美与时代·中

2025年07期

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《美与时代》下半月刊出版八年来在广大读者、作者朋友的支持下，它已经走进各院校、各文艺专业、各艺术研究机构，成为全国美学、... 展开

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月刊

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文化综合

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人物画的修行 苏睿 “望春云，神飞扬；临秋风，思浩荡。”中国的文人有着精神超脱的修行体验，提倡明心见性，由渐修而至顿悟。在审美的基础上，人物画家以个人思考不断印证，将伟大的品格、美妙的心灵与纯粹的真善传播人间，其中离不开造型与笔墨的经验积累，离不开生活的...

元明没骨人物画缺失现象成因探析 摘要：没骨人物画的艺术语言与士人所主导的文人画审美具有天然的矛盾，这是导致元明没骨人物画缺失的主要原因。一方面，在文人画不求形似理念的影响下，画家写实造型的能力相对欠缺，导致需要较高造型概括能力的没骨人物画家缺少；另一方面，随着审美意趣的转...
中国绘画的发展历程 摘要：中国绘画在中国传统文化中占有重要地位，承载着深厚的历史文化底蕴和内涵，经过千年的时光沉淀，孕育出了具有中国特色的独特艺术风格。绘画作品不仅仅是历史的亲历者与见证者，还是中华民族文化自信的重要体现。以时间线为轴，对中国绘画的发展历程进行...
写意精神与中国画审美理念的现代化转型 摘要：中国画的写意精神作为传统美学的核心，在当代文化语境下面临着传承与革新的双重挑战。在全球化与多元文化的冲击下，写意精神的转型主要通过三条路径实现：一是形式语言的革新，如吴冠中解构笔墨程式，提炼抽象形式美，刘国松颠覆传统媒材，创造肌理语言...
移情理论在中国画中的体现 摘要：20世纪初，西方美学理论移情经译介进入中国学术视野，其理论内核与中国传统美学特质高度契合，经由朱光潜等人进行本土化阐释后，逐渐搭建了具有跨文化特质的审美体系。聚焦宋元时期的花鸟画这一典型样本，运用移情理论分析宋代工笔花鸟祥瑞富贵的绘画...
洛阳牡丹在国画中的符号演变与地域文化表达 摘要：在中国传统文化中，洛阳牡丹具有重要地位，而且为国画艺术不可或缺的元素，其符号特征于历史变迁中有明显演变。聚焦洛阳牡丹，分析它在国画中的符号发展轨迹，把握其从唐代宫廷绘画中的细腻展现到现代写意风格中的情感抒发以及与地域文化的交融历程，通...
