艺术大观

目录

卷首语

时光

时光，已然走过；岁月，几多惆怅。如水的光阴里，总会有一些心心念念，是窗前一树的花香，摇曳着风月情长，美丽了心情，温柔了时光。无论是相遇的辗转，还是别离的惆怅，都会浸润于逐渐化开的尘心里，只留下一个眼神的温馨，一朵浅浅的笑，在心底凝成暖暖的河...

醉墨艺海

落花生

我们屋后有半亩隙地。母亲说，让他荒芜着怪可惜，既然你们那么爱吃花生，就辟来做花生园罢。我们几姊弟和几个小丫头都很喜欢——买种的买种，动土的动土，灌园的灌园；过不了几个月，居然收获了！ 妈妈说：“今晚我们可以做一个收获节，也请你们爹爹来尝尝我...

人心的喜马拉雅

电影《不见不散》中，葛优说：“这是喜马拉雅山脉，这是中国的青藏高原，这是尼泊尔，山脉的南坡缓缓地伸向印度洋。受印度洋暖湿气流的影响，尼泊尔王国气候湿润，四季如春，而山脉的北麓陡升，终年积雪，再加上深陷大陆的中部，远离太平洋，所以自然气候十分...

绚丽画彩

蒲华墨竹的笔墨语言及其美学内涵

摘要：墨竹作为中国文人画的重要题材之一，至清代中叶以后渐显陈陈相因之态。清末画家蒲华异军突起，其墨竹艺术为这一传统画科注入了新的生机。他融草书入画，强化书写性；构建个人笔墨程式，突出形式美感；以平民趣味取代文人孤高，呼应商业社会审美需求。其...

从“物境”到“意境”

摘要：意境的营造是作品的格调所在，是审美境界中主观与客观的巧妙结合。本文通过探讨王昌龄“诗格三境”学说研究，分析水印木刻版画创作中意境形式表现，探讨通过水印木刻版画表现的语言特性，将物境的描绘转变为意境的表达。对“物境”与“意境”进行较为深...

从“隐匿之技”到“可见之作”：19世纪欧洲油画“技术透明性”的檀变

摘要：本文旨在探讨19世纪欧洲油画中“技术透明性”概念的深刻演变。此概念并非仅指材料的物理透明，更是指油画表面所呈现出的创作过程的可见性或不可见性，亦即笔触、肌理、层次等技法要素在何种程度上服务于画面的“幻象”或“真实”。本文以雅克-路易&...

美术与设计

舞剧服饰设计中瓷器意象的塑造方法

摘要：中国舞剧当代创作呈现多元包容态势，舞蹈服饰设计随创新风潮持续革新，以瓷器为主题的舞剧作品近年佳作频出。本文聚焦舞剧服饰设计与瓷器意象的融合，从舞剧服饰设计的艺术特征与功能属性，瓷器的文化内涵与意象表达两个维度剖析舞剧服饰设计与瓷器意象...

传统青花瓷纹样在现代日用陶瓷设计中的创新应用

摘要：随着现代生活方式的变迁，日用陶瓷作为人们日常生活中不可或缺的物品之一，其功能逐渐多样化，应用于餐饮等多个领域。传统青花瓷纹样以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，在现代陶瓷设计中焕发新生。本文结合现代日用陶瓷对文化认同、情感共鸣的需求，...

剪纸艺术元素在现代装饰设计中的融入路径与实践

摘要：剪纸艺术作为中国民间美术的核心载体，承载着千年文化基因与民众审美意趣，其“以剪代笔、以空为画”的独特表现形式，在当代设计语境下具有极高的转化价值。本文从剪纸艺术的文化内涵与形式特征出发，系统剖析其在现代装饰设计中的融入路径，结合室内空...

古朴与绚丽的统一：大漆与陶器跨界工艺的流程记录与美学阐释

摘要：大漆（天然漆）别称“土漆”“国漆”“生漆”，是漆树树皮采割的乳白色胶状天然树脂，接触空气后迅速氧化为褐色，数小时内表层凝固硬化成致密漆皮。传统工艺中，大漆多用于木器装饰，如国家级非遗扬州漆器，以其为涂料打造家具、文房用具，尽显温润光泽...

文化可持续视角下的文创产品设计策略

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2025）36-0025-03 摘要：在文化可持续发展的语境下，文创产品设计意义重大。本文聚焦其设计策略的剖析，提出深挖文化精髓强化设计内涵、融合现代科技创新设计形式、注重...

