美与时代·中

2025年10期

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《美与时代》下半月刊出版八年来在广大读者、作者朋友的支持下，它已经走进各院校、各文艺专业、各艺术研究机构，成为全国美学、... 展开

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文化综合

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意象之美 徐里，历任全国政协委员，中国美术家协会分党组书记、常务副主席、秘书长，中国文联美术中心主任，中国美术家协会艺术委员会主任，全国美展总评委、评委会主任，中国书法家协会会员，中国文艺志愿者协会顾问，中国文学艺术界联合会第十届全委会委员，中宣部、...

中国山水画“南北宗论”的历史争议与当代价值重审研究 摘要：中国山水画“南北宗论”作为明代中后期山水画理论体系的重要构成，自董其昌等人提出后便在美术史领域引发了持续数百年的讨论。这一学说借用了禅宗的“南北宗”，将山水画发展脉络划分为以王维为代表的“南宗”与以李思训为代表的“北宗”，并对二者进行...
中国山水画中“意”与“境”的审美表达与精神内涵 摘要：中国山水画以“意”与“境”的融合为核心审美价值，追求山水意境之“远”，体现禅宗的静寂之境与老庄的“天人合一”思想。“意”是画家主观情思的投射，“境”则是艺术手法营造的审美空间，二者相辅相成，构成独特的意境美学。文人画强调写意与“悟”，...
人品与画品之间的辩证关系 摘要：人品与画品的关系是中国画论的核心议题。大多数评论家认为人品决定画品，提出和肯定“人品即画品”的观点，文徵明、潘天寿等人的艺术实践和艺术成就印证了这一观点；也有观点认为“人品即画品”的判断过于绝对，有很多人品存争议但艺术成就突出的艺术家...
主题性绘画和绘画叙事 摘要：主题性绘画是20世纪50年代中国美术界广泛使用的术语，主要来自对苏联美术理论的翻译，并在中国本土的艺术创作实践中逐步理论化，成为中国近现代美术史的重要组成部分。尽管主题性绘画的概念出现于20世纪50年代，但中外艺术史上很早就出现了与其...
装饰语言在当代水墨人物画中的运用 摘要：装饰语言与水墨人物画的缘分像一条隐秘的河，在千年的时光里静静流淌。水墨人物画中装饰语言的运用，为水墨人物画张力、艺术家情感的表达和个人风格的形成提供了更多的渠道和可能性，只是“度”的把握尤为重要。在秉承传统中国水墨人物画特色的基础上，...
油画创作中抽象与具象的融合与突破 摘要：目前，在油画创作中，将抽象和具象进行有效融合成为主流创新趋势。许多油画创作者在油画创作中加强具象和抽象的融合，丰富油画视觉语言，拓展油画作品的表现空间，为欣赏者带来全新的审美感受。基于油画在当代艺术语境下是重要的艺术表现形式，对油画创...
数码绘画对油画创作的影响 摘要：数码绘画作为一种新兴的艺术表现方式，为油画创作提供了广阔的发展空间。在油画创作中，结合对优秀艺术家作品的学习，探讨数码绘画艺术语言的形成及其向油画创作语言的转换过程，进而分析数码绘画与油画创作的差异及对油画创作的影响。通过分析点、线、...
油画肌理创新应用路径与发展趋势分析 摘要：分析油画肌理发展现状与核心属性，阐述油画肌理应用中存在的核心问题，提出油画肌理创新应用路径，包括构建“情感—技术—材料”三位一体创作体系、推动肌理语言学术化建构、深化文化符号语境化转译，从技术依赖与艺术本质平衡、可持续性与伦理考量两个...
西方油画技法与中国美学融合研究 摘要：聚焦中西方油画融合实践，从技法体系、审美观念与文化哲学三个维度展开探讨。对于技法体系，研究油画技法与中国绘画技法的互补；在审美观念上，分析写实与写意在融合中形成的互补性张力，艺术家以写实技法承载写意精神，打破二元对立，赋予油画诗意空间...
中国山水画与西方风景画的比较研究 摘要：中国山水画与西方风景画在文化根基、艺术理念与表现技法上形成鲜明对比。前者以“天人合一”为哲学内核，注重意境营造与文化传承，通过写意手法表达精神寄托；后者基于科学观察与理性认知，强调写实与环境记录，呈现视觉真实。二者分别体现了东西方对自...
水彩画技法创新对大写意精神的吸纳与重塑 摘要：水彩画传入中国后，与本土文化逐步交融，慢慢形成了带有鲜明中国特质的水彩艺术风貌。综合采用文献梳理法、案例剖析法与比较探究法，探讨当代水彩画技法创新同中国大写意精神的融合路径，依托大写意的笔墨灵动特质与意蕴氛围营造，助力当代水彩画实现技...
水色交融 摘要：水彩“水为魂、色为韵”的本质特性，在绘画中得到广泛应用，可极大地提升画面的表现力。阐述水彩风景画的产生及发展，对水彩技法的基本特点、分类及应用优势进行分析，探讨水彩技法在风景画中的具体应用，并以水彩画家丁寺钟与陈流的作品为例，介绍干画...

