挑战，从创新融合、...
跨界对话：海阳秧歌与哈萨克族舞蹈的气息交融与差异 摘要：舞蹈作为一种文化表现形式，承载着不同民族的历史、文化和审美观念。气息的运用对各民族舞蹈表现具有重要意义，并呈现不同变化特征。本文以哈萨克族舞蹈《鲜花》与海阳秧歌《翠狐》的气息对比为例，探讨两种舞蹈在气息运用、节奏、动作及情感表达等方面...
新媒体时代黄河文化叙事与山东民间舞蹈传播 摘要：在全球化与现代化进程加速的背景下，发源于黄河文化的山东民间舞蹈面临传承困难与传播不足的挑战。随着新媒体时代的到来，文化传播获得多元化渠道与创新机遇。本文聚焦黄河文化叙事与山东民间舞蹈的内在联系，通过梳理山东民间舞蹈的文化特质，分析其在...
沉浸式小剧场在戏剧表演形式中的优势 摘要：文章从概念概述、优势分析、策略探析三个模块入手，着重探究沉浸式小剧场在戏剧表演形式中运用的策略。第一模块，对沉浸式小剧场的概念、特点进行简要概述；第二模块，分析沉浸式小剧场支持戏剧表演在增强戏剧表演呈现效果、提升戏剧表演互动性两个方面...
传统戏曲舞台与现代灯光音响技术的融合创新路径 摘要：为促进戏曲文化的保护、传承与创新，推动文化高质量发展，一系列扶持政策为戏曲艺术的现代化转型创造了有利环境。晋剧承载了传承山西地域文化的重要使命。在此背景下，文章应先探索晋剧传统舞台的艺术特质与适配戏曲的现代灯光音响技术，继而分析二者的...

