美与时代·中

2025年09期

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《美与时代》下半月刊出版八年来在广大读者、作者朋友的支持下，它已经走进各院校、各文艺专业、各艺术研究机构，成为全国美学、... 展开

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月刊

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文化综合

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风行沙落点石烁金 张乐，艺术学博士，中国艺术研究院出站博士后。教授，硕士、博士研究生导师。作品连续入选第十二届与第十三届全国美术作品展、第二届北京国际美术作品双年展序列展等国家级、省级展览四十余次；论文获中国美协首届青年理论优秀奖；著述三部，获省级高校人文社...

中国古代画论中虚实范畴的演进 摘要：虚实这一范畴是老子“有无论”的延伸，其深刻地影响了中国古代的审美理想以及文艺作品的创作和表达。分析虚实范畴的思想渊源，在此基础上探讨中国古代画论中虚实的具体阐释。通过对历代画论的搜集可以看出，明清之前多是对虚实观念表现的阐述，而清代画...
中国山水画的哲学内涵分析 摘要：中国山水画以自然山水为主要描绘对象，但画面中的自然景观不仅仅是那座山、那些水，其是中国人或者中国古代文人画者在世俗世界之外为自己开辟的一片精神园地。文人墨客在自然山水中体悟哲学思想，不局限于对真山真水的描绘，于是山水画便开始出现在室内...
探析水墨之“白” 摘要：中国传统水墨艺术中的“白”不仅指物理层面的留白，还承载着深层的哲学与美学意蕴。以“白”的演变为线索，探讨其从被动留白到主动绘白的审美转型。在传统水墨艺术中，“白”多被视为虚实相生的自然留白，依附于笔墨布局；在当代水墨实践中，艺术家通过...
绘画艺术中光的视觉语言与情绪传达研究 摘要：光的强度、色彩和照射方式不同，在画面中产生的效果不同，给人带来的体验和感受也不同。画家借助各种性质的光塑造画面的空间感、色彩感以及氛围，并根据自己的艺术审美和想表达的情感将它们控制到最佳的表现程度，让它们发挥作用，创作出令观者能产生情...
道法丹青，以艺证道 摘要：道法丹青、以艺证道是一种艺术观。道法丹青关系到艺术创作的各个环节，同时，中国画不仅是用来观赏的视觉艺术，还是对哲学思想的图像转译，更是证道的途径。通过梳理中国古代符号的产生到绘画图像的发展，揭示中国艺术以艺证道的目的和路径，阐明中国绘...
花鸟画中的奇石题材风格嬉变 摘要：中国花鸟画中的奇石题材经历了从北齐至清代的风格嬉变，展现了艺术表现与文人精神的深度融合。早期以唐代为起点，奇石从实用记录发展为绘画元素，通过线条的疏密变化表现石的质感。元代文人将赏石提升为文化实践，赵孟頫的“书画同源”理论与倪瓒的符号...
油画语言理性规训与感性突围的诗学考察 摘要：油画语言的发展史一直是理性建构和感性释放两大美学力量的“拉锯战”。从诗学的角度重新审视绘画核心中的两大力量——理性建构与感性释放，认识到这不仅是绘画技术范畴内两种力量的对立统一，而且是油画绘画本体论范畴内秩序与自由、规矩与超越双重关系...
油画人物创作中 “迁想妙得”的审美与实践 摘要：在油画领域，艺术家们一直致力于寻找一种既能深入刻画对象的内在精神，又能充分表达自我情感的创作方法。当我们审视众多油画大师的经典之作时，会发现其中或多或少都体现了类似于“迁想妙得”的创作思维。无论是通过色彩、笔触还是构图来传达情感与思想...
从再现到观念：肌理语言在具象绘画中的转向 摘要：围绕19世纪至20世纪后期的西方具象写实绘画，探讨其中肌理语言的表现和发展情况。所谓的肌理语言，指的是艺术家依靠油画材料的厚度堆叠和笔触痕迹在画布上形成的特殊质感和表层效果，这些质感可强化形象的真实感和空间感，而且承载着艺术家在创作过...
城市题材油画中的视角变化 摘要：聚焦城市题材油画中平视、俯视、仰视三种视角的艺术表达，探讨不同视角通过构图带来的直观感受及其蕴含的精神内涵：平视更加贴近日常生活，传递了人文关怀；俯视以宏观视角来解析城市风景；仰视以垂直张力塑造崇高感。分析不同城市题材油画中视角选择的...
巴蜀乡土题材在现当代油画创作中的应用研究 摘要：在现当代油画创作领域，巴蜀乡土题材凭借独有的地域文化肌理以及深厚的人文积淀，始终拥有不可取代的地位。它一方面充当艺术家挖掘本土文化特质、传递民族精神内核的核心载体，另一方面是映照时代发展变迁、呈现地域民俗多样性的关键艺术媒介。巴蜀乡土...

