艺术大观

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卷首语

岁月随想

想起那个秋末冬初的日子。走出户外，目光所及之处，到处都是落叶飘零的景象。那些历经风霜的叶子，为这个世间奉献过一季苍翠，秋天里，由碧绿渐渐蜕变成金黄的颜色，像一只只翩飞的蝶，正在这个季节的衔接处，随风翩然而落。走在落叶缤纷的街头，总有诸多的感...

醉墨艺海

雪

美丽的雪花飞舞起来了。我已经有三年不曾见着它。 去年在福建，仿佛比现在更迟一点，也曾见过雪。但那是远处山顶的积雪，可不是飞舞的雪花。在平原上，它只是偶然的随着雨点洒下来几颗，还没落到地面的时候。它的颜色是灰的，不是白色；它的重量像是雨点，并...

生命，是一条河

生命，总是可以用许多美好的词语来形容。 如果有人问我的答案，那么，我还是愿意用一条河来定义。 因为，水是生命之源。潺潺的流水，不仅是生命的象征，更是岁月的见证。 每条河都是有源头的，生命之河又何尝不是呢？ 就像我们的祖辈、我们的父母一样，正...

绚丽画彩

当代中国油画中的“漫游者”视角与城市景观

摘要：本文以“漫游者”（flaneur）这一现代性视觉经验为核心分析概念，考察当代中国油画创作中对城市景观的艺术表现。以时间为线索，通过分析刘小东、马冰、王玉平、杜海军、韩克伟等艺术家的城市题材作品，梳理了从20世纪90年代至今，中国油画中...

中国美术的多样性与中国画的共性传承

摘要：本文从地域文化视角出发，探究中国美术多样性与中国画共性传承规律，重点剖析南北画派艺术风格差异及其共通精神内核。北方画派（如浙派）以雄浑刚健的格调、严谨规整的构图为特质，蕴含对秩序美学的追求；南方画派（如吴门画派）崇尚灵秀雅致的审美意趣...

美术与设计

丝路文明与唐代金银器纹饰的互鉴

摘要：在丝绸之路贸易繁荣的推动下，中外文化交流日益频繁，这不仅促进了对外贸易和朝贡体系的兴盛，也为唐代社会带来了多元的物质文化。唐代是中国金银器制作工艺发展的鼎盛时期，金银器的装饰艺术呈现出前所未有的繁荣景象，其纹饰题材在民族文化交融的背景...

非遗文化基因在环艺色彩设计中的数字化转译与创新

摘要：非遗色彩作为文化语义的重要载体，其数字化转译与应用对环艺设计创新具有关键意义，但实践中却存在非遗色彩基因数字化提取精度不足、非遗色彩与环艺空间功能适配性欠佳、非遗色彩数字化应用缺乏动态交互性等问题。对此，建议通过构建非遗色彩基因高精度...

新国潮艺术视觉风格对Z世代消费群体的文化认同与品牌沟通

摘要：新国潮艺术视觉风格作为传统文化与现代审美相互融合的一个载体，对于Z世代消费人群而言起着重要的作用。它借助对传统艺术元素的现代化转译，搭建起和Z世代审美的连接，一方面推动传统文化在当代社会的传播，另一方面助力Z世代形成文化认同，同时还革...

应急元素在广告艺术创作中的应用

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2025）35-0019-03 摘要：在当前时代发展背景下，应急元素与广告艺术创作的融合会展现出极强的应急宣传教育作用，同时也会为广告领域发展带来新的创意视角。本文主要以应...

从现代主义到全球化：主体性的开放与艺术形式的转变

摘要：在20世纪的艺术史中，主体性开放是一个核心讨论的议题。随着社会变迁、哲学思想的演变及全球化进程的推进，艺术创作经历了从现代主义的主体性开放，到后现代主义的主体性解构，再到全球化背景下主体性与文化认同的重构。每一时期的艺术家都根据时代的...