海派花鸟画的材料与技法分析 摘要：为深入探索中国画从古典绘画到现代绘画的演进和转变，围绕海上画派对中国绘画发展产生的直接影响，分析海派花鸟画在新时代传承与发展中呈现的时代性、商品性、雅俗共赏等艺术特点。研究发现，这一流派的画作在实践具体传达中，以融合西方绘画、拓展传统...
大场景作品中的现实主义精神图景 摘要：从古至今，大场景创作层出不穷。以大场景作品为线索，对黄胄作品《庆丰收》与刘文西作品《黄土地的主人》进行研究，通过分析二者在构图、造型、技法、色彩、叙事及文化隐喻上的异同点，彰显大场景创作承载时代精神的重大意义。黄胄以速写形式构建“游牧...
传统中国画的数智化创新研究 摘要：在数字化技术与智能化技术快速发展的当代语境下，传统中国画正迎来传承与创新的重要机遇。数智技术的应用为中国画开辟了多维度的创新路径，如通过高精度数字化采集实现艺术珍本的永久保存，通过AI技术辅助艺术创作与研究，以及利用VR/AR技术打造...
云南当代花鸟画中的生态美学思想探究 摘要：在全球生态危机日益加剧的背景下，生态美学融合中西生态智慧应运而生。云南当代花鸟画依托独特的生态语境与地域文化，形成兼具审美深度与文化厚度的艺术范式。从生态美学视角出发，探究云南当代花鸟画中蕴含的中国传统生态审美思想，拓展花鸟画创作理念...
黑龙江油画的地域特色与文化内涵探究 摘要：黑龙江油画作为中国北方地域艺术的代表，其风格的形成与演变深受地理环境、历史文化和民族交融的影响。从地域自然特征、人文环境、艺术语言表现三个维度分析黑龙江油画的风格特色，结合黑土荒寒美学、边疆文化基因、多元民族融合等文化内涵，探讨其艺术...
油画中的人物塑造：色彩与光影交织的心理描绘 摘要：在油画艺术中，人物形象的塑造离不开色彩与光影的交融。画家结合色彩具有的情感内涵构建人物内心世界，利用光影产生的环境效果去表现人物的心理状态，同时持续探究色彩的空间表现特性，并通过调控明度、纯度及色相来传递人物的情绪。光影在营造空间结构...
图式语言在油画创作中的视觉表达 摘要：油画经历了漫长而复杂的发展历程，在这个过程中产生了许多不同的绘画语言，随着艺术家们在创作过程中的持续探索，图式语言成为油画艺术的重要形式特征之一。图式语言不仅体现了画家的审美体验和主观感受，还通过构图、色彩、空间等元素的运用，展现了独...
色彩心理学视角下水彩画的主题表达探究 摘要：深入分析色彩心理学在水彩作品主题呈现中发挥的核心作用，阐释色彩心理学的基本原理，结合丰富多元的经典水彩画与现代水彩画实例，探讨不同色彩及色彩组合是如何依靠水彩这一特殊媒介传递情感、渲染氛围的，由此深刻地体现作品主题，为水彩艺术创作与鉴...
静物绘画中 “静”的视觉表达与文化内涵 摘要：以“静”为核心，选取一部分具有相似意境的静物绘画，探讨东西方静物绘画对于素静之境的视觉建构与作品传达的文化内涵。通过梳理东西方哲学对“静”的不同阐释，结合不同艺术家的创作实践，分析“静”这一充满哲学意味的概念是如何通过艺术作品进行传达...