叠翠东南 摘要：古代福建曾被称为“蛮夷之地”，唐宋以后，人口不断涌入，带来了中原文化。两宋时期，福建的文化实现了飞跃式发展，青绿山水画作为文化的一种表征也随之兴起，并在明代呈现出鼎盛之势。在清代以后，因画家群体的身份转化，福建青绿山水画发展出了多种艺...
中国古代绘画的空间与透视 摘要：空间是画家面对画面要解决的首要问题。无论是中西视角还是古今视角，人们观看的方式始终是不变的，聚焦成像是直观感受和视觉生理现象。画面只有有了视点，才能有远近、虚实，空间方能跃然纸上，这是西方指导绘画空间的基本理论。中国古代虽然没有出现透...
传统中国画意象美学在当代语境下的再生成 摘要：意象美学作为中国画独有的审美样式，展现了中国传统艺术中情景交融、“象由心生”的深层文化逻辑。随着视觉语言的变革及媒介生态的演变，传统意象在当代语境下经历了解构与重建的多样路径。对传统中国画中的意象概念进行研究，结合图像语言的转型、媒介...
抽象性元素驱动国画意境现代化实践路径研究 摘要：意境现代化是国画现代化的核心内涵，抽象性元素在国画意境现代转化中起到了关键性作用。深入研究可以发现，抽象性元素并不是从外部引入的，而是本来就藏在传统国画的写意精神中，藏在笔墨和空间表现中。在如今的创作环境中，这些元素成了推动意境更新的...
黄河题材油画创作的技法和绘画语言研究 摘要：黄河是艺术创作的经典母题之一。深入梳理黄河题材的历史渊源与时代背景，通过对代表性油画作品外在形式和内在精神的分析，深究其技法和绘画语言形成的原因，归纳其所带来的传承与创新结合、文化定位与多元交流并重的启示。...
唐宋之际行旅图的文化意涵 摘要：行旅图是中国古代山水画的重要题材之一，它不同于“诗情画意”的山水画，不仅仅在于供士人畅神和怡情悦性。它把古人的现实生活与精神生活联系在一起，是更有温度也更有现实感的山水画。范宽作品《溪山行旅图》借行旅题材来表达作者对生命、宇宙的感知，...
“外师造化，中得心源”理论对宋代山水画的影响 摘要：“外师造化，中得心源”理论作为中国传统绘画创作重要的指导思想，深深影响了后世山水画的发展。宋代是山水画发展的黄金时期，这一时期的画家们将这一理论与时代文化相结合，形成了兼具写实性与抒情性的艺术风貌。从理论出发，结合时代背景，论证“外师...
南宋禅画与文人画的美学分野与互渗研究 摘要：以牧溪为例，探讨南宋禅画风格的转型及其在中国元明清时期的流变与接受。牧溪以简逸笔墨融汇禅意，开创了重神韵、尚意趣的水墨新境。在元代，其画风遭文人贬抑，至明清被重新发掘，与沈周、徐渭等文人写意传统互鉴。清代以石涛、八大为代表的“四僧”将...
明清两代扇面画艺术的发展与檀变 摘要：扇面是中国书画的一种载体。有字有画的扇子若保持原样，则被称为成扇，若为了便于欣赏和收藏而去骨留面、装裱成册，则被称为扇面。对扇面画的历史渊源进行概述，论述明清之际扇面画作为独特的艺术表现形式备受皇家喜爱，文人画扇之风由此盛行，使得扇面...
渐江山水画中的徽刻语言探究 摘要：渐江山水画独具一格，引领风尚，从学者甚多，备受推崇。徽派木刻版画笔墨造型的古拙质朴、镌刻线条的极致运用、空间结构的几何秩序，与渐江山水画语言表达有着异曲同工之妙。以明末清初徽州地域文化为基础，将山水画和木刻版画进行对比，研究渐江山水画...
王蒙《青卞隐居图》皴法研究 摘要：皴法是中国画中一种特殊的艺术语言和表现形式。中国画强调意境，而意境的生成需要技法加持，皴法作为中国山水画的重要技法之一，是学习中国画的重要途径，因此有必要对皴法进行深入梳理与研究。通过解读王蒙的经典作品，讨论其皴法的特点、成就与价值。...
沈周山水画风格分析 摘要：沈周为“吴门画派”的创始人，艺术天分极高，从小便在诗画方面表现出过人的天赋。他的绘画题材涉及山水和花鸟，尤其是他的山水画，博采众长，特色鲜明。四十岁之前，其多仿王蒙山水，形成了“细沈”的画风；四十岁之后，师法黄公望，画法由细变粗，细密...
赵之谦花鸟画的空间经营与太湖石美学 摘要：作为“海上画派”的先驱人物，赵之谦的花鸟画创作突破了传统文人画的程式束缚，发展了独具特色的构图语言，以“上紧下松”“疏密相生”的布局章法创造出强烈的视觉张力。赵之谦的构图革新不仅受其书法篆刻艺术的影响，而且与太湖石美学有着深刻的内在联...

