剧影月报

2024年02期

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《剧影月报》创刊于1959年，是江苏省文化和旅游厅主管、江苏省戏剧文学创作院主办的艺术类双月刊，是展示当代中国戏剧影视生... 展开

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双月刊

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论《狂飙》影视改编中的变迁与导向 国产扫黑剧《狂飙》自开播以来就备受关注。该剧对反派“发家史”的详细阐释，以及剧中正义方追求真相的辛酸与坎坷，让观众看到了国产扫黑剧的新变化。随着“狂飙热”的愈演愈烈，许多人开始关注到其同名书《狂飙》。该书由电视剧导演朱俊懿和徐纪周担任作者。...
电影、城市与文化 《马路天使》的公映时间为1937年，笔者找到的对该片最早的评论为《星华》杂志于1937年第10卷上刊登的一则短评：“《马路天使》是描写下层社会生活的一部悲喜剧……上海东区，为贫民区域，正如伦敦的东区，纽约的东区，有一样的含义。”[1]由此可...
影视作品中语言塑造人物形象考察 语言作为人类最重要的交际工具之一，是传情达意的重要方式，其不仅承载了说话人的情感，而且能够直接体现说话人的思想动态。在影视剧中，可以通过语言来塑造人物形象，体现出人物的情感状况、思想动态、性格特征等。听者可以通过不同人物的语言，揣摩出人物的...
浅析纪录片《小孩的神秘生活》的现实意义 《小孩的神秘生活》是一部幼儿在幼儿园真实发生的纪录片，主要记录幼儿在幼儿园中发生的点点滴滴，通过纪录片我们可以看到孩子们纯真、活泼和充满好奇心的世界。通过对纪录片《小孩的神秘生活》的观看，我们可以直观地观察幼儿在活动中的互动和成长，每个幼儿...
突破和超越是艺术创作的不竭动力 著名导演张艺谋的电影《第二十条》，作为2024年春节贺岁档的一匹黑马，引来无数关注，虽然票房不算最高，口碑却出奇的好。从某种意义来说，这部电影实现了张艺谋从思想到艺术上的自我突破，其风格由张扬转向内敛，手法由向外发散转为向内发力。这种方向...
高校主旋律影像传播在课程思政实践中的探索 主旋律影像是国家意识形态建设的重要组成部分，其涵括电视剧、电影、动画片、纪录片和短视频等多种形式，在社会具有举足轻重之地位。当代影像市场呈现出竞争激烈的态势，主旋律影像发展也面临重大挑战，其凭借自身专业特色优势创新出不同的逻辑范式与群像叙事...
让老百姓听得懂、信得过、用得上 《黄金时间——改革政策e解读》（以下简称《黄金时间》）节目于2018年6月由江苏省委改革办和江苏省广电总台联合推出。节目邀请省级机关单位负责人、市县基层典型人物、专家学者，以访谈的形式全方位、多层面解读改革政策，让老百姓知晓改革进展、用好改...

爱在彷徨和挣扎中蜕变 近期，一部获得首届紫金戏剧文学奖的戏剧《裂帛》，由江苏省淮剧团搬上了舞台，笔者现场观看此剧，触动很大、收获颇多，尤其对剧目的创新意识和大胆的舞台实践表示由衷的敬佩。剧情的开端，随着前奏淮剧交响乐的响起，一名自称导演身份者走上舞台，通过他的现...
阴阳观的音乐诠释 由谭盾创作、张艺谋导演的歌剧《秦始皇》，是纽约大都会歌剧院自创立以来首次上演的由华人原创、以中国题材为内容的歌剧。这部歌剧在2006年首演时曾获得轰动性的效果，打破了大都会上演原创歌剧的票房纪录。在爆火的同时，它引起了许多音乐学者的注意，他...

新媒体语境下广西彩调剧生产性保护与发展研究 彩调剧是广西地方传统戏剧，俗称调子、彩灯、哪嗬嗨等，蕴含着丰富的历史文化，于2006年入选第一批国家级非物质文化遗产。生产性保护是非遗保护的重要方式，彩调作为最早列入国家非遗的传统戏剧之一，也面临着演出市场萎缩等困境。《文化部关于加强非物质...
