艺术评鉴

2024年09期

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《艺术评鉴》杂志是经国家新闻出版总署正式审批的省级艺术综合类学术期刊。本刊坚持正确的舆论导向和办刊方向，坚持文艺的&qu... 展开

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双月刊

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音乐AI在音乐教育中的应用探索 【摘要】本文探讨了音乐AI技术在音乐教育领域的深入应用及其广泛而深刻的正面影响。该技术凭借个性化的数据支持，定制教学路径，实现了音乐教育的精准个性化；通过整合虚拟教师与智能辅导工具等资源，有效提升了教学效果与学生体验。尤其重要的是，音...
汪立三《他山集》赋格曲的特色复调技法分析 【摘要】本文从汪立三《他山集》赋格曲中复调技法的运用及其创新，以及曲集对现代复调技法的借鉴和运用这两个角度入手，分析该曲集赋格曲独具特色的复调技法。经过全面分析后，本文得出作曲家在该曲集赋格曲创作中使用了支声复调、密接和应与纵横可动对...
苗族舞“跺月亮”传统性考辨 【摘要】本文主要探讨苗族舞“跺月亮”的传统性考辨。首先，梳理了关于苗族舞“跺月亮”的传统文献，对其历史背景和演变过程有了基本的了解；其次，深入挖掘苗族舞“跺月亮”的文化内涵，理解其在苗族社会生活中的实际意义；最后，探讨苗族舞“跺月亮”...

从周之冕百花题材作品探其与陈淳绘画风格的异同 【摘要】周之冕作为明代中后期杰出的画家，以勾花点叶、工笔、没骨等多种技法见长，且对恽寿平、常州画派乃至当代绘画都产生了深远的影响，由此足见他在绘画史上的重要地位。王世贞在《弇州续稿》中评价陈淳的作品“妙而不真”、陆治的作品“真而不妙”...
浅谈中国书写艺术的当代之变 【摘要】在近百年的时间里，我国在物质与文化领域均取得了显著成就，其中，书写艺术作为我国传统艺术的重要表现形式，在现代展现出独特的当代特质。在后现代主义思潮的渗透下，中国书写艺术的现代转型在理念、创作方法、传播途径，以及艺术环境等多个层...

琵琶协奏曲《祁连狂想》的音乐分析与演奏诠释 【摘要】《祁连狂想》是韩兰魁先生创作的一首富有西北地域特色的现代琵琶协奏曲。这部作品巧妙地融合了中国传统民族民间音乐元素与西方的作曲技巧，运用琵琶独有的音色和演奏上的巧思，形象地呈现了西北辽阔土地的自然美景以及当地丰富多彩的民俗风貌...
基于舞蹈人类学视野探析中国古典舞的重塑与发展 【摘要】本文从舞蹈人类学的视角，探析中国古典舞在新时代的重塑与发展。首先，澄清了对“中国古典舞”的误解，强调其是20世纪50年代融合多种元素创新形成的舞蹈体系。通过分析舞蹈的社会文化反映和历史地位，探讨了中国古典舞伴随中华人民共和国成...
藏族传统舞蹈与现代街舞碰撞融合的实践分析与价值思考 【摘要】近年来，街舞文化的广泛传播与快速辐射，对我国本土的舞蹈创作理念与实践产生了深远的影响。愈来愈多的舞蹈从业者们试图实现街舞艺术的中国化和民族化表达。在这一趋势下，一批将藏族传统舞蹈与现代街舞进行碰撞融合的优秀作品不断涌现出来，展...
谈舞蹈编导创作中的创新与创意 【摘要】舞蹈是以人体自身的肢体为媒介表达生命力量、情感的艺术形式，其产生于原始社会时期，是人类文化活动的表现形式之一。在传承与发展过程中，舞蹈已经成为人们精神文化生活的重要组成部分，在传承传统文化、展现新时代精神风貌、为生活增添色彩等...
当代土家族哭嫁歌的嬗变及其机制研究 【摘要】哭嫁歌作为一种特殊的民歌形式，展现了土家族婚俗仪式以及土家族人丰富的生产与生活面貌，反映了土家族族群的文化内涵。在社会历史发展过程中，土家族哭嫁歌从形式到内涵上均发生改变。本文通过对传统哭嫁歌与当下哭嫁歌的对比，以湖北省建始县...
浅析声乐表演中的情感表达和演唱技巧 【摘要】声乐表演是一种融情感表达和演唱技巧于一体的艺术形式，通过节律和声音的变化来表达情感内涵。演唱者在声乐表演中不仅要灵活运用各种演唱技巧，还要将自身的情感融入作品中，进而增加声乐作品的张力，引发听众的情感共鸣，并获得听觉和精神上的...

