当代音乐

2024年08期

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适合专业院校音乐工作者；刊载音乐论文、音乐理论、音乐作品。

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永恒的主题，时代的新意 ［摘要］红色经典歌曲作为中国近现代音乐艺术的重要组成部分，在新时代背景下仍有其特殊的价值与内涵。然而，由于多元文化杂糅与交汇，加之不同风格的音乐流派和音乐类型接踵出现，红色经典歌曲的传播影响力和大众关注度逐渐下降。因此，加快新时代背景下...
师范专业认证背景下地方高校音乐学专业人才培养的改革实施路径 ［摘要］师范类专业认证是对高校师范类专业办学质量的许可认证。而地方高校音乐学专业却存在人才培养目标偏离、课程设置不合理、实践教学体系薄弱、师资队伍不均衡、质量保障体系不完善等问题，无法满足专业认证的要求。基于这一背景，对接专业标准和认证...
宋、元、明、清时期中国诗歌小曲字腔相协研究 ［摘要］宋代以来，随着工商业的发展，经济逐渐繁荣，市民阶级逐渐壮大，为诗歌小曲的快速发展提供了得天独厚的社会背景。至明清时期，各音乐种类已形成其特有的体系，诗歌小曲腔体的完善与发展也为中国传统民族声乐的演唱技巧提供了借鉴与启发。本文聚焦...
川北阳戏的当代变迁及创新实践探究 ［摘要］川北阳戏大约形成于明末清初，在清代中期已在川北各地盛行。至今，川北阳戏在经历了三个多世纪的发展中，已形成了一套完善的程式化表演体系和声腔体系。然而，进入21世纪以来，川北阳戏虽已被列入国家非物质文化遗产代表性名录，但其现代化的转...
AI语境下民族民间音乐创新探析 ［摘要］随着AI技术的快速发展，民族民间音乐正面临传承与创新的双重挑战，同时也迎来了嬗变、发展的历史性机遇。本文分析了AI语境下民族音乐特征提取、音乐合成、乐器建模等方面存在的技术难题，并提出了相应的创新对策。这包括开发专用的特征提取工...

乡村振兴视域下凉山彝族月琴音乐的传承与发展研究 ［摘要］本研究旨在探讨凉山彝族月琴音乐在当前乡村振兴战略背景下的传承与发展前景。通过文献综述、实地考察的方法，分析凉山彝族月琴音乐的历史演变、艺术特征及所面临的挑战。研究发现，月琴音乐不仅承载着丰富的民族文化信息，而且在增强社区凝聚力和...
心理健康工作中音乐疗愈向音乐美育的发展与思考 ［摘要］传统心理健康工作将音乐用作心理疗愈的工具和手段。进入新时代，心理育人工作在融合了多维度育人方法的同时，承载着多元的价值内涵，美育心理的概念应运而生。本文将结合音乐疗愈的发展和新时代美育工作精神深入讨论从音乐愈心向“乐教育人”的转...
乐理在钢琴演奏中的应用探讨 ［摘要］本文深入剖析钢琴演奏中三大核心要素：音阶、和弦与节奏。音阶铺陈旋律，赋予作品基本调性和情绪基调。钢琴演奏者需要准确地掌握每个音符的音高和持续时间，并使它们流畅自然地连接起来。和弦以和谐的声部为乐曲注入独特的音响层次和情感韵味。节...

从音乐美学视角浅谈古典舞把下组合的钢琴伴奏音乐特征 ［摘要］现今高校艺术教育趋向更加学术化与专业化的模式，高校舞蹈专业课堂也逐渐规范化，音乐与舞蹈作为艺术创作者抒发情感的方式，在融合之下形成了古典舞钢琴伴奏这门新兴技术性学科。本文从音乐美学的视角研究中国古典舞把下组合钢琴伴奏的音乐特征，...
中国音乐美学文化韵律与创新表达 ［摘要］本文从传统音乐美学的角度出发，探讨五音十二律和儒家、道家、佛家等哲学思想对传统音乐的影响，以及古琴和戏曲等传统音乐形式的美学特征。同时，进一步着眼于传统元素在现代音乐中的创新应用，探讨全球化、跨文化交流对中国音乐美学的影响，以及...
探寻音乐的美育价值及高职音乐教学中的审美教育 ［摘要］音乐能够传递人们的情感和思想，具备较高的审美价值。通过开展高职音乐教学，不仅可以在精神上给学生带来愉悦感，还能提高学生的综合素质。在开展高职音乐教学的过程中，音乐审美教育是其中的重要教学内容之一，具有较强的实践性。这就要求教师能...

