美与时代·中

2025年03期

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《美与时代》下半月刊出版八年来在广大读者、作者朋友的支持下，它已经走进各院校、各文艺专业、各艺术研究机构，成为全国美学、... 展开

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月刊

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文化综合

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为山河立传写九华横绝 摘要：范扬秉持“为山河立传”之豪情，放浪形骸，写山河壮丽，绘天地精神。他笔下的九华山，或高耸巍峨，或青瓦白墙，或小桥流水，或吞吐大荒，或天风浪浪，或云海苍苍。其笔墨活脱丰润，气势雄强撼人，意境高华超逸，一草一木、一点一画之间都彰显出“写生范...

山水画笔墨语言的美学意蕴研究 摘要：笔墨语言是中国山水画的灵魂与核心，是中国艺术家在历史演进中所创造的。笔墨既是中国画的精髓所在，也是其独特的艺术表达方式，它不仅勾勒出自然景物的形态轮廓，更蕴含着画家的情感与思想。在中国山水画漫长的发展过程中，笔墨技法逐渐成熟，形成了独...
文化传承视域下中国画的艺术表现形式探究 摘要：中国画作为中华优秀传统文化的重要组成部分，以其深厚的文化内涵，在中华文化传承与融入现代社会的过程中发挥着独特作用，为探讨艺术表现与文化传承互动提供了宝贵视角。以中国画艺术表现形式为核心，结合其主要形式，探讨其文化传承作用与发展路径，重...
探究中国写意花鸟画的意象性及情感表达 摘要：中国写意花鸟画作为中国绘画体系的重要组成部分，艺术形式与风格独特，亦是世界艺术史上的璀璨瑰宝。中国写意花鸟画经过历代名家的长期探索与发展，不仅生动展现出中国古典哲学思想的精神内涵，同时将中国美学理念、审美特点进行具象化呈现。写意花鸟画...
中国绘画艺术中“四君子” 题材的线性表现 摘要：“四君子”指梅、兰、竹、菊四种植物，它们在中国文化中象征着高洁的品格和崇高的精神境界。介绍“四君子”题材的历史渊源和文化内涵，分析线性表现在“四君子”绘画中的运用，包括线条的类型、特征及其艺术表现力，并探讨“四君子”题材线性表现的审美...
当代没骨花鸟画的传承与创新探析 摘要：在中国画领域，传承与创新始终是核心议题。伴随时代的变迁，没骨花鸟画也在持续进行自我革新。历经不同阶段艺术家的钻研与创新，其风格呈现出丰富多样的态势，展现出独特的艺术魅力与发展活力。从没骨花鸟画的起源与发展入手，探究当代没骨花鸟画在创作...
中国传统美学在现代油画中的转化研究 摘要：中国传统美学思想在现代油画领域中得到广泛转化与应用：意境的跨媒介重构通过几何简化与多视点构图，实现了从有限视觉到无限精神境界的跨越；气韵生动的技法融合借助材料实验与身体参与，将生命的律动融入油画创作；传统符号的抽象转化则通过解构与重构...
当代农民题材油画的创作特点研究 摘要：农民题材油画的创作特点一直是艺术研究关注的焦点。分别从主题内容、技法风格、审美取向三个方面对当代农民题材油画的创作特点进行分析。研究发现，当代农民题材油画在主题内容上展现出了极为广泛的涉猎，超越了以往单一的颂扬或悲情叙述框架，更多地聚...
唐代敦煌壁画色彩在油画创作中的运用分析 摘要：敦煌壁画作为中国古代艺术的瑰宝，其独特的色彩运用不仅体现了当时的审美趣味，还蕴含着深厚的文化内涵。唐代作为敦煌壁画发展的鼎盛时期，其色彩运用达到了极高的艺术成就，对后世的绘画艺术产生了深远的影响。通过分析油画作品中唐代敦煌壁画色彩运用...
综合材料在当代水彩画创作中的运用与实践 摘要：深入探讨综合材料在水彩画创作中的运用与实践，分析综合材料的定义和发展历史，重点从材料特性、技法融合、创作思维拓展等方面剖析了综合材料在水彩画创作中的具体运用方法，并结合具体画家的实践过程，思考这一创作趋势面临的问题与挑战，阐述其在水彩...
综合材料绘画在当代的发展研究 摘要：随着艺术的多元化发展，综合材料绘画在当代的艺术面貌越来越丰富。以中国当代艺术中的综合材料绘画为研究重点，以具有代表性的艺术家胡伟的作品为研究案例，深入探讨综合材料绘画在当代的实践应用、艺术价值及社会影响。...
中西方抽象表现艺术的比较研究 摘要：比较杰克逊·波洛克（JacksonPollock）绘画与中国草书艺术，对于深入理解艺术的本质具有独特的意义。在波洛克的绘画中，颜料的流淌与交织仿佛是他内心情绪的直接宣泄；而草书书法家们通过生动婉转的线条将自己的喜怒哀乐、人生...