京剧《生死恨》唱腔音乐研究 京剧《生死恨》是由梅兰芳先生等人于1931年“九·一八”事变后创作的一出激励全民族抗战的作品。该剧由齐如山先生根据明代传奇《易鞋记》进行改编，原作品是传统戏曲惯用的大团圆结局，到了《生死恨》便成了悲剧。梅兰芳先生说：“我们把它改为...
新课标理念下戏曲融入音乐课堂的价值与策略初探 2022年4月，教育部印发了全新《义务教育艺术课程标准》，新课标的印发旨在通过对艺术课程的规范和指导促进学生全面发展，标志着中小学音乐教育进入一个新的阶段。在其中，对于音乐课程的设计更是注重课程的综合性，提出艺术课程教学中应当对“音乐、美术...
浅谈木偶剧《哪吒传奇》的艺术特色 木偶戏是中国一种古老的艺术样式，历史上还被称作“傀戏”“傀儡戏”等，普遍认为“源于汉，兴于唐”，直到现在仍然焕发着艺术魅力和时代光彩，是新时代中国舞台艺术创作的重要组成部分。扬州素有“木偶之乡”的称誉，其杖头木偶据说“兴于唐、行于宋、盛于明...
学前教育专业核心素养下高校戏剧教学现状及对策研究 当下幼儿戏剧课程中存在一些影响教育质量得因素，为了更好地促进高校学前教育专业学生的全面发展，需要高校教师创新和改进幼儿戏剧教育的内容与方法，在课程教学中加强对学前教育学生核心素养的培养。作为学前儿童艺术领域的延伸课程，幼儿戏剧课程在学前教育...
中国戏曲翻译研究：现状、问题及建议 中国戏曲是我国艺术的瑰宝，优秀的戏曲译作和完善的翻译研究体系是推动我国戏曲走出国门、走向世界的必由之路。国家有关部门在《“十四五”文化发展规划》中明确提出“要振兴优秀传统戏曲，促进其传承与发展”。中国戏曲作为我国优秀传统文化的载体，在促进中...

一路前行见证辉煌 岁月，无声地伴随着我们走过春夏秋冬。岁月，悄然地充当着我们生命的见证人！盐城市剧目工作室成立已有60周年，作为在市剧目室工作23年、现已退休的老同志，我倍感喜悦、倍感珍惜、倍感留恋，因为我一路前行，亲身经历了盐城戏剧的发展、壮大与繁荣。...
舞台化妆造型的设计要点分析 舞台化妆造型是一种形象设计艺术，可让舞台上的角色变得更为丰富，达到更好的舞台效果。舞台化妆的对象包括舞者、歌手、主持人、模特等。化妆造型设计在塑造舞台人物形象方面有着非常重要的作用，但如果没有深刻的故事情节，即使是再好的舞台化妆，也不过是一...
如何成为一名优秀的滑稽戏演员 滑稽戏是我国特有的、独具民族色彩的一个剧种，是一门杂而俗的文化艺术，它以表演喜剧和闹剧，引发观众笑点作为主要艺术特征。喜剧结构、喜剧性格、喜剧语言是构成滑稽戏的三个基本要素。想要成为一名优秀的滑稽戏演员，必须有很高的文化素养，积聚才华，激发...
当代舞蹈创编技法 刘青戈曾道：“当代艺术舞蹈”必须满足两个不可或缺的前提条件：其一，它必须在时间和空间的意义上“活在当下”，即紧密贴合当代的社会脉搏和文化语境；其二，它必须在艺术价值的维度上展现出创新和原创性，以独特的视角和表达方式赋予舞蹈以新的生命。当代舞...
天下最美是娘亲 一辈辈人最爱听娘的声音行至天涯也忘不了娘的叮咛娘在家就在化不开的那个情天下最美是娘亲那滚烫烫的一颗心…… 泗阳县淮海剧团新编大型现代剧目《娘亲》是综合提取该县近些年来获评的一群“中国好人”“最美人物”等真实人物事迹元素创作的一...
浅谈如何塑造好纪检干部形象 近年来，随着国家反腐力度的持续加大，纪检部门越发凸显出重要性，而纪检干部作为一个神秘而庄严的群体一直是我们所敬畏的对象。这两年，作为淮剧团的一名青年演员，有幸主演了两部大戏，并且都扮演的是纪检干部。下面分享笔者在大戏中担任主演并演好这些角色...
