艺术大观 (2023年36期) 电子版

目录

佳作赏析丨《冷雪》油画

《冷雪》油畫...

佳作赏析丨《雪中人烟》油画

《雪中人煙》油画...

佳作赏析丨《潮园三子》IP形象设计

设计说明：潮园三子，作为源自桃园三结义的创意延伸，构成了一个独特的文化现象。这不仅是对三国文化的现代演绎，更是将经典与潮流完美融合的尝试。通过对刘备、关羽、张飞的个性深度挖掘，我们看到了经典职业、萌宠元素与极限運动、音乐艺术的跨界结合。滑板...

佳作赏析丨《武汉街巷回忆》手绘板插画

《武汉街巷回忆之一》 《武汉街巷回忆之二》 作者简介：王晶（1982-），女，湖北武漢人，本科，从事绘本创作研究。...

佳作赏析丨《潘神的迷宫》图案设计

《潘神的迷宫1》 《潘神的迷宫2》 《潘神的迷宫3》 《潘神的迷宫4》 作者簡介：汤丽（1983-），女，湖南洪江人，硕士研究生，副教授，从事传统服饰文化保护与传承、服装造型与结构设计等研究。...

佳作赏析丨《神凤》动力学雕塑作品

作品解读：《神凤》受中国意象审美文化的影响，从色彩角度看，明亮的黄色最为尊贵；从空间造型角度看，以黄铜金属丝焊接的凤凰，使得作品的虚实空间变幻莫测；从作品的运动变化来看，凤凰身体各部分因被设计成灵活运动的部件，所以，当悬挂在展览空间中受到气...

佳作赏析丨《时装少女系列》装饰画

《时装少女系列一》 《时装少女系列二》 作品简介：《时装少女系列》作品由作者独立创作完成。绘画方式继续延用作者2009年12月出版的《吴晓莉装饰画》的表现手法，以“少女与花”为主题进行创作，选用不同的笔直接绘制，采用点、线、面的表现手法并与...

佳作赏析丨《仙境寻秀》山水画

作品简介：本作品以山水为主题，表现了一个梦幻般的山水世界。整幅画以山为主体，山體由背景的远山、中间的主峰和前景的小山构成，峰峦起伏，形态各异。整幅作品采用渐进式的色彩呈现，采用水墨技法绘制，线条自然流畅，笔触独具特色，勾勒出了山水画特有的韵...

音乐艺术研究丨略论《新诗歌集》艺术歌曲中的词曲关系

摘 要：《新诗歌集》是商务印书馆于1928年出版的歌曲作品集。本文以《新诗歌集》中的艺术歌曲为例，归纳了歌曲使用的几种音词配合的方法，初步探究语言音律对旋律进行的影响，进而提出处理字调与乐调关系的问题尚待解决。 关键词：《新诗歌集》；艺术歌...

音乐艺术研究丨中国传统音乐的瑰宝

摘 要：南音，又称南曲、南乐、南管、弦管，是中国四大古老乐种之一，也是中国珍贵的非物质文化遗产。南音起源于唐，形成于宋，主要流传于福建的泉州、厦门、漳州以及广东的潮汕、雷州地区等，其历史可追溯至唐宋之间。南音是中国传统音乐文化的重要组成部分...

音乐艺术研究丨中国现代音乐作品的音乐形象

摘 要：《茶馆小调》是一首1945年由费克作曲的带说唱且带讽刺的叙事性群众歌曲，本文通过乐谱分析、比较、文献查阅，将歌曲划分成三个部分，以茶馆为背景，分别描述茶馆场景、茶馆老板、茶客不同性格的音乐形象，结合传统说唱音乐风格特点，赋予作品鲜明...

音乐艺术研究丨笛曲《运动场上》的演奏技巧与情感表达

摘 要：山东是中国笛乐发展的代表流派——山东笛派的诞生地，创作了许多优秀的代表作品，形成了独特的笛乐风格，山东笛派创始人曲祥先生的《运动场上》就是代表佳作之一，在我国笛乐乃至民乐的发展史上，有着非凡的地位和价值。 关键词：山东笛派；演奏技巧...