舞蹈与舞台

论舞剧《天工开物》的双重科技叙事与文明表达

摘要：本文以舞剧《天工开物》为研究对象，探讨当代艺术领域“守正创新”宗旨下，科技思维介入舞蹈创作的路径与价值。在传承维度，舞剧精准诠释《天工开物》“天人协作”的核心科技思想与“实证性、民生性”等特质，运用舞蹈语言将古代农、工技术活化于舞台。...

音乐剧唱法、歌剧唱法与流行唱法的特点与交融互渗

摘要：声乐艺术能够传达人类情感，在不同历史背景与文化语境中，声乐艺术发展出多样的演唱体系。音乐剧、歌剧与流行音乐是当前传播范围广、受众群体大的三种声乐艺术形式，它们在技术内核、美学追求与艺术功能等方面各具特色。本研究主要探讨音乐剧唱法、歌剧...

多元文化视域下舞蹈编导与民族舞元素的艺术融合

摘要：随着全球文化交流日益频繁，多元文化视域为舞蹈艺术的发展提供了广阔空间。舞蹈编导是舞蹈创作的核心力量，其创意构思与文化底蕴直接影响作品的艺术价值，而民族舞元素作为传统文化的重要载体，蕴含独特的风格与深刻的象征意义，也对舞蹈编导提供了诸多...

舞蹈演员形象塑造对舞蹈艺术表演的影响

摘要：舞蹈演员的形象塑造是舞蹈艺术表演的核心要素之一，直接决定了舞蹈作品的呈现效果与艺术价值。本文从积极影响及提升策略两个维度展开分析，指出形象塑造能够增强舞蹈的艺术感染力、丰富艺术表现力并提升审美价值；同时剖析了当前部分演员在角色理解、动...

声乐表演与舞蹈艺术的融合性

摘要：声乐表演与舞蹈艺术自古以来就密切相关。随着人们生活质量及大众审美能力的不断提升，对表演艺术提出了更高的追求。在表演艺术持续发展的背景下，不同艺术形式之间的交流日益密切，各艺术门类呈现出相互影响与共同发展的特点。声乐表演和舞蹈艺术作为当...

巴洛克时期美声作品装饰音（花腔、颤音）演唱处理与现代舞台演绎创新

摘要：巴洛克时期作为美声唱法（Belcanto）的起源与发展期，装饰音（以花腔、颤音为核心）成为塑造音乐表现力的关键要素，其演唱处理形成了兼具规范性与即兴性的艺术传统。本文以西方巴洛克美声作品为研究对象，系统剖析花腔与颤音的历史演唱技法特征...

从“节拍器”到“音响雕塑家”： 指挥肢体语言的细化与现代合唱音响呈现

摘要：随着现代合唱艺术对音响层次与情感表达的要求持续升级，指挥的功能定位已从传统“节拍器”转向“音响雕塑家”。文章以指挥肢体语言细化与现代合唱音响呈现的内在关联为研究对象，深入分析指挥角色的历史演进逻辑、现代指挥肢体语言的四大细化维度、细化...

人工智能语境下的编舞创作与舞台呈现实践与创新

摘要：人工智能技术的迅速发展为舞蹈艺术创作与舞台呈现带来全新的变革机遇，动作捕捉、算法生成、虚拟影像等技术正在深度介入舞蹈创作流程，从传统的工具辅助角色转向创作共创者的新定位。人工智能技术不仅拓展了舞蹈动作语汇的边界，更在舞台空间构建、视觉...

音乐律动

琵琶曲《江南三月》中的江南风格

摘要：江南水乡韵味是琵琶音乐创作的重要灵感源泉之一，承载着独特的文化审美内涵。本文以中国近现代琵琶曲《江南三月》为研究对象，探究琵琶这一载体对江南水乡音乐的展现方式。从创作背景、曲目内容、演奏技法三个层面展开深入分析，呈现江南风格蕴含的情感...

