当代音乐

2024年07期

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适合专业院校音乐工作者；刊载音乐论文、音乐理论、音乐作品。

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“裁缝”手中衣 ［摘要］《中国当代作曲家音乐创作评论文集》中关于我国当代作曲家音乐作品的研究成果，反映出新时期作曲家们在探索新的创作意识上的新维度，不仅实现了音乐理论研究中所偏重的实验性、实践性，也在这些作品写法中找到了契合中国音乐风情、风貌、情怀等方...
交响欢歌共颂山海 ［中图分类号］ J605 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）07-0005-03 近期我在滨城大连观看了一场别开生面的音乐会，给我带来了格外的欣喜，使我对这个被誉为“浪漫之都”的滨海城市有了新的认识和感触...
传统审美视域下中国歌剧女性角色的美学分析 ［摘要］中国歌剧历史源远流长，女性艺术家的参与和歌剧自身的发展让世人对女性角色产生了较为密切的关注。在这一背景下，中国歌剧产生了许多丰富形象的女性角色，同时涌现了大批为歌剧艺术发展默默付出的女性艺术家。中国歌剧女性角色的美学特征越来越突...

音列理论与技术的中西方比较研究 ［摘要］在调性瓦解之后，音列技术成为受西方作曲家们喜爱的音高组织手法之一。20世纪80年代，音列技术进入中国后，同样受到了中国作曲家们的喜爱。作为中西方作曲家共同使用的创作技法，音列技术在历史背景、设计方式、运用方式上均体现出了独特之处...
1997—2020年我国传统乐教理论研究述论 ［摘要］我国传统乐教是现代音乐教育在古代的一种特定形态，其基本内涵是礼乐教化或思想教化。二十多年来我国的乐教研究主要涉及三个方面：一是为音乐课程标准寻找理论依据，二是开发传统乐教的德育功能，三是考证乐教内涵与历史渊源。但部分研究成果存在...
钢琴表演专业复调音乐分析课程的教学思考与实践 ［摘要］ “复调音乐分析基础”是W学院钢琴表演专业学生的音乐基础理论课程，课程内容以复调音乐发展史与理论的介绍、复调技法的讲解、复调键盘音作品的分析为重点。该课程在课程教学设计、教学内容与学时安排、谱例选择乃至整个教学过程都与学生的专业方...
花腔艺术歌曲《牧笛》的音乐特征与演唱技巧 ［摘要］本文以哈萨克族风格的花腔艺术歌曲《牧笛》为例，着重对歌曲的音乐特征和演唱技巧进行探索。该歌曲的音乐特征主要体现在以下五个方面，即新疆音乐素材的运用、器乐化思维的展现、润腔式的旋律表现、注重调式功能音的运用和多样化的旋律发展手法。...

