大观

2024年02期

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《大观》杂志由河南省开封东京文学文化传媒有限公司主办，河南省文化产业研究会协办，河南省开封市文学艺术界联合会主管，国内统... 展开

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文学小说

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基于知觉现象学的RCR建筑画探析 摘要：以RCR建筑事务所的建筑画为研究对象，探讨其在知觉现象学观念引导下对自然形式、光影和材料等要素的关注，以及在苏拉吉绘画影响下对建筑画的笔触、色彩和韵律等特征的运用，使作品呈现出基于建筑场所的意蕴和精神。这种独特的建筑绘画风格，对当今...
梅山木雕的色彩标准数字化研究与实践 摘要：从大量的梅山木雕形象中遴选重点角色进行分析，在这一过程中分析梅山木雕色彩的标准化，为后续研究者提供普遍性的分析素材。梅山木雕色彩标准数字化的研究和实践，可以改变梅山木雕用色的无序、随意状态，有助于梅山木雕文化的传承与创新发展。关键...
VR绘画对传统绘画在空间维度上的启示 摘要：目前虚拟技术的发展十分迅速，随之而来的就是虚拟技术开始广泛应用于各个领域。在艺术领域，虚拟技术利用自身特色，帮助人们获得立体化的三维体验。这不仅意味着艺术展示在空间上由二维转向了三维，更代表着虚拟和现实更深层次的融合。虚拟技术给绘画...
乡村振兴视域下老河口木版年画的应用研究 摘要：老河口木版年画起源于湖北省老河口市，受其独特的自然环境和悠久的历史文化的影响，形成了质朴、民族原生的艺术特色。在乡村振兴战略实施背景下，对乡村地区传统文化的保护、传承和创新成为全新的课题。老河口木版年画作为中国传统民间艺术的瑰宝之一...
当代综合材料绘画语言的多元化研究 摘要：在当代社会的格局下，审美主体的容纳力在环境的影响下变得愈加强大，因而人们的审美需求也有了不同层面的转变。长期以来，人们一直习惯于根据绘画中使用的各种材料给绘画贴上标签并命名。但熟悉现代艺术或对现代艺术有一定了解的人会知道，许多画家已...
符号学视角下赫哲族美术文化意蕴研究 摘要：赫哲族美术作品不仅具有重要的文化意义，还具备独特的艺术价值和审美特征。通过研究赫哲族的历史、传统和美术发展背景，以及符号学在文化研究中的应用，解读赫哲族美术作品中的象征符号。赫哲族美术作品中蕴含着丰富的意义和内涵，反映了赫哲族对自然...
绘画中的“崇高感” 摘要：“崇高感”作为文学类的学术概念，经常被用于诗歌、戏剧等文艺类作品分析。随着各种文艺形式的交互性不断变强，“崇高感”也开始被用于研究绘画领域。通过分析乔治娅·欧姬芙的《第21号作品》《山丘——薰衣草，戈阿特牧场》《夏日时光》...
朱梅邨山水画题材革新研究 摘要：以朱梅邨的“劳动大场景”山水画为研究对象，深入探讨其在社会主义建设时期，为推动中国画的现代转型所做出的卓越贡献。梳理朱梅邨“劳动大场景”山水画在建设、农村两种不同表现题材上的艺术特点，分析其在劳动主题上的各种艺术表现形式，总结出朱梅...

美声演唱的历史演变与发展 摘要：美声演唱作为声乐的精髓，经历了不断的演变与发展，以卓越的技巧和深厚的艺术内涵吸引着无数听众和歌唱家。从古希腊与罗马时期，到文艺复兴、巴洛克、古典和浪漫时期，美声演唱在音乐世界中一直扮演着不可或缺的角色。阐述美声演唱的历史演变，研究美...
二胡经典作品中的中国音乐审美观探析 摘要：音乐作为最重要的艺术表现形式之一，在我国几千年的发展进程中，与各家流派思想相结合，形成了独具中国特色的音乐审美观，对我国的音乐发展产生了极其重要的影响。音乐审美观是音乐作品内在情感与精神的体现，结合音乐作品的演奏技巧与方法，赋予了中...
当代红色音乐剧的创作探析 摘要：当代红色音乐剧是西方音乐剧与我国红色文化的一种融合，是中国音乐剧本土化的一个有力论据，对构建中国叙事和话语体系、传播中国故事、坚定民族文化自信、增强文化自觉，有着极为重要的推动作用。当代红色音乐剧在不断发展的过程中，在创作手法方面经...