音乐艺术研究丨中国二胡音乐流派概述

摘 要：本文对二胡音乐的流派进行了梳理和分类，分析了南派、北派、学院派、民间乐派、江苏派、秦派的起源、形成及发展，列举了它们的代表人物及代表作品，并总结了各流派的音乐风格和艺术特色。 关键词：二胡；流派；南派；北派；学院派 中图分类号：J6...

音乐艺术研究丨马勒《大地之歌》的戏剧性解读

摘 要：古斯塔夫·马勒是欧洲晚期浪漫主义音乐的杰出代表，也是19世纪末至20世纪初德语国家举足轻重的作曲家、指挥家。他的作品涵盖面甚广，而以中国“唐诗”为文本的《大地之歌》交响曲最为广大中国乐迷所熟悉，本文通过对马勒生平及创作背景...

音乐艺术研究丨阿尔贝尼兹钢琴作品《西班牙组曲》Op.47的创作特征

摘 要：伊萨克·阿尔贝尼兹的钢琴作品乘着19世纪下半叶的民族主义风潮吸取了大量的西班牙民族文化，借鉴了同时期欧洲音乐创作手法，赋予了西班牙民族的本土音乐新的活力，并成功地将其推广至全世界。《西班牙组曲》Op.47这部作品深入挖掘了...

音乐艺术研究丨咏叹调《人们叫我咪咪》的钢琴伴奏

摘 要：普契尼的歌剧与其中的经典咏叹调一直是声乐研究的重要课题，但人们更多关注的是演唱本身，其实钢琴伴奏与演唱同样重要。就《人们叫我咪咪》这首咏叹调来说，钢琴伴奏对演唱的情感渲染作用不仅仅是锦上添花，从某种程度上说，有时钢琴伴奏甚至具有独立...

音乐艺术研究丨岁月之歌：探寻舒伯特被遗忘的音乐珍宝

摘 要：在古典音乐的宏伟殿堂中，弗朗茨·舒伯特的名字如同一颗永恒的星辰，璀璨而深远。被誉为“艺术歌曲之王”的他，以其数不胜数的歌曲作品，在音乐史上留下了不可磨灭的印记。然而，尽管《魔王》《美丽的磨坊女》等作品家喻户晓，但舒伯特的许...

音乐艺术研究丨单簧管演奏的艺术情感与表达要求

摘 要：本文深入探讨了单簧管演奏的艺术情感与表达，以及不同演奏家在演绎同一曲目时所呈现的独特风格。通过对《单簧管奏鸣曲》的音乐要素分析，揭示了演奏者在演绎过程中所面临的多重挑战，并提出了对单簧管演奏者的培养建议。 关键词：单簧管；艺术情感；...

音乐艺术研究丨后坪山歌音乐特点与传承保护路径

摘 要：后坪山歌起源于广东省韶关市武江区龙归镇后坪村，是当地独有的民间音乐文化，其具有深厚的历史底蕴与文化传承，以及极高的艺术研究与推广价值。本文对后坪山歌进行相关理论研究，研究分析其独特的艺术特色、艺术魅力和社会功能，探究其传承保护路径，...

音乐艺术研究丨椰岛风情，涟漪激起的浪花

摘 要：本文从夏威夷的音乐文化、艺术种类以及夏威夷音乐的应用等多个角度出发，探索了夏威夷文化对世界的影响。同时，从历史、政治以及应用民族音乐学的实践等多个角度分析了夏威夷文化流传度较高的原因以及夏威夷音乐文化对当今世界文化产业、经济结构的影...

美术艺术研究丨数智时代下绘画艺术性的实践与思考

摘 要：数智时代下，人们生产生活方式改变的同时，也对传统绘画的艺术性提出了变革和挑战。各种数字技术的应用既能够自主地生成绘画作品，还能够对图像自如地修复、转变风格，在这个过程中不免使得绘画作品大众化、娱乐化和可复制化，容易使创作者忽视色彩感...