我艺术道路上的第一个高台阶 “梅、程、荀、尚”四大名旦是公认的京剧大师，他们自20世纪20年代开始，逐渐改变了以前生行居先的传统，在互相竞争中改革创新，推动了又一个京剧巅峰时期的到来。但由于当时条件的限制，仅梅兰芳、程砚秋、尚小云留下了极为珍贵的影像资料。他们三人虽风...
戏曲化妆对人物形象塑造的影响 在戏曲表演过程中，人物是核心内容，鲜明的人物形象不仅能带给观众直观的感受，让其产生情感上的共鸣，还能进一步完善戏曲作品，将戏曲内核毫无保留地展现出来。就戏曲形象而言，一般划分为社会、心理和外貌三部分，其中外貌又包含人物形象。化妆师通过化妆，...
浅析表演作品中人物语言与节目主持中演播语言的异同 语言表达是表演与节目主持的核心。在表演中，语言表达来源于剧本独白，表演时作为剧中人物语言传播于受众；在节目主持中，“主持”等同于“说话”，没有言语，何谈主持？两个专业虽同为语言表达，但表演与节目主持不论是在语气、语调还是在技能用法上都有明显...
数字化时代院团艺术著作权保护的现状与路径优化 数字时代新技术的不断发展推进了院团艺术的发展，并在一定程度上改变了院团艺术创作、表现和传播的方向，这种变化对院团艺术产生了积极影响。艺术作品逐渐走向大众面前，商业化利用程度不断加深，但是部分法律规定滞后，导致对作品未经许可的不合理使用时有发...
谈大型史诗原创歌剧《鉴真东渡》日本巡演之成功经验 为纪念日中邦交正常化45周年，由中国江苏省演艺集团创作和排演的大型史诗原创歌剧《鉴真东渡》分别于2016年12月在日本东京、奈良、京都三地合计演出5场，2017年在东京和大阪合计演出4场。作为一部中国的大型史诗原创歌剧，能在日本连续两年进行...

广州“繁华艺苑”粤曲私伙局实地调查报告 粤曲于19世纪中叶生成于珠三角地区，是以粤语演唱的单首唱曲。粤曲主要采用板腔体，兼用曲牌体，采用独唱和对唱的演唱形式，以高胡或小提琴为主奏乐器，并配有萨克斯、阮、古筝、鼓板、笛子等乐器，是目前粤语地区最为活跃的曲艺曲种。目前学界一致认为粤曲...
京剧《骆驼祥子》中老马的人物塑造 《骆驼祥子》是老舍先生的经典名作，1998年，江苏省京剧院根据老舍同名中篇名作编创了现代京剧《骆驼祥子》并成功首演，获得了业内外一致好评，被誉为京剧现代戏的“里程碑”。时隔20余年，江苏省演艺集团京剧院启动复排，将这一经典之作再度搬上舞台，...
京剧的分年龄段推广 京剧作为中国传统艺术的代表之一，拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。然而，随着现代社会娱乐方式的多元化和文化多样性的发展，人们对京剧的认知和兴趣逐渐减弱。探索适合不同年龄段观众的推广方式，有助于促进中国传统艺术的传承和创新，提升人们对于京剧的认...
浅谈徐州琴书与柳琴戏 徐州古称彭城，为华夏九州之一。徐州地处南北方交界，历史文化悠久。徐州琴书和柳琴戏就在这片土地上凝聚灵气。徐州琴书的发源地为徐州，至今已有300多年的历史，它以徐州方言为演唱语言，唱腔及曲牌均以流行于徐州一带的民间小调、歌谣号子为基础，经艺人...
戏曲演员舞台表演中的艺术修养分析 艺术修养是戏曲演员呈现高质量舞台表演的关键，理应明确艺术修养的内涵，并有针对性进行培养与实践。关于戏曲演员舞台表演中艺术修养的内涵，目前没有统一的界定，我结合相关文献资料，认为艺术修养包括演技修养、艺术感知力、身体语言、文化修养、创新意识。...
