当代音乐

2025年01期

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适合专业院校音乐工作者；刊载音乐论文、音乐理论、音乐作品。

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音韵共融引领卿音 ［摘要］尹正文教授是我国著名的合唱指挥及指挥专业的教师，他带领的合唱团在国内外重要赛事中多次斩获殊荣；他的教学理念、曲目选择与教学方法获得了极大成功。尹正文教授秉持系统化、科学化的教学理念，注重学生潜能的全面开发与心理健康的促进，成功培...
美国综合音乐感理论在提升专业钢琴表演能力中的应用 ［摘要］专业钢琴表演能力的实现与系统化、综合化、全面化的钢琴技能、演奏能力、音乐素养的学习密不可分。它既对演奏者的音乐涵养和坚实技巧提出要求，也对教学者的教育方法、教学安排和教学侧重提出要求。故而，对适宜的教学理论进行研究与运用，在培养...

现代民歌演唱中咬字吐字的创新与实践 ［摘要］咬字和吐字作为声乐演唱的基本技巧，对于准确表达歌曲内容、塑造鲜明形象、提升艺术感染力有着至关重要的作用。现代民歌作为一种新兴的声乐样式，同样十分讲究咬字吐字，但与传统民歌和美声唱法相比又有其独特之处。本文在分析咬字吐字重要性的基...

跨学科视角下舞蹈高等教育改革的机遇与挑战 ［摘要］新文科建设背景下的艺术教育强调不同学科之间的交叉融合，艺术学学科门类的调整正是对新文科建设的有力回应。当前，不同学科之间的边界正逐渐模糊，社会对人才的需求也从单一技能型人才逐步转向多技能、复合型人才。在此种社会文化语境中，跨学科...
高等教育音乐人才培养机制研究 ［摘要］在新时代这一历史方位下，中国高等教育音乐人才培养面临着全球化、多元化、信息化带来的机遇和挑战。同时，需要顺应我国科技发展新趋势和发展“新质生产力”的时代需求。紧密结合新时代的特点，创新音乐人才培养机制，为音乐领域提供适应本国国情...

新文科背景下高师音乐史类课程创新融合路径探究 ［摘要］通过对高师音乐史类课程的地位和作用进行分析，揭示了新文科背景下音乐史课程面临的问题和产生的需求。从教师教学观念的转变、知识内容的跨学科融合、教学方法的创新性融合、评价方式的多元化以及学生学习方式的引导和培养等方面，提出了音乐史类...
美育视域下高校视唱练耳课程教学创新探究 ［摘要］在新时代美育视域环境下，本文从用创新思维解决课堂难题；将民族音乐文化元素融入课堂，培养文化自信；采用五位一体训练法建构学生的音乐审美心理，在教学中渗透美感教育；注重学生情感的培养等几个方面对创新视唱练耳课程教学进行论述，进一步提...
钢琴即兴伴奏课程中思政教学的应用 ［摘要］立德树人作为当前教学工作的根本任务，不但对人才培养的全面性、科学性作出了明确的指引，对课程思政建设也提出了更高的要求。本文结合高校钢琴即兴伴奏教学实践，从多个角度剖析融入思政教育的重要意义，指出了当前钢琴即兴伴奏课程融入思政教学...
音乐技术重建高校音乐教育生态 ［摘要］音乐技术的持续革新对传统音乐学习理念和环境带来了颠覆性的变化。这些变革不仅突破了音乐课堂教学的时空界限，还对大学生音乐学习方式产生巨大影响，同时也推动了高校音乐教师教学方法和手段的创新，引发了高校音乐教师对自身职业身份认同的困惑...
艺术学门类设立后我国高等音乐教育发展现状分析 ［摘要］艺术学于2011年升级为独立的学科门类，这期间音乐与舞蹈学类专业经历了十余年的建设发展历程。本文从音乐学类专业的增设过程入手，分析高等音乐教育的专业规模、布局结构、院校类型的建设情况，总结当前高等音乐教育在发展中过程中存在的问题...
高职学前教育钢琴集体课教学现状与提升策略 ［摘要］在高职的学前教育专业中，钢琴演奏属于必修课程，是学生成为合格幼儿园老师所必须掌握的技能。在我国，学前教育受到社会各界关注。特别是对于从业人员而言，需要确保其具备较高的专业能力。众所周知高职院校是我国教育系统中很重要的部分，承担着...
高校钢琴室内乐教学与排练的要点研究 ［摘要］钢琴室内乐是西方音乐发展历史上的重要体裁，在形式和内容方面均有着独特风格。近年来，我国的专业音乐和艺术学院、综合性大学等也陆续开设了钢琴室内乐课程。通过一系列教学活动的开展，学生的多项素质和技能得到了有效的提升。对此本文从钢琴室...
高校音乐教育跨文化交流的适应性策略研究 ［摘要］延边朝鲜族自治州作为一个典型的多民族聚居区，其丰富的音乐文化遗产和独特的地理人文环境，为高校音乐教育提供了天然的跨文化交流实验室。然而，如何在这一背景下有效开展音乐教育，能够既保持和弘扬各民族文化特色，又促进跨文化对话与融合，成...
和声教学的当代改革路径 ［摘要］应用和声教学是音乐教育中的一个重要领域，旨在将和声理论应用于实际的音乐创作、演奏和制作中。它对于培养学生的音乐创造力、表达能力、协作能力等有重要的作用和意义。美国应用和声教学强调实践和应用，主张个性化的教学理念及多样化的教学方法...
“双减”政策下音乐美育教育现状与对策探究 ［摘要］ “双减”政策已经将美育纳入考试范围，该政策的实施标志着在实现社会主义现代化强国的过程中，中国美育教育进入了一个高速发展的“黄金时代”。“双减”政策无疑将掀起中国教育史上一场重要改革，在其助推下，音乐美育教育的发展迎来了新的契机和...
中国传统音乐文化融入高校英语翻译教学的策略探究 ［摘要］随着我国综合国力的增强、国际地位的提高，世界对我国传统音乐文化的关注度日益提升，我国传统音乐文化也得到了更多国家的认可。在高校英语翻译教学中，积极融入优秀的传统音乐文化，不仅有利于传承和应用传统文化，而且有利于提升学生的音乐素养...

