陶瓷科学与艺术

2025年02期

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《陶瓷科学与艺术》杂志（CN:43-1375/TS）内容丰富、思想健康，自1965年创刊起，以月刊形式发行，刊物对外积极... 展开

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涂国生艺术作品鉴赏 涂国生，1956年生于景德镇。国家级高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、江西省工艺美术协会会员，创办国艺工作室。品藏热线：13607982595涂国生青花瓷板《山间泉流》 1989年毕业于景德镇市陶瓷职工大学美术系；1993年作品《20...

陶艺工匠精神融入高职院校思想课创新路径研究 【摘要】总书记曾指出，要激励更多青年人走技能成才、技能报国之路，培养更多高技能人才和大国工匠。新时代高职大专生是实现中国梦的圆梦人和奋斗者，必须要对高职大专生进行工匠精神的培育，培养他们的职业道德和素养，提高他们的职业能力，促进他们的全面发...
论中国画中媒材的重要性与发展 【摘要】中国画中的媒材对中国画的发展具有至关重要的影响和传承价值，是保持中国画独特性和民族性的两大特点的重要性因素。在现代快节奏学习的传递方式和多元文化的冲击下，使得大多年轻人对中国画中媒材的学习缺乏深入研究的耐心。为了更好地传承中国画的媒...
幼儿园陶艺活动对幼儿动手能力的培养作用分析 【摘要】作为福建德化地区最为经典且最为独特的资源，陶瓷艺术，就是在学前教育中最为理想的一种本土教育资源。对于泉州本地的幼儿园来说，将这一资源充分利用起来，借助户外大区域活动的方式组织艺术教育活动，促成区域活动和艺术教育之间的良好融合，能够有...
基于中职幼儿保育专业的美术课程设计实践 【摘要】随着社会对幼儿教育质量要求的提高，中职幼儿保育专业的美术课程设计显得尤为重要。本文基于中职幼儿保育专业的特点，提出了以幼儿发展为中心、注重实践能力培养和体现职业特色的课程设计原则。在实践中，通过明确课程目标、优化教学内容、创新教学方...
建水陶的现代极简美学与古老手艺的融合创新研究 建水县二生陶紫陶工作室【摘要】建水陶作为中国四大名陶之一，承载着丰富的历史文化内涵和独特的艺术魅力。本文旨在探讨如何在保持建水陶传统阴刻阳填等手艺精髓的基础上，融入极简主义现代美学，实现传统与现代的和谐共生。通过分析建水陶的传统工艺特点...
神人对话：长江流域史前陶器中的生活与信仰 【摘要】陶器扩展了人体外的容积，良好的使用功能使得陶器成为史前人类生活中不可或缺的一部分。除了使用功能之外，从造型、纹饰等方面还可以发现史前人类的精神世界和信仰。从史前陶器的造型纹饰中可以窥探陶器联结的鲜明的神性和人性。本文以长江流域史前陶...
陶瓷直播行业法律规制研究 【摘要】随着电子商务的迅猛发展，陶瓷直播带货作为新兴的销售模式，其法律规制问题日益凸显。本文从现行法律体系的适用性、消费者权益保护、法律责任界限以及监管执行困难四个方面剖析了陶瓷直播行业面临的主要法律困境，并提出了完善法律体系、加强消费者权...
建水陶艺术中的画面入器，器当入境 【摘要】本论文旨在深入探讨建水陶艺术中独特的“画面入器，器当入境”的艺术理念与表现形式。通过对建水陶的历史发展、制作工艺的研究，分析画面与器型之间如何相互融合、相互映衬，以营造独特的艺术境界。同时探讨这种艺术特色对建水陶艺术价值提升以及对传...
景德镇陶瓷民间故事的当代美学价值 【摘要】景德镇陶瓷民间故事作为文化载体，蕴藏了丰富的美学价值，满足了现代人们的精神需求。创作者通过对景德镇陶瓷民间故事的历史背景、文化内涵及现代意义进行了系统分析，揭示了这些故事不仅承载着深厚的传统美学价值，还蕴含着当代审美需求的新特征。进...
保定市陶瓷文化名家工作室的建设路径研究 【摘要】保定市作为历史文化名城，陶瓷文化具有深厚的历史底蕴。建立陶瓷文化名家工作室，是传承陶瓷技艺、推动文化产业发展的重要手段。本文从保定市陶瓷文化的现状出发，分析了名家工作室建设的必要性和发展路径，提出了优化建设机制、整合资源、创新模式的...
千年紫陶，万般魅力 【摘要】本文主要探讨了紫陶历经千年发展所蕴含的独特魅力。通过对紫陶的历史渊源、制作工艺、艺术特色等方面进行深入分析，揭示紫陶在中华传统文化中的重要地位及其在现代社会的价值，旨在促进人们对紫陶这一古老而充满魅力的艺术形式的深入理解与传承。...
庆元县青瓷古道的耦合生态与数字化农文旅融合发展研究 【摘要】在乡村振兴战略的大背景下，数字化农文旅融合发展是未来乡村发展的趋势。本文深入探讨了浙江丽水庆元青瓷古道上的稻瓷轮作，竹、木、田共生，蕈、林、纸业耦合的生态系统资源，同时探索了以青瓷古道为特色的浙西南乡村数字化农文旅融合发展的模式。...
高校陶瓷艺术教学中差异教学方法的运用 【摘要】在高校陶瓷艺术课教学生中，由于学生们的艺术背景和学习需要差别很大，所以需要用分层次教法才能更好地满足每个学生不同的学习需求，帮助他们全面发展自己。这种差别化教学不仅能让同学们按照自己原有的基础、兴趣爱好还有能力进行个性化学习，还能有...
陶瓷装饰艺术课程思政融合路径与数智创新表达 【摘要】本文旨在全球文化多元化与教育改革数智化的背景下，探讨工艺美术专业陶瓷装饰艺术课程思政文化传承使命与融合路径探索实施，深入挖掘陶瓷装饰艺术内涵，梳理思政教育的模式，从课程体系、教学资源和实践教学等层面探索二者融合路径与数智创新思考。以...
汝瓷的理学审美 【摘要】宋代汝瓷是中国青瓷的代表之一，在器型、釉色、制作工艺上都达到了一流青瓷的水准。汝瓷又提供了极为丰富的文化内涵，既可做宏观想：天人合一、极简主义，又可从微观上看到宋代理学的趣味，从釉色、胎色、气泡、开片等方面皆有印证。汝瓷器表简约，不...
陶瓷文化培育时代新人路径研究 【摘要】陶瓷文化作为中华优秀传统文化的重要组成部分，其蕴含的工匠精神、创新意识与和谐理念，为高校培育时代新人提供了独特的教育资源。本文以“时代楷模”雕塑创作为载体，探讨陶瓷文化赋能高校时代新人培育的路径。首先，立足时代背景阐释“时代新人”的...