西方油画创作规则沿革谈 摘要：任何一门艺术的孕生与发展均有其自身的规律。这种规律的形成与时代文化思潮等因素影响有着密切的关联，它促发着艺术家们认知与创作方法的不断更迭。透过艺术作品，我们可以发现艺术规则的演化。以油画艺术为例，对不同时期油画的沿革所遵从的规则做阐释...
印象派绘画色彩表现风格对西方现代绘画的影响 摘要：印象派绘画作为19世纪后半期法国艺术领域的突出典范，以别具一格的色彩运用方式打破了既有绘画观念。该流派画家摒弃学院派一贯沿用的色彩运用规范，将注意力集中于光线与色彩瞬息万变的捕捉，他们借助奔放洒脱的笔触以及鲜亮纯净的色彩组合描绘自然景...
莱昂纳多·达·芬奇绘画中的形式秩序 摘要：从绘画发展的历史上看，形式秩序是艺术理论中非常重要的一个核心理念。它是指艺术家在创作过程中，将各种视觉元素进行组合，从而形成一种具有合理性、逻辑性和统一性的有机整体。它是艺术家审美观念与核心理念的集中体现，也是一个时代精神文化与社会思...
空间的诗性重构：卢梭丛林画作中非透视构图的美学意味 摘要：亨利·卢梭的丛林画作以非透视构图构建出独特的视觉空间，打破了传统透视法则对空间表现的桎梏。分析卢梭丛林画作中非透视构图的美学呈现和表现手法，探讨卢梭丛林画作中非透视构图的诗性美学意味与情感表达。研究发现，这种构图方式将自然意...
孤独静谧的世界 摘要：并非所有的艺术都能跨越年代，一直让后人倾倒，被世人追随。总有些艺术家终其一生创造，却被忽略，甚至长久被尘封。丹麦画家威尔汉姆·哈莫修依（Vilhelm Hammershoi，1864—1916年）就是其中之一。他的绘画语言中...
罗伯特·维克里绘画中的空间隐喻与象征体系 摘要：罗伯特·维克里（Robert Vickrey）身为20世纪美国颇具影响力的现实主义画家，其作品在高度写实的表象背后，暗藏着一种带有寓言意味的心理氛围以及象征结构。以图像学与象征主义为理论依据，借助图像解读、符号学分析以及案例...
爱德华·霍普油画的情感叙事与视觉表达研究 摘要：爱德华·霍普作为20世纪美国艺术领域具象绘画的重要代表，他的作品创作源自当时特定的时代背景，同时形成了独特的艺术风格。油画创作不仅是呈现主题的重要途径，还是艺术家表达情感、开展叙事的重要支撑。分析爱德华·霍普油画的...
历史与记忆的交织 摘要：作为欧洲具象画坛的代表画家，比利时艺术家吕克·图伊曼斯（LucTuymans）对当代艺术的贡献不可小。以图伊曼斯的艺术历程为主要研究对象，综合图像学、形式分析、历史文化研究等研究方法，从艺术家自身经历和时代背景出发，探讨其作...