风景油画写生创作的美学与意境研究 摘要：风景写生是一种重要的绘画形式。通过分析写生的不同方向、观察方法、色彩表现与文化内涵、个人绘画语言表达，对风景油画写生创作的美学与意境进行研究。...
吴道子线描艺术的形神论建构及其美学传承 摘要：吴道子以书法韵律与自然观察革新传统线描，创“莼菜条”“兰叶描”动态体系，赋予线条气韵与生命力。《送子天王图》以“吴带当风”衣纹流动融合宗教庄严与世俗肌理，《八十七神仙卷》以白描疏密造超验意境。其以形神论奠定了“骨法用笔”的核心地位，推...
探析吴道子人物画的神韵与结构 摘要：吴道子被誉为“画圣”，以人物画见长，尤以线描造型的神韵与结构统一而著称。作为历代尊奉其风格的典范之作，《八十七神仙卷》长期以来被视为吴氏真迹或北宋勾摹的延续之作，具有极高的艺术与研究价值。作品以数百厘米的长卷形式，汇聚了八十七位仙真形...
《重屏会棋图》图像学分析 摘要：《重屏会棋图》出自五代画家周文矩之手，该画作生动地展现了南唐中主李璟与其弟会棋时的情景。以图像学理论为依据，对《重屏会棋图》中的场景及形象等进行分析，进一步揭示其深层内涵与精神，并解析其图像学意义。...
北宋郭熙笔墨特点探究 摘要：宋代是中国古代绘画发展的重要阶段，各科绘画均形成了完备体系，尤其是以院体风格为先导的山水画，发展非常快。郭熙是院体山水画的代表人物之一，他深受中国古典美学思想和艺术形式的影响。当画坛百家争鸣的时候，郭熙因有着精湛的绘画技艺和深厚的理论...
“经营位置” 在马远作品中的表现研究 摘要：南齐画家谢赫在《古画品录》中提出了“六法论”，其中，“经营位置”在传统中国画的创作中指画面的布局，也就是构图。从古至今，中国画都非常重视章法布局，主次、平衡、对比、轻重、完整等都是中国画构图追求的。通过分析“经营位置”在马远作品中的表...
论赵孟頫绘画审美观 摘要：赵孟頫作为宋元之际的文化巨擘，其学术体系融贯了经史子集，在诗文、书画等领域皆取得了范式性成就，被后世尊为“元人冠冕”。元代以降的书画家不仅普遍承袭其技法体系，更在美学理念上奉之为宗师，这种跨越时代的认同凸显了其艺术范式的持久生命力。他...
吴彬《山阴道上图》图像研究 摘要：以吴彬《山阴道上图》为研究对象，通过符号学理论解析与图式比较，拆解其中的空间构成和笔墨语言。分析《山阴道上图》不同于吴彬其他山水画作的独特视觉语境，从而进一步探究晚明山水“符号化”背后的隐喻，了解影响吴彬山水语言及图式的是审美、观念、...
董其昌的画学理论建构 摘要：在明末清初的画坛中，董其昌以垄断式的地位著称，并且至今仍能引起广泛讨论。其影响力不仅源于其书画造诣，更在于其所构建的理论体系。通过分析董其昌对苏轼、米芾以及禅学思想的理解和改造，一窥董其昌如何择取思想资源以达“六经注我”之效用，建立其...
探析石涛北游后山水画风格之变 摘要：作为明末清初画坛的代表人物之一，清初“四僧”之一的石涛在绘画实践层面取得的成就实属显著，其理论对后世诸多画派产生了很大的影响。虽身为前朝宗室后裔但后来出家为僧这一人生经历，使得石涛得以遍历各地名山胜景，由此积累了大量自然素材。实例表明...
论黄宾虹山水画绘画语言 摘要：黄宾虹作为20世纪中国山水画坛承前启后的革新巨匠，以“笔墨”为核心构建了传统绘画语言现代转型的独特范式，其艺术历程历经“白宾虹”“过渡时期”“黑宾虹”三阶段蜕变，晚年提出的“五笔七墨”体系，既是对传统笔法墨法的系统性总结，又通过金石书...
皮尔斯视域下溥心畬山水画的符号转化 摘要：艺术母题在历代传统山水画中不断演进发展和被赋予某种文化意义，其在延续传统的同时，又为艺术家提供了风格创新的可能性。借皮尔斯的三元符号结构理论，探讨溥心畬山水画实践中对传统母题的符号转化。作为旧时王孙，溥心畬身份的特殊性造就了其在近代西...