中小学陶艺教育中人文精神的培养途径探究 【摘要】在中小学陶艺教育中培养人文精神非常重要，可以全面采取切实可行的途径以推动其发展，包括优化课程内容、创新教学方法、课外延展深化等，通过内容、方法与课外学习的综合培养途径，能够有效地提升学生的人文素养。...
新媒体时代陶瓷文化在群众文化传播中的创新途径 【摘要】随着互联网技术的快速发展，新媒体已成为文化传播的重要渠道。陶瓷文化，作为中华民族传统文化的重要组成部分，在新媒体时代展现出全新的传播活力和创新路径。本文通过分析新媒体技术如何赋能陶瓷文化传播，探讨群众参与模式的迭代升级，研究文化内容...
文旅文创融合战略视角下钧瓷创新实施路径研究 【摘要】本文围绕文旅文创融合战略视角，主要通过文旅文创为视角，以钧瓷文化为载体，创新设计为方法，分析钧瓷行业的发展现状和外部的生态环境，探究钧瓷企业的创新体系和生产模式。结果表明：钧瓷行业相比其他瓷区产能较小，多以家庭作坊生产为主，由于神每...

陶瓷装饰技艺在艺术设计教学中的应用与拓展 【摘要】陶瓷装饰技艺是中国传统文化的一个重要组成部分，将陶瓷装饰技艺运用到艺术设计教学中，既能丰富教学内容，又能提高学生的艺术素养与创造力。本文就陶瓷装饰技艺在艺术设计教学中的具体运用进行了探讨，从技术的传授、创意的激发、文化的传承三个方面...
形状文法下尧头窑瓷器纹样推演及创新设计探究 【摘要】本文阐述了尧头窑瓷器的历史、工艺及特点。针对尧头窑瓷器纹样特点，以形状文法方式对尧头窑瓷器中的朵云纹进行推演与设计，并总结利用形状文法推演纹样的设计启示，旨在为传统瓷器纹样创新设计提供参考借鉴。前言澄城尧头陶瓷烧制技艺，渭北历史...
现代环境陶艺发展的多元路径探析 【摘要】环境陶艺是一个相对较为新型的学术名词，其基础含义解释为以陶瓷或陶瓷为主要媒介的作品进入到公共环境空间中，它既是陶瓷艺术，又是环境艺术。现代陶艺正式表达是于1954年彼得·沃克斯任教于洛杉矶县立美术学院并教授现代陶艺，也称作...
浅谈陶瓷介入中国传统建筑装饰的艺术营造方式 【摘要】本文探讨了陶瓷介入中国传统建筑装饰中的历史渊源与功能价值，对陶瓷装饰手法、历史演变以及与建筑空间的和谐共生关系分析，从屋顶装饰、墙面装饰、空间装饰方面揭示了陶瓷在传统建筑装饰中的艺术营造方式，为探究陶瓷在中国传统建筑装饰中的应用提供...
陶瓷材料于建筑设计空间塑造与氛围营造 【摘要】陶瓷材料是一类具有独特性能的建筑装饰材料，具有广阔的应用前景。本文从陶瓷材料的基本特性出发，论述了其在建筑设计中的应用，并对其审美和功能的双重优势进行了探讨。通过对陶瓷材料的耐火性、硬度、耐磨性、抗化学腐蚀能力、色彩丰富等方面的介绍...
微雕艺术家群体特征调查与发展路径创新 【摘要】“十四五”非物质文化遗产保护规划中指出：“实施中国非遗传承人研配计划和非遗传承人技能艺能提升计划，培养高质量传统工艺传承人队伍”。微雕作为中国传统工艺美术中最为精细微小的工艺品，方寸之间尽显中华民族独具匠心的创造力和因材施艺的高超技...
浅析纸绢山水与青花山水的创作异同 【摘要】纸绢山水与青花山水同作为山水绘画体系的重要分支，皆有着独立的理论体系和创作表现方式。本文简述了二者在不同历史时代所经历的相似起源、分径发展、互相融合等，详细地探讨了纸绢山水与青花山水在创作中构图形式、笔墨技法、载体媒介等方面的异同。...
桂林明代梅瓶文化价值及特色探究 【摘要】论文旨在挖掘历史文化底蕴，对“集明代梅瓶之最”的博物馆馆藏梅瓶进行研究。将明代梅瓶这一“靖江藩王文化遗粹”的代表物，从文化背景、特点等方面做深入分析，以进一步探讨地区出土的明代梅瓶。引言博物馆收藏梅瓶总数超过300件，这一规模在全...
书法艺术在陶瓷创作中的运用 【摘要】陶瓷艺术运用书法艺术的艺术表现手法是现代艺术设计的一种表现形式，是一种艺术的现代表现形式，是一种通过对陶瓷艺术中书法艺术思想和方法的运用的深入研究，以及能够拓宽现代陶瓷造型、丰富现代陶瓷装饰艺术表现的艺术形式。从正面意义出发，阐述陶...
微弧氧化时间对TC4合金陶瓷层的硬度耐蚀性能的影响 【摘要】本研究通过微弧氧化技术在TC4钛合金表面制备了以HA和Ti02主要成分的多孔陶瓷涂层，并深入探讨了时间对涂层相组成、显微硬度及耐腐蚀性能的影响。采用XRD以及电化学工作站等表征手段对陶瓷层的结构与性能进行分析。结果表明，随着氧化时间...
融合三星堆文化符号的陶瓷旅游文创产品开发路径研究 【摘要】本文针对三星堆文化符号与陶瓷旅游文创产品的融合开发路径进行探讨。通过深入分析三星堆文化符号特点，结合陶瓷旅游文创产品的工艺优势与文化独特性，提出了融合三星堆文化符号的陶瓷旅游文创产品设计策略和市场推广策略。研究皆在为三星堆文化的传承...
纸纤维与陶艺的融合创新 【摘要】本文介绍了纸及纸纤维的起源与发展，详细阐述了纸张纤维素材的独特性质与特点，文章进一步探讨了纸纤维在陶艺创作中的应用，尤其是纸黏土的诞生，极大地推动了陶艺创作的发展，它使陶艺家们能够超越对纸艺表面形式的直接模仿，进而探索利用这种新型材...
人工智能时代背景下德宏傣陶创新设计探析 【摘要】近年来，人工智能在设计领域产生重要影响，对传统设计方式及工艺带来巨大的冲击。目前在德宏，傣族传统的原始制陶工艺仅在芒市芒项村尚有余存。这使得傣族土陶拥有了一种兼具朴素、自然、原始及厚重感的独特美感，具有重要的文化保护和研究价值。德宏...
技工院校陶瓷美术创业创新初探 【摘要】非物质文化遗产手工艺创新创业教育是一项长期的战略工作需要，在项目落实过程中立足传统文化是非遗发展的扎实根基，抓住市场需求，打破专业界限与地域文化深度融合。结合笔者团队参赛中遇到的问题，总结出统筹区域行业资源，凸显地域优势；增加创新创...