应用型人才培养背景下漫画专业的水彩画教学策略研究 摘要：在以应用型人才培养为目标的背景下，漫画专业教育需兼顾艺术表现力与实践能力的培养。水彩画作为绘画的重要形式，对漫画专业学生的造型能力、审美素养及创新思维具有显著的促进作用。以四川电影电视学院为例，分析漫画专业的人才培养目标，强调其应用型...
基于师范类专业认证的美术学专业智慧教学方法 摘要：在师范类专业认证背景下，教育领域对人才培养的要求日益提升。美术学专业作为师范教育的关键组成部分，其传统教学模式较难满足新时代美术教育人才的培育需求，而智慧教学方法为美术学专业教学改革开辟了崭新的路径。基于师范类专业认证对美术学专业教学...
高校传统工笔绘画美育课程实践路径研究 摘要：在新时代高等教育跨学科改革与传统美术文化传承的双重背景下，高校以“传统物象认知 + 传统绘画技能”为核心，推动传统工笔绘画与传统物象（花卉、本草、禽鸟、器物）绘制的教学融合，构建美术专项课程体系。通过实地写生、技法精研、创作反思三阶教...
张大千篆刻艺术对大学生艺术修养提升的影响研究 摘要：张大千是我国现代篆刻艺术领域的重要代表人物之一，其篆刻艺术的风格别具一格，具有深厚的文化底蕴。对于大学生来说，如何了解和欣赏张大千篆刻作品的艺术性、审美性，并怎样从中找到提高个人艺术修养的途径值得深思。深入研究张大千的篆刻艺术理论，寻...

莫兰迪色系在苏州园林绘画创作中的实践研究 摘要：以莫兰迪色系与苏州园林灰调美学的契合性为切入点，探讨在跨文化视域下，如何以当代绘画语言转译与再现中国传统园林的审美意境。采用分步实践法，将创作过程划分为素材选取、效果图设计、画布转绘、中期调整、深入刻画、最终修改六个阶段，并在实践过程...
彩砂在综合材料绘画中的应用探析 摘要：从材料学与艺术学的视角入手，分析彩砂在安塞姆·基弗、胡伟、胡明哲三位当代艺术家综合材料绘画作品中的应用，探讨彩砂的物质性与在综合材料绘画作品中的应用价值及审美倾向，进而归纳彩砂在综合材料绘画中的独特性，以及彩砂作为一种绘画语...
技术时代版画艺术的哲学重构与自然复魅 摘要：媒介与技术可以说是随现代性而生的一对孪生词汇，甚至也可以说媒介观念及版画概念的延伸是现代性、现代主义发生与自我表达的另一条隐含脉络。在数码转向以及数字技术深度介入艺术表达的当下，传统媒介的“物质性”与“固定性”面临着类似忒修斯之船的本...
美术展览作品中的探索性分析 摘要：以新疆“盛世芳华——2025年全国女画家美术作品精品展”与“第五届新疆油画展”两次展览为研究对象，对其中作品的创作题材、材料语言、文化主体性、蕴含的民族精神等进行分析。这些展览具有较高的研究价值，反映了当代艺术创作中的先锋意识与探索性...