民间传说文化在现代视觉艺术与设计中的应用

摘要：在现代视觉艺术与设计多元化发展的背景下，民间传说文化以其独特的叙事性、象征性和美学价值为当代创作提供了丰富的灵感来源。将民间传说文化融入现代设计，不但可以拓展艺术表现的语言，还能增加作品的民族特色与文化深度。本文对民间传说文化进行概述...

浙南地区高校周边的插画内容与传播机制

摘要：现代插画形式多样，内容丰富，与人们的生活、工作、学习密不可分。因其符号化的特性与传播层面的优势，插画具有较强的画面叙事功能。进入5G高速互联网时代，面向高校学生群体的插画也呈现出个性化、多样化的模态，并对他们的生活和学习产生一定影响。...

数字时代下艺术设计的创新路径与审美转向

摘要：随着数字技术的迅猛发展，艺术设计领域正经历深刻变革，数字技术拓展了艺术表达的形式边界，也重塑了人们的审美习惯与价值取向，本文从数字技术对艺术设计的影响出发，探讨了其在表达方式、内容呈现及传播互动三个层面的作用，分析了数字时代下艺术设计...

中国画与油画技法的融合发展与演变

摘要：中国画与油画作为中西方绘画体系的核心载体，其技法差异源于文化语境与物质媒介的不同，而融合则是当代绘画突破形式边界、实现文化互鉴的重要路径。本文从技法融合的基础条件切入，梳理“表层移植—语言重构一精神互鉴”的演变历程，结合当代实践中跨材...

群众文化基础上的美术创作与辅导新路径

摘要：随着我国经济实力不断提升，人们对精神文化的追求日益加深，日常生活中对艺术文化的需求不断提升。在群众文化基础上，开展美术创作对丰富人们精神文化起到了重要作用。然而，在实际开展美术创作时，因人们的创作水平参差不齐、参与渠道单一、文化艺术普...

舞蹈与舞台

京剧花脸的艺术特点及其当代发展

摘要：京剧花脸，又称“净”，是京剧行当中极具特色和表现力的艺术形式之一，其以粗犷豪迈的造型、洪亮宽阔的唱腔、大开大合的表演，在京剧舞台上塑造了一系列性格鲜明、色彩浓烈的艺术形象。本文通过对京剧花脸相关知识的系统性梳理，进一步探析京剧花脸的历...

文化认同视角下当代民间舞蹈创编的地域特色创新策略

摘要：地域特色是民间舞蹈的核心，伴随民间舞蹈的演变与发展，其创新工作被提上日程。本文以唐山地域特色融入民间舞为例，重点明确地域特色在民间舞蹈中的核心价值，并站在文化认同视角，全面论述地域特色创新的时代意义，确定其创新大方向。在此基础上，提出...

楚国文物中的舞蹈元素发掘与创编

摘要：楚国作为两周时期的南方大国，拥有灿烂的精神文明和物质文明。楚文化对浪漫与感性较为重视，其中，楚舞流传久远，如楚霸王项羽的《虞兮歌》汉高祖刘邦的《大风歌》等，均有楚舞的“身影”。可以说，楚文物形象上的文化烙印与楚舞风格之间有密切联系，对...

沉浸式交互戏剧的数字化应用

摘要：进入“数智时代”，如何推动沉浸式交互戏剧高质量创新发展，逐渐成为从业人员亟待解决的重要问题。鉴于此，本文首先概述沉浸式互动戏剧的艺术特点，再对国内外沉浸式互动戏剧进行对比分析，依据沉浸式交互戏剧的数字化应用优势，以《半杯玛格丽特》为例...

戏曲唱腔在民族声乐作品中的运用

摘要：在民族声乐创作不断吸收传统声腔资源的背景下，戏曲唱腔的技术属性成为值得深入拆解的声学对象。本文先从音高运动、声腔构成、节奏框架与语言声化机制等方面分析戏曲唱腔的技术结构，再进入民族声乐作品中的演唱运用，围绕行腔实现、声腔转换、语言声化...

即兴舞蹈的当代创作模式与创新实践路径

摘要：即兴舞蹈是当代艺术中充满生命力与实验精神的表现方式，创作模式和实践途径一直在不断演变。本文对即兴舞蹈的当代创作手法及其新颖的实践方式进行探究，论述即兴舞蹈当前的创新实践路径，旨在为即兴舞蹈的发展提供理论上的借鉴和实践上的启发，促使其在...

当代舞台装置与现代舞编创的融合路径

摘要：本文旨在探讨当代舞台装置与现代舞编创的融合路径，解决舞台装置形式化、编创者认知偏差及装置与动作协同性缺失等问题。通过文献分析法与案例观察法，深入剖析当代舞台装置对现代舞编创的逻辑支撑与语言拓展功能。研究结果表明，以编创内核驱动装置语言...