对中国传统音乐学科建设和人才培养的思考 ［摘要］中国传统音乐作为宝贵的文化遗产，需要通过建立完善的学科体系与科学的人才培养计划来传承和发展。本文对中国传统音乐的学科建设和人才培养进行思考，基于学科体系构想、教学理论与人才培养途径，以及借鉴外国音乐文化发展历程，强调在民族音乐教...
地方高校琵琶基础教学现状及改革研究 ［摘要］现阶段，在地方高校的音乐教育教学中，民族器乐课程越来越受到重视，而以“民族弹拨乐之王”著称的琵琶，距今已有两千多年的历史，对中国民族音乐的传承起到了举足轻重的作用。琵琶基础教学面向地方高校音乐学专业的学生，是器乐选修的重要课程。...
音乐素养培养导向下的高校民族器乐教学研究 ［摘要］随着中国文化的国际化发展，民族器乐作为中华文化的重要组成部分，逐渐受到世界各地人们的关注和喜爱。作为文化传承和发展的前沿阵地，高校承担着培养民族器乐人才的重要职责。音乐素养作为音乐教育的核心要素，对提高学生的音乐鉴赏力和创作能力...
以乐育人以美育德 ［摘要］随着我国新课程改革的不断深入，素质教育已成为当前高校教育中的一项重要任务。在新形势下，要培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人，就必须将德育教育摆在更加突出的位置。大学音乐教育中的德育渗透是一项系统工程，需要学校、教师和...
“一生一艺”培养计划下《声乐艺术》课程建设策略探索 ［摘要］在“一生一艺”培养计划的背景下，《声乐艺术》课程的建设变得尤为重要。传统的声乐教学方式和理念，将越来越缺乏创造性和趣味性。本文旨在探讨如何有效地构建《声乐艺术》课程，结合奥尔夫教育理念开展《声乐艺术》课程建设，在激发学生音乐学习...
电子管风琴专业教学创新型人才培养研究 ［摘要］本文首先论述创新型人才的内涵与特征，及创新型人才培养的理论框架。接着，对电子管风琴专业教学和创新型人才培养之间的联系进行说明，强调创新型人才培养的重要性。然后，对当前电子管风琴专业教学在创新型人才培养方面所面临的问题进行剖析。最...
《学记》的教学思想范式与钢琴教学融合的方式探究 ［摘要］作为先秦的教育典籍，《学记》蕴含着丰富的教育思想资源，是宝贵的教育思想财富，其中体现出的核心教学思想范式仍具有现代性。《学记》中所论述的教学思想范式核心体现在“豫时孙摩”四字中，而由此构建的教学体系价值值得研究。本文首先对《学记...
单簧管教学中的指法训练研究 ［摘要］指法即音乐中演奏某种弦乐器时手指运用的方法。本文以单簧管为例，对单簧管常见指法作了介绍，继而探讨了单簧管演奏中的常见指法问题，包括手指过分用力、第四指力量薄弱、颤音时单个手指不易放松、未及时转动手腕等，并围绕指法训练提出相应对策...
中国最短原始歌谣《弹歌》探析 ［摘要］《弹歌》是我国最古老的原始歌谣，它记载于东汉赵晔所著的《吴越春秋·勾践阴谋外传》中［1］，其歌词内容为：“断竹，续竹；飞土，逐宍。”它不仅是中国音乐史的研究对象，而且也一直作为原始歌谣在中国文学史中被反复讲授与传播。关...

元结“水乐”音乐思想初探 ［摘要］唐代文学家元结在《元次山集·订司乐氏》一文中提出了“水乐”说，认为“水乐”是“全声”，崇尚大自然之声，追求自然之音，对道家音乐思想的演变和发展产生了一定程度的影响，受到一大批音乐文人的认可与推崇，并创作了一批具有代表性...
中国传统音乐的传播谱系及其价值支撑 ［摘要］我国传统音乐作为历史悠久、内涵丰富的文化遗产，在当代社会面临着新的传播机遇与挑战。本文通过探讨中国传统音乐的传播谱系、传播价值、传播方式，以及传播下的机遇与挑战，旨在深入理解传统音乐的传承与发展。在传播谱系方面，本文分析了内生型...
再探钢琴作品中的“花鼓”元素 ［摘要］赵元任《和平进行曲》的发表标志着中国原创钢琴作品的诞生，近百年来越来越多的中国作曲家开始掌握钢琴音乐的创作技法，继而陆续创作出大量具有独特魅力的中国钢琴音乐作品。著名音乐教育家李未明通过借鉴民间花鼓艺术和福建民谣创作出了钢琴作品...
武陵戏《帅孟奇》的传承与创作特色 ［摘要］常德高腔大戏《帅孟奇》创作于2017年——帅孟奇诞辰120周年，这部剧由汉寿县文体广电局、汉寿县汉剧团（现为汉寿县非物质文化遗产保护中心）基于帅孟奇的真人事迹创作。艺术家们通过精湛的表演、亲切易懂的常德方言及民歌、曲艺和戏曲相结...
竹笛独奏曲《走进快活岭》作品与演奏分析 ［摘要］竹笛独奏曲《走进快活岭》是山东派作曲家、竹笛演奏家曲祥的代表作之一，被称为“山东派的巅峰之作”。本文将探究该作品的创作背景、剖析其音乐本体，并结合演奏家们在演奏技法上的处理及笔者自身演奏的心得体会，阐述这首作品的演奏艺术表现，以...