高职学前教育专业音乐课程改革的思考与探索 ［摘要］本研究针对高职院校学前教育专业音乐课程设置与实施的现状及存在问题，结合幼儿园工作岗位需求和《幼儿园教师专业标准（试行）》要求，优化音乐课程内容体系，进行创意实践教学改革与探索，将幼儿园音乐教育的内容、方法、技能等融入职前音乐教学...
高校非遗音乐课程体系建构策略研究 ［摘要］高校非遗音乐课程建设的加强和完善，可以实现文化繁荣和创新，同时对提升高校在非遗音乐领域的影响力和竞争力具有重要的意义。本文在建构非遗音乐课程体系的方法和策略方面进行深入探讨，以如何构建高校非遗音乐课程体系为中心，通过多元化的教学...
新课标背景下初中音乐课堂渗透美育的策略研究 ［摘要］随着新课标的实施，初中音乐课堂的作用不仅仅是传授音乐知识和技能，更应该渗透美育理念，培养学生的审美情感和创造能力。本文以研究初中音乐课堂渗透美育的策略为主题，探讨如何在音乐课堂中有效地融入美育元素。首先分析了美育的含义以及在初中...
高职钢琴教学中奥尔夫音乐教学法的有效运用 ［摘要］奥尔夫音乐教学法是当前我国音乐教育中常用的一种教学法，它可以为课堂营造宽松的教学氛围，激发学生的学习兴趣，同时注重合作，激发学生的创造力。在我国的音乐教育中，奥尔夫音乐教学法得到了充分的运用。高职钢琴教学内容较为枯燥，而引入奥尔...
高校学前音乐教育中传统音乐文化的渗透研究 ［摘要］中华优秀传统文化内容丰富，音乐就是其中的重要组成部分。随着高校教育的进一步发展，应在学前音乐教学中渗透传统音乐文化，以此来实现传统文化的发扬与传承。但是，对于高校而言，想要取得理想效果，就需要创新教学方法，加强人才培养和开展传统...
钢琴即兴伴奏在高校音乐课堂教学中的实践研究 ［摘要］钢琴即兴伴奏能够提高学生的音乐表现力、创造力和素养，增强课堂的互动性和趣味性。然而，在实际教学过程中，钢琴即兴伴奏的应用却存在一些问题，如教学方法单一、教师技能水平有限等。为解决这些问题，本研究提出了一系列改进措施和建议，如增加...
钢琴教育中的艺术欣赏与音乐文化传承研究 ［摘要］随着现代社会的不断发展，我国钢琴音乐也获得了较为广泛的群众基础，当代钢琴教学越来越重视传统音乐文化的传播和融入。将传统音乐文化融入当代钢琴教学当中，不仅有利于丰富钢琴作品的精神内涵，还能够进一步推进我国传统音乐文化的传承和发展。...
音乐大单元整体教学实践研究 ［摘要］音乐大单元整体教学是培养学生核心素养的有效途径，也是培养学生高阶思维能力的重要依托，更是教育观念革新的体现之一。研究表明，大单元整体教学有助于促进学生的全面发展，也能够推动教师的专业化成长。在实际教学中，需要以研读教材、把握教材...
高职院校学前教育专业儿歌钢琴即兴伴奏课程教学方法改革研究 ［摘要］教学手段、教学方法的研究和改进是提高教学水平的一个重要方式。在高职院校的学前教育专业中，儿歌钢琴即兴伴奏课程是一门专业技能必修课，其传统教学方式存在弊端，会直接影响学生理解能力的开发、知识能力的提升以及技能的培养，给实现教学目的...
高校声乐教学实践与创新策略研究 ［摘要］本文深入探讨了高校声乐教学的现状与挑战，并提出了创新策略，以促进学生声乐表现力和审美能力的提升。研究发现，当前高校声乐教学中存在呼吸技巧训练不足、泛音区拓展缺失、共鸣原理应用存在误区以及音色塑造理念单一等问题。为应对这些挑战，笔...
高职院校音乐美育教育的实践意义 ［摘要］本文探讨了高职院校音乐美育教育的内涵、特征及实践意义。研究发现，通过音乐历史、鉴赏和实践的综合课程设计，音乐美育不仅提升了学生的艺术修养和人文素质，还促进了学生的创新思维和技能发展。此外，音乐美育与专业教育的结合，加强了职业导向...
新时代高校流行音乐教育现状及发展对策 ［摘要］随着音乐产业与大众审美的多样化发展，对具备专业知识和实践经验的音乐人才的需求也日益增加，除专业音乐学院与艺术学院外，许多综合类院校也陆续开设流行音乐专业。高校流行音乐教育为学生提供系统的音乐知识和技能培训，帮助其成为未来音乐产业...
浅析奥尔夫乐器在中学课堂中的作用 ［摘要］在我国中学的音乐课堂中，部分学校及音乐教师主要以歌曲的教唱及赏析为主来提高学生的歌唱能力和审美能力。但随着时代的发展和新课改①的实施，器乐教学也开始进入大众视野。大部分乐器教学需要学生有一定的器乐学习基础，但奥尔夫乐器以其简单易...
达尔克罗兹体态律动教学在小学音乐课堂的实践探索 ［摘要］达尔克罗兹教学法是20世纪创立的以体态律动为核心的音乐教学方法。这种教学法不仅丰富了音乐课堂教学，还有助于激发学生的求知欲和兴趣。2022年中共中央办公厅发布了新版《义务教育艺术课程标准》，将小学1—2年级设定为第一学段。本文以...

