剧影月报

2025年01期

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《剧影月报》创刊于1959年，是江苏省文化和旅游厅主管、江苏省戏剧文学创作院主办的艺术类双月刊，是展示当代中国戏剧影视生... 展开

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论“中国型”科幻电影的审美建构与文化生成 柯灵在《回眸看费穆（代序）》中提出：“如何使电影这一门与现代科学技术、工艺商情密切相关的外来新兴艺术具有鲜明的中国味，是个非常艰深的课题……但中国电影不打‘中国牌’，到头来恐怕很难真正成气候。”进入21世纪，或许是由于电影创作的共通灵感和责...
论宫崎骏动画电影中的童话思维 世界动画大师宫崎骏常被誉为“动画诗人”，他的作品也总是散发出“诗一般的气质”。宫崎骏善于用动画讲述富有哲理的故事，并将深刻的哲理寓言简化为大众都能轻易看懂的朴素的故事；他的作品富有真情，他将个人对事物最纯真朴实的情感投注于故事之中；他的作品...
发展困境与突围策略：21世纪以来的粤剧电影观察 粤剧起源于广东，以粤语方言演唱，至今已有300多年的历史，被誉为“南国红豆”。20 世纪初，电影传入中国后逐步与粤剧相融合，形成了我国独有的电影类型——粤剧电影。当下发展粤剧电影，不仅是构建湾区电影多元生态的内在要求，更因粤剧电影是传播岭南...
疾病叙事、时空架构与象征符号 《脐带》是内蒙古女导演乔思雪的首部长片，它突破了传统亲情伦理叙事的框架，创新性地运用绳子作为象征符号，深度编织多重情感纽带，实现了母子关系的“逆位”展现。影片在线性时空架构中巧妙嵌入诗性螺旋结构，打破了时空限制，使孤独个体在生命舞台上重新寻...
接受美学视域下纪实观察类综艺节目的情感叙事传播 在当今科技迅速发展的时代下，各大网络视频平台争相推出一系列综艺节目，在这些综艺节目的宣传推广及拍摄之中，巧妙地运用接受美学思想，将节目的中心放到了观众身上，而不单单是综艺演员以及节目之上，让观众处于中心地位，使得观众并不是被动地接受，不是单...
在电影的起源和发展中看古典音乐的运用 电影的发明可以追溯到19世纪末。1878年，英国摄影师爱德华·梅布里奇通过一系列连续摄影展示了马奔跑的姿态，这被视为早期电影的雏形；1895年，法国的卢米埃尔兄弟在巴黎举行了首次公开放映，标志着现代电影的诞生。电影作为一种艺术形式...
影视音乐的文化传播分析 电影不仅承载着娱乐功能，更成为文化交流和传播的重要桥梁。影视音乐作为电影艺术的重要组成部分，不仅是情节叙事的辅助工具，更是文化传播的重要媒介。影视音乐的旋律、配器、节奏等元素，能够超越语言和文化的障碍，将文化特质以更生动、更直观的方式传递给...
三维转换理论观照下华语电影片名英译研究 随着中国电影行业的快速发展，越来越多的中国电影走出国门，并在海外产生了一定的影响。一个好的电影片名不仅是电影的点睛之笔，还蕴含着丰富的中国文化特色元素，成为外国人了解中国文化的一个重要窗口。在此背景下，片名翻译无疑在文化传播方面扮演着重要角...
文化循环视角下中国科幻电影的意义构建 《流浪地球》成功开启了“中国科幻电影元年”。在2023年春节档，《流浪地球2》作为其续作上映，获得了票房、口碑双丰收，并成为中国电影“走出去”的代表之一。社会各界对该部电影的讨论持续不断，现主要从文化循环视角分析中国科幻电影的意义构建。《流...

红色民族歌剧：国家形象的艺术颂歌 作为国家软实力的重要组成部分，国家形象不仅仅关乎一国的国际声誉和地位，更是其文化、价值观与民族精神的重要载体。红色民族歌剧作为一种独特的艺术形式，以其深厚的民族底蕴和鲜明的时代特征，成为展现中国形象、传承革命精神的重要载体之一。湖湘红色民族...