亚历克斯·卡茨作品中平面性的构成要素 摘要：平面性绘画语言作为重要的形式语言，成为大量创作者探索视觉表达的重要路径。作为美国当代著名的新现实主义艺术家，亚历克斯·卡茨以高度凝练的平面化方式，将瞬时视觉体验转化为具有象征意味的画面，其鲜明的艺术特征对中外绘画领域都产生了...
瓦连金·西多罗夫油画艺术研究 摘要：聚焦俄罗斯著名油画家、原俄罗斯美术家协会主席瓦连金·米哈伊洛维奇·西多罗夫的油画艺术，探讨其创作风格与精神内核。西多罗夫以描绘乡村风景为创作核心，以明亮色彩与诗意笔触构建出独特的艺术世界。他的画中常见雪景、乡间小屋...

美术史课程中家国情怀培养策略研究 摘要：家国情怀这一种文化情感，在思想政治教育领域有着至关重要的意义，尤其是对于美术史课程思政而言，这种情感负责将历史文化信息传达给学生，并培养学生的社会责任感。论述在美术史课程中培养家国情怀的必要性和其面临的部分困境，介绍相应的价值意义，从...
油画肌理在绘画技法教学中的表现与审美培养 摘要：在绘画艺术的多元世界里，油画以其丰富的表现力独树一帜，而其中的肌理更是赋予作品生命力的核心要素。在绘画技法教学中，油画肌理的表现不仅是传授绘画技巧的关键内容，更是培养学生审美能力的重要途径。它承载着画家的情感与思想，凭借笔触、材料等元...
跨学科视域下高校美术水彩画教学的创新策略分析 摘要：随着跨学科教育的推进，高校美术水彩画教学需要对教学活动展开创新，实现美术学科与其他学科的融合交叉，提升教学综合性与开放性。立足跨学科视角，分析高校美术水彩画跨学科教学的重要作用，阐述高校美术水彩画跨学科教学需要把握的要点，并围绕历史、...
新时期岩彩画专业课程的建设思路 摘要：新时期下，岩彩画专业课程建设成为人才培养的重要内容，对于学生绘画艺术能力的发展有重要意义。因此，教师应当结合新时期人才发展需要和岩彩画专业特点，合理设计专业课程建设方案，丰富课程教育内容，调动学生的兴趣，让专业课程教学能够满足学生的发...
书法教育与“全人”能力培养研究 摘要：聚焦探讨书法教育在培养“全人”能力中的作用，通过深入剖析《哈佛通识教育红皮书》所提出的“全人”能力培养策略，探究书法教育在塑造具有综合素养的个体过程中的独特作用、作用机制以及相应的实践策略，旨在为高校通识教育领域中书法教育的深入开展和...

《汉宫春晓图》中的物质文化镜像 摘要：仇英的《汉宫春晓图》作为“中国十大传世名画”之一，生动地再现了汉代宫廷的生活场景，描绘了初春时节宫廷的欢乐景象，场景及人物刻画入微。结合《汉宫春晓图》的创作背景、绘画内容与风格、手卷形式，分析其中蕴含的物质文化，以此更为深入地了解当时...
应酬画作之间的雅俗流动 摘要：自古以来，由于文人墨客的交往，应酬成为一种表达人们真情实感的社交活动，应酬画也从应酬中应运而生。沈周与文徵明的应酬画作融合了雅和俗两种审美观点，展现了两种完全不同的艺术理念之间的相互影响和碰撞。二人所处时代在雅俗表现上的差异，正是吴门...
民间美术对中国画创作的影响 摘要：中华文化源远流长，在历史的积淀中形成了众多别具一格的文化，民间美术则是其中重要的组成部分。作为一种民间艺术，其展现了广大民众对美好生活的向往，同时，对中国画的创作也有着积极的借鉴意义。基于此，介绍民间美术的特征，继而分析民间美术与中国...