云南当代美术创作中图式运用个案研究 摘要：通过对云南当代美术创作中艺术家图式运用的个案进行研究，阐述图式在艺术创作过程中的作用，探讨艺术家在既有的传统文化图式和个人语言图式转换过程中如何在保持传承的同时进行现代创新，为传统文化注入新的时代活力，并从艺术史和文化学的角度总结云南...
中国人物画神采与形质的关系探析 摘要：探讨中国人物画中神采与形质的关系，通过分析传统绘画理论及实践，揭示形质作为神采的载体，神采作为形质内在精神气质的表现，以及二者在中国人物画创作中的相互作用和依存关系。从魏晋南北朝时期的绘画理论入手，结合历代画家的创作实践，阐述了以形写...
宋元山水画荒寒画境的图像演变 摘要：探讨宋元山水画荒寒画境的图像演变，从宋元荒寒之境的图像渊源与传承关系、画面布局与叙事逻辑、意象隐喻与诗画关系、笔墨表达与审美取象四个方面进行分析，力图揭示荒寒画境从客观再现自然之神到主观表现精神情感的深刻转变，从图像学与美学角度为理解...
以图像学研究法分析《早春图》 摘要：图像学是分析艺术作品的重要手段。郭熙的《早春图》作为宋代山水画的典范，广受学术界的关注，是重要的研究对象。运用潘诺夫斯基的图像学原理，从三个层次分析《早春图》，解析画面的内涵，探求其间的隐性画理，并进一步揭示作品的深层意义与时代精神。...
没骨存骨：没骨人物画的继往开来 摘要：非主流的没骨技法自古就在以线条笔墨为天下的中国画坛中夹缝生存，变幻出独特面貌，先后在花鸟、山水、人物画领域牵引出别开生面的艺术效果。通过对没骨技法的发展进行简单梳理，探讨在中国绘画语境中“没骨存骨”得以成立的前提下，水墨人物画如何运用...
传统中国画技法在现代艺术中的传承与创新 摘要：传统中国画作为中国文化的重要组成部分，拥有丰富的历史背景与深厚的艺术底蕴。在全球化和现代化的时代背景下，如何传承并创新中国画技法成为当代艺术创作中重要的课题。从传统中国画的技法特征出发，分析其在现代艺术中的传承与发展，探讨技法创新的方...
东北水彩画发展脉络研究 摘要：自传入中国后，水彩画不断融合中国本土特色并逐渐发展壮大，东北水彩画作为中国水彩画中的一个分支，区别于其他地区的水彩，有其独特的艺术魅力。基于对东北水彩画相关文献的梳理，从历史学、社会学、图像学等角度对其萌芽时期、发展时期、繁荣时期所涉...
黑龙江当代水彩风景画中的洛特曼文化符号 摘要：符号是文化传承与传播的工具，一切的文化现象和活动都与符号相关。从洛特曼文化符号学的视角解读黑龙江当代水彩风景画中文化符号的结构和存在方式，可以更深入的体会其背后所蕴含的文化内涵，了解该地区的发展现状与历程。水彩画和文化符号可以互相促进...
克利夫兰博物馆藏吴彬《迎春图》探究 摘要：以克利夫兰博物馆藏吴彬《迎春图》为研究对象，运用图像学及社会学方法，主要从“原境”的视角探讨作品的流散情况、绘画主题及其风格成因。通过对图像内容的深入研究，从画面“鞭打春牛”这一岁时活动推断作品的立意以及背后统治阶层祈求风调雨顺、劝农...
探析冷军的艺术风格 摘要：写实是绘画的一种表现手法，随着照相机和摄像机的出现，有人对写实绘画的功用产生了怀疑，然而，摄影摄像并不能取代绘画，这些来自外部的压力迫使艺术品更加“艺术化”。冷军作为中国当代超写实主义油画领域的杰出代表，近年来他不断超越自我，创作出许...