中国当代舞剧的历史脉络与发展态势 作为一个多元化的具有新时代生命活力的都市，在传统文化与新时代交流的碰撞下，呈现出纷繁多样的城市文脉魅力，以此独特的精神活力孕育了《咏春》等一批充盈地区地域文化的舞剧作品。舞剧《咏春》以同根同脉的民族亲情和自立自强的中华儿女本色为立意，塑造了...
五音戏表演艺术美学特征与现代化传承研究 五音戏是中国传统戏曲的一个地方剧种，源于民间，具有鲜明的地方特色和独特的艺术形式。其唱腔、语言风格和表演技巧，均体现了深厚的民间文化底蕴。然而，随着现代化进程的推进，传统戏曲面临着观众群体减少和传承难度增大的问题。因此，探讨五音戏的现代化传...
民族舞剧《红楼梦》的美学分析 民族舞剧《红楼梦》是对中国古典名著《红楼梦》的艺术再现，它承载着深厚的文化底蕴与历史价值。作为清代作家曹雪芹的杰作，该小说以其细腻的笔触描绘了贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等众多人物的生活与情感。《红楼梦》作为中国文化的瑰宝，其丰富的人物形象和复杂...
现代戏曲创作中的美学理念探析 戏曲作为中国传统艺术的瑰宝，蕴藏着深深的人文精神和独特的艺术表达方式。进入现代社会，戏曲更应该拥有与时俱进、源源不断的创新活力。而对美学的理解和运用无疑成为推动戏曲创新的重要力量。美学不仅仅意味着表面的优美，更包含着对于人性、生活等深远主题...
以民俗入戏 优秀的地方戏往往具有强烈的地方性、民俗性，又兼具时代感和现代性。在这些作品中，我们不难发现“民俗”的身影，民俗风情以其时代性、人民性、地域性为地方戏的创作“增鲜提味”。淮剧《小镇》取材于马克·吐温的小说《败坏了赫德莱堡的人》，它...
中国戏曲在海外传播形态的辨析 中国戏曲源远流长，萌芽于原始社会的歌舞，至隋唐五代时期出现戏曲的雏形——参军戏，到宋元时期发展成为宋元杂剧，随着明清时期昆曲和京剧的出现，标志着中国戏曲最终成型。古代海上丝绸之路既是经贸交流的道路，也是文化传播交流的道路，不仅促进了沿岸各国...

知所从来思所将往 扬剧《陈延年1927》是于2023年春重磅推出的一部大型革命历史题材舞台艺术作品。该剧聚焦陈延年的1927 年，这一年风云突变，他临危受命，担任中共江苏省委书记，在白色恐怖重重笼罩下的上海，不顾安危，积极开展革命工作；这一年风云激荡，他面对...
浅谈如何从剧本出发寻找组织人物行动的钥匙 戏剧与小说、诗歌、散文不同，小说侧重描写和叙述，诗歌和散文侧重抒情，而戏剧则更关注行动，需要通过人物在戏剧冲突中的外在和内在行动，将性格直观展现出来。因此，为了能够让人物行动更为合理，需要从剧本的角度出发，合理设计人物的肢体动作、语言、行为...
斯人已逝正气永存 提起张平，人们可能感到有些陌生，但如果说起影片《小兵张嘎》中那位一面削着木头手枪、一面给嘎子讲抗日英雄故事的老钟叔，我们就会恍然大悟，原来是他呀！张平塑造过众多角色，几乎贯穿了我们整个青少年时代。匆匆那年，记忆犹新。许多人也许不知道，他还是...
扬剧乐队及其伴奏手法初探 扬剧原名“维扬文戏”，起源于扬州的花鼓和苏北香火戏，后基于传统曲目并融合扬州清曲、民歌小调等艺术元素逐步发展而来。其历史可追溯至元朝末年，到清朝中叶达到鼎盛时期。最初，扬剧是由民间艺人走村串户进行表演的，他们以男敲锣、女执鼓的方式伴奏，边歌...
探究扬剧音乐中古筝的独特魅力 古筝是风靡当代的传统民乐之一，凭借其优美动听的音色、入门简单等特点，吸引了大量古筝爱好者。当下，大多数古筝演奏者都以独奏为主，较少与其他乐器合奏，而鲜为人知的是，古筝最初常作为伴奏乐器出现。古筝发源于战国时期的秦国（今陕西、甘肃一带），在众...