小号演奏中的呼吸技巧与音色控制 摘要：小号演奏者在演奏过程中，应正确应用呼吸技巧，控制好小号的整体演奏音色，以确保小号在演奏中呈现更好的演奏效果。演奏者通过合理运用呼吸技巧，能有效提高整体气息控制能力，保持稳定的气息供应，使演奏更为准确、流畅，而在音色控制方面，演奏者需...
钢琴表演中色彩问题的探讨 摘要：钢琴表演中的色彩问题备受关注。色彩在音乐中不仅仅是音调的高低、音符的强弱和音色的变化，还是表达音乐情感的重要手段。在钢琴表演中，演奏者需要通过手指的力度、速度、触键方式等技巧调整音色的色彩，使音乐更加生动、有感染力。因此，色彩问题在...
钢琴艺术的音乐文化内涵研究 摘要：在高职院校音乐教学中，钢琴艺术的教学内容以及形式相对于其他学科具有一定的特殊性。因为钢琴艺术本身具有一定的审美价值，同时又融合了多种文化元素，所以，高职院校钢琴教学内容及形式在进行改革时，不仅需要满足学生对音乐知识学习的基本需求，还...
中国钢琴作品的创作与演奏风格研究 摘要：中国钢琴作品是钢琴艺术与中华民族音乐文化融合的产物，也是我国音乐文化领域的重要组成部分。其具有浓厚的艺术感染力和影响力，有着独特的创作和演奏风格，可以提升听众的精神素养与内在品质，陶冶人们的心灵，对音乐艺术发展有一定的促进作用。基于...
马头琴与钢琴的演奏技巧对比研究 摘要：马头琴是一种传统的蒙古族乐器，而钢琴是一种西方乐器。从手指的运动、音乐表达和技术要求等方面，分析马头琴和钢琴在演奏技巧方面的异同。尽管两种乐器在演奏技巧上存在差异，但它们都需要良好的手指协调和音乐理解能力。这一研究对于马头琴和钢琴演...
多维视角下的琵琶艺术及应用研究 摘要：从多个维度对琵琶艺术及其应用进行深入探讨和研究。对琵琶艺术进行概述，揭示其独特的音乐表现力和文化内涵。从历史、文化、音乐、社会等多个角度分析琵琶艺术的魅力，探讨其在现代社会中的应用价值。详细阐述琵琶在文化产业、影视作品以及跨文化交流...
古筝演奏中音乐表现力的提高方法 摘要：古筝是我国流传了两千多年的传统民族乐器，其在声音、内涵、文化背景等各个方面均极具特色，始终在音乐舞台上占据一席之地，并且大量经典的古筝音乐作品也推动了我国民族文化的发展。在时代创新发展的背景下，现代人对于古筝有了更高的音乐表现力要求...
中国古典舞中“圆”的审美特征及文化内涵探析 摘要：中国古典舞是20世纪50年代初在戏曲艺术的基础上产生的，经过历代舞蹈家的努力，如今已经形成一套日趋成熟的舞蹈体系。其中，“圆”是中国古典舞的重要表现形态，无论是舞者姿态还是身体运动的路线都体现着“中正平和，圆韵神通”之美。通过研究中...
心理芭蕾舞剧的创作手法 摘要：心理芭蕾是芭蕾的一种表现形式，在芭蕾舞作品中深入刻画人物的情绪及心理变化。鲍里斯·艾夫曼（Boris Eifman）是俄罗斯编导和艺术指导，在1977年创立了圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团，以心理芭蕾定义了自己的编舞风格。心理芭蕾...
民族舞蹈教学中舞蹈技巧的价值体系与实践运用 摘要：民族舞蹈是中华优秀传统文化之一，扮演着历史化石的角色，具有鲜明的民族特色和艺术魅力，充分彰显了民族艺术文化之美。在教学实践中，为更好地传承民族文化，教师应该充分挖掘民族舞蹈技术技巧的内涵，使学生合理使用舞蹈技巧，更好地诠释舞蹈作品。...
跨界训练对提升舞蹈稳定性的作用探究 摘要：20世纪80年代，体育训练逐渐走上了结合科学技术的道路，西方舞蹈界也受其影响，开始大规模地将人体运动科学理论，例如解剖学、运动学、生理学等学科知识融入舞蹈训练，推动了舞蹈训练的发展，科学的身体训练逐渐成为国内外的流行趋势。舞蹈跨界训...
美育视域下校园合唱艺术的实践探索 摘要：随着教育的不断进步，美育在校园环境中的重要性日益凸显。作为一种独特的艺术形式，校园合唱艺术在教育过程中起到了不可或缺的作用。深入探讨美育视域下合唱艺术的实践意义、实施策略以及未来的发展方向，旨在为校园美育工作提供助力。关键词：美育...