山东筝乐演奏技法的代际传承与当代创新

摘要：山东筝乐作为中国传统音乐的重要流派，具有悠久的历史和鲜明的地域特色。本研究通过分析山东筝乐的历史渊源与代际传承脉络，探讨其演奏技法在当代的创新路径。结果表明，山东筝乐在保持传统“八板体”结构的基础上，通过左手参与弹奏、跨流派技法借鉴等...

王建中钢琴曲《浏阳河》的民族特征与演奏技巧

摘要：钢琴曲《浏阳河》源自湖南的传统民歌，是王建中改编曲中的代表性作品。文章立足于王建中钢琴曲《浏阳河》的基本概述，从五声与地域的结合及传统与现代的融合两个方面归纳总结了王建中钢琴曲《浏阳河》的民族特征，最后围绕触键控制技巧、节奏把控技巧及...

《美妙时刻即将来临》音乐情感特点及演唱实践

摘要：歌剧选段《美妙时刻即将来临》的音乐特性与演唱过程中的情感表达值得深入剖析。本文旨在通过对音乐本体的细致分析，探究其结构与和声配置、节奏与旋律的特点，并依据语言、音乐和角色的互动关系对作品进行解读。研究采用音乐分析与演唱实践相结合的方法...

琵琶“泛音”技法在表现山水意境曲目中的运用

摘要：泛音技法是琵琶演奏中极具特色的艺术表现手段，其清越、缥缈的音色特质与中国传统山水意境中的空灵、幽远的美学追求高度契合。本文先是分析了琵琶泛音技法的物理特性与艺术特征，然后论述了山水意境与琵琶音乐二者的融合发展历程，进而结合《月儿高》《...

黑龙江省阿尔泰语系民族音乐特点及创新发展

摘要：黑龙江省是东北地区诸多游牧渔猎民族的发源地，独特的地理位置和人文环境孕育出独具特色的阿尔泰语系民族音乐文化。黑龙江省阿尔泰语系民族音乐历史悠久且类型多样，具有鲜明的音乐特点和艺术风格。随着时代发展，黑龙江省阿尔泰语系民族音乐与时俱进，...

文化自觉视角下广西少数民族钢琴作品的传播机制

摘要：随着多元文化交流的深化，广西作为面向东盟的窗口，以其深厚的文化积淀为钢琴创作提供了丰富的素材来源，其很多钢琴作品都充分展示了少数民族文化的多样性。作曲家通过挖掘壮族山歌、铜鼓乐等元素，尝试构建具有地域特色的音乐话语体系。这一过程不仅是...

贝多芬《第九交响曲》合唱段落的核心音乐元素

摘要：本文以贝多芬《第九交响曲》的合唱部分为研究对象，结合传统音乐分析与人工智能技术，从诗意文本、和声结构、节奏韵律、乐器与人声交互四个维度，解析其音乐元素的创新与表达逻辑。研究发现，该合唱部分通过文本与音乐的深度融合、简化却极具感染力的和...

当代作曲的创作演化之思：从语言确立到听觉反思

中图分类号：J601 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2025）35-0073-03 摘要：本文探讨了当代作曲从结构理性向听觉组织转变的演进过程。先是指出，战后序列化的创作方式及其代表性作品将创作推向技术控制，但可能引发听觉感...

论“慢练”在小提琴技术突破中的科学性与艺术性

摘要：小提琴技巧体系丰富而精密，需深入探究方能领悟其内在原理。“慢练”作为小提琴学习中的核心环节，是一种科学的训练方法。在小提琴练习中运用“慢练”，有助于演奏者扎实掌握技术要领并细腻表达乐曲情感，有效解决练习中出现的各类问题。本文聚焦小提琴...

钢琴演奏中力度层次的把控与音乐情感的表达

摘要：为探索钢琴演奏中力度层次的把控与音乐情感表达之间的关系，本文深入分析了力度变化如何影响情感传递的准确度与表现力。在论述过程中，结合肖邦《夜曲》与李斯特《爱之梦》两部作品，探讨了力度变化的精细控制及其在不同情感表达中的应用。通过研究演奏...