19世纪音乐宠儿的诗意与交响 ［摘要］钢琴改编曲在浪漫主义时期发展到前所未有的高度，它的艺术融合性突破传统钢琴小品的界定。音乐与文学，以及与其他艺术的融合和创新都在钢琴改编曲中得到更好地展现。李斯特在钢琴改编曲中的贡献，不仅是为后世留下了丰硕的艺术作品，更是使钢琴这...
浅析勃拉姆斯钢琴音乐特点 ［摘要］勃拉姆斯被誉为德国最伟大的作曲家和钢琴家之一。尽管生活在浪漫主义时期，但他仍推崇贝多芬等古典主义大师的传统，通过缜密的思考，运用浪漫的语言来表现音乐，崇尚具有理性且架构规则的音乐，追求明晰与平衡。《b小调狂想曲》和《g小调狂想曲...
格林卡钢琴变奏曲《夜莺》演奏分析 ［摘要］米哈依尔·伊万诺维奇·格林卡是俄罗斯作曲家，其钢琴变奏曲《夜莺》在1833年根据声乐作品《夜莺》的旋律改编而成。本文介绍了格林卡及其钢琴改编曲《夜莺》，分析了该曲目的曲式和声，并结合笔者的亲身实践对曲目的演奏...
谢尔盖·普罗科菲耶夫钢琴音乐的风格研究 ［摘要］谢尔盖·普罗科菲耶夫是苏联著名作曲家、钢琴家，少年时期便在钢琴音乐创作上展现出极高的天分，一生勤奋，笔耕不辍，创作出众多久负盛名的钢琴音乐作品。普罗科菲耶夫称其作品是四条基准线合作的结果，这一创作哲思也在其钢琴音乐作品...
阿根廷探戈音乐复兴的路径与特点研究 ［摘要］阿根廷探戈音乐在20世纪80年代和2001年经济危机的冲击后面临着巨大的发展困境，但在艺术家和政府文化经济政策共同扶持的复兴运动中重新焕发了光彩，并作为国家文化品牌代表之一在国际上占有一席之地。本文从音乐创作、音乐传播、音乐接受...
舒伯特艺术歌曲《魔王》的结构与音乐要素分析 ［摘要］ 19世纪初，浪漫主义早期作曲家舒伯特创作了大量优秀的艺术歌曲，《魔王》以其独特的音乐结构、戏剧性的发展及丰富的人物形象成为舒伯特最具有代表性的一首艺术歌曲。本文将对该作品的音乐结构及歌曲中人物形象的塑造进行简要分析。［关键词］...
逻辑严密扣人心弦 ［摘要］就悬疑类影视作品来说，最基本的是剧情引人入胜。《调音师》做到了。编剧在剧情上下足了功夫，开放式的结局、前半段良好的铺垫、后半段突如其来的高潮，首尾呼应、悬念层层叠起，从一开始就把观众们的心带动了起来，让观众们的心跟着剧情走。本文...