南京白话艺术浅析 南京白话是一种借用当地方言，融说、学、逗、唱于一体的综合性地方曲艺。民国初年，王子亮、路彩翔等相声前辈先后将北方相声传入南京，使南京人开始接触这种融合戏曲、语言等多元艺术表达形式的娱乐消遣方式。然而，最初流行于京津地区的北方相声，其内在的乡...
舞美设计中的现代感与创意思维 舞美设计作为舞台艺术的核心组成部分，承载着一部剧的故事情节、角色性格和情感表达。随着技术的发展和社会审美的变化，现代感与创意思维在舞美设计中变得愈加重要。本文将探讨如何在舞美设计中融入现代感，以及创意思维如何运用。一、现代感在舞美设计中的...
饰演锡剧《春江月》宝儿一角的体会 锡剧以其独特的魅力在中国传统戏剧艺术中占据一席之地，有效地传承并推动了中国传统文化的发展。然而，随着现代社会的快速发展和观众审美的变化，传统锡剧在吸引现代观众、传递角色情感的深度与艺术性方面面临挑战，尤其是在融合舞台感与镜头感的表演上，如何...
在锡剧《南方夫子－言偃》中饰演言偃的艺术感悟 锡剧作为江南地区极具特色的地方戏曲剧种，以其优美的唱腔、细腻的表演和丰富的文化内涵，在我国戏曲艺术的舞台上占据着重要的地位。《南方夫子——言偃》作为一部以历史人物言偃为主角的锡剧作品，生动展现了言偃作为南方夫子的卓越风范和高尚品德。要理解...
论表演的分寸感与人物创造的真实性 表演是再现生活的情景与人的行为，演员创作人物形象的任务，就是塑造出真实、鲜明、生动、具有生命力的人物形象。“真实是艺术的生命”，人们不会相信说谎者，而观众也只会相信由演员所创造出来的具有真实性的人物形象。一、像曾思懿那样生活和思考（一）...
司鼓在戏剧乐队中的核心作用 戏剧，作为中华文化中璀璨夺目的明珠，其表演形式丰富多彩，涵盖了话剧、歌剧、舞剧以及戏曲等多种艺术形态。在这些表演中，乐队作为不可或缺的组成部分，为戏剧注入生动的音乐元素，丰富了其艺术表现力。乐队不仅为戏剧提供了背景音乐，更为其营造了独特的情...

三度哽咽观《瞒》剧 那天《瞒》又上舞台，朱卫东局长跟我说：“今晚的小戏《瞒》很值得一看，那一次参加比赛看得我泪流满面。”我心想《瞒》有这么好看吗？能把你朱大局长的眼泪看下来。我知道《瞒》是剧团不久前创作的一个“反腐”题材的戏，也是一个情感戏，最近还在全国赛事中...
“一对双飞的春燕” 在古老的文化寓意中，燕子筑巢做窠象征着“人丁兴旺、幸福美满”。时至今日，倘若在我们的日常生活里能目睹这样的场景，那无疑是极为温馨的画面。瞧，有一对双飞的春燕，它们为了构筑爱巢，每日忙碌地穿梭于楼宇之间。它们是大河庄上空自由翱翔的伴侣，选择在...
实现传统与青春的碰撞诠释穿越时空的信仰 伟大的时代铸就伟大的精神，伟大的精神引领伟大的时代。近年来舞台上掀起学英雄、演英雄的热潮，英雄人物的舞台呈现，为戏剧院团提供了更加广阔的创作空间。在长期的艺术实践中，在现代戏的创作和排演的过程中，加强省市院团之间的合作，积累了宝贵的经验，奉...
在锡剧《东渡纪》中饰演鉴真一角的所思所悟 锡剧，江苏戏曲瑰宝，以其独有的地域特色和艺术风格，在戏曲百花园中独树一帜，被誉为“太湖一枝梅”。锡剧《东渡纪》，取材于2018 年度全国十大考古新发现，江苏省唯一入选的考古遗址——张家港黄泗浦遗址。1200多年前，高僧鉴真就是从今天的张家...
栽下梧桐树，引得凤凰来 滑稽戏《吾以锡为归》以在锡高校留锡学生群体、外地（国外）来锡就业创业群体为主要表现对象，通过讲述他们在个人生命情感、生活日常、人生追求以及追梦圆梦过程中的一个个感人故事，着力展现出无锡招才、引才、育才的环境，勾勒出青年人才在无锡生活工作的美...