美术艺术研究丨文化融合与创新：当代艺术设计中的民间美术元素探索

摘 要：本研究探讨了当代艺术设计中民间美术元素的融合与创新。通过深入研究文化融合的理论，展现文化融合对艺术设计的影響，以及创新元素如何提升艺术设计的表现力。同时，分析了民间美术元素在当代艺术设计中的应用案例，并对其效果进行了评估；探讨了民间...

美术艺术研究丨数字版画与传统版画间的深度融合与创新路径

摘 要：社会的不断发展、版画创作环境的改善、数字媒介的普及、印刷技术的提升，推动了版画制作工艺的开拓和发展，数字媒介丰富了当代版画艺术的表现手法。当代视觉艺术以图像为主，数字技术的介入为版画创作提供了强大的技术支持，数字技术的应用使得版画逐...

设计艺术研究丨敦煌壁画纹样在服装设计中的应用

摘 要：敦煌壁画是我国重要的历史瑰宝，其规模宏大，技艺精湛，历经千年风霜依然屹立闪耀，影响着一代又一代的艺术创作者。本文主要选取煌壁画中《鹿王本生》这一窟壁画故事形象为例，分析其历史背景、故事内涵及纹样特色，通过列举壁画纹样在服装设计中的应...

设计艺术研究丨人物化妆造型与色彩设计艺术的融合

摘 要：人物化妆造型可以根据不同的需求产生不同的影响，进而帮助演员找到角色感觉。在人物化妆造型中，色彩具有关键作用，能够塑造更加深刻的人物形象，可以将色彩设计艺术合理运用到人物化妆造型中。基于此，本文探讨了人物化妆造型的流行趋势和特点，明确...

设计艺术研究丨传统与现代的融合：中国传统元素在现代设计中的应用

摘 要：中国传统文化历史悠久，拥有丰富的元素，包括汉字、色彩、图形等。这些元素不仅具有独特的艺术价值，还蕴含着深刻的文化内涵。在现代设计中，这些传统元素被广泛应用，既丰富了设计的形式和内容，又传递了中国文化的独特魅力。从市场需求的角度来看，...

设计艺术研究丨传统吉祥图像在环境艺术设计中的融合与应用

摘 要：笔者通过深入探究吉祥图像在环境艺术设计的融合与实际应用，旨在揭示其独特的文化价值和美学意义。不仅分析传统吉祥文化的深厚底蕴，还细致探讨了吉祥元素如何被巧妙地融入现代环境设计中，以及这种融合所带来的文化与审美的双重提升。笔者以传统吉祥...

设计艺术研究丨图案在平面设计中的创新应用

摘 要：图案是平面设计的重要视觉载体，但当前其在平面设计中的创新应用还存在选择单一、与整体风格融合度有限、传播设计信息效果欠佳等短板。需构建数字化原创图案平台，组织设计师开发丰富的图案资源；采用“主导语义解析”策略，通过图像语义匹配实现整体...

设计艺术研究丨儿童互动绘本的美术风格运用

摘 要：儿童互动绘本作为一种重要的儿童文学形式，在儿童的教育与娱乐中起着举足轻重的作用。其中，美术风格的运用对于绘本的吸引力和互动性至关重要。本文将分析儿童互动绘本的美术风格特点，并探讨其如何激发儿童的创造力与表达能力。通过对相关研究和实例...

设计艺术研究丨民俗色彩文化在设计中的运用

摘 要：民俗色彩文化是指各地区、各民族在传统节日、庆典和日常生活中所使用的特定颜色或色彩组合。这种色彩文化传承着深厚的历史和文化背景，具有丰富的象征意义和内涵。在设计领域，运用民俗色彩文化可以为作品注入独特的文化氛围和情感共鸣，使设计更具个...

设计艺术研究丨篆刻艺术在平面设计中的应用

摘 要：关于中国篆刻艺术，可以说是一种“小中见大”的艺术形式，其中蕴藏了中华民族特有的精神气质和文化内涵。基于此，在2009年，中国篆刻艺术被选进世界级别的“人类非物质文化遗产的代表作”。中国篆刻艺术的发展历史是比较悠久的，整体展现出来的形...

