艺术评鉴

2024年23期

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《艺术评鉴》杂志是经国家新闻出版总署正式审批的省级艺术综合类学术期刊。本刊坚持正确的舆论导向和办刊方向，坚持文艺的&qu... 展开

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双月刊

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江西红色舞蹈百年发展历程研究 【摘要】红色舞蹈作为红色文化的重要组成部分，它不仅是一种舞蹈艺术表达形式，也是一种独特的文化现象和文化符号，是极具中国特色的舞蹈形式。探讨建党百年以来江西红色舞蹈的百年发展历程，主要以江西红色舞蹈的萌芽初创期、江西红色舞蹈的发展成熟期、江...
艺术视角下的敦煌音乐文化研究 【摘要】敦煌，坐落于丝绸之路的咽喉之地，历史文化悠久，自古以来便是东西方文化交流与融合的桥梁，孕育了丰富多元的文化生态。这一独特的地理与历史背景，为敦煌音乐艺术的繁荣发展提供了肥沃的土壤，使之成为多元文化交融与创新的典范。文章从艺术视角切...
唐代宫廷燕乐管理制度探究 【摘要】宫廷燕乐作为唐代音乐文化的最高成就，其继承了隋代燕乐的优秀文化遗产，又广泛吸收融合各具特色的外来音乐元素，在此基础上创新与发展，丰富了燕乐艺术形式的多样性，使我国的燕乐艺术进入发展的鼎盛时期。文章以唐代宫廷燕乐的艺术管理制度作为切...
中国民族器乐在艺术普及中的优势分析 【摘要】中国民族器乐是中国传统音乐宝库中的璀璨明珠，不仅见证了中华文明的辉煌历史，还拥有丰富的内涵底蕴，成为代表中国音乐特征的符号，在艺术普及中起到了重要作用。文章分析了民族器乐在艺术普及中的优势，探讨了其在当代中国的发展现状、存在的问题...
“第二个结合”视域下黔西南州文化传承创新的优化策略 【摘要】“第二个结合”为黔西南州文化传承创新注入新活力、指明新方向。黔西南州民族文化多元，非遗资源丰富，国家级、省级与州级非遗名录众多，但文化传承面临文化生态脆弱、传承场域衰弱、发展同质化等困境。以彝族“阿妹戚托”为例，其具有丰富文化内涵...
戏曲音乐两大结构体式的异同 【摘要】中国戏曲音乐不断发展的进程当中，出现了各种各样的声腔形式，这些声腔大多是依据剧种来划分的，而且一般都是按照其起源的地方或者流传的区域来命名，在此背景下，一些剧种和声腔相互融合、彼此吸收，等它们流传到不一样的地区时，又会跟当地的民间...
粤剧粤曲“乙反”本质探析 【摘要】文章以宫调理论为基础，结合苦音的相关研究成果，对粤剧粤曲“乙反”的调性、律制特点等进行探析。研究发现，“乙反”实为bB宫系统雅乐调式，通过旋宫犯调完成与“正线”间的转换。又，乙反调式音阶之小三度音程偏大，大三度音程偏小，与“黄钟商...
彝族婚礼歌“阿买恳”的人类学阐释 【摘要】彝族婚礼歌“阿买恳”是彝族传统文化的瑰宝，其蕴含着彝族人民丰富厚重的历史和文化记忆及其社会和文化价值。运用人类学的研究视角，对“阿买恳”的音乐形态、文化价值以及在现代文化中的融合与更新展开研究。研究获得以下结论：“阿买恳”音乐形态...

黄土画派乡土题材中国人物画的创作发展 【摘要】文章从马克思主义民族理论出发，从黄土画派的形成与发展、黄土画派人物画的技法与表现、黄土画派人物画的艺术价值三个维度系统呈现黄土画派乡土题材中国人物画的创作发展历程。研究发现，黄土画派在技法与表现中呈现出传统技法的继承与创新，推动了...
敦煌壁画中的构图技巧对现代美术设计的启示 【摘要】文章深入探索敦煌壁画的构图技巧，全面阐述其为现代美术设计带来的多元启示。通过深度剖析敦煌壁画在构图形式、空间营造、元素布局等方面的精妙之处，结合现代美术设计的发展态势与实际需求，从平面、室内、动画设计等多个领域，揭示敦煌壁画构图技...