中国钢琴作品在钢琴教学改革中的运用 【摘要】钢琴教学一直是音乐教育中重要的组成部分，同时也是受到人们广泛关注和研究的领域之一。随着社会发展和教育观念改变，钢琴教学改革已成为当前教育领域的热点话题。中国的钢琴作品作为中国音乐文化的重要组成部分之一，在教学中更是发挥了重要作...
多学科交叉渗透在视唱练耳教学中的探索 【摘要】多学科交叉渗透是新时代高等教育的重要研究领域之一。视唱练耳这一学科的综合性很强，它与其他音乐专业课程紧密相关，具有多学科交叉渗透的必然性和必要性。为了更有效地培养学生的音乐素养，可以在找准多学科知识交叉点的基础上，运用混合式教...
高校声乐教学改革课程思政应用价值研究 【摘要】“诗里有中国，诗里有智慧”。古诗词红色经典声乐作品对优化思政教育和塑造大学生真善美的人格具有重大意义。它让大学生感知美好人生，具有坚强意志和奋斗精神的品德修养，陶冶美好而崇高的情操。21世纪的当代大学生不仅要有科技创新精神，更...
探究中国民族民间舞教学改革的路径 中国民族民间舞源远流长，具有悠久的历史和丰富多彩的文化内涵，其承载着民族的情感和生活体验，反映了中国人民对生活、自然、社会的理解和表达。我国地域广阔、民族众多，文化各异，随着历史的发展形成了各具特色的民族民间舞蹈形式，每一种舞蹈都蕴含着深厚...
高校古筝教学中“音乐”与“技术”融合的策略研究 【摘要】随着各大高校对中国传统文化教学的重视度越来越高，其纷纷在课程中积极引入古筝教学专业，广泛吸纳古筝爱好者，并致力于培养古筝专业人才。古筝教学工作的开展，进一步丰富了高校校园文化，推动了我国传统文化的传播。然而在授课过程中，我们发...
浅谈高校书法选修课程教学内容 【摘要】“三笔字”是高校师范类专业开设的必修科目，是所有专业的师范类学生必须上的教师技能类课程，教学对象为非书法专业的学生，这部分学生的书写基础薄弱，审美能力不足，传统的专业类教学内容不容易理解和吸收。“毛笔字”作为高校选修课程的重要...
论艺术课程的综合性 【摘要】艺术课程的综合性是其相对于分科艺术学科而言的，例如与音乐、美术学科最大的不同之处，艺术课程的综合性在于培养学生多艺术学科的综合能力，而并非单纯地将各个艺术学科的理论知识与实践技能进行叠加。本文基于《义务教育艺术课程标准（202...
以实战表演为中心的“四方融通”三栖影视人才培养 【摘要】本文将以“实战表演”为中心，探讨《影视表演》课程中培养适应影视产业快速发展的三栖影视人才。该模式针对传统教学中理论与实践脱节、缺乏行业互动的局限性等问题，通过深度整合学术教育与行业实践，强化学生的实践技能和职业适应性。该模式显...
浅谈艺术教育评价改革下的高职流行音乐课堂构建 【摘要】随着社会的发展和进步，人们对精神世界的追求越来越高，在这种大背景下，每一名高职院校音乐教育工作者都必须将更多精力放在对艺术教育评价的应用与改革中，从流行音乐课堂构建入手，对前人研究成果进行梳理与分析，在充分结合当前高职流行音乐...
传统音乐文化与高校音乐教育的融合探究 【摘要】传统音乐文化与高校音乐教育的融合，有助于增强学生对传统音乐文化遗产的了解与认同，能提升高校音乐教育的深度和广度，丰富高校音乐教育资源和学生的音乐学习体验。同时，这种融合也有助于在全球化背景下展现高校音乐教育的民族性与本土性。因...
高职高专摄影摄像专业美术教学研究 【摘要】对于高职高专摄影摄像专业学生而言，美术是一门集技术与艺术于一体的独特学科。随着数字技术的迅猛发展，摄影摄像已从单纯的技术操作扩展到艺术创作，力求有效运用视觉元素表达思想和情感，对学生的专业能力要求日益提高。在此背景下，本文将深...
高职院校钢琴即兴伴奏能力提升方法探究 【摘要】钢琴即兴伴奏是高职院校艺术方向学生的必修课，也是音乐教育工作者必备的一项基本技能。即兴伴奏要求在掌握音乐理论知识的基础上，能够在极短的时间内运用和声理论、曲式分析、钢琴演奏等相关学科知识进行伴奏创作，这一过程全面考验了音乐综合...