中西作曲技法的分析与演奏处理

摘要：本文将张朝的钢琴作品《中国之梦》作为研究对象，着重关注西方复调技法与中国民族调式的深度融合逻辑。分析作品中对位法、赋格段和五声、七声等调式的耦合关系，探究民族调式如何凭借音程特征塑造复调声部线条，复调结构又如何以严谨逻辑承载民族韵味；...

艺术高质量发展背景下歌曲创作的使命与创新路径

摘要：在文化强国建设深入推进的时代语境下，艺术高质量发展已成为文艺创作的核心导向。歌曲作为受众最广泛的艺术形式之一，其创作质量直接关系到文化传播效能与社会精神风貌。本文立足艺术高质量发展的政策要求与产业现实，系统剖析歌曲创作在时代共情、文化...

中国传统器乐韵味在钢琴演奏中的美学转化

摘要：中国传统器乐具有丰富的音色变化与深厚的文化底蕴，在音乐表达中注重内在情感。而钢琴作为西方乐器，其音色表现方式与传统器乐存在较大差异。本文探讨了中国传统器乐韵味在钢琴演奏中的美学转化路径，分析了触键与踏板的音色转化、气息与力度的旋律转化...

伊拉图《第二马头琴协奏曲》的演奏要点

摘，要：本文以伊拉图《第二马头琴协奏曲》为主要研究对象，重点解析该曲目的演奏要点。从马头琴演奏技法切入，结合曲目实例进行分析，旨在阐释相关演奏技法的同时，通过谱例具体说明其在曲目中的实际运用。 中图分类号：J632 文献标识码：A 文章编号...

视唱练耳训练中的二声部训练

摘要：二声部训练是视唱练耳训练中的基础与重点内容。二声部的表现特点，使其需要演唱者具备较强的音乐感知能力，并做好声部的控制，才能确保二声部演唱能够强化整体表演的层次感与艺术性。因此，本文从视唱练耳训练中的二声部训练的角度，简单介绍二声部的概...

达尔豪斯结构性理论审思《波希米亚人》的音乐戏剧衔接

中图分类号：J617 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2025）35-0097-04摘：要：本文从卡尔·达尔豪斯（Carl Dahlhaus）的音乐结构性理论出发，将其史学方法论转化为一部具体歌剧作品的音乐戏剧分析工...

八仙戏传承实践中存在的问题及发展路径

摘要：“八仙戏”是由民间演出群体长期传承下来的省级非物质文化遗产代表性项目，其艺术形态、传承方式与地方社会文化结构之间具有密切关联。随着社会文化环境与传播方式的改变，“八仙戏”在剧本与唱腔的延续、表演程式的运用以及演出空间转换等方面，逐渐显...

影视与数字化

从声音到图像：人工智能赋能越剧视觉新表达

摘要：本文以越剧声音图像化为研究核心，探讨人工智能在戏曲视觉再表达中的跨模态生成机制与文化转译逻辑。文章从人工智能（AI）语义生成逻辑出发，分析“声—像—意”的视觉转译路径，揭示技术介入如何重构越剧美学的视觉叙事与传播模式。研究指出，生成式...

影视音乐叙事中的主题音乐与情感张力的构建

摘要：本文对影视音乐叙事中主题音乐在情感张力构建中的作用进行了研究，借助叙事学与音乐心理学所构建的分析框架开展探究，探讨旋律、和声、节奏等音乐要素与影像叙事的互动关系，同时选定《流浪地球》和《盗梦空间》两部影片开展案例分析。结果表明，主题音...

智媒时代下播音主持有声语言传播的异化与重构

摘要：随着人工智能、大数据、云计算等新兴技术的融合，播音主持有声语言艺术传播面临着新的生态环境。本文旨在从播音主持艺术的学科立场与艺术维度出发，从传播主体的去中心化、语言本体的工具化、传播内容的算法化、审美价值的碎片化四个维度剖析了智媒时代...