中国电影影像的艺术构成研究 摘要：电影影像作为艺术表达的一种方式，有着重要作用。电影不仅是人们娱乐消遣的重要途径，还是文化传承和思想交流的载体。随着中国电影产业的蓬勃发展，越来越多的电影作品开始吸引国际市场的注意，进一步提升了中国电影在全球范围内的影响力。因此，对中...
当代国产纪实类动画创作研究 摘要：纪实类动画作为一种独特的动画形式，以真实事件和人物为基础，通过动画的创作手法，再现历史事件或现实生活。在当代中国，随着动画产业的快速发展，纪实类动画也逐渐受到关注和认可。从创作理念、研究意义及目标、表现手法、技术手段和产业现状与前景...
国产电影的美学特征与叙事方式分析 摘要：中国电影作为艺术表达形式之一，内容上融汇了丰富的文化传统与美学理念，在长期的发展与探索中，呈现出不同的美学特征。在叙事格局上，中国电影力求构建符合宏观文化需求与大众审美的叙事体系，电影题材扩容压力较大，同时还受到艺术潮流、商业发展等...
影视剧中古典生活美学传播研究 摘要：生活美学的传统由来已久，并非仅在当下才出现，宋代将古典生活美学的观念发展到了极致。热播影视剧《知否知否应是绿肥红瘦》中生动展现了宋代点茶技法，将文献中记载的宋代茶文化和热播影视剧中饮茶场面进行比对，还原宋代点茶的过程、器皿和场景，以...
舞台表演中人物塑造及情感表达的策略分析 摘要：无论是在表演中，还是在生活中，情感都是无法忽视的重要元素。一名优秀的演员在塑造人物形象的过程中会产生相应的情感，并准确表达人物内心真实的情感。通过分析舞台情感和生活中的情感的异同，并基于表演实践和斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论，探索演员...
分析电影《乱世佳人》中的女主人公的性格特点 摘要：在电影《乱世佳人》中，斯嘉丽·奥哈拉的性格多面而令人着迷。她的自我意识和坚韧使她勇敢面对南北战争的挑战，然而，她的自私和冷漠性格常常让观众感到困惑。斯嘉丽的复杂内心世界引发了人们的兴趣，她渴望爱情却害怕失去独立。深入解析斯...
从电视剧《红楼梦》看场景设计在影视文学作品中的作用 摘要：随着电影和电视剧产业的蓬勃发展，场景设计在影视文学作品中的作用日益凸显。以经典电视剧《红楼梦》为例，探讨场景设计在影视文学作品中的重要性。通过分析《红楼梦》中的场景设计，分析其对情节推动、人物塑造、文化传承等方面的深远影响。在此基础...

非遗研究硕士少数民族音乐跨文化传播能力培养 摘要：非遗保护是国家文化发展战略的重要内容，需要扎实做好非遗的系统性保护。进入消费文化时代，少数民族音乐非遗的保护和利用不得不面对跨文化价值重构的问题，所以大量具有“局外人”身份的少数民族音乐非遗保护专业人才需要拥有跨文化解读和跨文化传播...
非物质文化遗产视角下醴陵陶器文化生态研究 摘要：醴陵陶器具有近两千年的发展历史，曾经闻名全国，然而在市场经济发展和经济全球化过程中，其一度淡出人们的视野。如今，经过发掘，醴陵陶器已被列入醴陵市第七批县级非物质文化遗产项目。将醴陵传统陶器工艺与传统文化作为研究主题，从醴陵自然环境、...
怀化上河阳戏戏舞保护与传承策略探究 摘要：怀化上河阳戏戏舞是一种流行于湖南省怀化市鹤城区的传统戏剧表演形式，属于阳戏中的一种。虽然相关部门和大众针对怀化上河阳戏戏舞的传承采取了保护措施，但是这一传统文化在传承过程中仍然受到了冲击。基于此，探讨上河阳戏戏舞的历史发展与文化内涵...
创造性转化与创新性发展刍议 摘要：四川大学教授曹萍在《把握文化主动的科学内涵、重大意义和实践伟力》一文中分析了掌握“文化主动”需要做到的三大要点，即第一，坚持和巩固中华民族的文化主体性；第二，推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展；第三，在中国式现代化中创造人类...