三螺旋理论视角下中国电影产业发展研究 【摘要】我国的电影产业在经历了多年的发展之后取得了长足的进步，但在实际中仍存在着一些问题，诸如电影市场主体与电影高校间的合作问题、电影产品生产质量保证问题，以及电影艺术和技术方面的创新问题等。因此，本文引入三螺旋理论来试图解答这些问题...
中国奇谭《鹅鹅鹅》中的节点式嵌套叙事分析 【摘要】“嵌套”的概念从19世纪开始在文学中流行，随后逐渐进入电影、电视以及动画的领域。多媒体媒介独特的影像表达特点使得“嵌套”在传统叙事学中的概念亟需扩展。米克·巴尔对皮尔斯符号论的引用为拓宽“嵌套”的外延提供了可行的路径...
间离与重构：从《黄金时代》看作家传记电影的影像呈现形式 【摘要】传记电影作为电影艺术的重要分支，承载着展现传主生平与思想的重要任务。在电影史上，关于传记电影的新思潮和新样态不断涌现，其中超出传统描述和界定的部分有待进一步的探讨与研究。电影《黄金时代》巧妙地将文学组织逻辑融入电影叙事，以非线...
贾樟柯电影中的阈限空间解析 【摘要】贾樟柯的电影以纪实美学风格，用宏观入微观的姿态，将人物的生存境遇放置于中国的时代变迁之中。以人类学的阈限理论为路径，对贾樟柯的电影空间展开分析，可在对文化、地理和心理阈限空间的解读中，探讨影片在不同对立交织中所形成的空间样态。...
戏剧表演潜台词赋予人物生命的作用分析 【摘要】戏剧表演是舞台表演艺术的一种形式，其能将所要表现的人物展现于舞台上，依托潜台词塑造出立体、鲜明、生动及形象的人物。可见，潜台词是戏剧表演中强有力的元素，能让角色更具有生命力与鲜活力，潜台词也能加深观众对戏剧表演的理解，对戏剧表...
新时代的戏剧创作如何从传统戏曲中汲取营养 【摘要】新时代的戏剧创作在寻求创新与发展的过程中，日益重视从传统戏曲中汲取丰富的艺术营养。传统戏曲作为中国文化的瑰宝，其独特的表演形式、深厚的文化内涵以及丰富的人物塑造手法，为现代戏剧提供了源源不断的灵感。戏剧创作者通过深入研究传统戏...
黎星舞蹈剧场《大饭店》中“剧场性”与“戏剧性”研究 【摘要】在剧场里，所有演员都会遵守剧本里的身份和逻辑，按照剧本给的设定去发挥，把一个固定的舞台演绎成千变万化的场景，形成了剧目的“剧场性”。但舞蹈作品往往由于题材的限制，大部分缺乏“剧场性”与“戏剧性”，成为舞蹈艺术与戏剧艺术之间最为...
传统戏剧表演艺术传承的特性和功能分析 【摘要】中华文化博大精深，从古到今地方性传统戏剧表演艺术形式丰富多彩，艺术特性和功能各有千秋。传统戏剧表演艺术不仅是民间传统艺术表现形式，更是民族精神和文化认同的重要载体，通过其独特的表演技巧和艺术形式，充分展现了不同地域、不同民族的...