论昆曲《红梨记·醉皂》的丑角表演 《醉皂》这出戏讲的是一个醉酒的皂隶故事。昆曲里丑角的皂隶戏特别多，比如《白罗衫》里负责开门关门的一对皂隶，又比如《邯郸记·云阳法场》跟在两个刽子手后捉拿卢生的一众皂隶，多数时候作为配角出现，以皂隶的油滑来烘托官老爷的无私，以皂隶的...

新时代“三可”中国形象的现实基础和文艺创作研究 “载道传声，以文育人”是当今时代与人民的要求。党中央高度重视文艺工作，先后就文艺工作发表一系列重要论述，提出“努力塑造‘可信、可爱、可敬’的中国形象”。新时代“三可”中国形象的塑造是与时俱进、应运而生的。新时代“三可”中国形象的塑造要雅俗共...
论个体差异对音乐欣赏和情感体验的影响 音乐作为一种跨文化的艺术形式，一直以来都在人类社会中扮演着不可或缺的角色。从古至今，音乐不仅是文化传承的重要组成部分，更是人们情感表达的媒介。在音乐心理学的研究中，笔者逐渐认识到个体差异在音乐体验中的重要性。通过深入探讨个体差异对音乐欣赏和...
歌曲创作中寻求调性突破的尝试 长期以来我们为了喜闻乐见的大众音乐审美取向，在音乐创作中常常会有意地规避偏音、临时升降音，遵循着五声调式为主的中国调性原则。在歌曲二重唱《生命的呼吸》的创作中，笔者有意寻求突破，从契合歌词的音乐语汇出发，尝试在重唱部的二声部安插进降半音，让...
以悲诉情 拉赫玛尼诺夫是19世纪俄罗斯最著名的作曲家和钢琴演奏家之一，柴可夫斯基的创作风格对他创作的影响极为深刻，他的音乐都有着浓厚的俄罗斯民间音乐基础和悲情色彩。本文是以拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲第一乐章为研究对象，对其悲情色彩进行研究。从他的作品...
巴乌笙独奏曲《阿细欢歌》的文化内涵与演奏分析 笙是我国具有悠久历史传统的民族簧管乐器，始于殷周时期，流行于各民族，与人们的日常生活息息相关，根据不同场合，分独奏和合奏两种形式。从20世纪中叶开始，不少优秀的笙演奏家在笙乐器的音色、音域、形制细节等方面做出了现代化改革。同时，也出现了一批...
肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》之艺与技 肖邦是钢琴领域的伟大诗人，传世之作《f小调第二钢琴协奏曲》不仅彰显了肖邦音乐创作的顶峰，更是他艺术风格的典范代表。第二钢琴协奏曲在音乐史上独树一帜，融汇了甜美与阳刚、柔和与激烈的元素，展现了肖邦深刻内心冲突的诗意。这部规模宏大、技术高超的作...
宋代《琴苑要录》所载《琴声律图》考证 为清代四大藏书楼之一的瞿氏铁琴铜剑楼所藏的《琴苑要录》，属宋代琴学丛书，不著撰人名氏，不分卷，明正德抄本。《琴苑要录》虽然不似同时代田芝翁所辑之《太古遗音》本丰富，于编纂体量以及撰著者方面也不及明代蒋克谦的《琴书大全》庞大。但其所辑数篇，在...
论舞蹈专业学生身体素质训练的路径 学生的身体素质问题一直深受国家的关注，为了提高学生的身体素质，国家出台了系列政策文件，但如今学生群体的身体素质依然不容乐观，肥胖率居高不下、视力情况也不太乐观，近视表现出了低龄化趋势，提高学生身体素质是一项刻不容缓的任务。在如今舞蹈学习火热...
对于当代书法艺术主题性展示的探索 宣传和弘扬社会主义核心价值观，是社会主义文艺的重要使命，对于书法艺术来说同样如此。对于当代书法艺术主题性展示的探索，是当代书法艺术研究的一个重要课题。江苏省书法院在策划和主办主题性书法创作展览上有着成熟的经验和丰富的案例，本文就以江苏省书法...
波普艺术风格对现代视觉设计的影响 现代视觉设计是主要以视觉信息传达为主要手段，运用平面设计、三维立体、影视视频等各种表现手法创作而成的艺术形式。当下人类的生活水平得到了极大的提高，在物质生活水平上也有了一定的改善，精神生活也在不断丰富。大众对视觉设计和审美品位都有自己的认知...