龙泉青瓷艺术价值探析 【摘要】随着生活水平的提高，人们在满足物质需求之后追求更上一层的精神艺术需求。龙泉青瓷是经典的陶瓷艺术形式之一，其艺术价值，有外在的工艺价值和形态价值，内在的审美价值和收藏、投资价值。因而一直以来受到人们的热切追捧。青瓷艺术是人类文明的重要...
成都博物馆五代彩绘陶俑文创：生肖文化的创新融合 【摘要】本文以博物馆馆藏五代彩绘陶俑为研究对象，探讨其作为文创IP的开发潜力与挑战。在分析其文化底蕴与艺术优势的基础上，指出现代消费者对五代文化认知有限、陶俑形象较为僵化及市场竞争激烈等问题。结合盲盒的随机性与十二生肖的广泛影响力，提出创意...
粉彩花鸟画 “初发芙蓉”与“错彩镂金” 美学的融合研究 【摘要】宗白华提出的“初发芙蓉”与“错彩镂金”美学范式，深刻揭示了中国艺术的审美张力。本文以清代粉彩花鸟画为研究对象，通过工艺对比、文化隐喻与案例分析，论证两种美学在粉彩艺术中的对立统一关系。研究表明：雍正粉彩以道家自然观为内核，通过“玻璃...
埃米尔·诺尔德：表现主义艺术的色彩探索 【摘要】埃米尔·诺尔德出生于丹麦与德国边界的村庄诺尔德，是一位集画家、版画家身份于一身的杰出艺术家。他不仅是表现主义的先驱者之一，还是“桥社”的重要成员。诺尔德以旺盛洒脱的笔触和强烈绚丽的色彩闻名，擅长运用色彩来传达运动的美感与内...
浅析耀州窑陶瓷文化传承与发展 【摘要】耀州窑作为中国古代六大名窑之一，其陶瓷文化承载着千年的技术积淀与艺术创新，具有重要的历史价值与文化内涵。通过分析现代化进程中传统技艺面临的传承危机，探讨文旅融合背景下耀州窑生态园区的非遗保护实践，为传统陶瓷文化的活态传承提供理论支撑...
小学数学与陶瓷艺术融合课程设计：以对称美为例 【摘要】本文旨在探讨将小学数学教育与陶瓷艺术相结合，通过“对称美”这一核心概念，设计并实施一系列教学活动。通过实践操作、理论讲解、作品创作和展示评价，旨在培养学生的数学逻辑思维、艺术审美能力和跨学科综合素养。本文详细介绍了课程设计背景、目标...
陶损造型的音质特点分析 【摘要】损是我国古老的吹奏乐器之一，它的造型种类、材质、工艺等都对音质有着重要影响。本文主要以葫芦埙、牛头埙、梨形损、笔筒埙等市场常见的损为例，阐述不同种类的陶损其音质区别，并在此基础上进一步介绍现代工艺下的陶埙特征。...

钛酸铋钠基压电陶瓷的介电温度稳定性研究及应用展望 【摘要】钛酸铋钠基压电陶瓷是一类重要的压电材料，在电子设备、传感器和能量转换器件等领域有广泛应用。然而，其介电温度稳定性对于一些特定应用仍存在挑战，例如在高温环境下的稳定性需要进一步提高。为了改善钛酸铋钠基压电陶瓷的介电温度稳定性，本研究通...
京剧元素在陶瓷文创产品设计中的应用研究 【摘要】目的，深入探究京剧文化所蕴含的艺术元素，采用陶瓷作为创意表达媒介，设计出彰显独特审美、富含文化底蕴的京剧主题陶瓷文创产品。方法，采用桌面调研法、文献分析法以及案例分析法，系统探讨京剧的文化特点。提炼京剧艺术中的核心元素，进行分析与再...
红色文化在陶瓷雕塑数字化教育中的创新路径研究 【摘要】本研究深度挖掘红色文化，创新陶瓷雕塑数字化教育路径，通过VR/AR技术融合红色陶瓷雕塑，展现独特魅力，构建并优化数字化教育体系。旨在提升教育质量，激发学生对红色精神与陶瓷艺术的双重热爱。同时，促进跨学科合作，携手推动红色文化传承与陶...
明代蜀王府遗址出土景德镇青花瓷的研究概述 【摘要】蜀王府遗址出土的景德镇青花瓷数量众多且特点鲜明，笔者通过其来源途径、位置状况以及各类影响等方面为大家简述蜀王府景德镇青花瓷的概况。【关键词】蜀王府遗址；景德镇青花瓷；制作影响；明代...
中国传统石雕形象在陶瓷文创产品设计中的应用探究 【摘要】中国传统石雕是传统艺术的重要形式，石雕形象与陶瓷文创的结合，在造型、装饰、主题表现等方面都有较强的可行性，本文从主题的融合与创造、立体造型形式与装饰形式的转换、艺术审美与文化的传达三个角度论述了传统石雕形象与陶瓷文创设计结合的设计要...
器以藏礼 【摘要】本文以宋代瓷器为研究对象，探讨其在礼仪性美术特征方面的独特价值，并尝试将这些特征应用于现代设计中。通过对宋瓷的造型、装饰、色彩、工艺等方面的深入分析，揭示了宋瓷礼仪性美术特征的具体表现及其所蕴含的文化内涵。在此基础上，本文提出将宋瓷...
中国画色彩的独特性及其文化内涵研究 【摘要】通过对中国画色彩发展过程的整理，剖析中西方绘画中色彩体系的显著差异，详细解析了中国画色彩的独特表现形式，如墨分五色、随类赋彩等概念。接着，对不同历史时期中国画色彩的发展变化进行了梳理，进一步挖掘中国画色彩与五行观念、民族审美心理、民...
龙泉青瓷之方器造型艺术研究 【摘要】方器造型制作是制作中的难题，其角的处理、文化底蕴的把握，艺术神韵的表达，尤其是方器中高雅情怀与高贵精神的体现都极为讲究，因此加强这方面的研究与理性探索极为必要。【关键词】龙泉青瓷；方器造型；内涵赏析...
陶瓷材料在老年关节置换术后延续护理的应用 【摘要】老年髋关节置换术是改善髋关节疾病患者生活质量的重要治疗方式。本文探讨了术后延续护理的关键因素，包括伤口管理、疼痛控制、康复和饮食。同时，强调了预防深静脉血栓等并发症的重要性。髋关节置换术后的综合护理能够提高患者的康复成功率，为老年患...
历史自信视角下青花瓷文化在思想政治教育中的应用 【摘要】青花瓷是中国传统文化的鲜明标志，在艺术与工艺领域独树一帜，蕴含着深刻的历史、哲学与社会价值。本文从历史自信的视角出发，探讨青花瓷文化在思想政治教育中的应用路径。通过分析青花瓷的文化内涵、思想内涵及其与思想政治教育的契合性，提出了在课...
伊万里瓷上中国图像符号研究 【摘要】日本江户时代（1603—1867）与中国明末清初时期大致处于同一时期。此时期，两国的文化交流主要集中在日本对中国文化的吸收上。因此，中国文化对这一时期的日本文化产生了深远的影响。本文试图从日本江户时代伊万里瓷器上的中国图像符号的角度...