谈淮剧独特的艺术魅力 淮剧起源于长江以北的盐、淮地区，已有两百多年的历史。淮剧并非一脉相承，而是兼收并蓄的。从“门叹词”“香火调”之始的“江北小戏”起步，以建湖方言为主，在发展过程中不断融合徽剧、京剧以及其他优秀剧种，逐渐形成了以唱腔见长、表演自然、底蕴浑厚的具...
锡剧《烛光在前》中陆静华的形象塑造与情感表达 2024 年 10 月 27 日，在 2022 年获得第 17届文华大奖的剧目《烛光在前》，又一次参加了2024年紫金文化艺术节的闭幕展演。国家一级演员孙薇在《烛光在前》中，成功塑造了陆静华这一艺术形象。剧团领导为了培养青年演员，传承锡剧艺...
浅谈《双推磨》中“苏小娥”的人物塑造 作为中国戏曲百花园中的一员，锡剧凭借着其独特的魅力成为华东地区最受欢迎的剧种之一，有着很深的群众基础。说到锡剧，不得不提起传统剧目《双推磨》，它是最受观众喜爱的锡剧剧目之一，“推呀拉呀转又转”，这样欢快的推磨曲，是人们耳熟能详的，它既有规范...
中国戏曲表演艺术的特点 戏曲作为劳动人民陶冶情操、表达情感的娱乐方式，随着时代的进步，也面临着新的挑战，如观众对传统文化的接受度下降、社会娱乐形式的多样化等问题。因此，对戏曲艺术进行深入研究，了解其表演特点及当前的发展困境，对于传承和发展这一中国传统艺术具有重要的...
互联网时代戏曲传播的机遇与挑战 互联网时代的来临，为传统戏剧曲艺艺术的传承与发展带来了空前的契机与挑战，使其因突破过去的时空局限而获得了更为广阔的传播和宣传空间，同时也对戏剧曲艺艺术的发展提出了全新的要求。作为戏曲爱好者、研究者和推广者，应充分发挥网络的作用，对网络这一新...
关于戏曲演员如何创造角色的探究 作为一种表演艺术，戏曲表演集诗、歌、舞为一体，包含了多种表演形式，属于一种综合性的艺术形式。戏曲演员以戏曲为表演方向，通过呈现戏曲中的人物角色，搭配舞台布景实现对戏曲剧本及故事情节的演绎。在戏曲表演中，人物角色的塑造是否生动形象，在很大程度...
“数字 +”时代戏曲国际化的新思路 中国传统戏曲艺术作为中华文明沿袭千百年以来的重要瑰宝，在当下时代的传承和创新发展具有重要意义，既是对我国文化软实力的重要支撑，也是世界文化瑰宝中的重要部分。从南宋末年福广一带地方戏曲的对外传播，到20世纪30年代大家梅兰芳先生远赴各个国外演...

舞台服装与时装的基本设计元素差异 舞台服装设计作为舞台剧表演的无声语言，在塑造角色形象、营造剧情氛围、深化表演主题等方面起着关键作用。然而，随着时尚潮流因素不断进入服装设计领域，时尚产业浪潮一再席卷社会大众，一些设计师在设计舞台服装时出现了明显的理解偏差。例如，刻意采用华丽...
从《天下同心》看红色影视作品的思想政治教育功能与价值 《天下同心》于2024年12月于中央电视台播出。该剧取材于一九四七年至一九九九年历史时期。它以其特有的艺术魅力和深刻的思想内涵，生动地展示了中国共产党和各民主党派等多种力量共同奋进的壮丽图景。该作品的思想政治教育功能和价值很高，对于凝聚民族...
小镜头精彩大群文 摄影是记录瞬间的艺术，它与人们的生产、生活关系密切。作为视觉艺术，摄影是群文大家园中的重要组成部分。从文旅融合的角度看，摄影助力着乡村振兴；而从旅游的视角来看，无论是旅游资源的宣传推广，还是旅游摄影的行为习惯，都表明摄影也是旅游的一种形式和...