试论欧阳修“学书为乐”之美学思想 摘要：欧阳修虽不是宋代书法水平最高者，但其书法理论对后人影响较深。在书法创作中，欧阳修抱着寓心消日、不计工拙的心态，提倡不计工巧、脱离世俗的书法创作理念，明确地提出了“学书为乐”等美学思想，在书法理论研究方面做出了很大的贡献，为以其学生苏东...
清代碑学中的“大美”思想 摘要：道家“大美”思想的实质，是超越人为雕琢，指向天地本然与生命本真，此哲学理念对中国书法艺术的建构与发展有深远影响。清代碑学书法蕴含的“大美”思想，以深厚的文化内涵，使碑学具有了深刻的审美价值。以清代碑学的笔墨、结构、章法为切入点，剖析碑...
碑文体例与书法风格的互动关系探析 摘要：以广西摩崖石刻为研究对象，探讨碑文体例与书法风格的互动关系。经对比分析，碑文体例凭借功能导向、空间布局以及文体内容，对书法风格的选择与表现起到制约作用，书法风格则借助技法调整及地域书风，反向重塑碑文的格式、内容以及象征意涵，二者于广西...
数字化时代书法艺术的创新路径研究 摘要：数字技术的发展给传统书法艺术注入了全新活力。多媒体、虚拟现实、大数据及人工智能等新兴技术的发展使得书法创作、传播、教育及研究方式发生了变化。系统梳理书法艺术发展背景，探寻数字化时代对书法艺术创新的推动功能，提出数字化时代书法艺术的创新...

朱汉龙作品 观舞有感18cm ×24 cm油画2025年鱼戏莲叶18cm×24cm油画2025年唐韵24cm×18cm油画2025年作者简介：朱汉龙，博士，澳门科技大学人文艺术学院助理教授。研究方向：意大利当代设计、文艺...
李筱婧作品 花间物语138cm×69cm工笔花鸟作者简介：李筱婧，硕士，潍坊理工学院教师。研究方向：中国画。...
周文斌、罗宗贵作品 拟古山水拟虚谷老烟霭山色罗宗贵空山青林罗宗贵作者简介：周文斌，乐山师范学院美术与设计学院讲师。研究方向：传统书画篆刻创作与教学。罗宗贵，乐山师范学院美术与设计学院讲师。研究方向：视觉传达设计及美术教育。...
高明作品 昨日的风油画往事油画作者简介：高明，吉林省美术馆国家级二级美术师。研究方向：美术学。...
姚颖作品 星芒下的异色奏鸣作者简介：姚颖，硕士，湖南幼儿师范高等专科学校讲师。研究方向：美术学（油画）。...
刘丽、赵云霄作品 孟屯河谷之秋（一）60cm×50cm布面油画2024年孟屯河谷之秋（二）60cm ×50 cm布面油画2024年山涧之一油画50cm×50cm赵云霄2025年山涧之二油画50cm×50cm赵云霄202...
常丹丹作品 弦韵晚来秋100cm × 100cm沥粉画作者简介：常丹丹，硕士，河南牧业经济学院艺术学院教师。研究方向：教学论与课程设计。...
侯垠竹作品 桃韵独处时光作者简介：侯垠竹，重庆师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：学科教学（美术）。...
任潜作品 作者简介：任潜，毕业于河北师范大学。研究方向：美术教育。...
刘强画廊 作者简介：刘强，江苏徐州人；毕业于南京师范大学美术学院，获艺术硕士学位；国家一级美术师，江苏省美术家协会会员。万物生长·通幽34.5cm×46cm水墨纸本2024年万物生长·花性34.5cm×46...