数字化转型中金华剧的多元传播载体开发与应用

摘要：在数字化技术快速发展的当下，传统文化面临传播方式革新的需求。作为国家级非物质文化遗产，金华婺剧的传承与发展正步入数字化转型的关键阶段。本文通过探讨金华婺剧在数字化转型过程中多元传播载体的开发与应用，分析当前传播中存在的载体单一、受众断...

基于AR技术的厦门漆线雕技艺传承与设计创新

中图分类号：J526 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2025）35-0117-03摘，要：福建省非物质文化遗产资源丰富，其中厦门漆线雕以独特的工艺技法，在地方非遗体系中具有代表性地位。漆线雕文化不仅承载了厦门人民的智慧与情感...

从手绘到AI：数字时代人物形象设计的演变与美学特征比较

摘要：本文围绕数字时代人物形象设计，梳理其从手绘数字化到人工智能（AI）协同创作的技术演进与范式转型，对比两类设计的核心美学特征。研究发现，手绘以情感痕迹、主观调和、整体把控及个性积淀为美学核心，AI则呈规则生成、数据匹配、局部拼接及数据复...

文化保护

京剧《霸王别姬》“看大王”唱段的抒情性与戏剧功能

摘要：京剧《霸王别姬》中的“看大王在帐中和衣睡稳”唱段，是梅派艺术的经典抒情篇章。该唱段的艺术价值不仅在于其婉转优美的表层抒情，更在于这种抒情性所承担的深刻戏剧功能。文章剖析了唱词意境中“外静内动”的强烈张力，揭示其作为“暴风雨前的宁静”的...

万盛金桥吹打音响形态

摘要：鼓乐激昂，气势恢宏；青山吹打（金桥吹打原名“青山吹打”，诞生于原青山乡，因行政区划调整，1992年12月，原重庆市万盛区青山、金桥两乡合并为金桥乡，2001年12月经上级部门批准撤乡建镇，原金桥乡改为金桥镇，“青山吹打”相应更名为“金...

非遗元素在文创产品中的现代表达路径

摘要：非遗文创产品的现代表达是传统文化传承创新的重要途径。当前的开发工作存在符号提取较为表面、工艺与量产存在矛盾等情况，亟须优化表达路径。本文建议运用叙事重构实现从器物复制到语境再创的转变，依靠技术融合推动传统工艺和智能制造的配合，通过场景...

文化传承视域下古筝艺术的传播策略

中图分类号：J632 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2025）35-0133-03 摘，要：古筝艺术作为中华民族传统音乐文化中的珍贵瑰宝，蕴含着深厚的历史文化内涵与独特的审美价值。从文化传承的视角看，古筝艺术的传播不仅是演奏...

聊斋俚曲中《要孩儿》的音乐形态与叙事功能

摘要：本文以聊斋俚曲核心曲牌《耍孩儿》为研究对象，运用音乐形态分析与叙事学理论，深入探究其独特的艺术构成与表达机制。研究聚焦于该曲牌在保持八句基本体式下，通过旋律、节奏与方言声调的精密结合所呈现的“依字行腔”规律，并剖析其如何通过代言体与叙...

文化自信下传统音乐文化传承发展

摘要：在文化自信背景下，文化交流进程逐步加快，为传统音乐文化传承发展带来新的机遇，需要在尊重、突出传统音乐文化特色的基础上，合理开发传统音乐文化资源，开辟全新的文化传承平台，加大文化宣传力度，推动传统音乐文化创新发展，以适应新的社会环境，实...

民族声乐演唱中的“润腔”技法

摘要：民歌既来自人民，又哺育人民。它是普及最广的音乐形式，凡有族群的地方就有民歌。民歌积淀成人们生活历程的印记，集中体现了人们唱真情、描真景，情景交融，营造出极富表现力的情韵的特色。而声乐演唱者常常依据作品的表现力与风格需求，巧妙融入多样化...