牙科ZTA/BN可加工陶瓷的反应制备及力学性能 【摘要】本文采用反应热压烧结技术，通过纳米氧化锆（微米级氧化锆）、氧化铝、硼酸、氮化铝等工艺，研制出了具有较好加工性能的ZTA/BN复合陶瓷。随着BN含量的增大，复合陶瓷的致密性、机械性能均有所降低，但其可加工性有所改善。同时，随着烧结温度...

浅析青花花鸟笔法与构图技巧 【摘要】青花花鸟瓷画作为中国传统工艺美术的重要组成部分，以其典雅大方的外观和透亮的色泽深受人们喜爱。本文旨在探讨陶瓷青花花鸟画的笔法与构图技巧，分析其艺术特色及其在创作中的应用。通过对笔法与构图的深入研究，可以更好地理解和欣赏青花花鸟瓷画的...
柴烧青白灰釉青花瓷的工艺特征与审美意蕴探析 【摘要】青白灰釉是景德镇振鹭堂创烧的，是一种基于景德镇传统灰釉配方改良制作、柴窑烧制后呈现独特青白色泽的灰釉。柴烧青白灰釉青花瓷是中国传统制瓷工艺与自然窑变美学的结合体，其独特的釉色表现与青花纹饰的融合，体现了工艺技术与艺术审美的双重突破。...
勾线分水技法对醴陵釉下五彩瓷色彩层次的塑造 【摘要】勾线分水技法是醴陵釉下五彩瓷的代表性装饰工艺，其独特性在于结合了中国传统绘画技法与景德镇青花瓷的影响，创造了富有层次感的艺术效果。本文探讨了勾线分水技法在色彩层次塑造中的关键作用，尤其在复杂图案的装饰上展现了其优势。尽管该技法为釉下...
北宋龙泉窑刻花技法及其纹饰特征 【摘要】龙泉窑北宋时期的刻花技法值得深入研究，本文结合历史史实系统阐述北宋龙泉窑刻花技法及其纹饰特征，从而探讨其工艺特点、艺术价值。北宋龙泉窑刻花技法工艺，包括刻花工具与材料选择、刻花操作步骤及其与其他装饰技法的结合。北宋龙泉窑刻花纹饰以莲...
诗意空间：粉彩山水瓷画工艺与文学意象的互文性研究 【摘要】本文深度剖析粉彩山水瓷画里文学意象与釉上彩工艺的互文生成机理，探究“诗画一体”传统在陶瓷载体上的创新性转化。通过运用文本细读、图像分析以及工艺还原等方法，结合“诗画互文”理论与物性美学视角展开研究，发现粉彩山水借助“题诗构图”“釉色...
粉彩山水瓷画中 “山水入瓷”的造物思想与工匠实践 【摘要】本文深入探究粉彩山水瓷画中“山水入瓷”工艺与道家自然观的内在联系，剖析工匠借材料技术转化哲学理念的过程。通过图像分析、工艺复原实验、道家典籍文本互证及景德镇匠人口述史研究，揭示粉彩山水以“虚白构图”“随类赋彩”“窑变可控”等工艺语言...

黄梦新艺术作品鉴赏 黄梦新，西安美术学院教授，硕士生导师，中央美术学院访问学者，中国美术家协会会员，中国女陶艺家协会会员，中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会理事，中国文化产业促进会陶瓷文化委员会专家委员，陕西省工艺美术协会理事会副秘书长，陕西省美术家协会陶瓷艺委会...
沈国良紫砂艺术作品鉴赏 沈国良号：荆溪山人字：石言黑龙江省陶瓷艺术大师国家级工艺美术师乡村振兴技艺师一级/高级技师非遗（紫砂）技艺传承人南京市楹联家协会名誉理事江苏省工艺美术行业协会会员江苏省诗词协会会员江苏省陶瓷行业协会会员宜兴市刀笔书法...
物性与诗情：论黄焕义的陶瓷绘画 【摘要】对陶瓷媒介物性的关注是贯穿黄焕义陶瓷艺术创作的主线。本文从现代陶艺与瓷画的互融、写意装饰青花、传统器物绘画三个方面研究黄焕义瓷画的语言与观念。在充分发挥泥釉火彩物性基础上，对情与意的真诚表达使其瓷画弥散出诗性的情致。中国的陶瓷艺术...
浅析高温颜色釉仕女图的艺术魅力 【摘要】在当代陶瓷艺术领域，高温颜色釉仕女画巧妙融合了古典仕女图的雅致韵味与现代高温颜色釉工艺的独特风采，展现了传统美学与现代技术的和谐共生。...

仿生设计在陶瓷产品设计中的应用思路探究 【摘要】随着科技的进步和设计思维的创新，仿生设计正逐渐成为陶瓷产品设计领域的新趋势。本文介绍了仿生设计的概念与特点，从美学、功能、环保层面梳理了仿生设计在陶瓷产品设计中的应用价值；结合不同陶瓷产品案例，从肌理、形态及功能仿生层面总结了陶瓷产...
情感化叙事设计在陶瓷文创产品设计中的教学实践 【摘要】基于现代化社会的快速发展，产品设计走向越发趋于情感互动层面，而叙事性设计作为情感化的重要方法，得到了广泛的关注和应用。本文结合情感化叙事理念，探讨传统工艺在现代设计教学中的重要性，通过以广东财经大学校园榴园精神文化的情感叙事主题设计...

浅析紫砂壶的造型艺术 【摘要】紫砂壶，这一中国传统工艺品中的璀璨明珠，其造型之美，自古以来便贏得了人们的广泛赞誉。其设计灵感大多汲取于自然与生活中的点滴细节，经由一代代匠人的匠心独运与持续改进，逐步演化出了别具一格的艺术风貌。这些匠人不仅将自然与生活的元素巧妙地...
浅谈当代颜色釉茶器造型设计的范式转换 【摘要】当代茶器设计中，景德镇颜色釉工艺与造型创新的融合，正在以跨越时空的对话方式重新定义东方美学的当代性表达。这种演变并非简单的形式革新，而是基于釉色物性特征的深度解构与重构，在传统工艺基因与现代生活场景之间建立起诗意的联结。...
唐宋越窑青瓷刻花装饰的审美特征 【摘要】越窑青瓷最辉煌的时代在唐宋时期，研究唐宋越窑青瓷刻花工艺，分析其装饰审美特征，对于研究越窑、继承传统与现代青瓷创作极具现实意义。文章结合历史时期的越窑青瓷刻花图案的主题与内容分析、刻花工艺的形式美与装饰性表达、唐宋越窑青瓷刻花工艺极...
宋代龙泉青瓷器型的美学特质 【摘要】宋代龙泉窑青瓷是中国陶瓷史上一个重要的文化和艺术发展时期，龙泉窑瓷器以其独特的造型美学和精湛的工艺而闻名。其瓷器因釉色清澈、造型优雅、装饰简约而受到广泛赞誉，成为了中国古代瓷器艺术的瑰宝。【关键词】龙泉窑；宋瓷；青瓷造型；美学特质...