民族歌剧《沂蒙山》中“林生”的形象塑造与唱段分析 ［摘要］《沂蒙山》是一部具有浓厚地域性特征、鲜明红色主题的民族歌剧。该歌剧由栾凯谱曲，王晓岭、李文绪任编剧，著名歌唱家王传亮与王丽达担任主演，讲述抗日战争时期沂蒙军民忠心报国、舍生取义的感人故事。该歌剧是一部弘扬红色沂蒙精神的优秀作品，...
艺术歌曲《念奴娇·赤璧怀古》演唱中的适度感 ［摘要］在日常生活中，我们需要把握一种适度感使人与人之间的相处更加愉悦，正如古人云：张弛之道，大道至简，道法自然。归根结底不过两个字：适度。笔者以此为切入点，思考在声乐演唱中如何把握对作品表达的适度感，尤其是对艺术歌曲在演唱中的表达，因...
歌剧《长征》选段《三月桃花心中开》的创作特点及演唱处理 ［摘要］歌剧是一种综合性的艺术体裁，在20世纪初由西方传入中国，进入中国后经过不断的探索，在民族民间音乐及戏剧的基础上开始逐渐发展并形成了自己独特的风格。歌剧《长征》是为了纪念中国工农红军长征胜利80周年、弘扬长征精神所创作的一部民族歌...
钢琴演奏中触键与踏板对音色表现的影响分析 ［摘要］钢琴被称为“乐器之王”，因其特有的音色表现而获得广泛关注。不同的演奏技巧对音色表现的影响存在较大的区别，因此，要想让钢琴的音色呈现其特有的韵味，演奏者必须在演奏中运用相应的技巧，这样才能弹奏出令人动容的绝妙作品。本文就钢琴演奏中...
马头琴演奏风格特点探究 ［摘要］马头琴作为蒙古族音乐文化中最具代表性的乐器之一，其凭借独特的演奏风格与艺术魅力深受人民群众的喜爱与追捧。关于马头琴起源地的讨论，经过专家学者们的不断考究与反复论证，最终证实马头琴真正且唯一的发源地在吉林省的前郭尔罗斯蒙古族自治县...
浅析肢体训练在声乐教学中的引入 ［摘要］声乐的肢体表现影响歌者自身歌唱技术和表演形象的构建，是展现音乐艺术魅力的直接载体。随着相关医学理论的发展和仪器设备的更新，发声已揭开了它的神秘面纱，由看不见转变为看得见。同时，相关的人体动力学与歌唱的交叉研究也说明肢体表现映射发...
浅谈托斯蒂艺术歌曲《忧伤》的创作风格与演唱技巧 ［摘要］弗朗切斯科·保罗·托斯蒂是意大利浪漫主义晚期最杰出的作曲家之一，同时也被称为“意大利艺术歌曲之王”，其在艺术歌曲的创作上有着极为高超的技巧，并且自成一派，独一无二。而《忧伤》这首歌作为托斯蒂创作的300多首艺...
融合与创新 ［摘要］本文聚焦于声乐表演中音乐分析与二度创作的融合与创新，以古诗词艺术歌曲《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》为例进行分析。文章首先探讨了音乐分析与二度创作在声乐表演领域中的理论背景和实践意义，随后通过对《江城子》的旋律、节奏、...
琵琶协奏曲《云想·花想》演奏表现分析 ［摘要］琵琶协奏曲《云想·花想》曲调缠绵悠扬，在诗词与琵琶、传统与现代的碰撞中迸发出别样的火花，此曲不仅体现出琵琶艺术的传统韵味，展现出高超娴熟的琵琶弹奏技巧，也体现出作曲家对诗词的深刻理解与个性化解读。文章从作品的音乐分析入...
古诗词声乐作品《如梦令》的音乐特点与演唱方法探析 ［摘要］《如梦令》是根据宋代词人李清照的同名词作为基础进行声乐创作的作品，其中以作曲家王超所创作的版本传唱度较高。本文将根据《如梦令》的内容创作、音乐特点、演唱方式来进行分析，从而加深大家对古诗词声乐作品《如梦令》的了解程度，并为演绎者...
从歌曲《阳关三叠》探讨音乐表演艺术中古诗词歌曲的二度创作 ［摘要］音乐表演艺术作为一种二度创作的艺术活动，不仅要把作词作曲家创作的谱面信息表现完整，继承艺术家前辈们留下来的艺术精华，还应在乐曲的处理与演奏上表现出独特的个人艺术处理，在风格上做到古往历史与当今时代的融汇，将个人丰富的情感与体会汇...
探析琵琶演奏中音色和音质的控制方法 ［摘要］音色与音质是琵琶演奏中容易混淆的两个概念，对于琵琶演奏而言，音色与音质同等重要，掌握了音色与音质的有效控制方法便能够初步达到较为理想的琵琶演奏效果。文章从琵琶演奏中音色与音质的概念入手，简要分析音色与音质对于琵琶演奏的重要性，重...
许嵩《曼陀山庄》的音乐特征与演唱风格呈现 ［摘要］流行歌手许嵩在其职业生涯中演唱了很多首“古风歌曲”，展现出了他在“古风音乐”方面的创作与演唱喜好，同时也体现出他个人在依据中国传统文化进行古风音乐创作方面的探索情况。本文以“天龙八部”游戏版系列音乐中的歌曲《曼陀山庄》为研究对象...
中国古典风格艺术歌曲《花开几何》的音乐分析与演唱技术 ［摘要］本文以中国古典风格艺术歌曲《花开几何》为例，在综述此曲创作背景的基础上，着重从音乐分析与演唱诠释两个方面予以深入的探究。在对该曲的音乐分析上，主要从结构、旋律、调式、节奏、伴奏五个方面进行了探讨，其中，级进、模进、重复的旋律发展...
试析流行音乐演唱的艺术特征及价值 ［摘要］流行音乐具有强烈的旋律线和明显的节奏，容易让人跟着哼唱，旨在吸引尽可能多的听众。同时流行音乐倾向于反映或影响当代社会文化趋势，与时尚、流行文化紧密相连，备受广大群众的喜爱。如今，随着社会的发展和文化的开放，涌现出许多具有中国特色...