现代艺术设计与非物质文化遗产的相融与创新

摘要：现代艺术设计的几何线条与非物质文化遗产的手工温度相遇，数字像素的精准排列与传统纹样的流动韵律对话，两种跨越时空的创造力由此交织出奇妙互动。非物质文化遗产中沉淀着民族智慧的符号系统、工艺逻辑与美学基因，为平面设计提供丰富的创意资源。现代...

基于人类学视角分析潮汕民系服饰艺术的文化内涵

摘要：随着社会的不断发展与进步，服饰文化体系日益丰富多样。潮汕民系服饰文化作为历史悠久的文化形态，相关分析工作受到了重视。基于人类学视角分析潮汕民系服饰文化，可以获得更加全面的认识，实现对文化特色等方面更加深入的剖析，帮助人们更加全面准确地...

艺教论坛

中国民族音乐元素融入高校视唱练耳课堂中的应用

摘要：中国民族音乐作为中华文化的重要组成部分，其独特的音乐语言与审美价值在高校视唱练耳教学中具有重要意义。将民族音乐元素融入视唱练耳教学，不仅有助于提升学生的音乐素养，还能增强文化认同，促进民族音乐的传承与发展。本文先是分析了当前高校视唱练...

中国传统音乐元素在归国留学生沉浸式教育中的创新应用

摘要：随着文化软实力建设的推进与归国留学生数量的增长，如何助力这一群体深化本土文化认知、构建文化自信成为重要课题。中国传统音乐作为承载着民族精神与历史底蕴的文化载体，在面向这一群体的沉浸式教育中具有独特价值。文章从筑牢文化根基、提升审美素养...

新时代美育背景下高职舞蹈课程教学改革的实践

摘要：在新时代美育要求日益提升的背景下，高职舞蹈课程教学面临着新的挑战与机遇。基于此，本文聚焦高职舞蹈课程教学改革，分析了新时代美育对高职舞蹈教学的新要求，探讨了当前高职舞蹈课程教学中存在的问题，进而结合实践，提出了一系列针对性的教学改革策...

音乐戏剧融入初中音乐课程的育人价值及路径

摘要：在素质教育全面实施与深化的背景下，初中音乐课程被赋予更高的标准与要求。在初中音乐课程体系中有效融入音乐戏剧元素，不仅能够提升音乐课程在培养学生审美情趣方面的效果，同时也有利于传统戏剧文化的传承。研究表明，音乐戏剧的教学功能显著，它是一...

佳作赏析

《园林印象·三》油画

尺寸：70cm×80cm《园林印象·五》油画 江秋红 尺寸：70cm×80cm 作者简介：江秋红（1984-），女，江苏苏州人，硕士研究生，讲师，从事油画研究。...

敦煌藻井纹样再设计

作者简介：李美新（2001-），女，山东济南人，硕士研究生在读，从事视觉传达设计研究。...

《春到大青山》中国画

作者简介：李双喜（1964-），男，内蒙古通辽人，硕士，教授，从事水墨山水研究。...

《今非昔比》曲谱

作者简介：李民（1970-），男，山东滨州人，硕士研究生，副教授，从事歌曲创作和钢琴教学研究。...

《蜀意锦华》纹样设计

图1蜀锦传统纹样创新设计图2蜀锦创新纹样配色本设计提取了蜀锦中代表性的对鸟纹，八达晕纹，莲花纹等传统纹样，表达生活美满，吉祥如意的美好愿景（如图1所示）。提取四川博物馆的象鼻耳卷体夔纹铜罍中的兽首纹进行主体纹样创新性设计。在色彩上打破传统配...

《蜀韵新姿》系列(一）(二)

图1蜀锦纹样（一）（尺寸：60cm×60cm）图2蜀锦纹样（二）（尺寸：60cm×60cm）蜀锦，作为中国传统丝织工艺的杰出代表，承数着千年的历史文化与精道技艺，其纹样更是凝聚了历代工匠的智慧与审美，本蜀锦纹样再设计以传...