黄自抗战歌曲《旗正飘飘》艺术特征与演唱分析 《旗正飘飘》是一首充满爱国热情和战斗精神的歌曲，通过音乐和歌词的完美结合，将人们的爱国情感激发得淋漓尽致。笔者对该作品的艺术特征和歌曲演唱分析进行全面的阐述。笔者认为重新诠释、唱响抗战歌曲在当下是十分有必要的，可以让我们珍惜现在的美好生活，...
《小星星变奏曲》：创新笔触绘就长号音乐新篇章 《小星星》的旋律，最早可以追溯到 18 世纪的法国童谣，那时它就以简单而纯真的曲调在民间流传，深受人们的喜爱。莫扎特在其 22 岁这一创作精力旺盛的时期，独具慧眼地看中了这首童谣，将其作为蓝本，精心为自己的学生创作了《小星星变奏曲》。这部作...
《中国民族舞蹈双人舞编导教程》：“民族舞蹈”剧场的经验与思辨 继《中国民族舞蹈编创法》（2013）一书出版以来，国家一级编导、徐小平教授的新作《中国民族舞蹈双人舞编导教程》，在2022 年10 月迎来出版。两部聚焦“民族舞蹈”创作的“经验”归纳与观念“思辨”，呈现出一种凝视“田野”、身在“剧场”的样态...
论艺术评判的理论视角与常识视角 近年来，在书法、绘画、音乐、诗歌等领域出现了一些匪夷所思的作品，它们的创作几乎打破了以往的所有规则而走向失控，在形式上与任何一种美的准则大相径庭，从中似有深刻的寓意却又模棱两可。这种作品在互联网上被人们时而猎奇的心理推向了高峰，红极一时又急...
诗乐相和 《杜姆卡》是浪漫主义时期俄罗斯民族乐派柴可夫斯基创作的钢琴独奏曲，悯农诗作为一种诗歌题材，在中国古代诗歌中占有重要地位。它们都反映了对应时期劳动人民的艰难生活，以及对他们的同情和对统治者的不满。本文先就两者联系对比研究的可行性进行分析，再分...
笛曲《山村迎亲人》音乐风格与演奏技法研究 竹笛是中国华夏文化宝库中的瑰宝，有着9000多年的历史，古代诸多文人雅士为竹笛写下无数赞美诗句，如“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”等。随着时间的推移，近代也涌现出许多著名...
小提琴演奏技法对二胡音乐创作与演奏提升的实践研究 二胡是中国的传统乐器，起源于唐朝，距今已有1300 多年历史。20 世纪20 年代，小提琴传入中国，对中国二胡音乐的创作和演奏产生了巨大影响，使长期处于稳定发展状态的二胡音乐进入了高速发展阶段，不仅诞生了大量由小提琴作品移植改编的优秀二胡音...
守得云开见月明 使用同一题材进行多次创作所诞生的音乐作品，在中国音乐历史长河中并不算少见。由于题材相同，但所使用的音乐体裁不同、创作时代不同、所使用的创作技法不同，因此针对该类作品进行分析与研究，能够更细致地探查出其背后反映出的时代特征和创作技法纵向发展的...
《筱丹桂之死》中的小人物形象分析 长篇弹词《筱丹桂之死》是苏州评弹极具代表性的原创新编题材作品，由执笔，著名弹词表演艺术家、编演，首演于1984 年，经反复演出打磨，共计28回，在江浙沪乃至全国范围内引起轰动。作品取材于旧上海越剧名伶筱丹桂被迫害致死事件，以旧上海为时代背景...
当代高校传承非遗“江南丝竹”音乐文化实践探索 “落其实者思其树，饮其流者怀其源”，习近平总书记于2016 年在中国文学艺术界联合会讲话时引用南北朝文学家庾信《周五声调曲》中的诗句，用以勉励文艺青年们懂得事与物皆有根源，需要追溯和传承其最初的源头。在2024 年4 月16 日发表于《求是...
电影《铁血丹心邓演达》背后的真实历史 为庆祝中国农工民主党成立80周年，在精心制作了故事影片《铁血丹心邓演达》。该片由韩涵等编剧，何文凉执导，樊尚宏等主演，还原了邓演达烈士革命奋斗、英勇壮烈的一生，使人深受震撼、教育和启迪。观影之后，笔者认真研究了邓演达烈士的革命奋斗史。一、...