舞蹈表演意识培养的方法与实践分析 舞蹈，作为一种古老而多样的艺术形式，一直以来都是人类表达和交流情感的重要方式，依靠身体的节奏和动作来传达创作者的情感和故事。它是表演艺术的一部分，但拥有自己独特的语言和表达方式。舞蹈者通过肢体语言、步伐、姿态和表情来展现内心的感受，通过这种...
绿色设计理念下文创产品的融合创新 在科技高速发展的今天，环保成为全球人民的一个重要课题。绿色设计是一种注重减少环境影响和资源消耗的设计理念，而文化创意产品则是通过独特的文化元素和创意思维，为产品增添独特的艺术与审美价值。本文将探讨绿色设计与文化创意产品的结合与应用，分析其带...
浅析建筑画的构图法 汉画像石是汉代的石刻画，“主要用于墓室、墓前祠堂（还应包括墓葬封土中的祠堂）、石阙等墓葬建筑的建造与装饰。它产生于西汉，盛行于东汉，魏晋之际仅有个别实例，故又称汉画像石。”不少汉画像石中有描绘建筑形象，有学者将这种包含建筑形象的汉代画像石命...
浅析影视作品中美术因素的运用与拓展 影视剧作为一种视听艺术形式，美术因素在作品中发挥着重要作用，影响着观众的审美感受和情感沟通。下面从色彩元素、美术构图、美术造型和光影运用四个方面浅析影视作品中美术因素的运用与拓展。一、色彩元素在影视剧创作中的运用色彩在影视作品中扮演着重...
镜头前的是谁 辛迪·舍曼是当代著名的美国摄影艺术家，舍曼以自身为拍照对象，以“装扮”为标志性再现手法，通过《无题电影剧照》等摄影作品，于20世纪的先锋美学潮流中确立起别具一格的“舍曼式”摄影艺术景观。舍曼的摄影挑战了“男权凝视”的霸权，制造了“...
“吕四”与“吕泗” CCTV-4大型日播旅游栏目《远方的家》自开播以来，通过引领公众选择旅游目的地和出行方式，展示中国的自然人文之美和中国人眼中的世界之美，弘扬深厚的中华文化。2022年5月，该栏目介绍了国家一类开放口岸吕四渔港。吕四渔港位于江苏东部启东市的吕...
浅谈全民艺术普及在国民审美素质提升中的作用 艺术作为一种社会现象、社会事物，是一个国家、一个民族的精神食粮。不同的时代有着不同的艺术表现形式，能够体现各个时代的发展状况。在经济全球化和世界一体化的趋势下，民族文化艺术对于国家来说有着重要的意义，因此全民艺术普及工作是一项民族性的工作，...
呼麦：草原文化中的传统艺术形式 呼麦是草原文化中人们较为熟悉的传统艺术形式，早在2006年，蒙古族这一独具特色的多声部音乐形式——呼麦就已成功入选第一批国家级非物质文化遗产名录；于2009年入选世界非物质文化遗产名录。呼麦是北方草原游牧民族所创造的独特嗓音艺术。因为游牧...

美育视域下音乐鉴赏教学音乐性与非音乐性内容的运用研究 在音乐鉴赏过程中，学生能够通过对音乐作品的聆听、分析、创编等方式提升对美的感知，培养和增强审美意识与审美能力。因此，音乐鉴赏课程作为学校音乐教育的重要组成部分，是落实新时代美育的重要途径。而音乐作品作为音乐鉴赏的主体内容，其音乐性与非音乐性...
核心素养导向下的音乐情境化教学策略探究 《义务教育艺术课程标准（2022年版）》提出，发展审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四大艺术核心素养。因此，音乐教育改革应着重于确保学生能够将核心素养内化，发展识别、欣赏、表达、创造和评价美的能力。本文通过分析中学音乐教育的问题，强调了...
“五育融合”视域下音乐教学观建构初探 2018年9月，习近平总书记在全国教育大会上指出“要努力构建培养德智体美劳全面培养的教育体系”。2019年2月，中共中央、国务院印发《中国教育现代化2035》提出要“更加注重学生全面发展，大力发展素质教育，促进德育、智育、体育、美育和劳动教...