设计艺术研究丨土家织锦纹样在文创设计中的应用与实践

摘 要：研究土家织锦纹样在文创设计中的创新应用，使土家族传统民间艺术和精神内涵在文创产品中延伸、传承与升华。通过整理土家织锦的发展现状，分析土家织锦纹样的形、色、意艺术特征，提出土家织锦在文创设计中的应用思路和策略，并以项目实践案例验证此设...

设计艺术研究丨非遗在景观设计中的传承与发展

摘 要：本文以晋城为例，深入探讨非遗在景观设计领域的传承与发展。通过对晋城地区的非遗项目进行研究，挖掘其在景观设计中的应用价值，详细论述了非遗元素在晋城景观设计中的运用和传承，阐述了晋城非遗项目在景观设计中存在的问题与解决对策，希望此次研究...

影视艺术研究丨时间与记忆：电影《路边野餐》中的诗意表达

摘 要：《路边野餐》是一部关于时间和记忆的极具诗意的电影。本文探讨了电影中的诗意内涵，并且从文本、视觉、听觉建构三方面研究这部电影中的诗意表达，以此探索电影创作实践中实现诗意艺术效果的具体路径。 关键词：时间；记忆；诗意 中图分类号：J95...

影视艺术研究丨从消逝中寻找新的生机

摘 要：物影摄影是古老的摄影术之一。传统的物影摄影自曼雷开始出现巨大变化，拥有了区别以往完全写实的抽象性，传播广泛，影响深远。本文着重阐述传统物影在当代的新发展，即主要从传统物影摄影走向艺术的重要转折点、对数码时代的反抗、观念摄影在物影——...

舞台艺术研究丨论新时代民族民间舞蹈的艺术审美与文化传承

摘 要：民族民间舞蹈是我国各族人民在长期的生产、生活中创造的一种群众自娱性艺术形式，植根于深厚的民族土壤，千百年来经过各族人民的不断实践所积淀而成。民族民间舞蹈反映了各民族的历史、文化、风俗、审美观念等，具有民族性和地域性特征。但是在全球化...

舞台艺术研究丨高甲戏丑角动作元素在舞蹈创作中的借鉴与创新

摘 要：戏曲行当的“生旦净末丑”中，“丑”作为其中一种“分类”，有其独特的内涵。高甲戏作为一种地方性的戏曲表演艺术，其丑角更是具有丰富且不可替代的特色，值得被深入学习与探究。本文通过对高甲戏丑角表演特征的分析，论述其与舞蹈的可融合性，探讨高...

舞台艺术研究丨浅析舞台灯光语汇

摘 要：随着经济水平和社会文化的不断发展，舞剧以其精巧的表现形式和底蕴深刻的文化主题内容愈来愈受到大众的喜爱，随着观众审美的普遍提高，其表演效果成为衡量一部舞剧的重要因素，因此，舞台灯光作为舞台美术的重要手段，成为渲染舞台氛围、创设舞台表演...

舞台艺术研究丨音乐表演艺术中的内心听觉

摘 要：音乐表演是技术展现，也是情感与心灵的共鸣，在钢琴演奏中，内心听觉的培养尤为重要。本文阐释了“内心听觉”的概念与本质，强调其在音乐表现中的核心地位，随后探讨了内心听觉的基本特征，包括个体听觉表象和想象再造的意象。笔者进一步指出，在钢琴...

舞台艺术研究丨少数民族乐器芦笙的艺术特征及其演奏技巧

摘 要：芦笙是具有悠久历史以及独特艺术特征的少数民族乐器，其独特的音色和演奏方式，历经数千年的演变在不同地域得到广泛应用，同时也形成不同的音乐风格。本文通过分析芦笙的相关背景以及外观形态，了解其应用价值和意义，综合探讨芦笙的艺术特征，明确芦...

艺教论坛丨基于分层教学的钢琴教学方法

摘 要：随着素质教育的推进，学生的艺术学习需求越来越受到重视，部分高中开展了艺术特色课程。然而艺术课程，如钢琴课程的教学效果依赖于学生的钢琴基础和素养，需要教师结合先进的分层教学理念开展教学。在分层教学中，教师可以在教学方案、教学方法、教学...