论文化助力乡村振兴 在我国乡村发展中，以文化作为乡村振兴的内驱点是重要战略，为乡村振兴提供多元发展提供新业态。建设乡村文化体系是把传统文化和民族文化相结合，形成良好的乡村产业体系。基于此，在文化助力下，有必要采取有效的措施实现乡村振兴。一、新时代乡村文化振兴...

基于虚拟仿真实验下的纪实摄影课程实践教学模式研究 《纪实摄影》课程作为高校摄影教育教学的主要内容之一，其教育意义重大，结合正确的教育教学以及思政引导，学生能创作出对于社会进步具有深远影响的作品。另一方面，随着数字技术及虚拟现实技术的发展，虚拟仿真实验教学手段在各教育阶段中的应用也越来越广泛...
古琴文化传承在音乐教育中的融合与思考 古琴，千年传承，琴身各部寓意深远，蕴含丰富文化。其音朴实低缓，引人静心忘我，体现“琴德”之美。古琴艺术不仅因德高受尊，更因音乐特质自然、意蕴深远，契合传统文化，成为人格培养与精神提升之媒介。随着关注度提升，古琴逐渐融入中学音乐教育。然而，现...
乡村振兴背景下美育教师职前职后一体化教育模式研究 乡村教育的短板在美育，乡村美育的短板在教师。一直以来，乡村学校美育教师都相对匮乏，教师素质素养普遍不高。国家先后出台了“公费师范生“”特岗教师”等教育政策，帮扶乡村美育教师的配备与提质发展，并取得了一定的成效。但是，目前的乡村学校，仍然存在...
民办高校音乐教学评估与改革路径 随着高等教育逐渐普及，当前社会对高等教育人才质量要求也越来越高。培养符合市场需求的多元化综合型人才也成为高校课程与教学改革的重要目标，而教学评估是高等教育课程与教学改革的重要环节。由于民办高校的资金来源主要依靠学生而非政府资助，相较公立高校...
地理与音乐的交织：跨学科融合的探索与洞见 跨学科融合在教育领域具有深远意义，能打破学科壁垒、整合多学科知识、提高教学质量。本文探讨了音乐教育跨学科融合的重要性，从三个方面展开撰写：首先是音乐教育与地理学的关联性分析，包括音乐中的地理元素和地理环境对音乐创作的影响；其次，对音乐与地理...
音乐治疗在高职院校学生心理健康教育中的应用分析 在高职院校学生教育管理工作中，部分学生面临着学业压力、就业压力和生活压力，存在消极、悲观、懈怠、紧张、忧虑、极端等心理健康问题，给学生全面发展带来不利影响。近年来，越来越多的高职院校将心理健康教育作为高职教育的重要内容之一，要求辅导员积极开...
学科核心素养视域下戏剧情境表演融入音乐课堂的研究 学科核心素养的提出是中国教育改革的重要里程碑，旨在实现学生全面发展的教育目标。这一概念的提出，标志着音乐教育从单纯的技能训练转变为注重学生内在素养的培养，强调音乐不仅是艺术形式，更是培养学生审美情感、创造力和人文精神的重要途径。情景表演在音...
科技赋能音乐教育：混合式教学模式的创新实践与教学成效提升研究 在数字化时代背景下，信息技术的迅猛发展为教育领域带来了革命性的变化。音乐教育不仅能够培养学生的审美情感和艺术鉴赏力，还能通过音乐活动促进学生创造力和想象力的发展，增强其人际交往能力和团队合作精神，对于提升学生的综合素质具有不可替代的作用。 ...
乐以载道德以润心 德育旨在培养学生的道德观念和行为准则，美育致力于提升学生的审美能力和创造力。在融合中学生不仅学会了如何欣赏美、创造美，还学会了如何以美的形式表达道德观念，从而在审美体验中深化对道德价值的理解。两者结合能够促进学生在道德和审美两个层面的均衡发...
音乐教学与美育教育的融合策略 美育主要是培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育方法，主要是根据学校教育要求，按照一定的计划，对学生实施的审美教育活动。在高校音乐教育的过程中，应当融入美育教育，这样不但能够传授学生更多的专业音乐知识，同时还能够培养学生的情操，提高学生...