南音教材的比较与教学思考 南音的传承除了加强对人才的培养之外，对于教学教材的编写也需要加以重视。20世纪90年代，南音开始进入泉州中小学校园课堂。泉州市教育局暨文化局联合出台了《关于在我市中小学音乐课程中逐步开展南音教学的意见》与《关于举办泉州市首届中小学生南音演唱...
课程思政视阈下的音乐欣赏教学探索 “课程思政”这一概念是在2014年由上海的一些高校最先提出并参与实践的。2016年，习近平总书记提出“要使各类课程与思想政治理论课同向同行，形成协同效应，要坚持把立德树人作为中心环节，把思想政治工作贯穿教育教学全过程，实现全程育人、全方位育...
基于OBE理念的合唱教学在高校音乐学专业人才培养中的美育渗透与创新 合唱教学在高校音乐学专业人才培养中有着重要地位，其具备的美育功能，是传承革命精神，发展学生音乐教学能力，培养学生的审美及人文素养，使学生拥有良好沟通能力的有力桥梁。随着成果导向教育（Outcomes-based Education，OBE）...
“内隐学习理论”下背景音乐的应用 音乐作为一种重要的艺术表现形式，具有营造氛围、感染情绪等功能，并且符合幼儿的年龄和学习特点，能有效地促进幼儿艺术素养和审美能力的发展，因此被广泛地运用于幼儿园各种活动之中。幼儿园一日生活中的背景音乐就是以一种巧妙的方式将幼儿音乐教育恰如其分...
综合类高校大提琴专业应用型人才培养策略探索 应用型人才是指具备专业技能和知识的同时，能够将所学知识应用于实际工作中，解决现实问题并具备创新能力的人才。国务院印发的《关于深化产教融合的若干意见》《关于加强新时代高技能人才队伍建设的意见》等文件也强调了应用型人才培养的重要性，为应用型人才...
音乐教育改革应强调审美性与实践性统一 实践是音乐发展的基础，重视音乐教育的实践性，才能更深入地了解艺术的内在价值。音乐教育应当以审美为核心，以实践为路径，并使两者在教育过程中实现统一。本文首先分析了我国中小学音乐教育的现状，论述了音乐教育审美性与实践性统一的意义，并提出相对可实...
浅谈核心素养视域下舞蹈教学的一体化发展 舞蹈教育伴随着素质教育的脚步开始出现在中小学课堂，本文通过对《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》和《义务教育艺术课程标准（2022年版）》两版课标中对于舞蹈教学实际落实问题进行解读与比较，力求探讨在核心素养视域下舞蹈教学大...
川音舞蹈学专业“优秀人才”的实践探究与思考 舞蹈“优秀人才”作为我国舞蹈事业蓬勃发展的基石，它不仅代表着各专业院校的教学水平，也是一个国家“软实力”的体现。近年来，它已经成为各高校培养计划中的难点与重点。本文以四川音乐学院舞蹈学专业方向的“优秀人才”培养方案为例，从舞蹈“优秀人才”培...
基于CIPP模式的舞蹈校本教材评价体系研究 在舞蹈学科中，建立科学的舞蹈校本教材评价体系对于提高教材质量、丰富教材形式、促进教材建设等方面具有重要意义。基于CIPP模式逆向思维“以评促建”，并将其作为教材评价的理论基础，构建舞蹈校本教材评价的新思路、新体系，从而为舞蹈校本教材评价的相...
浅谈基本功训练课对舞蹈演员的重要性 随着舞蹈行业的不断发展，对于从事舞蹈事业的演员也提出了更高的要求。需要舞者具有较全面的素质。舞者是用自己的肢体和情感去塑造、传播美的。肢体的灵活运用对于舞蹈演员是很重要的。只有很好地运用自己的肢体才能塑造出更多优秀的舞蹈形象，给观者以美的享...
浅谈高职戏剧影视表演专业乐理课的两声部视唱 高职戏剧影视表演专业的课程门类，不仅包含语言表演艺术，还包含声乐表演艺术和形体表演艺术等。该专业开设乐理课，就是为了让学生学好“形、台、声、表”的课程而夯实基础，进一步提高他们的音乐素养。笔者从事本课程教学二十多年，认为乐理课其实也是音乐课...