古代宫廷绘画中百子图的艺术特征研究 摘要：百子图在唐宋时期发展成熟，历经元、明、清数代演变，在艺术风格和审美观念等方面存在着明显的差异。百子图是中国传统绘画中独具特色的艺术形式，以众多孩童玩耍嬉戏的生活场景为主要描绘内容，辅以各种祥瑞元素强化吉庆寓意，承载着古代社会多子多福的...
论荆关山水画风格与“图真”说对北宋山水画的影响 摘要：谈及山水画，五代时期是山水画史中无法绕开的重要时间节点，这一时期既发展了山水画的表现形式，即皴法、墨法，又出现了南北派山水艺术风格的分野，并且出现了系统论述山水画的绘画理论著作《笔法记》。以荆浩以及关仝的绘画风格为例，通过分析流传下来...
理学视域下南宋折枝花鸟画写生观及其艺术革新 摘要：南宋折枝花鸟画以宋代理学思想“格物致知”为内核，承北宋写生传统，在构图、技法、题材上革新，实现从写实到诗意的升华。以理学思想为切入点，探析其艺术与写生观：媒材小型化推动艺术语言革新，折枝式构图截取物象局部，借微观刻画显“理一分殊”；设...
元代花鸟画配景中杂草元素的研究 摘要：以元代花鸟画配景中的杂草元素为研究对象，通过图像分析对比以及资料梳理，系统探讨此元素在元代花鸟画中处理手法的源流、表现形式与审美功能。追溯五代至宋花鸟画中杂草形象的处理传统，进而分析在元代墨花墨禽兴起的背景下，杂草元素的处理演变与特征...
论明代萱草题材绘画的意韵与内涵 摘要：萱草在中国有着悠久的栽培历史。萱草这一物象在绘画作品中不断被赋予新的寓意与内涵。萱草这一形象内蕴丰富，其中，忘忧、宜子、孝母最具代表性，这种意象表达在明代最为突出。系统整理明代画家的萱草作品及其款识题跋，更有利于深入解读作品带来的更深...
明清折扇画的媒介性特征 摘要：明清时期的折扇画是一种流动性强、亲密度高的图像，其图像不仅承载了文人自我表述的文化意图，而且在具体的使用中同样参与了其观看方式的建构与转化。通过分析折扇画的图像构成、使用实践和观看模式，揭示折扇画图像如何使用折扇这一媒介与文人身体产生...
层叠造境：中国画表现新探 摘要：结合传统经典与现代作品，揭示层叠从再现自然到构建多维意象的观念转变，并在创作实践中突破单一媒介与时空限制，着力探索层叠造境的多元表现，通过融合不同时节的花卉物象，利用绢本的透明特质，以“撞水撞粉”技法表现具象花卉与抽象拓印肌理，营造虚...
从陶瓷绘画的演变看中国画技法的渗透与重构 摘要：在中外文化交流与艺术形态不断演变的背景下，陶瓷绘画与中国画作为中国传统艺术的重要分支，其技法关联研究对梳理艺术史脉络具有关键意义。以时间为轴，探究原始社会至魏晋南北朝时期陶瓷绘画与中国画的初步关联，分析隋唐至宋元时期陶瓷绘画与中国画的...
地域文化元素融入当代中国花鸟画创作的路径 摘要：在当代中国花鸟画创作领域，艺术表达与文化根脉是相辅相成的核心议题。但部分创作存在地域文化辨识度模糊、传统意蕴与当代审美的融合断层等问题，导致作品同质化倾向凸显。基于此，围绕当代中国花鸟画创作中地域文化元素的融入路径展开探讨，以期为花鸟...
梅州本土美术创作的客家审美意识 摘要：梅州作为全球最有代表性的客家人聚居地，汇聚了鲜明的客家身份认同与文化传承意识，其本土美术创作深受客家文化的熏陶与影响，体现了客家审美意识的特质。通过对梅州地区与客家元素相关的本土美术创作的梳理与探讨，深入分析梅州本土美术创作中的客家审...
从图像学角度解析《韩熙载夜宴图》 摘要：《韩熙载夜宴图》为五代南唐画家顾閎中所作，是其最具代表性的作品之一，描绘了南唐权贵韩熙载在家中举行夜宴的场景。从图像学角度切入，深入解读该作品，分析其视觉符号、人物关系、空间布局与色彩运用，探讨其承载的历史、社会和文化内涵。图像学分析...
崔白花鸟画的意趣表现 摘要：中国花鸟画经历了几千年的发展，起初只是新石器时期彩陶工艺品与商周青铜器上的纹饰，到魏普时期开始作为壁画背景和人物画的点缀，到唐朝开始成为独立的画科。五代时期，花鸟画逐渐走向成熟，出现了“黄家富贵，徐熙野逸”两大风格流派。北宋画家崔白是...
从图像学的角度分析《采薇图》 摘要：宋代画家李唐的代表作《采薇图》在历史上有着不可替代的地位，具有重要的研究价值。图像学是研究艺术作品的重要方法，主张通过分析图像的主题、象征意义及历史文化背景揭示艺术作品的内在意义。运用潘诺夫斯基的图像学理论，试图从三个层次深入理解《采...
基于图像学的苏汉臣《长春百子图》探析 摘要：《长春百子图》是中国风俗画领域的重要作品。借鉴潘诺夫斯基的图像学理论，从《长春百子图》的前图像志描述入手，厘清画面形式组织和图像元素特征；通过图像志分析，对画面的“婴戏”母题和“百子”图式的精神内涵进行判断；通过图像学阐释，了解作品描...
论董其昌艺术之“雅” 摘要：明代文人画家董其昌坚守士人画的纯洁性，重构文人画概念，超越了精英阶层的小圈子，受到了广泛推崇，而这一切与其自身艺术之“雅”密不可分。他应是具有强烈的正统意识与士人自持的观念，在山水画的世界中对于“雅”有着极致的追求。同为明代文人画家，...
弘仁《黄山图册》中的笔墨风格与意境探析 摘要：明末清初的画坛鸾翔凤集、彬彬济济，非超尘拔俗者难以留名。弘仁作为一位极具开创性的山水画家，凭借清冷峻逸、独具禅意的艺术风格与魅力，在明清画坛乃至中国艺术史上独享一隅。以弘仁《黄山图册》笔墨风格与意境为题，从笔法、墨法、章法三个方面总结...
石涛《百开罗汉图册》考辨及图像渊源探究 摘要：许从龙《五百罗汉图》画成于康熙五十一年（1712年)，其中有明显借鉴石涛《百开罗汉图册》的痕迹，由此可见石涛《百开罗汉图册》并非后人伪作，其创作时间应早于1712年。日本京都大德寺藏南宋《五百罗汉图》、日本京都国立博物馆藏明代画家丁云...