当代话剧表演中肢体语言的情感传递与符号建构

一 摘要：本文聚焦当代话剧表演，旨在探究肢体语言情感传递机制与符号建构，范围涵盖情感传递机制、运用问题及优化路径，有助于提升话剧艺术感染力。通过分析经典话剧案例，深入剖析肢体语言运用，发现存在认知偏差、同质化、融合脱节、传承创新失衡等问题；...

AR技术在舞蹈表演中的沉浸感构建及效果

摘要：随着数字化技术的迅速发展，艺术的表现形式也随之改变。增强现实（AR）技术作为连接虚拟与真实的“纽带”，与传统艺术的结合日益走入公众视野。借助虚拟叠加影像，动态舞蹈与实时空间不断重合，空间、影像与受众角色持续转换，使“沉浸感”成为艺术与...

舞台表演实践融入声乐的策略与实践

摘要：传统声乐注重锻炼发声、呼吸、咬字、共鸣等技巧，而对表演人员舞台表现力存在一定忽视，从而导致声乐表演的感染力不足，不利于综合性提升舞台表演能力。在新时代背景下，观众对舞台表演效果的要求不断提高，声乐表演人员需要转变表演思维，在注重传统声...

音乐律动

从重奏曲《远舟》看当代竹笛多元化表达路径

摘要：竹笛作为历史悠久的吹管类传统民族乐器之一，承载着深厚的文化底蕴，已成为中国传统文化中不可或缺的一部分。近年来，竹笛凭借其丰富多样的演奏技巧、兼容并蓄的风格特征和多元化的表现形式，在独奏、合奏与重奏等演奏形式中展现出独特的艺术魅力与审美...

赏析弗朗克小提琴奏鸣曲A大调第一乐章钢琴指法

摘要：塞萨尔·弗朗克于1886年创作的《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》是室内乐作品中的里程碑之作。其钢琴声部技术艰深、织体丰富，远超越传统“伴奏”角色，与小提琴构成绝对平等的音乐对话。本文从该作品独特的命名“Sonata for Pi...

钢琴伴奏于音乐作品中展现的艺术效能与审美价值

摘要：钢琴伴奏是音乐作品中贯穿始终的重要组成部分，艺术效能与审美价值不仅体现在对旋律声部的支撑与补充，更渗透于音乐情绪传递、音乐形象构建及听众审美体验塑造过程。本文通过分析不同风格、不同时期音乐作品中的钢琴伴奏，梳理其在营造音乐氛围、塑造音...

《竞奏曲》演奏中的“修辞性”重音处理与音乐语气建构

摘要：“修辞性”重音是《竞奏曲》演奏中“赋予音乐语言感”的核心技法，其区别于乐谱标注的常规重音，通过对力度、时值、音色的创造性调控，将抽象音符转化为具有叙事性与情感张力的“音乐语气”。本文以不同时期、不同乐器类型的《竞奏曲》实践案例为依托，...

声乐演唱中气息与身体机能的配合

摘要：在声乐演唱中，气息是声乐演唱的动力源泉，而身体机能则为气息运用提供生理支撑。气息与身体机能的配合，既包括呼吸肌群的动态运动，也涵盖与发声器官、共鸣器官的相互作用与协同配合。这种配合不仅能提升声音质量，使声音更加稳定、饱满且富有穿透力，...

运弓技法对中胡乐曲情绪处理表达的影响

摘要：本文聚焦中胡演奏中运弓技法对情绪表达的深层影响，从音乐学视角解析哀婉、宁静、激昂等典型情绪的构成维度与音乐特征。研究指出，运弓的力度与速度调控情绪强度，弓段选择与接触点塑造情绪色彩，而运弓连贯性与节奏弹性则构建情绪的流动性。三者协同作...

声乐演唱中的音色统一性训练方法

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2025）36-0091-03 摘要：音色统一性作为声乐演唱艺术表现力的核心要素之一，直接影响作品情感传递的连贯性与艺术呈现的完整性。本文从声乐演唱的生理机制与听觉感知规律...

情感表达视角下钢琴演奏技巧优化

摘要：钢琴既是重要的音乐表演器具，也是情感表达的重要载体。这就需要演奏者具备较高水平的钢琴演奏技巧，在进行音乐技能展示的过程中，实现情感表达与传递。因此，很多时候钢琴演奏技巧直接影响演奏和情感表达的效果。基于此，本文就情感表达视角下钢琴演奏...