传统陶瓷技艺传承与现代设计教育融合路径研究 【摘要】传统陶瓷技艺作为我国非物质文化遗产，面临着技艺失传、市场竞争激烈等挑战。现代设计教育在人才培养和课程设置上存在与实际需求脱节、对传统文化关注不够等问题。本文旨在探讨传统陶瓷技艺与现代设计教育融合的路径。通过构建跨学科教育模式、推动产...

浅谈紫砂壶《鱼跃》的艺术设计与文化寓意 【摘要】紫砂壶艺术在长期的发展过程中形成了独特的艺术与文化逻辑，构建起来一套明确的艺术规范，充分反映了其艺术价值。紫砂壶《鱼跃》在艺术设计方面体现了简繁得当与精工细作的特点，表达了丰富的文化寓意，分析此壶可了解其艺术特征，也可了解紫砂壶艺术...
浅谈紫砂作品《四方线韵壶》的艺术之美 图1【摘要】紫砂壶的造型种类丰富多样、别具一格，充分展现出紫砂艺术设计的特点，其中四方壶是紫砂作品中独特的造型，受到大众的喜爱与认可，在众多紫砂作品中，四方形器占据着重要的部分，能够全面展现出紫砂壶器的特点，突出紫砂作品的艺术魅力。作为传统...
浅析紫砂壶《一叶知秋》的造型之美与工艺之魅 【摘要】秋，是落下的叶，有些悲凉；秋，却也是丰收的岁，热闹喜庆。见一叶落而不只知岁之将暮，见一叶落也可知收获将至。“一叶知秋”既可以是对时光流逝之叹，可以是对秋凉肃穆之悲，更可以是对春华秋实之喜。以此创作理念而创作的紫砂壶《一叶知秋》以叶与...
走进中国共产党的《百年辉煌》 【摘要】为庆祝党的百年华诞，特做此壶以庆。以形色相生的艺术手法，体现党的百年征程，意蕴丰厚。作为紫砂艺人，能以紫砂壶艺的形式记录这百年盛世，是我们的荣幸，也是紫砂艺术社会意义的体现。...
浅析紫砂壶《竹节提梁》的造型艺术与文化内涵 【摘要】一把好的紫砂壶必然是集中了美的造型艺术与丰厚的文化内涵的壶艺作品，这不仅是紫砂壶优劣的评判标准，也是紫砂艺人创作的自我要求与艺术追求。《竹节提梁》作为一件全手工制作的紫砂壶，我们从造型艺术与文化内涵两方面进行剖析，从而评判其优劣，探...
紫砂壶《梅竹提梁》的壶艺赏析 【摘要】梅花和竹都有着很高的观赏价值，文化寓意也极其丰富。竹，四季常青；梅，傲雪迎霜，它们是自然界靓丽的风景，组合在一起也有着美好的寓意。紫砂壶《梅竹提梁》以竹和梅为题材，塑造了一幅生动有趣的茶壶，描绘了一幅趣味盎然的画卷。在中国文化中，...
探析紫砂壶《鸿运提梁》中的内涵寓意 【摘要】现代茶艺不仅工艺、装饰技法等都趋于成熟，在造型上也是精彩纷呈、千姿百态。紫砂壶《鸿运提梁》以柿子为题材，造型写实而逼真，制作技法娴熟，搭配多种色泽的泥料，形成了十分生动形象的画面，充满了吉祥韵味。...
浅述紫砂壶《三财如意》的创意与造型 【摘要】优质紫砂壶往往有着姣好的造型、精湛的制作工艺、深厚的文化寓意等。紫砂壶《三财如意》正是遵循传统制作方式，以现代设计方式成型，辅以局部铺砂工艺的原创作品。此壶在流、把、钮三个部位分别通过线条勾勒和捏塑的形式展现如意纹饰的存在，传递了吉...
简谈紫砂壶《汉瓦》的实用艺术 【摘要】紫砂壶《汉瓦》的灵感来自于秦汉时期屋檐上的瓦片，不仅实用，还有着一定的美学意义。本文从《汉瓦》的实用性、泥料、器型、美学意义等方面出发，与大家一起探析这一传统壶型的赏与用。作为茶具之首的紫砂器，它与茶的契合，不仅体现在冲泡茶水的过程...
品读紫砂壶《玲珑》的方圆艺术 【摘要】“玲珑”的词意为做人得体大方，做事面面俱到。将这样的意象融入壶中，紫砂壶《玲珑》化圆为八方，在圆器的基础上进行方圆的转换，在视觉上、文化内涵上、工艺精神上，给观赏者带去了不一样的理解和欣赏。宜兴紫砂在宋朝时期萌芽，明清时期盛行，民...
浅述紫砂壶《瑞鼠戏藤》的艺术性 【摘要】花器作品不仅参考自然元素进行创作，还在文化层面挖掘创作题材的象征符号，并进一步诠释美好的情感寓意。紫砂壶《瑞鼠戏藤》就以葡萄藤和松鼠为主题进行原创设计，作品中藤枝缠绕，葡萄叶彼此交错，纹理雕琢细腻深刻，松鼠活跃枝叶之间，让人感受到了...
鉴赏方器《锦葵》的造型之美 【摘要】“方”在华夏文化中代表了稳定、阳刚和权力，在现代社会依然有着重要的文化寓意。以“方”的形制制作而成的紫砂壶自然也有着大气、匀正、端方等意义。紫砂壶《锦葵》以六方为形制，以葵花纹进行盖面装饰，在器型设计上充分利用线条的曲直变化、方向变...
浅述紫砂壶《田园清趣》的造型艺术 【摘要】花器，就是将自然界的动植物具象为茶壶造型的一种特殊器具。紫砂壶《田园清趣》属于简约花器的一类，既保留光素器的简约形态，又有着花器的巧妙构思和简约点缀，一眼见之就能窥见壶型与工艺的不凡之处。本文从其造型以及田园隐逸的象征面出发，进一步...
赏析紫砂壶《涧影见松》的造型艺术 【摘要】松树，在传统文化中象征着坚强、刚烈、挺拔、不屈等美好品德，因此古往今来文人墨客多赞扬、吟诵其高大挺拔的形象。紫砂壶《涧影见松》以松为题材，通过独特的手工制作工艺和复杂的贴塑技巧，以紫泥为料，将其塑造为栩栩如生的茶壶造型，并通过对松桩...
从紫砂壶《八方提梁》的造型中探析方器的艺术特征 【摘要】方器，在制作工艺和外观造型上都十分另类，它在方的世界中大量融入圆的概念，形成了方中寓圆的美观造型。紫砂壶《八方提梁》以八方之形为壶身，以四方之棱塑流把，以极高的技法形成了规整耐看、充满张力的八方器型，将造型的艺术和方器的魅力充分表达...