民族歌曲《贵妃醉酒》中戏曲元素运用分析 ［摘要］多元化文化时代传统与现代之间界限逐渐模糊，戏曲元素在现代歌曲中的应用成为一种重要的文化现象。民族歌曲《贵妃醉酒》作为中国音乐宝库中一颗璀璨明珠，因其悠扬的旋律和独特的戏曲元素而备受推崇。这首作品不仅是音乐的艺术展现，更是文化传承...
两首编钟与民族管弦乐队新作品简介 ［摘要］香港中乐团与湖北编钟国乐团合作演出，代表了当今编钟与民族管弦乐团的作品创作以及演奏实践的最高水平。其中的新作品对编钟演奏法提出了新要求。第三十七音乐季开幕式曲目全部都是编钟与民族管弦乐团合奏作品，其中《楚天印象》共4个乐章，包括...
晋南花鼓的艺术特征与时代精神探究 ［摘要］山西作为中华文明的发源地之一，有着数千年的人类文明史，在这漫长的历史进程中，“鼓”始终伴其而行。晋南花鼓是中国民族民间舞蹈的重要组成部分，它不仅是山西省的宝贵民间舞蹈素材，更是中国传统文化的重要组成部分。晋南花鼓民间舞蹈产生于民...
茉莉花开香满城 ［摘要］随着中国优秀传统民歌的逐步发展，民歌《茉莉花》逐渐家喻户晓。同时，我国的地域差异使得这首歌演变出了许多不同的版本，其中最具代表性的当属江苏《茉莉花》与河北《茉莉花》，一南一北，赋予了这首民歌不同的韵味。本文将以民歌《茉莉花》为中...
秦筝琴音，秦风琴韵 ［摘要］古筝是我国古老的民族弹拨乐器，筝乐艺术的发展历史有千百年之久，各流派百花齐放，前期分为南北两派，后期详细划分成“九大流派”。其中，陕西筝派尤为特别，究其原因，一是陕西地区是中国筝的发源地，二是秦筝的演奏极具地方风格。可这样一朵葩...

贝尔格歌剧《露露》中的“镜像结构”研究 ［摘要］ “新维也纳乐派”代表作曲家之一的阿尔班·贝尔格一生只写作了两部歌剧——《沃采克》《露露》，两部作品均为20世纪表现主义歌剧的经典剧目。作为勋伯格的门生，贝尔格使用十二音序列手法创作歌剧，作品中带有大量的镜像结构，间奏曲...
音乐与戏剧的统一 ［摘要］三幕歌剧《弄臣》作为威尔第创作风格成熟的代表作，被认为是“用音乐写成的戏剧”。剧中鲜明的人物形象、强烈的戏剧冲突与多样的音乐形式紧密联系在一起，从而实现了音乐与戏剧的完美统一。其中，位于歌剧中间位置的第二幕在戏剧发展、角色形象塑...
浪漫抑或现实 ［摘要］与罗西尼、威尔第这些已被深度研究的乐曲家相比，相关专家和学者对20世纪西方歌剧的研究还不够深入。20世纪的西方歌剧处于浪漫主义晚期与自然主义、真实主义艺术思潮盛行的时代，这一时期歌剧的创作理念、价值都有了全新的转变。本文以“20...