从《黄州寒食帖》看苏轼书法与人生的双重变奏 摘要：苏轼作为宋朝著名政治家、文学家、书画家，以其多方面的成就彪炳史册，影响深远。以苏轼中年时期最具代表性的书法作品《黄州寒食帖》为例，结合该作品的创作背景、风格特色，以及苏轼创作前的主要经历等，提出他所经历的波澜跌宕的人生与其书法艺术互相...
从米芾《蜀素帖》看其交游 摘要：书法家米芾所处的时代是北宋政治活动频繁的阶段，发生过两次较大的政治斗争，即“熙宁变法”与“元祐更化”。在风起云涌的政治斗争中，米芾虽出身“冗浊”，但他凭借在书画方面的卓越能力与独特的处世之道，与当时许多文人士大夫及朝臣均有不同程度的交...
翁方纲“尚法”书风中和美探析 摘要：翁方纲是清代中期金石考据学的代表人物，也是对碑学、帖学转型有重要影响的书法家。其崇古重典、考据入书的“尚法”书风及其蕴含的美学理念在书法史上具有重要地位和价值。通过对翁方纲“尚法”书风特征的解读，探寻“尚法”书风中和美的体现，反思翁方...
何绍基书法艺术与学术贡献研究 摘要：何绍基作为清代碑学中兴的旗帜性人物，其书法艺术以碑帖兼融为核心特征，在技法创新、理论建构及文化传播层面均具有里程碑意义。通过对何绍基书法风格演变、笔法创新、书学思想及历史影响的系统梳理，揭示其如何通过悬腕回腕法打破碑帖对立僵局，以篆隶...
吴昌硕篆书艺术风格特点分析 摘要：吴昌硕作为晚清艺术大家，在书法艺术领域取得了十分卓越的成就，尤其以篆书最为典型。其篆书风格突破式创新，帮助其在规整严谨的范式中开辟出全新境界，也扎实奠定了其在书法史上的重要地位。对吴昌硕生平概况、所处时代文化背景进行概述，随后从笔法、...
当代艺术视角下的书法艺术时间主题 摘要：以时间在当代艺术中的呈现为切入点，结合书法创作的过程性、节奏感与历史性，探讨书法艺术中时间性的具象表达。分析书写行为与时间流动之间的密切关联，指出书法在笔墨运行中自然体现出时间节奏与生命律动。以古代碑刻作品为例，论证书法体现即时书写的...

张琰、包玉荣作品 青色烟雨张琰喇嘛湾风景包玉荣...
杨保杰作品 一路向阳180cm×90cm密叶护繁英138cm×69cm杆高出百卉138cm × 138cm国色138cm×69cm旭日69cm×69cm金秋雅趣69cm ×69 cm欣欣向荣6...
曾峰作品 夏至150cm×90cm纸本水墨在一个有雨的季节138cm ×69 cm纸本水墨溽暑138cm×69cm纸本水墨十月180cm×97cm纸本水墨作者简介：曾峰，硕士，河池学院美术与设计学院讲师。研究...
包清予作品 无声絮语...
刘淑婷作品 暖冬甜囡囡69cm×69cm中国画2024年...
苏嘉艺作品 瞬息太空180cm × 180cm中国画2023年...
段晓玮、杨舒闻作品 共生·恒海洋赋格物语杨舒闻空韵杨舒闻作者简介：段晓玮，河北师范大学硕士研究生。研究方向：中国画。杨舒闻，河北师范大学硕士研究生。研究方向：中国画。...
张尧、黄思思作品 争渡张尧今日有雨张尧白日月光黄思思新生-5 黄思思基金项目：本作品（《争渡》）系西安美术学院2025年度校级科研项目（2025QZ05）研究成果。作者简介：张尧，硕士，西安美术学院助教。研究方向：当代油画艺术研究。黄思思，硕士，...
彭鑫作品 故乡的石阶...
叶晓雅作品 落幕...
张心怡作品 观海听涛100cm × 120cm综合材料绘画2025年我思故我在180cm×120cm综合材料绘画2025年青绿山水80cm × 120cm综合材料绘画2025年墨壑听涛230cm × 120cm综...
陈爱娴、黄晓倩作品 眷山恋海I55cm ×80 cm水印木刻版画2022年山海诗·闲渡戏景55cm ×80 cm水印木刻版画2022年有风之境一 50cm×50 cm黑白木刻黄晓倩2024年有风之境二50cm×...
刘椿会作品 刘椿会作品...
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阮毅、林拥军、李林蓉、郑惠予作品 阮毅、林拥军、李林蓉、郑惠予作品...
刘强画廊 作者简介：刘强，江苏徐州人；毕业于南京师范大学美术学院，获艺术硕士学位；国家一级美术师，江苏省美术家协会会员。万物生长·留连34cm ×34 cm水墨纸本2023年万物生长·不语 34cm×34 ...