七夕吟(男女声对唱) 柯尊静词季建中曲刘聪配伴奏［作者简介］季建中（1949— ），男，中共沈阳市委副市级退体干部，原新疆生产建设兵团某文艺宣传队作曲兼指挥。刘聪，男，作曲家，沈阳音乐学院教授。柯尊静，男，原新疆生产建设兵团某文艺宜传...

藏族红色舞蹈音乐文化研究 ［摘要］藏族主要生活在我国西北高原地区，比如西藏自治区、青海省和四川省西部等地区，藏族人民个性坚毅，勤劳朴实，擅长于通过动人的歌舞表达内心的真实情感。藏族歌舞是藏族传统文化当中的瑰宝，其风格独特，表现形式丰富，具有浓郁的地域风情。从乡村...
列斐伏尔空间辩证法视域下的非遗舞蹈“武陵民族走廊” ［摘要］列斐伏尔“空间的生产”理论是马克思社会空间批判、结构主义符号学、空间转向等多种因素共同作用的结果，他批判了传统二元对立辩证法的空间观，倡导将物理空间、精神空间和社会空间三个领域融合，构建空间三元辩证法。“武陵民族走廊”的非遗舞蹈...
交互模式下汉画舞蹈复现的身体之思 ［摘要］新媒体技术的飞速发展为舞蹈艺术带来新的表现形式，与其他各种媒介的交互融合使身体逐渐打破传统的动作形态，沉浸式的舞台、数字化的创作手段为当代艺术创造出新的形式。在民族文化自觉的时代，交互模式为古代乐舞的复现与创新提供了无限的可能性...
谈舞蹈的自我表达性和情感表达性 ［摘要］舞蹈是抒情的载体，如何利用舞蹈艺术语言完成抒情任务，加强情感共鸣，是表演者需探究的问题。文章通过对舞蹈的自我表达性和情感表达性进行探析，发现舞者需根据个人对作品的解读进行自我表达，这种自我表达与个人舞蹈水平、二度创作方式以及新时...
中国钢琴作品在古典芭蕾课堂训练中的民族化创作实践研究 ［摘要］古典芭蕾艺术，历经五百年沉淀，源远流长。古典芭蕾基础训练的目标是培养舞者必要的基本技能，其中包括发展身体柔韧性、确保正确的姿势，以及协调各种身体动作。在古典芭蕾的基础技能培训中，钢琴伴奏扮演着不可或缺的角色，对古典芭蕾课程的训练...
“涵化”与“濡化” ［摘要］手狮舞分布于长江中下游地区，其历史起源众说纷纭。从横向的文化互动角度来看，手狮舞是不同地区不同文化融合下的产物，同时各类文化也影响了手狮舞形成之际的场景功能。从纵向的历史传承角度分析，手狮舞的传统功能为适应时代变化而产生了功能变...