宋词艺术歌曲中的腔词关系与审美呈现 摘要：古诗词艺术歌曲是中国声乐宝库中的瑰宝，其艺术魅力根植于文学与音乐的结合。以作曲家陆在易创作的宋词艺术歌曲《水调歌头·明月几时有》为研究对象，从“字调与音调的相顺相协”“句式与乐句的相合相生”“意境与乐境的相融相化”三个层面，...
不同时期意大利美声作品演唱风格的艺术对比与演绎实践 摘要：本文聚焦意大利美声作品演唱风格跨时期对比与演绎实践。从巴洛克到现代，系统梳理了美声演唱在技术运用、情感表达、舞台表现上的演变轨迹。通过具体作品案例，揭示了美声艺术从技术性向情感性、从装饰性向叙事性、再到多元化创新演变规律，为声乐教学与...
从“叙事演绎”到“情感张力”：二胡《兰花花叙事曲》的演奏技法与音乐表现 摘要：本文以二胡曲《兰花花叙事曲》为研究对象，聚焦其音乐结构与情感表达的内在关联，通过“创作背景一结构分析一技法解构”三方面展开探讨，研究演奏技法对情感的具象化表达，重点解析滑音、揉弦、弓法等技法在不同段落的运用逻辑，论证技法与情感表达的对...
挪威传统音乐传承模式及当代传承困境与突破 摘要：在全球化与数字化冲击下，挪威传统音乐在自身的传承与发展中也面临些许问题，如艺术特征异化、传播边缘化等挑战。本文梳理了以家庭社区口传心授、民间组织助推、媒体唱片工业传播为核心的传承模式及音乐艺术特征，分析了当代传承中存在的艺术特征简化异...
梅西安《鸟鸣集》音乐与各种体裁的联觉交织 摘要：奥利维埃·梅西安被公认为20世纪最具代表性的作曲家之一，其音乐常融入自然美学与文化因素，形成丰富的联觉体验。本文基于对曲目的练习与研究，分析其与不同文学及音乐体裁的联系，以更好地体现梅西安音乐中的联觉效果，并对作曲家及其曲目...
歌剧角色塑造中的歌手的声音表现 摘要：男中音一直以来都是歌剧舞台中不可或缺的声部，其能够塑造多样化男性角色，需要探讨在不同歌剧角色中男中音对角色的塑造方式及声音表现效果。根据男中音在经典歌剧及现代歌剧中不同代表性角色诠释、分析男中音如何利用声音技巧与表现手法展现出每一个角...
勃拉姆斯《c小调钢琴四重奏》的音乐叙事 摘要：勃拉姆斯在创作中虽然一直提倡纯音乐写作，祛除音乐的叙事功能，抑制个人情感的过度宣泄，但《c小调钢琴四重奏》无论是从他本人的阐述还是本文对这部作品进行的分析来看，该作品并非仅仅是一部纯音乐体裁的作品。《c小调钢琴四重奏》所讲述的内容也并...
音乐剧中钢琴伴奏的艺术特点与专业要求 摘要：音乐剧作为一种融合音乐、戏剧、舞蹈等多元艺术形态的表演形式，对钢琴伴奏提出了远高于传统意义上的艺术与技术要求。本文从音乐剧发展脉络出发，通过典型剧目的案例分析，系统探讨了钢琴伴奏在艺术特性上的表现，如节奏调控的灵活性、多声部模拟的配器...
数智时代中国钢琴作品的创新与传承策略 - 摘要：本研究聚焦数智时代背景下中国钢琴作品的创新与传承策略，探讨如何运用信息技术与智能算法为传统钢琴作品注入新活力。在创作手法上，通过融合传统文化元素与人工智能辅助创作实现创新；在科技形式上，借助VR、AR等技术拓展传播与体验维度；在音...
扬州钢琴音乐发展的地域性与文化意义 摘要：扬州作为具有成熟音乐艺术体系和深厚艺术底蕴的地区，在钢琴音乐发展方面具备独特的地域特征和文化韵味。推动扬州钢琴音乐发展具有重要的文化价值和地区音乐发展意义。基于此，本文从实际情况出发，首先，阐述扬州钢琴音乐发展现状及其地域特征，其次，...
琵琶曲《春蚕》的演奏技巧与艺术风格 摘要：琵琶独奏曲《春蚕》以李商隐“春蚕到死丝方尽”的诗意为灵感，通过独特的音乐语言展现生命奉献的深刻主题。本文以该作品的演奏技法与音乐表现为研究对象，分析《春蚕》中左右手传统与创新技法的运用及其借鉴新疆音乐风格的表现。研究表明，该作品的演奏...
民族声乐作品中地域文化元素的呈现与表达 一摘要：中国民族声乐艺术蕴含着丰富的地域文化基因，这些基因成为不同民族和区域音乐身份的标志。本文从民族声乐与地域文化的内在联系出发，通过典型案例分析，探讨地域文化元素在音乐素材、旋律节奏、演唱风格等方面的具体表现及其对声乐作品艺术特色的塑...
钢琴演奏中音乐表现力的提升策略 摘要：钢琴演奏中音乐表现力的强弱，在很大程度上关系到作品的情感表达及听众的情感体验。对于钢琴演奏者而言，除了关注演奏技术的训练，更应注重音乐表现力的提升。基于此，文章围绕钢琴演奏中音乐表现力的提升展开研究，阐述其必要性，并从专业技术、作品内...
京剧元素在古筝演奏中的运用 摘要：随着文化交流的日益深入，西方音乐元素与演奏方式被越来越多地融入古筝作品创作中，与此同时，如何保持中国传统器乐作品的内涵也引起关注。本文以古筝作品《夜深沉》为例，探讨传统与创新相结合的可能路径，引导学习者在演奏中不仅注重民族特色元素的表...
音乐作品分析与演奏诠释关系的探讨 摘要：本研究以贝多芬《钢琴奏鸣曲Op.31No.1》为研究对象，探讨音乐作品分析在钢琴演奏实践中的重要性与应用路径。不同于以往仅注重理论剖析或演奏经验的研究，本文强调“分析—演奏转换”的内在机制，指出作品分析不仅揭示结构与风格特征，更为演奏...

甘肃丝路文化艺术影像传播的形象建构 摘要：甘肃境内丝路文化具备独特历史风貌，其地理区位横贯河西走廊，串联多族群及商贸网络。敦煌壁画、黄河两岸生态及草原牧歌等构成极具辨识度的文化标志，而影像传播能够将这些标志重新呈现在当代媒介体系中，进而广泛展示地域文化形象。基于此，本文聚焦...
从“影戏”到“影像”论中国电影美学观念的流变与融合 摘要：本文以中国电影一百二十年的发展历程为脉络，系统梳理了从早期“影戏”美学到当代数字影像美学的演变过程。研究表明，中国电影美学经历了从传统戏曲继承到现实主义崛起，从特定功能化到艺术多元化，再到技术融合化的复杂流变。在这一过程中，中国电影逐...