罗新民《敦煌两帧—商旅》创作技法与音响形态研究 【摘要】交响音画《敦煌两帧》是作曲家罗新民以敦煌壁画为灵感创作的管弦乐作品，其中第一乐章《商旅》以波斯商队行进的画面为叙事核心，通过塔吉克音阶构建的异域调式、再现三部性曲式结构，以及复调与音色布局的精密设计，展现了作曲家对东西方音乐语汇的...
钢琴即兴伴奏中的和声技巧运用探究 【摘要】通过深入探讨钢琴即兴伴奏中的和声技巧运用，结合音乐实践与理论，概述了伴奏和声技巧的历史发展，系统总结了常用技巧，同时揭示了这些技巧在实践中的应用，强调了和声规律框架性理解和灵活运用的重要性。研究发现，针对不同风格和场合的伴奏，和声...
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》主题发展与结构变化 【摘要】创作于20世纪50年代末的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》至今一直是最为出色的中国小提琴作品之一，它将浓郁的中国故事、中国戏曲等传统文化元素与西方音乐元素巧妙融合，展现了独特的中西合璧特色。关于这部作品结构的讨论迄今为止众说纷纭，常...
影像化助推下中国舞蹈文化符码的创新性发展 【摘要】随着新媒体技术的不断进步，中国传统舞蹈的传播方式和受众基础发生了显著变化。舞蹈艺术作为一种文化符码，借助影像化手段，打破了时间和空间的界限，使舞蹈作品的创作和展示方式更加多样化和直观化。文章旨在分析舞蹈影像化如何对中国舞蹈文化符号...
基于新媒体舞蹈艺术的中国民族民间舞蹈创新发展研究 【摘要】随着信息技术的飞速发展，新媒体时代深刻改变了人们的生活方式和文化传播方式。中国民族民间舞蹈作为中华文化的重要组成部分，其在新时代的创新发展也面临着诸多机遇和挑战。文章聚焦于新媒体舞蹈艺术发展基础上的中国民族民间舞蹈创新发展，通过结...
探秘“芦山花灯”的音乐唱腔：艺术特色与传承使命 【摘要】“芦山花灯”是四川省三大花灯之一，它兴起于汉，盛行于宋，是芦山县独特的民间戏曲艺术形式，被誉为“中国戏曲活化石”。作为拥有2000多年历史的非物质文化遗产，“芦山花灯”具有鲜明的艺术特色和传承使命。文章从“芦山花灯”的文化背景、音...

北海市中学古筝社团教学与运行模式现状调查研究 【摘要】在教育部全面推进学校美育浸润背景下，以广西壮族自治区北海市的中学古筝社团为研究对象，深入分析各社团的教学方法和运行模式现状，系统梳理其发展中所存在的现实问题，并结合北海市地域特色提出针对性的解决方案。经调研发现，北海市中学古筝社团...
思想政治教育融入高校美术教学路径研究 【摘要】思想政治教育与高校美术教学的融合是新时代教育发展的必然要求。美术教学不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还可以通过融入思想政治教育元素，提升学生的思想道德素质和社会责任感。文章旨在探讨思想政治教育融入高校美术教学的有效路径，为提高...
红色歌曲融入高校教育的价值与路径探析 【摘要】红色歌曲作为中国革命和社会主义建设历史的重要文化载体，不仅承载着深厚的历史记忆，还蕴含着丰富的思想内涵。自20世纪初期的“五四运动”以来，红色歌曲一直在中国的政治、文化和社会生活中占据重要地位。红色歌曲不仅是革命斗争的号角，也是激...
传统音乐文化在高中音乐课程建设中的渗透 【摘要】文章以京剧为例，探讨传统音乐文化在高中音乐课程建设中的渗透。笔者采用理论结合实践的方式，先剖析京剧本体与高中音乐课程的适配性，阐述其独特调式、旋律、美学意蕴及承载的民俗历史；随后展示了京剧多元艺术形式在高中课堂的创新植入途径；同时...