社会传播视域下的中国民族声乐艺术传承 摘要：中国民族声乐艺术是中国音乐文化的重要组成部分，也是蕴含各地区、各民族优秀文化基因的文化瑰宝。民族声乐作为一种来源于人民群众的艺术形式，体现着中华民族的传统文化特征和内涵，有着独特的艺术魅力。作为民族音乐，其来源于人民群众，所以更应当...
新媒体背景下戏曲文化的保护与传承研究 摘要：戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵和审美价值。然而，在新媒体时代下，戏曲文化面临着多方面的冲击，传统的舞台演出模式已经难以满足观众的需求，观众的戏曲获取方式发生了根本性的变化。因此，如何在数字时代更好地保护...
楚美术时代机遇和文化资源探析 摘要：湖北是一个多民族聚居地，人数过万的少数民族有土家族、苗族、回族、侗族等。在全球经济文化的驱使下，楚美术始终保留着自己本民族典型的文化特色，其主要构成包含青铜冶铁、丝织刺绣、木竹漆器等，它们源于自然，但又不失地域特色。结合湖北地域文化...
龙岩“采茶灯”的当代价值与活态传承路径 摘要：龙岩“采茶灯”作为福建龙岩地区流行的民间歌舞形式，在说唱、舞蹈、戏曲等多个方面都有着丰富的表现力，并在2014年被列入国家级非物质文化遗产名录。深入探索龙岩“采茶灯”的活态传承路径，对于保护和弘扬中华优秀传统文化，推动文化创新发展具...
河北非物质文化遗产常山战鼓传承及发展研究 摘要：中华优秀传统文化既是历史的沉淀，又是人民群众智慧的结晶，非物质文化与物质文化共同记录着中华民族的特色，以及中华各族人民在长期发展中的闪光点。河北正定常山战鼓便是这悠久文化中的一个亮点，它历史内涵丰厚，具有鲜明的民间特色，是我国不可多...
南丹白裤瑶题材雕塑创作在民族文化传承中的作用研究 摘要：南丹白裤瑶拥有极具地域特色的民俗风情和人文精神，该民族的文化是中国甚至全世界所独有的，在长期发展中不断得到传承和延续。基于雕塑在民族文化传承中的重要作用，探讨南丹白裤瑶民族文化元素在现代雕塑创作中的应用，希望以高质量的南丹白裤瑶题材...
闻喜花馍纹样的文化内涵与艺术价值研究 摘要：随着信息技术的迅速发展，文化传播渠道得到拓展，中华民族传统文化逐渐走向世界，在全球范围内掀起了一股中国风，吸引了全世界的目光。山西闻喜花馍作为国家级非物质文化遗产之一，具有鲜明的地域特色和民族特色，文化价值和艺术价值极高。基于此，对...

博物馆数字资源时代高校美术欣赏课程新探索 摘要：在国内高校的通识教育中，为了提高本科生的美育修养，一般会开设相对专业的美术欣赏类课程。而在艺术类高校中，此类课程应该发挥着更为重要的作用：指导艺术类学生的创作实践。然而，当下的美术欣赏课程通常并不能有效地满足这一需求，一是因为其教学...
中国山水画教学中设色方法的实践探索 摘要：山水画的设色方法源于中国画的色彩法则——随类赋彩，色墨相和。中国画可以使用全黑的水墨画法，也可以通过色彩来设色。中国画追求“随类赋彩”，使用的颜色和实体颜色一致，强调作品本身的颜色，也包含特殊视角下的夸大或预设的颜色。在山水画创作实...
地域文化融入装饰图案课程探索 摘要：地域文化是一个地方历史、自然环境、民俗风情和艺术传统的综合体现，是中华民族丰富多彩的文化瑰宝。在当今全球化的背景下，保护和传承地域文化显得尤为重要。装饰图案课程作为艺术设计教育的重要组成部分，具有培养学生审美能力和创新思维的重要作用...
艺术硕士（音乐）研究生专业实践能力培养研究 摘要：专业实践能力是艺术硕士（音乐）研究生的核心能力，影响到他们未来的就业发展情况。基于此，为了进一步提升艺术硕士（音乐）学生的专业实践能力，通过分析艺术硕士（音乐）研究生专业实践能力构成，得出艺术硕士（音乐）研究生专业实践能力包括技术技...
流行音乐专业硕士实践能力培养研究 摘要：随着社会的发展和时代的进步，培养专业应用型人才是新时代对高校专业教育提出的新要求。流行音乐专业的硕士生是当前我国音乐领域的主要潜在人才资源之一，他们在繁荣我国文化事业、推动我国流行音乐发展中所发挥的作用不容小觑。高校流行音乐专业也需...