无调性音乐中的“调性”因素

摘要：无调性音乐与调性音乐之间究竟是断裂还是承续，是音乐学术界长期探讨的核心议题。本文以韦伯恩《四首小品》（op.7,no.1）为例，通过引入“邻音”“邻音和弦”及“整体结构逻辑”等分析视角，对该无调性作品进行细部分析，旨在揭示其内部潜藏的...

中国古诗词艺术歌曲的意境营造与演唱处理

摘要：中国古诗词艺术歌曲作为将传统古诗词与现代音乐技法相融合的独特艺术形式，其意境营造与演唱处理是展现作品魅力的关键所在。本文深入探讨中国古诗词艺术歌曲意境营造的多种方式，包括歌词解读、音乐创作手法运用等，分析其如何营造出独特的艺术氛围。同...

音画、诗意与技巧的融合

摘要：李斯特是浪漫主义时期伟大的音乐家、钢琴家、作曲家。他为后世留下了辉煌的音乐财富，不仅开创了交响诗体裁，还将浪漫主义时期的钢琴创作推向巅峰。音乐会练习曲《叹息》写于其创作的高产时期，作曲家将诗性元素注入音乐，将技巧性与艺术性完美地融为一...

蒙古族民歌雅托噶弹唱艺术的演绎

摘要：蒙古族民歌除了马头琴与民乐队配合演绎外，雅托噶弹唱艺术也是蒙古族传统音乐中不可或缺的一部分，它集器乐、声乐与文学于一体，是蒙古族游牧文化、精神信仰与审美情趣的集中体现。雅托噶音色浑厚低沉、余韵悠长，与蒙古族长调民歌的悠远辽阔、短调民歌...

清代岭南琴谱中的音响描述及其形态特征

摘要：本文以古琴音响为研究切入点，以清代岭南琴谱《悟雪山房琴谱》中收录的“指法”音响描述为例，通过对琴谱中音响描述的整理与分析，梳理出清代琴谱所记载的关于琴乐音响形态的描述方式与音响形态特征。旨在尝试归纳出清代岭南琴乐的音响观念与艺术特征，...

印象派音乐与中国现代钢琴作品的差异、特征及融合

一 摘要：本文深入探讨印象派音乐与中国现代钢琴作品之间的差异、特征及融合现象。通过对比分析两者的美学思想、文化渊源、音乐语言和创作技法，揭示它们在艺术追求和表现形式上的独特性与共通性。研究发现，印象派音乐追求色彩与光影的瞬间印象，突破传统调...

音乐的建构与秩序：巴赫《b小调赋格》本体解读

摘要：德国作曲家巴赫作为复调音乐的代表性人物，他的《十二平均律钢琴曲集》也是复调音乐的集大成之作，本文将以《十二平均律钢琴曲集》最后一首《b小调赋格》作为研究对象，旨在分析这首作品的整体结构，以及微观上这首作品主题和对题的构成、所运用的技巧...

剖析钢琴的声学原理

摘要：钢琴作为普及度极高的乐器，其复杂的内部构造与声学原理直接影响演奏效果。本文以韩宝强《音的历程——现代音乐声学导论》为理论依据，结合霍-萨分类法探讨钢琴的类属问题，从音乐声学视角剖析其声学系统，并通过特殊演奏技法的分析，揭示声学构造与演...

影视与数字化

接受美学视域下电影中的舞蹈美学表达

摘要：在当下艺术作品创作蓬勃的时代，艺术作品呈现都希望在“陈述”自身艺术追求的同时满足观众的期待、引发情感共鸣。同时，为了探寻更“新鲜”的表现效果与审美体验，许多作品吸纳了多种艺术元素、采用更丰满的叙事内容凸显不一样的“美”。基于此，现下许...

声画的协同叙事：汉斯·季默在《F1：极速狂飙》中的配乐

摘要：《F1：极速狂飙》是由美国约瑟夫·科辛斯基（Joseph Kosinski）执导的赛车题材电影，影片以追求极致真实性为目标，导演深度还原了赛事实况。在声音设计层面，制作团队将录音设备置于赛车内进行实时录制，真实的现场声音与充...

AI赋能交互叙事重构古画数字化展示模式

摘要：古画数字化展示是平衡文物保护与文化传播的关键路径，当前主流模式因交互性缺失、叙事碎片化，难以满足公众对古画文化深度解读的需求。本文以AI技术为核心赋能手段，结合叙事学、沉浸理论与用户体验设计，探索交互叙事重构古画数字化展示模式的路径。...