简述紫砂壶《和天下》的泥、型、工 【摘要】在挑选紫砂壶时，我们常常用泥好、工好、型好三个标准来定义一把好壶，在此基础上诞生的茶壶才是纯正又有独特个性的艺术品。作品《和天下》采用优质的黄龙山红泥为料，运用纯手工工艺制作，并参考了经典器型一一石瓢，整体呈现出古拙、素雅的美感，是...
浅析作品《宝珠》的造型设计与艺术鉴赏 【摘要】在中国传统的陶瓷艺术中，紫砂壶一直以来都是具有象征意义和实用价值的艺术品之一。紫砂壶凭借独特的造型、精湛的技艺和深厚的文化底蕴，被列为世界非物质文化遗产名录。作品《宝珠》展现了精湛的造型设计与细腻的雕刻细节，壶身造型温润、圆润，流畅...
浅析作品《君德》的造型艺术 【摘要】紫砂壶造型各异，却总有几款能够抵住时间的流逝，永远直击人的心灵，君德正是其中之一。君德壶，简朴敦厚，浑然天成，宛如一位静谧的谦谦君子，以沉稳大度之姿，展现出紫砂壶的独特风华。作为一件光素器作品，它的每一处线条都散发出大气与优雅的交融...
漫谈作品《掇只》的造型设计与泥绘装饰 【摘要】自紫砂艺术繁荣以来，“掇只”这种器型便以其堆叠聚合的造型特征和端凝古雅的气韵成为紫砂艺术谱系中颇具代表性的名器。“掇只”，意在“掇聚球形”，即将几个球体或半球体相叠、相连，使壶身呈现浑然天成的结构美学。本文笔者创作的“掇只”在保留了...
浅析作品《平安对壶》的设计与意境 【摘要】紫砂艺术源于江南之地的宜兴，自古以来就与中华茶文化息息相关。茶文化催生了紫砂艺术，又在紫砂艺术的熏陶下不断繁衍，成为宜兴的一张必不可少的名片。作品《平安对壶》壶如其名，有着丰富的吉祥含义，它不仅仅是一件泡茶的器具，更承载了丰富的文化...
浅论紫砂《誓言壶》的文化内涵 【摘要】《誓言壶》是一件富有革命文化内涵的紫砂艺术作品，其设计灵感来源于中国共产党的誓言精神。壶盖上握拳的造型象征着坚定的革命信仰和对党的忠诚，壶身上火焰般的雕刻则代表着革命的烈焰与斗争精神，表现出共产党人顽强拼搏、无畏牺牲的崇高精神。方正...
简析紫砂作品《同心套组》的形体美和艺术风格 【摘要】《同心套组》的造型增添了手艺人的艺术表达，作品表达出了手艺人的情感，器具与情感融合在一起，把二人同心协力创作出美好生活的愿景表达出来，成为幸福生活的一部分，这是紫砂的艺术表现力。紫砂作品是制壶艺人的心血，是艺人对紫砂这门传统工艺的传...
简析紫砂作品《梅桩壶》的造型意趣和文人情怀 【摘要】自古以来，文人就偏爱梅花，梅花具有多种品质，象征着高洁、坚强、坚韧等精神品格。赞美梅花的文章、诗画也很多，梅花是一种独立的存在，它纯粹而洁净，香气悠悠，像极了文人的志向。作为一名手艺人，自己的每一件作品就像是自己的朋友，欣赏它，内心...
简述紫砂作品《多子多福》的创意特色和文化内涵 【摘要】壶身圆润饱满，线条柔和流畅，呈现出线条的流动性。在壶体结构上，一弯流壶嘴与壶把对称相呼应，暗接柔和无痕，出水顺畅利落，壶嘴、壶把设计为树桩造型，美感突出。侧枝曼妙而出，自然风情流露，果实尚未成熟，却已饱满圆润，几片叶子飘逸灵秀，细腻...
简述紫砂作品《福圆》的造型艺术及人生况味 【摘要】《福圆》在细节上融入巧思，诠释出紫砂艺术工艺方面的严谨，福文化和紫砂器具的结合，是国人对美好生活的追求。在创作过程中，将作品融入更多的文化内涵，既是器具实用价值的凸显，又是自身情感的媒介，实现共鸣。《福圆》，流畅的线条，圆润的造型，...
浅谈紫砂作品《水中花》的成型工艺及文化情怀 【摘要】《水中花》在创作时，我还特意考虑到作品的体量感、空间感以及形象感，在作品设计好以后，我通过经验，将流畅的气韵、线气、线形做了一定改良，将它们糅合在一起，进行处理，这样的作品才能得到艺术升华。在国人心中，对于美学一直有自己的想法，作...
简述紫砂作品《清心壶》的器物语言和情感寄托 【摘要】《清心壶》，壶身大气又端庄，壶嘴处有一节竹叶延伸出来，塑造出栩栩如生的感觉，出水利落，壶面塑造的感觉展示出江南竹韵的风情，寄托着深厚的人文情怀。在壶身的种种细节中，看出它精湛的技艺水平。竹节凌然向上的姿态，流露出文人墨客的思想境界，...
浅谈紫砂壶作品《竹段》的风雅之美 【摘要】紫砂壶是中国紫砂陶器艺术中的代表形式，在展现中国传统手工艺价值与茶文化魅力方面发挥了重要的价值。紫砂壶创作重视形神兼备，通过精湛的工艺配合深厚的文化底蕴，彰显作为中国传统艺术品的民族魅力。《竹段》一壶以紫砂壶特有的艺术形式表现了中国...
论紫砂壶作品《陶律壶》的古韵之美 【摘要】紫砂壶是中国陶瓷艺术中的一朵奇葩，在工艺、审美、收藏等方面具有重要的价值，是中国优秀传统艺术与文化的结晶。紫砂壶创作重视个性化的表现，并将中国古典审美特征与文化内涵当作是表现的重点内容。在《陶律壶》的艺术表现中，可以明显看出作品对于...
论紫砂艺术作品《四方宝尊壶》的创意设计和方圆之道 【摘要】从整体上来看这件紫砂艺术作品《四方宝尊壶》，我们能够看到作者深厚的紫砂艺术功底，把中国传统的青铜器的鼎形和紫砂完美地结合起来，带给我们更多的庄严肃穆的同时，还有着良好的实用功能和人文气息，特别是在长期的使用过程之中，随着不断的摩挲把...
论紫砂艺术作品《栀子花开壶》的仿生设计和淡雅风情 【摘要】从整体上来看紫砂艺术作品《子花开壶》，作者用精湛的技艺和天马行空的创作力，让我们能够看到这样一把充满了仿生艺术气息和人文韵味的作品，充满了大自然的美好滋味和生命力的勃勃生机，让广大的紫砂壶友们能够在这样一把小小的壶之中，品味到岁月的...
论紫砂艺术作品《福寿壶》的形态之美和吉祥寓意 【摘要】从整体上来看这件紫砂艺术作品《福寿壶》，我们通过这样栩栩如生的形态和憨态可掬的乌龟图案，就能够明白作者希望把中国传统文化之中非常具有代表意义的长寿、福禄等等美好的祝福之情传递出来，因此在造型的创意方面也是直抒胸襟，很好地展示出来作为...