音乐素养教育中西方音乐史课程的教学研究 摘要：基础音乐素养教育是当代高校音乐专业课程教学的主要内容。通过课程教学潜移默化地提高一个人的音乐审美水平、音乐理解能力、音乐表演水准以及音乐创作能力，对培养音乐人才具有积极的作用。西方音乐史作为高校音乐专业学生的专业核心课程，可以在音乐...
民族音乐在高校音乐教学中的传承研究 摘要：民族音乐从古至今逐渐兴盛，拥有源远流长的历史文化和鲜明的民族特色，其内核体现了中华五千多年的灿烂文明。高校音乐教学有责任传承我国民族音乐，教师和学生都应当担负起传承民族音乐文化的使命。高校音乐教师需要优化教学手段，将音乐文化融入课堂...
OBE教育理念在高校古筝教学中的应用 摘要：古筝教学是我国高校培养学生艺术思维的重要形式之一，在高校课程体系中具有重要地位。将OBE教育理念应用于高校古筝教学是我国高等教育的一大创新，有利于学生专业知识的积累和技能锻炼。聚焦于高校的古筝教学，指出OBE教学理念在应用过程中出现...
高职院校音乐表演专业课程体系优化路径 摘要：在新一轮教学改革冲击下，高职院校音乐表演专业课程体系的优化势在必行且迫在眉睫，相关工作要及早提上日程，如何更快、更好地完成课程体系优化，成为当前高职院校音乐表演专业教师重点探究的问题。基于此，站在高职教育宏观视角，客观阐述音乐表演专...
高校舞蹈美育“讲台—舞台—平台”的实践探讨 摘要：为了落实立德树人根本任务，高校舞蹈美育需要以素质教育为切入点，提高整体教育质量，提升学生的审美品格和精神追求，并整合课程知识，加强思想沁润，促使学生实现艺术升华，更要建设校园文化，结合平台实践，整合社会教育资源，为学生打通舞蹈知识与...
广告学专业产教融合的路径研究 摘要：随着高等教育进入内涵式发展阶段，产教融合模式逐渐成为深化教育改革的重要手段，旨在提升人才培养质量并推动产业人才供给。从课程内容建设路径、课程资源建设路径和考核方式改革路径三个维度探究广告学专业课程的产教融合改革路径，以期为广告学专业...
高校美术教学与民族文化传承的融合研究 摘要：高校美术课程汇聚了众多各具特色的民族文化元素，是传承民族精神与情感的一大载体，也是大学生群体认识传统艺术的工具。分析高校美术教学与民族文化传承之间的联系，在强调民族文化元素融入美术教学重要性的基础上，深入探索教育与文化传承融合的多种...
人工智能技术在高校美术教学中的应用探究 摘要：人工智能技术作为当今科技发展的关键方向，已经在各个领域展现出强大的应用潜力。在教育领域，如何将人工智能技术与传统的美术教学相结合，提高教学效果，一直是教育界与科技界共同关注的问题。分析人工智能技术在高校美术教学中应用的重要性、策略，...
新媒体时代高校影视艺术教育的创新发展研究 摘要：随着科技的飞速发展，新媒体已经渗透到人们生活的方方面面，改变了人们的生活方式和思维方式。而新媒体时代的特点是信息量大、传播速度快、互动性强，这些特点对高校影视艺术教育产生了深远的影响。因此，在新媒体时代，高校影视艺术教育需要不断创新...
论区域非遗文化与高职美术教育人才培养模式的结合 摘要：区域非遗文化是区域文化的重要组成部分，具有丰富的文化内涵和较高的艺术价值。高职院校美术教育专业人才培养应注重传承和创新，将非遗文化融入人才培养模式，探究非遗文化下高职院校美术教育专业人才培养模式的优势、挑战和结合路径，以期培养出更多...
高职应用钢琴课程教学中学生应用钢琴能力的培养 摘要：钢琴是高职院校艺术类专业课程的重要组成部分，学生应用钢琴的能力对于其钢琴技能和艺术修养的提升具有直接影响，所以高职教师不仅要关注、重视钢琴在课程中的应用，更要做好培养学生应用钢琴能力的规划、安排，这在立德树人背景下显得尤为重要。分析...
高校美术教学中学生艺术鉴赏力提升策略 摘要：高校学生在美术专业学习中所形成的艺术鉴赏力与审美能力直接影响着他们今后的艺术鉴赏与艺术创作。不同学生在鉴赏艺术作品时所产生的审美感受各有不同。艺术鉴赏力培养是高校美术学科教学的主要目标之一。为提高高校美术教学质量，培养学生艺术鉴赏力...