新文科视域下高校戏剧创作创新路径研究 新文科建设强调学科间的跨界融通价值共享。近年来，在新文科建设与学科融合的背景下，如何更加具有创造性、创新性地培养专业应用型人才，成为高校戏剧影视文学学科教学的重点。下面将以戏剧创作的专业教学展开进一步研究与思考。一、打破传统教学，顺应新时...
中小学“京剧进校园”活动现状研究 京剧是中国戏曲的精髓，从清朝起至今已有两百多年的历史，融合了诗词、歌赋、说唱、滑稽表演、音乐、舞蹈、武术、杂技以及书法、绘画等多种艺术门类。历经长期的地方戏曲交流与融合，京剧在全国范围内广泛传播并产生了深远影响，不仅成为中华民族传统文化的标...
音乐基础理论融入高校非音乐专业合唱团的教学探索 在高校非音乐专业合唱团中进行音乐基础理论教学，是高校普及音乐教育的一个重要途径，亦是高校开展美育教育有效且广泛的路径之一。音乐基础理论在音乐学习中具有一定的重要性。高校非音乐专业合唱团作为高校开展音乐教育的重要部分，而音乐教育又是审美教育中...
指向自主学习的“音乐鉴赏+X”跨模块作业研究 长期以来，高中学生在传统音乐鉴赏课堂上已经习惯了以聆听与分析为主的自主音乐学习方式。设计具有自主学习特色的“音乐鉴赏 +X ”跨模块作业体系，旨在有效促进高中学生音乐学习方式的根本性转变。本文研究的核心内容在于，为高中学生音乐自主学习的顺利...
多元文化视角下高职学院音乐素养培养的现状、策略与展望 “素养”一词的提出是随着社会发展和教育理念的不断进步而产生的。人们逐渐意识到个体不仅需要掌握知识和技能，更需要具备综合的素质和能力，于是“素养”的概念被广泛关注和探讨。音乐学科素养首次于2017年课程标准中提出，包含“审美感知、艺术表现、创...
浅论音乐产业发展与高校应用型音乐人才培养 音乐产业的迅速发展一方面体现了我国社会与民族精神的面貌特征，另一方面也体现了我国文化产业的发展状态。“产业”的概念源于经济学，文化产业的概念则出现在20世纪初，先是“文化产业品”的出现，即诸如留声机、收音机等文化产品批量生产。这种现象造成了...
现代信息技术对高职院校声乐课程教学的价值与现状分析 现代社会是以信息技术为驱动的全新时代，信息技术的飞速发展不仅重塑了人们的工作方式，也深刻影响了思维模式。信息技术的注入使教育界发生翻天覆地的变革，开启了前所未有的发展契机，它为教学资源注入庞大资源，优化教学效果，同时为定制化教育及持续学习开...
高职院校幼儿歌曲弹唱课思考 在高职院校中，《幼儿歌曲弹唱》课程是学前教育专业必备的核心必修课，它通常与钢琴课合并在一起，学生在前期进行一定的钢琴基础训练，并同时掌握一定的视唱、声乐等基础知识后，进行后期的幼儿歌曲弹唱的学习。该课程不仅要求学生掌握理论知识，更注重实践操...
音乐教育专业中国音乐史课程教学改革的尝试与探索 中国音乐史是音乐教育专业的一门综合性较强的必修课，它是一门以史为主线，通过掌握中国各历史阶段的音乐文化、音乐特征、音乐家、音乐作品、音乐思想等，来提升学生综合音乐素养。同时通过挖掘课程中的思政元素，培养学生对中国音乐文化的喜爱，弘扬爱国主义...
京剧表演实践型创新人才培养与课程设置的思索 作为中国传统文化的瑰宝，京剧不仅承载着丰富的历史与艺术，更是一种独特的民族文化表达。然而，随着时代的变迁，京剧艺术的受众范围逐渐缩小，传统的教学模式与社会对表演人才的需求之间也逐渐出现脱节。在这样的背景下，如何培养兼具传统工艺与创新思维的京...
苏皖边区红色歌曲在校园传承的创新实践 红色文化是中华民族精神的核心，其内涵和风格具有教育意义和民族情感的激发作用。红色歌曲，以它们的旋律和歌词，影响了无数人的成长。苏皖边区虽有丰富的红色歌曲资源，但如何适应现代教育需求传承这些歌曲，是一个需要解决的问题。一、苏皖边区红色歌曲的...

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