艺教论坛丨关于芭蕾基训在中小学普适性教育中的思考

摘 要：芭蕾基训作为一种严谨而优雅的舞蹈形式，强调身体的柔韧性、力量和协调性。其在舞者培养中扮演着重要角色，然而，如何将芭蕾基训的专业特质融入中小学的普适性教育中，是当前亟待探讨的问题。普适性教育旨在全面培养学生的身体素养、审美情感和协作能...

艺教论坛丨高校声乐课线上线下混合式教学模式探析

摘 要：本文先簡要阐述了线上线下混合式教学的概念及特点，随后指出高校声乐课线上线下混合式教学具备的重要意义。最后再回归实际，深度探索实施高校声乐课线上线下混合式教学的有效策略。经研究得出结论，可从以下几点落实：奠定声乐教学基础，选定混合式教...

艺教论坛丨核心素养导向下高中舞蹈教学创新策略

摘 要：随着教育理念的更新和社会需求的变化，高中舞蹈教学已经超越传统的技术培训，更加注重学生的核心素养和全面发展。在教学实践中，一些学校和教师开始探索新的教学策略，如多元化的舞蹈风格、跨学科教学模式、结合科技手段等，旨在提升学生的创造力、沟...

艺教论坛丨基于大单元教学的民族音乐的艺术价值与传承实践

摘 要：民族音乐是各族人民情感的寄托与象征，它如实地记录着各民族文化群体的演变历程。它所属的历史时期，印刻了民族的主观情感，暗涵了时代的积淀与情感，承载着民族文化的向往与期盼。它是民族情感的血脉，是民族文化的遗址，是历史的见证者。初中音乐教...

艺教论坛丨体验式学习在高校公共艺术课程中的实践应用

摘 要：公共艺术课程是高校美育的主要途径和中坚力量，是提升学生艺术素养、审美情趣的有效载体，也是高校落实立德树人的根本任务，培养创新精神和实践能力的坚实阵地。本研究尝试设计公共艺术课程体验式学习模式，对所在院校婴幼儿托育服务与管理专业学生开...

理论探讨丨文房四宝的助道之美

摘 要：作为中国传统艺术和文学的重要载体，毛笔书法、水墨画、篆刻以及印章制作等都离不开文房四宝的配合。它们共同构成了中国传统艺术和文学的重要组成部分，同时也是这些文化传统得以继承和发扬的必要工具。文房四宝成就了画之道，而画之道又反哺、铸就了...

理论探讨丨民族学视域下敦煌飞天壁画音乐图像的美及其在音乐创作中的应用

摘 要：敦煌石窟艺术是中国文化一颗璀璨的明珠，在这一多种民族文化的汇集地区，壁画是敦煌艺术的重要组成部分，其中飞天壁画是敦煌艺术形成、发展过程中极具特色的艺术成果，飞天壁画艺术汲取了中原文化、西域文化、民族文化和艺术中丰富的文化内容。飞天艺...

理论探讨丨颜真卿书法中的生命形式审美意味

摘 要：世人皆知“颜鲁公”书法之美名，朱长文盛赞：“自羲、献以来未有如公者也。”（《续书断》）东坡更誉其：“……书至于颜鲁公，而古今之变，天下之能事尽矣。”（《书吴道子画后》）然其因何、如何为美？此方面论述却不充足，理性且具体之剖析更少之又...

理论探讨丨明代承恩寺壁画人物表现与艺术风格

摘 要：北京承恩寺是建造于明代正德年间的皇家寺庙，其壁画亦是出自宫廷画家之手，但整体风格上有别于传统的宋制院体画，在绘制主要人物的北壁中，更是较为少见的以世俗画为题材。现存的天王殿壁画既蕴含宫廷画的华美端庄，也具有文人画的灵动飘逸，该壁画画...

理论探讨丨全球化背景下的民族音乐传承

摘 要：随着世界各地文化的交流与碰撞，民族音乐传承的价值和意义被重新审视，其在全球舞台上的地位亦日益凸显。本文探讨了全球化背景下民族音乐传承的问题，旨在呼吁各方共同努力，保护和传承民族音乐，促进其在全球化背景下的发展。 关键词：全球化；民族...