维米尔绘画特征与艺术风格 摘要：随着中西艺术的不断融合发展，西方艺术深受中国学术界的关注。采用文献计量与内容分析法，以17世纪荷兰绘画大师约翰内斯·维米尔为研究对象，聚焦其绘画艺术在中国学术界被接受与研究的进程，对近四十年来维米尔绘画的国内相关文献进行综述...
马奈与塞尚画面中的“真实性” 摘要：从马奈到塞尚，绘画一边偏离传统规范，一边又在建构规范，在进行自我否定的同时又在进行自我完善，这样的进程构建了现代绘画全新的发展框架。由此，绘画不再是复制自然对象，而是努力实现“感觉”，使传统理性教义主宰下的认知模式及与其相匹配的表现方...
感官联觉与文化共鸣 摘要：瓦西里·康定斯基作为世界著名的抽象主义画家和艺术理论家，强调点、线、面本身所具有的“声音”与内在张力。在其著作《论艺术的精神》中，康定斯基将联觉定义为从一种感官形态转移到另一种感官形态的经验现象，是不同感觉相互作用的一种特殊...
博纳尔装饰性绘画语言探究 摘要：装饰性绘画语言是博纳尔艺术创作的重要组成部分。博纳尔的装饰性绘画语言在作品中的呈现方式是多样且独特的，他不仅在构图、造型、色彩以及笔触方面打破了传统法则，营造出平面化、图案化的视觉效果，而且将自然与主观情感相融合，创造了一种既真实又梦...
尼古拉斯·德·斯塔埃尔抽象画艺术特色解析 摘要：尼古拉斯·德·斯塔埃尔这一活跃于20世纪中叶的俄裔法国艺术家，是抽象表现主义的代表，研究其绘画作品中象征性语言的形成，旨在深入理解抽象表现主义的核心及独特视角。斯塔埃尔通过色彩、线条和形状的融合，创造了一个充满张力...
几何元素在绘画中的运用 摘要：几何形式语言在艺术创作中具有极强的感染力，是艺术家表现内在情感的一种重要方式。英国画家尤恩·乌格罗在作品中就运用了大量的几何元素，他以几何的形式概括物体的外部轮廓和内在结构，运用色调之间的冷暖关系来表现物体的体积，并将几何形...