张朝第三钢琴组曲《罗作与山歌》创新之处研究 ［摘要］当代我国的钢琴音乐创作，从单纯借鉴西方音乐作曲技法逐渐转变为对民族文化内涵的挖掘，以及对传统美学的继承与发扬，众多优秀的具有民族性的钢琴作品推动钢琴音乐朝着民族化、中国化的方向发展。国家一级作曲钢琴家张朝凭借其民族性与个性相融合...
《安代主题变奏曲》作曲技法分析 ［摘要］本文以叶尔达《安代主题变奏曲》为研究对象，通过对该作品主题材料、旋律与节奏、调式与音列、曲式结构、和声、变奏手法等内容的分析，对叶尔达《安代主题变奏曲》的作曲技法使用进行全面研究，试图寻求传统音乐元素与现代作曲技法相融合的创作技...
勋伯格艺术歌曲《死》的音高组织研究 ［摘要］作曲家勋伯格的艺术歌曲《死》是其声乐套曲《三首歌曲》（Op48）中的一首，这首歌曲在音高组织方面颇具特色，深入探究可服务于音乐创作实践。本文从十二音序列的结构、钢琴声部的纵向和音结构、序列的运用方式这三个方面，对《死》的音高组织...
中国当代音乐创作对唐诗艺术的传承与创新 ［摘要］唐代文化是中国传统文化繁荣的代表，其中的诗词艺术更是中国传统文化中精神文化的重要组成部分，其文学价值和艺术价值让不同领域的艺术家为之倾倒。随着西洋乐器钢琴在中国的本土化和民族化，越来越多作曲家以唐诗艺术作为创作题材，用钢琴音乐讲...
浅析陆在易艺术歌曲《桥》《家》《盼》的音乐风格与演唱处理 ［摘要］作为中国现代音乐创作领域的杰出代表，陆在易的作品展现了多样化风格。他在其作品里注入了浓烈的民族情感与文化内涵，同时也在音乐的形式及技巧上作出了积极的研究和革新，从而塑造了他独特的艺术风格，并为未来的音乐创作留下了珍贵的资料。本文...
咏叹调《来到你身旁》的音乐演唱探究 ［摘要］《来到你身旁》是意大利歌剧作曲家普契尼创作的，此咏叹调具有极强的艺术感染力，通过描述真实的生活经历，将剧中的女主角和男主角的爱情故事描述得尤其生动。本文将《来到你身旁》作为研究对象，尝试探究普契尼歌剧的演唱特点，以便更深刻地分析...
声乐演唱中肢体语言艺术运用分析 ［摘要］本文深入探讨了声乐演唱中肢体语言的艺术运用及其在提升演唱艺术水平方面的重要性。肢体语言包括面部表情、形体动作、手势和眼神变化，是声乐演唱中不可忽视的组成部分。这些元素不仅增强了声乐演唱的表现力和感染力，还加深了演唱者对歌曲情感的...
合唱作品中钢琴艺术指导的作用分析 ［摘要］合唱作为一种独特的艺术形式，与其他的艺术形式相比，最大的区别在于参演人员的数量不同。合唱作品的呈现需要大量队员，而钢琴伴奏的作用之一就是使庞大的群体在演唱时能够统一音色。由此可见，钢琴伴奏在合唱作品中有着极为重要的作用，是组织队...
浅谈古筝音乐表现力与提升途径 ［摘要］古筝音乐表现力是古筝艺术中的重要概念，其涵盖演奏技巧、情感表达和作品演绎等方面，演奏者通过不断提升音乐表现力，可使古筝音乐更具深度、广度和艺术性，从而为听众提供多层次、沉浸式的音乐体验，为古筝音乐在不同时代展现出丰富面貌奠定坚实...
筝曲《青灯梦影》演奏技巧之音乐意境的浅析 ［摘要］《青灯梦影》是青年作曲家田田先生于2012年创作的一首古筝室内乐作品。作曲家发挥了古筝的特点，并与西方乐器相结合。本文主要探讨钢琴与古筝版本《青灯梦影》，通过分析演奏技巧、乐曲结构和音乐情感，探究这首作品所蕴含的现代古筝文化。 ...
筝曲《苍歌引》作品分析 ［摘要］《苍歌引》是一首广为人知且现代风格较强的古筝钢琴协奏曲，在众多比赛和音乐会中经常会出现，该曲以“春”为题材，通过对“春”的歌颂，表达对自然界生命力的赞叹，也表现出积极豁达的人生态度。该作品将传统民间音乐与现代音乐创作相结合，从一...
民族管弦乐合奏中的笙演奏与训练 ［摘要］民族管弦乐演奏是现代社会中很好地传播中国传统音乐文化及推动中国民族音乐发展和走向世界的重要途径之一，也是发扬、传承、发展中国民族乐器最有效的手段。在民族管弦乐合奏中，笙作为一种传统的、应用广泛的民族乐器，具有非常丰富的表现力。但...
“主导动机”技法在中国民族音乐中的运用及意义 ［摘要］ “主导动机”是19世纪浪漫主义时期音乐的主要技法。在中国民族音乐发展中，力求对传统民族音乐进行传承，也希望中国民族音乐能实现现代化发展。作品《阳光·大地》对这一技法进行借鉴运用，为中国民族音乐的传承与发展开拓了新思路。...
“异质同构”原则在肖邦《F大调第二叙事曲》中的演奏阐释 ［摘要］本文将基于“异质同构”的原则，探讨其在肖邦《F大调第二叙事曲》中的实际应用和体现。通过对“同构联觉”反应的深入研究，将从旋律、触键和踏板三个方面进行融合分析，以期更深入地理解这首作品的演奏技巧和表现力。［关键词］肖邦；《F大...
《塔兰泰拉舞曲》演奏力度的层次与安排 ［摘要］李斯特，是一个集作曲家、指挥家、评论家、教育家、钢琴家称号于一身的音乐天才。《塔兰泰拉舞曲》是《旅行岁月》中的作品，对技巧和音色的表现有极高的要求。演奏力度作为音乐表现的重要手法之一，在这首曲目的演奏中发挥了关键的作用。本文从演...