探析埃贡·席勒人物画作品中的形式美感 摘要：克莱夫·贝尔在《艺术》中提出“艺术是有意味的形式”的观点，认为艺术的本质在于线条、色彩等元素的独特排列和组合所形成的形式，强调这种形式能够激发观众的审美情感。埃贡·席勒是诞生于19世纪与20世纪之交的维也纳分离派绘...
埃贡·席勒作品中的平面性语言研究 摘要：埃贡·席勒是20世纪初表现主义艺术的代表人物。以其作品中的平面性语言为研究对象，深入分析其在平面形、线条、构图和空间处理上的独特技巧，揭示其如何通过强调绘画的二维性来构建鲜明的个人风格。结果表明，席勒通过平面化的处理手法，不...
诗性的艺术：阿维格多·阿利卡的作品分析 摘要：每位艺术家都有自己独有的“观看”方式，对于周遭事物，注入自己的表现形式和思想内涵，对物象进行细致的观察，诚实于自己的眼睛所见，艺术表现同时也渗透着自身的文化背景以及思想魅力。阿维格多·阿利卡是一位对现当代画家影响颇深的艺术家...
莫兰迪油画与蚀刻画中笔触的运用与对比探究 摘要：莫兰迪在水彩、油画与蚀刻画领域均展现出深厚造诣，其蚀刻画创作往往从油画与水彩中汲取灵感，为相关研究提供了新的视角。笔触作为绘画的基本元素，承载情感并始终处于画面的核心。立足实践者角度，试图对比莫兰迪油画与蚀刻画中笔触的运用方式，探讨不...