齐白石美学思想在当代美术教育中的运用研究 摘要：深入剖析齐白石美学思想的核心要素，探讨齐白石美学思想在当代美术教育中的应用，发现其对学生审美素养和艺术创造力的提升有显著作用，为美术教育改革提供了新思路。...
“以生为本”理念下高职美术教育绘本课程研究 摘要：在新时代深化教育改革的背景下，高职院校美术教育面临全新的挑战，其中，绘本课程的价值功用优势愈发凸显。基于此，立足“以生为本”现代教育教学理念，对高职院校美术教育绘本课程存在的问题进行探析，并提出优化策略，以激发学生的创新能力、综合运用...
艺术设计专业造型基础课程中的手绘教学探索 摘要：绘画是一种古老的艺术形式，存在已久。随着时代的发展和人类的进步，绘画工具和可使用的媒介日渐丰富，但从古老的壁画到现代的插画，人类对于绘画的需求始终未变。设计是一种有意识、有目的的创作行为，需要把构想和规划通过视觉形式传达出来，联系审美...
高职学生美术审美能力提升路径探究 摘要：高职学前教育专业是培养学前教育师资的重要阵地。该专业的学生作为未来的幼儿教师，必须拥有较高的美术审美能力，才能更好地引导幼儿发现美、感受美和创造美。高职学前教育专业学生的美术审美能力直接关系到未来幼儿美术教育的质量，同时有助于学生形成...
传统绘画元素在当代工笔画中的装饰性美学 摘要：我国传统绘画元素中蕴含着传统美学逻辑，将其应用在新疆当代工笔人物画中，能够体现人物形态的精神，表达艺术家对工笔人物画多种语言与形式的审美感悟。立足于新疆当代工笔人物画教学，探索传统绘画元素在新疆当代工笔人物画中的具体应用，阐述不同层面...
高校美术教育专业外景写生实践教学研究 摘要：外景写生在师范类高校的美术教育专业中是一个必不可少的实践教学环节。与室内写生不同，外景写生所凸显的是现代文化生活中人与自然关系的亲密化。外景写生不仅是提升学生专业技法的重要途径，还是连接理论教学、开阔创作思维、促使学生开展社会实践的综...
以生为本理念下的高校素描教学策略探究 摘要：素描是艺术教育的基石，在高校美术教育中占据重要地位。传统素描教学模式忽视了学生的个体差异和学习需求，影响了教学效果。以生为本理念强调以学生为中心，关注学生的全面发展，为高校素描教学改革提供了新的思路。阐述以生为本理念的核心内容，分析将...
新时代背景下美术鉴赏课程教学再探索 摘要：“美术教育是美育的重要组成部分，对塑造美好心灵具有重要作用。”习近平同志明确指出了美术教育的意义，并要求“坚持以美育人、以文化人，提高学生审美和人文素养”。美术鉴赏课程是美育的重要组成部分，在帮助学生树立正确的审美观念、培养高雅的审美...
数字媒体背景下高校美术教育的创新发展探索 摘要：在素质教育不断深化的过程中，促进学生“德、智、体、美、劳”全面发展已成为我国高等教育美术领域的主流方向。在培育学生价值观时，审美核心价值观念的深度融合至关重要，需结合学生的需求，营造有助于学生全面成长的学习环境，推动高校美术教育高质量...
人工智能时代下师范类绘画专业教学模式研究 摘要：人工智能时代下，师范类绘画专业教育面临着前所未有的机遇与挑战。人工智能技术的引入不仅丰富了教学手段，还改变了学生学习与创作的方式。通过智能化的工具，教师可以实现个性化教学和精准评价，更好地促进学生全面发展。师范类绘画专业教学模式创新既...

江苏水印版画艺术语言探究 摘要：江苏由于先天的自然条件及浓郁的历史人文气息，孕育出了江苏水印版画，在中国现代版画领域，江苏水印版画的地位尤为显赫。20世纪60年代，江苏水印版画异军突起。到了21世纪，经过多元化的探索与调整，江苏水印版画以素净、典雅的艺术语言显示出其...
桃花坞年画艺术特征解析 摘要：桃花坞年画作为中国民间艺术的瑰宝，承载着丰富的历史信息和地域特色，其艺术风格独特，色彩鲜艳，构图饱满，深受广大人民群众的喜爱。首先介绍桃花坞年画的基本概念及其在中国年画艺术中的地位，随后梳理桃花坞年画的历史发展进程，从起源、兴盛到现代...
从现象学美学视角探索漆画的艺术语言 摘要：现象学作为研究事物本质与表象呈现的学科，强调通过直接的知觉经验探讨事物的内在意义和真实性。结合杜夫海纳的审美经验现象学与梅洛-庞蒂的知觉现象学，研究当代中国漆画的艺术创作活动，旨在探索漆画材料的物质特性与精神价值之间的关系，并进一步丰...
“墨烟张” 墨条手工艺的现代传承研究 摘要：通过对“墨烟张”墨条手工艺的历史与发展困境进行研究，探讨“墨烟张”如何能适应如今的社会环境。“墨烟张”作为客家文化的重要组成部分，承载了当地人的伦理观念、宗教信仰和审美情趣，具有深厚的历史文化价值。然而，在文化和市场环境的变革中，“墨...