从舞剧《浮生》中探析叙事性舞蹈的创作走向 ［摘要］一家孤儿寡母的命运沉浮，是现代舞剧《浮生》的主要故事情节。临终前的母亲将自己的辫子割下，指引着年幼的哥哥、弟弟与妹妹，走出截然不同的人生道路。作为近年来我国较为优秀的国产叙事性舞剧，现代舞剧《浮生》以“闯关东”时期为创作背景，从...
浅谈“非遗”舞蹈在高校舞蹈教育中的传承与弘扬 ［摘要］在我国社会经济飞速发展的背景下，人们越来越重视对传统文化的保护与传承，因此对高校舞蹈教育中“非遗”舞蹈的研究引起了广泛关注。文章阐述了“非遗”舞蹈在高校舞蹈教育中的传承与弘扬价值，分析了当前高校舞蹈教育存在的问题，包括对“非遗”...

音乐剧《歌剧魅影》的音乐特征研究 ［摘要］音乐剧《歌剧魅影》是一部经典巨作，在全球范围内产生了广泛的影响。本文立足音乐剧《歌剧魅影》的创作背景，简单介绍了音乐剧《歌剧魅影》的剧情，从音乐旋律、人物音乐形象、音乐风格、音乐主题、音乐语言几个维度，研究了音乐剧《歌剧魅影》的...
老庄哲学视域下的坂本龙一晚年音乐 ［摘要］坂本龙一的晚年音乐思想构成受到诸多方面影响，在创作过程中也受到了道家思想的启发，在此基础上创作出超越音乐形式本体而存在的哲学内涵。坂本龙一的观念是“音乐即自由”，这与道家精神内核——自然与自由尤为契合。本文以音乐观、世界观、生死...
音乐审美视域下苏南地区的音乐特征 ［摘要］本文在音乐审美的视域下讨论苏南地区的器乐重奏曲《江南春》中蕴含的该地区的音乐特征之一——弹词元素。文章从乐曲的旋律、节奏、演奏技巧等方面入手，论述了以琵琶、三弦作为苏州弹词的伴奏乐器能够表现出我国南方地区的音乐审美特征，并且强调...
音乐理论在高校民族舞蹈翻转课堂教学中的应用 ［摘要］随着教育模式的不断革新，高校民族舞蹈教学也逐步引入翻转课堂的概念，致力于通过音乐理论的深度融合，提升学生的艺术理解能力和跨学科学习兴趣。音乐理论不仅为舞蹈提供了节奏和情感的框架，而且促进了理论知识与舞蹈实践的紧密结合，进而提高了...
数字技术赋能文殊院川腔梵呗唱诵的保护与传承发展 ［摘要］文殊院川腔梵呗唱诵历经三百多年的传承，成为成都市非物质文化遗产。它以“唱、念、诵、讲”为主要表演形式，集川戏、佛教音乐、道教音乐等多种音乐风格于一体，虔诚庄重、和谐静谧、独具匠心。随着社会经济的发展、技术更新和新媒体的兴起，文殊...
从《松毛岭之恋》看我国歌剧艺术百年的发展 ［摘要］歌剧艺术在传入我国以后，得到了民族化的改革发展，具备了本土特色，最终衍生出民族歌剧的艺术分支，在国际市场中占有一席之地。本文通过我国歌剧艺术百年的变化，探讨了不同时期我国民族歌剧艺术的特点，从中剖析了我国歌剧艺术的改革发展成果。...
高职院校古典舞身韵课堂情感教学方式研究 ［摘要］对于高职院校古典舞教学而言，情感训练至关重要。情感是古典舞的灵魂，是教学质量的基石，舞者依托情感表达来塑造角色形象并与观众展开交流互动，观众可以通过舞者的神态表情、肢体动作等，感受作品的深邃内涵与情感韵味，这样便可以获得更好的体...