文化艺术传承视角下高校美术教学研究 摘要：对文化艺术的传承不仅体现了人们对历史的珍视，还体现了对未来美好生活的向往。如今，不少传统文化及民间艺术面临着失传的困境，因此有必要在高校美术教学中加入文化艺术元素，助力传承和发扬传统文化。立足于文化艺术传承视角，围绕高校美术教学活动展...
高校中国画教育数字化转型的挑战与策略探索 摘要：随着信息技术的快速发展，数字化转型已经成为教育领域不可逆转的主流趋势。中国画教育在数字化转型的进程中需面对一系列挑战，如数字技术难以还原笔墨韵味、数字技术难以精准转译文化内涵、优质数字资源缺乏且分配不均、跨学科协作与产学研融合存在不足...
传统中国画教学的现代化嬉变与信息化赋能研究 摘要：梳理传统中国画教学的现代化发展历程，结合当代美术教育背景与发展规律，分析其在转型过程中呈现的新面貌和实施方法，提出通过构建信息化美术教育模式，探索传统中国画传承模式及与新时代的互联网教学深度融合的最佳路径。...
文化IP视角下工笔花鸟画教学的活化路径研究 摘要：在大力弘扬传统文化的宏观时代背景下，高校艺术课程的改革势在必行。在工笔花鸟画教学中突破传统“技进乎道”的单一传承模式，实现与当代文化背景和市场需求的有效对接，成为高校教育者思考和努力的方向。基于文化IP开发视角进行教学活化是有效思路，...
非遗元素融入当代美术教育的创新路径分析 摘要：非遗蕴藏着中华文明悠久历史的丰厚积淀，承载着独具特色的审美观念及传统技艺。在全球化发展与现代化转型的当下，如何将这些鲜活的文化资源纳入现代美术教育体系，帮助学生形成文化认同，激发创新思维，提升实践能力，是美术教育领域必须解决的关键问题...
关于高校版画教学的思考与探索 摘要：针对高校版画教学中出现的创作相关问题，如学生创造力不足、作业雷同等现象，提出建立个人专属版画素材库、分析版画家个案、把握版画造型语言的来源、提供技法演示与指导、实行多元化考核五个方面的对策，以期激发学生的学习兴趣，拓宽学生的创作思路，...
美育先行理念下高校书法课程美育价值与实施探究 摘要：在新时代“五育并举”的教育方针下，书法特有的中华美学精神在人格教育与审美情感培养方面发挥着重要作用。在剖析时代语境的基础上，总结书法课程在美育框架下的育人价值，提出促进“以美浸技”“以美育德”相结合，旨在打破书法教育的单一标准，构建跨...