唐宋书法符号构形及其审美心理研究 摘要：符号学专注于探究符号及其相关现象，深入剖析符号的本质、定义、范畴，以及它们如何传达意义与构建表意机制。在书法领域，每一笔一画、每个字形都是对文字内容的独特符号化诠释，超越了文字本身的直接意义，成为书法家情感、意境与时代精神的生动载体。...
从康有为“求变” 思想看摩崖刻石的审美价值 摘要：摩崖刻石作品所具备的天然条件，与康有为《广艺舟双辑》中的“求变”思想完美契合，展现了较强的艺术创造力和取法多样性。碑学书法倡导的雄强、壮美的风格在摩崖刻石作品中都有体现。通过分析康有为《广艺舟双辑》中的“求变”思想，并在碑学背景下对其...

胥甲军作品 江郎山·江山如此多娇2021年作品简介：《江郎山·江山如此多娇》借用行草兼篆体融合的意象性汉字水墨艺术符号，主观亦抽象式地展现出江郎山的人文风景图像。红、黄、蓝三原色的主体而永恒化的色彩表征着中华山水“历久弥新”和“...
冯玺烨作品 作者简介：冯玺烨，硕士研究生。研究方向：中国画（人物）实践与创作。...
郭强作品 左：西江印象176cmx85cm右：年味儿在四川65cm ×65 cm 作者简介：郭强，硕士，修文县文化馆三级美术师。研究方向：艺术（美术）。...
吴江作品 莲生50cmx25cm水彩绢画作者简介：吴江，西藏职业技术学院服装与服饰设计专业教师。研究方向：绘画与服饰设计。...
董春作品 路上斜阳 60c m×80cm水彩2024年作者简介：董春，硕士，三亚学院讲师。研究方向：动画、绘画。...
王蓝一作品 2021.11.2770cm×70cm 作品简介：这幅绘于2021年11月27日的油画，定格了天津五大道在冬日傍晚的瞬间。画面中，欧式红砖建筑在夕照下泛着暖光，与蔚蓝的天空碰撞，冷暖交织。光秃树木与灰冷围栏，渲染出冬日的寂静与清...
陈石作品 幻彩湖100cm ×100cm布面丙烯2024年作者简介：陈石，广州大学硕士研究生。研究方向：艺术品修复与鉴藏。...
张雨鑫作品 作者简介：张雨鑫，硕士研究生。研究方向：美术学（油画）。...
朱瑾浩、张旭、宋强林、林楠作品 记忆的残片60cm×86cm2024年绿水青山15cm×20cm2024年勤劳致富——喜迎丰收90cm × 120cm宋强林2024年青夜200cmx160cm林楠2024年作者简介：朱瑾浩，内蒙古师...
许巾巾、许津源、朱浩铠作品 翠林盈岸15cm ×21cm水彩2024年岸畔15cm ×21cm水彩2024年蒿野15cmx21cm水彩朱浩铠2024年作者简介：许巾巾，长春大学特殊教育学院硕士研究生。研究方向：数字媒体艺术。许津源，长春大...
孟诗然作品 车间印象一车间印象二车间印象三作者简介：孟诗然，吉林师范大学硕士研究生。研究方向：水彩。...
杨道泽作品 作者简介：杨道泽，锦屏县三江镇党务政务服务中心副主任。研究方向：书法（唐、魏碑）。...
吴程生作品 琴棋书画30cm×63cm2024年万物并作吾以观复30cmx63cm2024年云水风度松柏气节30cm ×63 cm2024年清风明月自在怀30cm×63cm2022年对茶无语心存静30cm×...
袁学涛作品 沁园春·雪180cmx97cm隶书作考简介：袁学涛，西藏职业技术学院艺术设计专业教师。研究方向：书法绘画与工艺品设计...