论“中国风”元素在当代流行音乐中的体现与价值 ［摘要］随着信息化技术的不断发展，音乐艺术的传播更加便捷。我国流行乐坛出现了一批敢于创新的音乐人，他们将带有中国特色的传统文化元素与流行音乐相结合，创作出带有“中国风”元素的流行音乐。中国风元素具有浓郁的中国情调和清晰的中国标志，与流行...
扛鼎皖西戏曲之团体 ［摘要］自1959年建团以来，六安市黄梅剧团始终是皖西地区表演次数最多、影响最大的团体。与六安地区的其他黄梅剧团相比，该团是建团最早且以黄梅戏为主要剧种的演出团体。文章以六安市黄梅剧团为主要研究对象，梳理其历史发展脉络、演出情况、主要剧...
游戏音乐与音效在增强现实游戏中的应用 ［摘要］随着科技的发展，增强现实（AR）技术为游戏行业带来了前所未有的创新，使玩家能够在现实世界中与虚拟元素进行互动。在这个过程中，游戏音乐与音效起到了至关重要的作用。随着AR技术的不断成熟，游戏音乐与音效在提升玩家体验、增强游戏沉浸感...
谈古典舞“人”与“扇”虚实结合的意境之美 ［摘要］古典舞中的扇子舞是中国传统文化之扇文化的精髓体现，吸收借鉴了戏曲扇舞中的技法运用、传情达意等丰富多样的表现手段，具有深厚文化内涵并符合大众审美。借助扇子塑造鲜活的艺术形象，将“情”视为虚实结合的发力点，使“人”与“扇”虚实结合，...
中国匀孔笛音准影响因素的乐器声学分析 ［摘要］匀孔笛是重要的民族管乐器，曾广泛运用于各地的乐种、剧种之中，对中国传统音乐的风格特点有着重要的影响。本文从边棱吹奏气鸣乐器的声学原理出发，结合吹奏及笛上开孔实验，对中国匀孔笛音准影响因素予以总结，认为其可划分为主客观两方面。主观...
宋代蜀地民俗音乐活动考略 ［摘要］宋代以成都为中心的蜀地经济繁荣、地大物繁、俗好娱乐，百姓休闲娱乐活动丰富多彩，其中各种歌舞戏剧表演、音乐活动和商业贸易、民俗信仰等紧密联系。本文从游乐盛行背景出发，试图以时间和空间两个维度对音乐活动进行分析，进一步总结该时期蜀地...
红色音乐文化与音乐教学的融合研究 ［摘要］随着我国的教育改革持续深入，社会对于学生全面发展及其综合素质的提高越来越关注，而音乐教学便是促进学生全面发展的重要途径。在实际工作中，如何利用音乐教学，培养学生高尚情操，助其树立正确的审美观和价值观，是教育从业者追求的目标。红色...
音乐表征情感的阐释 ［摘要］ “表征”一词可以用于描述音乐吗？许多认为音乐作品具有表征性的观点备受争议。形式主义者认为音乐是纯粹的形式，很少具有表征性的内容，这个观点在很长一段时间内被广泛接受。然而，随着实证主义对音乐听起来类似于人类的表达行为和音乐能唤起通...
鼓角争鸣盛世之象 ［摘要］泰山岱庙天贶殿壁画（《启跸回銮图》）是北宋时期唯一一幅绘有卤簿鼓吹的壁画，其被称为“泰山文化的瑰宝”，有着重要的历史文化意义。全图栩栩如生地描绘了宋真宗泰山封禅的壮观场面，其中对卤簿鼓吹所用乐器、仪仗的细致刻画亦成为研究北宋时期...