构成·肌理·质感：漆画视觉表现三重奏 摘要：漆灰是漆艺中不可或缺的基础材料，其功能大体分为两个部分：其一，用作造型与装饰，以此塑造质感、色阶与层次；其二，处于胎体与漆层之间，承担填充、找平与加固作用，使结构更为稳定与耐久。漆灰肌理由此成为漆画语言的重要表现路径，既能营造强烈的视...
《千里江山图》数字焕活传世价值 摘要：北宋画坛的繁荣离不开帝王的推崇，特别是宋徽宗赵佶，其将艺术推向了前所未有的高度。他不仅自身爱好书画，还建立了一整套系统化的艺术制度，使绘画创作步入鼎盛阶段。王希孟的《千里江山图》便是这一时代的耀眼结晶，其在风格与技法上的卓越成就代表了...

刘淼作品 荻花秋瑟素水仙踪作者简介：刘淼，硕士，南开大学滨海学院艺术系副教授。研究方向：美术学。...
周文斌、罗宗贵作品 漱石枕流山水间云林森眇峰崎嶷雨路幽长罗宗贵村舍掩映罗宗贵作者简介：周文斌，乐山师范学院美术与设计学院讲师。研究方向：传统书画篆刻的研究创作与教学。罗宗贵，乐山师范学院美术与设计学院讲师。研究方向：视觉传达设计及美术教育。...
韩雪艳、于源作品 山外的山90cm×60cm雾散了100cm×80cm做一个白日梦90cm×60cm带盐味的遗忘70cm ×50 cm设计说明：这一系列作品并非以“呈现完美作品”为目的，而是一场关于自我情绪梳理与内在...
李卓鑫、武婷、李杨雁泽、李笑琪作品 素纸凝秋·枯蕉待春81cm×65cm纸本2024年天香浮梦 1380m×69 cm绢本设色2025年天香凝瑞45cm×97cm纸本没骨李笑琪2025年夜语82cm×60cm绢本李杨雁泽202...
盛悦作品 溪山行旅图作者简介：盛悦，景德镇陶瓷大学美术学院硕士研究生。研究方向：陶瓷绘画创作。...
高明作品 九歌油画千秋万岁油画作者简介：高明，吉林省美术馆国家级二级美术师。研究方向：美术学。...
薛青松作品 丛生100cm×150cm油画2025年小城故事80cm×100cm油画2025年菊豆40cm×70cm油画2025年月朦胧50cm×60cm油画2025年作者简介：薛青松，硕士，韶关学院美术与设...
彭树栋作品 平湖山大峡谷15.5cm×21cm2024年临松薤谷15.5cm×21cm2024年冰沟丹霞15.5cm×21cm2024年扎尕那15.5cm×21cm2025年作者简介：彭树栋，硕士，长沙职业技术...
刘光亮作品 女大学生57cm×38cm陕北农民78cm ×54 cm彝族姑娘阿依莫57cm×38cm彝族姑娘阿依朵70cm×55cm作者简介：刘光亮，硕士，广西民族师范学院艺术学院讲师。研究方向：水彩画。...
李奔、李茜子、潘晓晨、解雅文作品 观海30cm×50cm簪花女44cm×32cm喵趣54cm×39cm潘晓晨绿梦花园150cm×180cm解雅文作者简介：李奔，郑州大学美术学院硕士研究生。研究方向：水彩艺术。李茜子，郑州大学美术学...
周芊宏作品 作者简介：周芊宏，硕士，三亚理工职业学院讲师。研究方向：艺术设计。...
阎冰作品 盛放59cm×88cm黑白木刻2023年作者简介：阎冰，硕士，成都艺术职业大学专任教师。研究方向：版画。...
马萍作品 年年有余40cm × 40cm瓷板画作者简介：马萍，西藏职业技术学院旅游与文化学院艺术设计专业教师。研究方向：陶艺绘画与工艺品设计。...