从紫砂《德钟壶》引发的工艺思考 【摘要】本文围绕紫砂《德钟壶》的制作，进行了深入探讨，分析其设计理念、制作工艺及文化内涵。最初探讨《德钟壶》的外部形态特征，思考这一造型的传承脉络，是如何通过简约的线条和优雅的比例体现紫砂壶的美学价值。然后剖析其制作过程中的工艺技巧，强调泥...
紫砂《仿古如意壶》的线面要点 【摘要】本文旨在从点、线、面的美术要素出发，分析紫砂《仿古如意壶》的艺术特征。先在最基础的“点”的层面上，理解并分析壶身的装饰细节，如线条的交汇与纹理的运用、线与面之间的关系等，赋予作品独特的视觉焦点，增强了其艺术感染力。然后从“线”的角度...
浅析作品《荷塘月色》的自然意境 【摘要】宜兴紫砂艺术一直以独特的材质与精美的工艺著称。在中国茶道的历史长河中，紫砂壶始终占据着至高无上的地位，被人们誉为是茶具之首。随着紫砂艺术的不断发展，紫砂壶创作也融入了许多创新元素，既保留了传统手工艺的精髓，又顺应了现代审美的需求，展...
《澄香壶》中的自然与艺术 【摘要】本文以紫砂《澄香壶》为例，探讨并分析了紫砂泥绘艺术中自然元素与紫砂壶外在的艺术表现之间的关系。通过对《澄香壶》上泥绘创作的分析，展现紫砂泥绘是如何将自然图像作用于具体的紫砂作品之上的，并解释了泥绘题材所代表的文化内涵。本文还简单地回...
浅谈紫砂壶《长行无疆》的艺术表达 【摘要】紫砂壶创作在实现个性化的艺术性表现之时注重文化内涵的呈现，这既是艺术品必须达到的要求，也是紫砂壶在与茶文化联系的过程中形成的重要品质。在这件《长行无疆》的创作中，方正明快的四方壶造型与多样化装饰的配合使作品充分展现了紫砂壶工艺的特质...
浅析作品《均花乳鼎》的艺术设计 【摘要】作品《均花乳鼎》巧妙地将传统与现代、古典与创新巧妙地融合，将宜兴陶瓷工艺在千年发展中的卓越成就展现得淋漓尽致。作品的造型显得典雅而庄重，其沿袭了古代鼎形器物的轮廓，巧妙地将这种古老的象征与当代的审美相结合。这件均陶作品呈现出一种温润...
浅析紫砂壶《思婷》的造型设计 【摘要】作品《思亭》的造型独特，高梨式的壶型并非简单的几何形态，其轮廓流畅，曲线优美，给人以视觉上的舒适感和和谐感。其造型设计独特，工艺精湛，融汇了中国传统制壶艺术的精髓，同时又展现出当代审美的独特魅力。作为一种代表性的茶具，它不仅是实用的...
从作品《樱花飞雨》套组中感受中国传统文化的浪漫元素 【摘要】从整体上来看这组紫砂艺术作品《樱花飞雨》套组，非常巧妙地运用了组合、雕塑和彩绘等等不同的紫砂抟制技巧和形式，来折射出樱花盛开，随风飘落，宛如漫天飞雨一般的场景，其中流露出来的不仅仅是紫砂艺术作品的精妙与绝伦，更是对江南文化和中国传统...
浅析作品《双线竹鼓》的自然韵味和造型魅力 【摘要】紫砂艺术中有很多的造型都源于自然，将自然景象进行一定的抽象，再用紫砂工艺的方式呈现出来，也不失为一种趣味。作品《双线竹鼓》的独特之处在于它没有采用常见的直线或对称形式，而是大胆地运用了自然曲线的设计语言，给人以耳目一新之感。本文笔者...
论紫砂艺术作品《筋纹德钟壶》的设计创意和人文韵味 【摘要】从整体上来看这件紫砂艺术作品《筋纹德钟壶》，作者采用了经典的双重结合，最终呈现出来的艺术效果已经超出了经验的范畴，而是一种随心所欲的自我创作证明，能够看到其中蕴藏着深厚的紫砂艺术功底，以及对传统器型的不断打磨和艺术手法的精妙雕琢，而...
浅谈紫砂壶作品《秋水》的“纯”之美学 【摘要】紫砂光器是紫砂壶艺术中的款式之一，素雅、简约的艺术表现形式是紫砂壶艺术内在精神的呈现。光器的制作重在细节以及气质的表达，简约而不简单是光器审美的最高理想。《秋水》一壶是一件出色的紫砂光器作品，该壶体现了紫砂壶圆器与光器的基本审美追求...
从《将军壶》之中感悟紫砂艺术的创意设计和人文内涵 【摘要】从整体上来看这件紫砂艺术作品《将军壶》，我们能够感受到作者在创作的过程之中对传统艺术的坚守，尤其是在不断地尝试，力求用简洁明了的手法来诠释出“将军”二字的含义，把历史上那种波澜壮阔的场景和岁月的完美复现在广大紫砂壶友们眼前，在使用这...
浅析作品《上合桃》的造型设计 【摘要】紫砂筋纹器一直是非常特殊的一类造型，其以自然为形，通过筋脉塑形、纹理赋韵，展现出独特的工艺美感。在作品《上合桃》的创作中，笔者承袭传统筋纹器的律动节奏，同时融入花器的细腻与优雅。其造型丰腴饱满，五瓣筋囊式设计赋予壶体层次分明的空间感...
浅析紫砂茶具《六方莲子》的造型艺术 【摘要】《六方莲子》是一组由一把壶、四只杯子、四个杯碟共计九头组组成的紫砂茶具组合。较于我们常看到的壶艺单品，这组作品通过造型设计、装饰艺术以及文化内涵之间的相互呼应所构成的连贯性与整体性是非常鲜明的美学特征，从而形成了独属于自己的造型艺术...
紫砂《金瓜提梁》的艺术探析 【摘要】《金瓜提梁》源起于曼生十八式之一的曼生南瓜提梁壶，沿袭了其基本的造型特征，也融入了自己的一些想法，通过简练而流畅的线条勾勒出了“藤蔓牵丝卧地爬，秋深结出金瓜胖”的自然情景，有着独特而丰富的艺术语言，传递着关于丰收的祝福与喜庆。...
浅析紫砂壶《四方韵律》的艺术特色 【摘要】制壶、陶刻、柴烧是三种传统的紫砂工艺，《四方韵律》将它们集于一壶，体现了紫砂传统工艺的传承。而别致的形体、独特的陶刻、特别的烧制，这些独具匠心的艺术特色又赋予了“四方韵律”全新的视觉观感，塑造了独属于它的艺术语言。本文将从形制、装饰...
浅析紫砂壶《缘》的造型艺术 【摘要】中国人凡事都要讲求一个“缘”字。在中国，“缘”不仅仅是一个简单的汉字，更是承载着中国人对人际关系、命运、机遇以及事物之间联系的一种独特理解和感悟，是中国哲学的精髓。在我们的日常生活中，“缘”字无处不在，是一种深入人心的文化符号，也是...