文化保护

鸟虫书瓦当之意蕴

摘要：鸟虫书瓦当是所有文字瓦当中比较特殊的存在，本文通过梳理文献资料，分析作品案例，探讨鸟虫书的艺术造型和文化内涵，用以发现鸟虫书瓦当的意蕴之美。...

长白山满族剪纸在文创设计中的应用实践

摘要：长白山满族剪纸作为长白山非物质文化遗产中极具代表性的民间传统剪纸，具有独特的艺术语言和风格，是承载着长白山区浓厚悠久文化的一种传统民间美术。文创设计对传统文化艺术的传承、保护、创新等起着重要的作用，针对长白山满族剪纸在文创设计中的应用...

“非遗”视角下民间传统手工艺的当代传承

摘要：民间传统手工艺是非物质文化遗产（以下简称“非遗”）的核心组成部分，是民族文化基因与民众生活智慧的结晶，其当代传承是技艺的传承，更是文化认同的保护。在全球化与现代化的冲击下，民间传统手工艺面临着传承主体断层、文化语境消解、产业化悼论等多...

重庆金桥吹打乐在川渝地区民俗与艺术融合发展中的作用与创新

摘要：重庆金桥吹打乐作为国家级非物质文化遗产，承载着川渝地区700余年的民俗文化记忆，其在节庆庆典等民俗场景中的渗透，构建了艺术与生活共生的文化生态。本文以金桥吹打乐为研究对象，结合国家“十四五”非遗系统性保护与巴蜀文化旅游走廊建设导向，运...

符号、媒介、受众与音乐非遗审美实践

摘要：自“非遗”传入我国以来，这一概念逐渐进入人们的视野。在研究方法、维度与应用等方面，相关研究呈现出丰富而不断拓宽的理论视野，并逐步形成理论与实践相互推动的格局。但是，非遗的传承发展具有独特性和变异性等特征，所以对它的研究主要体现在动态发...

艺教论坛

非遗珐琅技艺教学改革：创新能力培养的探索与实践

摘要：针对当前非遗珐琅技艺教学中“重理论轻实践、重传承轻创新”的问题，本文以培养当代传承人创新能力为核心，开展教学改革研究与实践。研究通过文献梳理、案例分析与教学实证，构建“目标—内容一方法—实践”四维改革体系：在目标层面，突破单一技能培养...

文化解码与审美重构：苏州非遗音乐初中教学的实践范式

摘要：随着文化自信的不断提升，非物质文化遗产（以下简称“非遗”）音乐作为地方文化的重要载体，日益受到教育界的广泛关注。苏州作为一座具有深厚文化底蕴的历史名城，拥有昆曲、评弹等丰富的非遗音乐资源，兼具独特的艺术魅力和深厚的文化内涵。然而，在当...

音乐教学中的“情感目标”定位

摘要：音乐教学中的“情感目标”，是音乐教学的重要内容与发展方向。音乐教学中的“情感目标”可以分类为实质性“情感目标”、教育性“情感目标”、发展性“情感目标”。音乐理论层面，音乐教学中的“情感目标”理论主要指旋律、和声、音色等音乐知识对“情感...

OBE理念下的《重唱与表演唱》考核方式探索与实践

摘要：随着艺术教育的不断发展，基于成果导向的教育理念（OBE）在音乐表演课程教学中展现出显著优势。本文针对传统《重唱与表演唱》考核方式中存在的目标不明确、内容单一、与人才培养目标脱节等问题，以OBE理念为核心，构建了以“学生为中心、产出导向...

艺术课程标准视域下高师声乐课程项目式学习策略

摘要：本文依据教育部颁布的《义务教育艺术课程标准（2022年版）》展开研究，探讨高师声乐课程项目式学习的实施途径及其实践价值。研究表明，《义务教育艺术课程标准（2022年版）》所强调的审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四大核心素养，可借...

佳作赏析

《梦里的小英雄》水彩画

基金项目：2025年广东省教育科学规划项目“广东高职美术教育中传统师徒传承与现代学徒制协同育人机制构建与服务教育强省的路径探索”（项目编号：2025GXJK0273）。 作者简介：郑冰香（1988-），女，湖南邵阳人，硕士研究生，助教，从事...

《复兴之路》油画

《柯柯牙——向荒漠挺进》油画 徐阳宁作者简介：徐阳宁（1990-），男，内蒙古巴彦淖尔人，本科，讲师，从事美术绘画研究。...

《春雨》水彩画

（尺寸： 30cm×30cm ） 《记忆中的乡村》水彩画 胡 曼 （尺寸：26cm×35cm）作者简介：胡曼（1978-），女，湖南常德人，硕士研究生，副教授，从事水彩画、美术教育研究。...