浅谈“中国近代音乐教育之父” ［摘要］本文通过“中国近代音乐教育之父”萧友梅“中体西用”音乐教学理念、以“救亡图存”为核心的音乐教育实践以及国立音专实践，体现了以“中体西用”为原则的音乐教学体系，阐述了以“普及”为导向的美育教育转型，对近现代音乐教育产生了积极的影响...
“一带一路”视域下中国当代音乐与传统文化的融合发展 ［摘要］ “一带一路”倡议旨在加强不同国家和地区之间的交流与合作，促进共同发展和繁荣。文化交流是“一带一路”倡议的重要组成部分，通过文化和人文交流，促进沿线国家之间的相互理解，有助于加深不同国家文化的沟通，促进跨文化的交流。在这一背景下，...
音乐专业大学生对红色歌曲心理接受情况的调查研究 ［摘要］红色歌曲是传播中国共产党革命精神及爱国精神的一种艺术文化形式。音乐类大学生作为红色歌曲的有力传播者，应积极发挥自身的优势，弘扬中华民族优秀传统文化，推进艺术文化事业发展。通过对红色歌曲受众审美接受的调查，证明红色歌曲能引发受众的...
李清照《声声慢》作品中的音乐性 ［摘要］本文主要对李清照其词作风格的形成以及作品中所包含的音乐织体进行论述，将婉约派与豪放派的风格比较作为其适配音乐的突破点，从而体现出李清照词作的柔美感以及音乐性。同时对现代作曲家将其词作与现代作曲技法相结合的这种音乐创作现象进行分析...
中国现代钢琴音乐的发展研究 ［摘要］钢琴自欧洲传入我国之后，很长一段时间都在上层社会中流传。但随着现代社会经济水平的提升，人们的精神文化、物质水平都随之不断提高，钢琴音乐也得到了更为广泛地流传，越来越多的人开始学习钢琴、欣赏钢琴文化。中国钢琴音乐家也以本土文化为基...
海洋强国时代背景下海洋音乐的社会功能 ［摘要］海洋音乐以“海洋”为明确创作题材与主题，是海洋文化中最具艺术生命力和感染力的组成部分。在国家建设“海洋强国”的时代背景下，传播与发展海洋文化，提升国民海洋意识，增强文化软实力已成为社会的共识。海洋音乐在和谐共建“21世纪海上丝绸...
电脑音乐的音源音色在音乐制作中的优势探究 ［摘要］随着数字技术的不断发展，电脑音乐制作已成为音乐创作的重要手段。音源作为电脑音乐制作的核心要素，其音色具有丰富的表现力和无限的可能性。本文先对电脑音乐的基本情况及音源音色的分类进行概述，再分析其在音乐制作中的优势，如丰富性、高保真...
具身认知视域下中国传统音乐文化的传承与发展研究 ［摘要］具身认知理论属于第二代认知科学的新兴领域，强调“身体”对认知活动具有重要意义，注重大脑、身体和环境的结合。中国传统音乐是中华民族智慧的沉淀，其传承与发展是我们每一个人义不容辞的责任。当今的传统音乐文化教学往往忽视了身体与学习之间...
审美接受价值 ［摘要］流行音乐作为大众文化的重要形式之一，其形态、内容和功能始终与时代发生着千丝万缕的联系，并以大众喜闻乐见的表现方式活跃在社会文化之中。当下，“00后”大学生已成为传播流行音乐的主力军和消费流行音乐的主要群体，一方面，大学生群体对流...
文化自信视域下职业本科音乐教师的使命与担当 ［摘要］文化是一个国家的“灵魂”，彰显一个国家的精神风貌同时更与国家的繁荣富强有着密切的内在联系。职业本科的音乐系或音乐学院作为培养应用型、技术型音乐人才的“摇篮”，在给学生传授音乐技艺的同时更肩负着传递、传播、传承和创造文化自信的神圣...
新媒体背景下岭南古琴音乐文化的创新发展研究 ［摘要］新媒体时代下，数字化技术对文化艺术传播方式产生了深刻影响。本文以岭南地区古琴音乐文化为例，探讨数字化技术如何促进这一传统艺术形式的创新发展。首先，从信息传播的变革、社交媒体与文化传播的改变分析了新媒体的特点与影响。接着，关注了岭...
音乐类专业型人才本硕贯通培养模式探析与思考 ［摘要］当前高校正处于改革攻坚的关键时期，随着社会对音乐类专业型人才需求的日益增长，传统的分阶段培养模式已难以满足现代音乐教育的发展需求。音乐类专业型人才本硕贯通培养模式的探究与思考，对于提升教育教学水平、培养适应国家发展战略的优秀人才...
论传统音乐研究中音乐及人与文化之间的关系 ［摘要］从注重音乐形态的分析到关注音乐行为的研究，再到深入文化构成的阐释，最终通过对“文化中的音乐”的研究以获得对“人”与族群社会的研究路径与可能性方向，是近年来我国传统音乐研究的目光转向和范式转换。本文拟从传统音乐研究的理论认知、实践...
论音乐的身体化存在方式 ［摘要］音乐是一种重要的艺术形式和社会文化活动，是人类情感与思维的载体，饱含人类无穷的智慧与丰富的精神。在现实生活中，人们常以“音响”或其他形式来定义音乐的存在方式，却忽视了音乐与身体的关系。人是创造音乐的主体，音乐与人有着密不可分的关...
《当代音乐》投稿、征订启事 《当代音乐》（月刊）国内外公开发行，吉林省文学艺术界联合会主管，吉林省音乐家协会、吉林音像出版社有限责任公司主办，《当代音乐》编辑部出版。国际标准刊号：ISSN1007-2233。国内统一刊号：CN22-1414/J。 1.论文三版（550...