走进紫砂陶刻挂盘的艺术魅力 【摘要】紫砂挂盘是紫砂品类之一，因自身工艺与欣赏性的欠缺，不及紫砂壶等其他品类的发展。而陶刻等装饰艺术为其进行了工艺性、欣赏性的全面提升，赋予其较高的艺术价值，使其焕然新生。作为从事数十载陶刻艺术的老紫砂艺人来说，所做紫砂挂盘数百件，现从中...
将军气场，神采飞扬 【摘要】作为中国传统陶瓷艺术中的佼佼者，紫砂壶艺术在五百余年的发展中形成了独特的风格，承载了中国人对饮茶的风雅追求。此件《将军帽》紫砂壶在紫砂壶经典的儒雅、温和的风格之中，融入了干练、爽朗的一面，体现了紫砂壶艺术的表现力以及紫砂壶创作开放、...
作品《太湖石秋水》创作感悟 【摘要】本文主要讨论了这把紫砂壶《太湖石秋水》是如何展现中国传统工艺的独特魅力。详细论证了它不仅在材质、工艺和造型上体现了紫砂艺术的精湛技艺，更在自然美学和文化内涵上，成为了一件融艺术与哲学于一体的杰出作品。这件壶与茶道文化有着深厚的渊源，...
浅谈紫砂《六瓣梅》的创作感悟 【摘要】《六瓣梅》紫砂壶的创作以中国传统文化中的梅花为灵感，融合了筋纹器的艺术形式与梅花的高洁象征。壶身通过六瓣筋纹造型呼应梅花的花瓣形态，壶嘴、壶钮、壶把均以梅枝梅花为装饰，展现出自然与艺术的完美融合。作品采用红泥材质，使壶体色调与梅花意...
浅谈紫砂壶作品《律动》的筋纹器之美 【摘要】筋纹器是紫砂壶艺术中的三大器型之一，通过规则的筋纹生动地表现出自然花卉与瓜果的形态，蕴含着现代的理性气息，体现出紫砂壶创作的工艺智慧及对规整之美的追求。《律动》一壶运用了不同的筋纹进行组合，在壶体表面构成了独特的韵律美，艺术个性鲜明...
浅谈紫砂作品《紫焰壶》的艺术设计 【摘要】紫砂作为中国优秀的陶瓷艺术瑰宝，以其独特的造型特征和鲜明的艺术风格而享誉世界，深受大众的喜爱。随着紫砂壶的装饰艺术不断升级，使得紫砂壶成为一种集实用主义和美观属性为一体的艺术品。紫砂壶经过长期的发展，已经从最初的实用茶具逐渐发展为别...
浅谈紫砂作品《知雨壶》的艺术美感 【摘要】紫砂艺术有着高超的可塑性、艺术性，因此造就了它在中国陶瓷艺术中的代表性，艺术来源于生活，紫砂壶原本就是人们生活中的器血，随着时代的发展逐渐被紫砂艺人发掘出其中的艺术价值，展现出紫砂艺术创作的美感，尤其是紫砂花货能够以出众的造型特征引...
浅谈紫砂作品《大音壶》的美好寓意 【摘要】紫砂壶有着丰富多样的造型设计，其创作主题也是别具一格的，紫砂壶之所以能够经久不衰，就是因为紫砂壶既能够传承古老的内容，也能够延续创新，紫砂壶不断推陈出新，不断展现出自身的艺术价值，而就是因为这样的价值推动了整个紫砂行业的发展。宜兴紫...
浅谈紫砂作品《事事如意》的艺术风范 图1【摘要】在紫砂壶的创作过程中，从主题的确定到造型的设计都能够看出创作者对紫砂艺术和传统文化的认知程度，并能够体现创作的鲜明个性。紫砂艺术创作技艺精湛，能够传递出一种视觉上的享受，结合不同形式的装饰手法能够满足人们的审美需求。这件紫砂作品...
浅谈均陶作品《花三头六方火钵》的艺术价值 图1【摘要】均陶带有明显的地域特色，蕴含着深厚的文化内涵，与当地历史悠久的均陶制作技艺息息相关。作为的“五朵金花”之一，在造型和内涵的表现力上别具一格，均陶的创作表现出人与自然的和谐统一，也是泥土、气候、烈火在一起形成的产物，源自于自然，经...
浅谈紫砂作品《满园春色壶》的艺术意蕴 【摘要】紫砂艺术已经成为一种文化与艺术结合的象征，材质的特殊性以及工艺审美的完美融合使得紫砂艺术别具一格，极具艺术价值和文化特色。一件优秀的紫砂壶不仅要具备出众的制作工艺，展现出别致的造型设计，还要能传递出作品中蕴含的艺术情感，体现创作者的...
浅谈紫砂作品《牛盖宫灯壶》的艺术特色 【摘要】紫砂艺术是历史与文化共同发展的产物，传统的紫砂艺术经过岁月的沉淀和洗礼展现出其独有的艺术语言，它以多元化的表现形式和内容深受人们的喜爱与青睐。众所周知，紫砂壶不仅有着出众的实用价值，还具有深厚的艺术价值和文化价值，正因为如此，紫砂壶...
浅谈现代陶艺作品《寻找阳光的葵》的艺术之美 【摘要】纵观任何一件陶艺作品都能够反映出自然景色的特点和艺术内涵，无论其形式如何变化都能够展现出其中的主题，那也是创作者情感与内心的意图。现代陶艺作品的出现延续了中国陶艺的发展，在原有的基础上更是传递出现代陶艺发展的特点，让人们更加真切地感...
浅议明清紫砂壶吉祥题材装饰 【摘要】紫砂壶的装饰工艺多样、题材丰富，文人诗词、人物山水以及吉祥文化题材异彩纷呈。吉祥的装饰题材作为中国民间重要的传统文化形式，反映出不同阶层共同的思想观念。本文从吉祥文化的角度，以福、禄、寿、喜、财、和、安、养等元素浅析明清紫砂壶上的吉...
赏析紫砂壶《四足圆鼎》的壶艺美 【摘要】紫砂壶《四足圆鼎》在借鉴古代青铜圆鼎的造型特征后进行重新设计制作，并以独具砂感的红皮龙为料，利用双刀刻绘法在壶身上刻下了苏轼的《定风波》一词。整件作品不仅继承了古老圆鼎的韵味，也展现了现代茶壶器型的美学特征：简约、大气、美观、实用。...
浅谈紫砂作品《亭亭玉竹》的文化韵味 【摘要】竹是紫砂艺术创作中常见的对象，有着独特的美感，能够营造出深厚的文化内涵，在紫砂艺术的历史中，竹元素与紫砂艺术相结合，涌现出一批又一批经典的作品，充满着浓郁的艺术气息，紫砂艺术的发展不仅注重其本身的创新，更是博采众长，以一种开放的视角...