清代云肩花卉纹装饰语言 摘要：云肩作为中国传统服饰的重要配饰，发展跨越千年，至清代达到鼎盛。云肩上的花卉纹样以其独特造型、别致构图、丰富色彩及精致工艺，体现了古人对自然美的热爱与对和谐生活的追求，也是民俗文化和社会文化的重要视觉语言。本文将从造型、构图、色彩、工艺...
台州乱弹的演唱特性及其现代化 摘要：台州乱弹作为我国具有悠久历史的戏曲剧种，其演唱艺术在发声方法上已形成独具特色的成熟体系。然而，随着时代变迁与社会发展，这一传统艺术形式曾一度面临传承危机。为促进其可持续发展，台州乱弹的演唱方法与表演程式亟须顺应现代观众的审美需求进行创...
河南非物质文化遗产淮阳泥泥狗的传承与发展 摘要：河南淮阳泥泥狗是一种黑色泥塑玩具，其形态多样、色彩和谐。作为国家级非物质文化遗产，泥泥狗本应得到有效传承与推广，但目前面临手工艺人技艺流失、社会关注不足等困境。本文通过研究泥泥狗的起源及其材质、工艺与造型特征，深入挖掘其传承价值，系统...
馆藏古字画的保护、研究与传承 摘要：中华民族拥有灿烂的文明与悠久的历史，大量经典文物成为中华文明的重要见证，具有显著的历史价值、艺术价值与人文价值。博物馆及美术馆等机构是古字画保护、研究与传承的主要承担者。本文将系统分析馆藏古字画的保护现状、研究措施与传承策略，探讨如何...
苏州评弹与江南文化符号的共生关系 摘要：苏州评弹是当地极具地域特色的传统文化，在其发展过程中与江南和吴越文化符号存在紧密的互文关系。探究苏州评弹与江南文化符号的互文关系，旨在分析在江南文化符号的深刻影响下，苏州评弹的文化内涵及呈现方式。苏州评弹所体现的音乐艺术和语言艺术具有...
文化自信视域下非物质文化遗产的视觉转译 摘要：非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着深厚的历史底蕴和丰富的人文价值。转译作为当代艺术领域常用的设计语言形式，在全球化语境的时代背景下，非遗文化通过视觉转译，运用其符号化的视觉语言重构、跨媒介的传播载体转译、时代性的文...
碰撞·融合：广西少数民族音乐与流行音乐的内涵式联动 摘要：在习近平文化思想的引领下，我国文化传承发展呈现出新的气象、开创了新的局面。少数民族音乐作为中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着民族精神与文化记忆，凝聚着各族人民的风俗习惯与审美追求。如何实现传统音乐的创新性发展、构建大众喜闻乐见的音...
吕剧四平腔与二板的板式衍变及艺术特征 摘要：吕剧作为国家级非物质文化遗产及山东代表性地方剧种，其音乐体系的传承与创新对地方戏曲保护具有重要意义。在吕剧的发展历程中，于板式衍变方面成果斐然，四平腔派生出慢四平、快四平等，二板衍生慢二板、快二板等；同时吕剧四平腔与二板具有旋律起伏规...
科技赋能民族艺术音乐中的音乐传承及演唱 摘要：临夏花儿作为一种民族艺术形式，诞生于西北多民族区域，承载着西北地区民众的生活智慧及精神追求。但受城市现代化发展冲击影响，导致临夏花儿的传承陷入断层，大量传承人和受众流失，已然陷入濒临消亡的境地。而在数字化时代背景下，AI、大数据、云空...

叙事绘画在初中美术教育中的情感表达赋能与教学应用 摘要：当下，初中阶段青少年的认知与情感正受到网络碎片化信息的不断冲击，其缺乏情感表达方式和途径。初中美术教育具有培养审美素养、陶冶情操、温润心灵的功能，能促进青少年情感表达。叙事绘画是中国传统的美术表现方法之一，具有重要艺术价值和意义，能够...
对话教学在高校声乐课堂中的实施策略 摘要：对话教学融入高校声乐课堂旨在转变学生被动接收知识的学习思维，激发其主动思考能力，通过师生、生生之间的课堂互动提升学生自主学习能力和声乐艺术表现力。本文界定了对话教学的内涵，阐述了其在提升学生歌唱自我意识、培养艺术创造力、激发学习动机方...
意大利语演唱歌曲发音误区及语音教学方法 摘要：语音具有地域性和民族性的特征。意大利语并非本地母语，其语音发声是一门源于异域的艺术。为此，国内许多院校，尤其是音乐学院的歌剧演唱专业，在小语种课程中设置了意大利语发音科目，以帮助学生更好地适应国际化需求。意大利歌曲演唱与意大利语音课程...
人工智能在高职声乐教学中的融合运用 摘要：人工智能技术发展迅速，已广泛渗透至社会各行业，教育领域亦不例外。人工智能与教育的深度融合，推动新时代教学范式发生重要转变。高职声乐教育以培养艺术类应用技能型人才为主要目标，然而目前多数院校在实施个性化教学、开展精准化评价及促进学生自主...
高校艺术俱乐部教学改革路径 摘要：公共艺术教育在新时代高校美育体系中被赋予面向全体学生的综合育人功能，在顺应教育改革新形势的基础上也回应了学生全面发展的现实需求。而艺术类学生组织作为高校艺术教育的重要延伸形式，成为地方性高校探索艺术教育创新与普及的重要途径。本文以歌唱...

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