“十七年”时期体育电影对英雄人物的身体叙事 【摘要】“十七年”时期的体育电影承载着中华人民共和国成立初期一代人的梦想，为了发展体育事业，很多有志于体育发展的人纷纷投入这一事业中，这一时期的体育电影真实记录了一群运动员对于中国体育发展作出的巨大贡献。以“十七年”时期的十部体育电影为考...
影视作品画面中的“留白”艺术探究 【摘要】影视是一种将画面与音乐相结合的艺术形式，画面的组合构成了影视作品的基础。“留白”是影视作品画面中常用的艺术手法之一，它依附于影视画面而存在，两者相辅相成，共同为观众提供独特的视觉享受。因此，文章通过对影视作品画面中的留白艺术进行研...
从消费符号到社会身份：电影中的消费主义与角色塑造 【摘要】伴随着现代生活方式的改变、消费社会的兴起，符号消费逐渐成为人们建构身份的主要途径。鲍德里亚的消费主义理论认为，消费已经不是满足物质需要，而是占有符号，从而显示社会地位和身份认同。在这样的背景下，作为消费社会重要文化媒介的电影，就成...
舞剧艺术中身体语言的美学价值探析 【摘要】舞剧艺术作为一种融合多种艺术元素的综合性表演形式，以身体动作作为表演的核心展示手段，内含丰盈的审美意义与深刻的艺术精神。文章对舞剧剧本中肢体动作的美学价值及其艺术价值进行系统分析，全面系统地探讨了舞剧艺术中身体语言的美学价值，并揭...
黔剧传承困境与创新发展路径探索 【摘要】文章从观众人数减少、人才流失、资金短缺、创新能力不足等方面，对贵州戏剧在现代社会中的传承和发展进行了较为详尽的剖析。要解决这些问题，就必须走一条积极的创新之路，既要保持“黔剧”的特点，又要把现代音乐、舞蹈、技术等艺术形式融入进去，...
探究影视表演中的情感表现技巧 【摘要】情感表现是影视表演的核心，它赋予角色以生命力，从而引发观众共鸣，提升作品的艺术价值。演员在日常生活中体察世间百态、累积阅历、培养设身处地的能力也至关重要，因为这是他们情感张力的源泉。剧本与角色分析是演员工作的基础，只有领会角色情感...

乡村春晚与社区认同重构 【摘要】近年来，乡村春晚成为中国乡土情感表达的方式。通过田野调查和案例分析的方式进行探索，乡村春晚如何通过集体参与、情感共鸣、场域内群体和情感能量积累等机制，借助柯林斯提出的互动仪式理论，使乡村居民的认同感、归属感得到升华。研究表明，乡村...
音乐哲学与感性诗学的本体共振：关于审美发生的逻辑研究 【摘要】文章立足于音乐哲学与感性诗学理论视域，探赜二者在本体论层面的深层共振。通过聚焦审美发生的逻辑理路与谱系演进，揭示了音乐本体基调中理性与感性、时间性与空间性的辩证统一，以及音乐作为存在隐喻的哲学意涵，进而阐释感性诗学以感性经验为核心...
文化馆对群众音乐普及推广的策略研究 【摘要】文化馆作为群众文化推广、群众文化传播和群众文化教育的重要基地，是保障人民群众基本文化权益的重要平台。这就使得文化馆本身不仅具备文化艺术传播功能，还具有公益功能和公共文化服务功能。群众音乐是民间文化遗产中不可或缺的组成部分，文化馆在...
王国维“不隔”之下的公共艺术创作 【摘要】“境界说”是王国维评论文艺作品的至高准则，“隔与不隔”作为其核心范畴之一，是对王国维所崇尚境界的具体诠释与体现。“不隔”关乎读者能否透过作品直观、深切地体验到审美愉悦，它不仅仅局限于纯粹的美学探讨与认识论范畴的审美界定，也对创作者...
民间美术在地方文化馆群众文化活动中的传承研究 【摘要】民间美术是民族文化的重要载体，承载着丰富的历史记忆，以剪纸、刺绣、雕刻等多样形式体现劳动人民的审美追求。其借助展览、表演等形式在群众文化活动中传播，在丰富群众文化生活的同时，也能激发群众的文化认同感。文章从分析民间美术的传承现状出...