20世纪以来安魂曲体裁的发展情况及创作美学探微 ［摘要］安魂曲体裁从出现至今已有近千年的历史。20世纪以来，一些作品大多脱离了早期教会风格的肃穆、庄严，带有强烈的戏剧性色彩，且在文本、唱词、旋律上打破宗教制约，甚至出现了近乎噪声的刺耳音响，展现出离经叛道之感。本文试图将其分成三类，即...
音乐风格阐析的“新视野” ［摘要］风格是音乐作品表现的方式、形式与样式，也可被视作作曲家一切特质的集中体现。因此，阐析音乐风格成为西方音乐研究的重要话题。而风格分析又触及技术理论、社会文化视野等多种因素。法兰克福学派的代表人物泰奥多尔·阿多诺的社会学视...

探索唐诗古曲的新发现 ［摘要］吟唱千年的吴中叶氏祖传唐诗古曲，经考证比对认为有可能就是在大众销声匿迹已久的中华文化奇葩——唐朝诗曲。借鉴我国音乐家的研究成果，经十余年学习探索，发现叶氏所传唐诗古曲均有唐朝音乐的四个共同特征，初步认定叶氏所传三首唐诗古曲为唐朝...
彝族风格歌曲《跟着阿妹的山歌走》的音乐特征与演唱技巧 ［摘要］少数民族民间音乐在当代民族声乐艺术的发展过程中发挥着十分重要的作用，不仅从风格的角度为声乐作品提供了丰富的素材，同时也丰富了民族声乐的演唱技巧。本文以彝族风格歌曲《跟着阿妹的山歌走》为例，从音乐特征和演唱技巧两个方面对此曲进行了...
数字化技术在新疆音乐类非物质文化遗产传承中的创新研究 ［摘要］本研究探讨了数字技术在新疆地区传统音乐遗产保存与传承中的应用，以及面临的各种挑战。研究突出了如何利用现代化技术手段，来提升传统音乐的保护和教育质量，如虚拟现实与增强现实。研究结果表明，这些技术显著增强了教学过程的互动性和学习的深...
琴曲《广寒游》打谱研究 ［摘要］琴曲《广寒游》又名《清都引》，最早见于明代1425年朱权撰刊的《神奇秘谱》中，后刊载于《西麓堂琴统》《风宣玄品》等15部古琴谱本中。本文内容主要分为三部分，第一部分是对《神奇秘谱》本《广寒游》琴曲背景的梳理，分析其作者三说，确定...
麦盖提刀郎木卡姆的唱词研究（续） ［摘要］在参加国家艺术基金《刀郎木卡姆艺术人才培养》项目时笔者有幸学习了麦盖提九套刀郎木卡姆的演唱，本文以此项目传习的九套刀郎木卡姆唱词为蓝本，通过对其中内含的唱词韵式、衬词特点、连接段的唱词旋律关系和唱词内容所反映的美学内涵等角度进行...
国家在场视域下徐州琴书传承方式变迁 ［摘要］自明清以来，徐州琴书以师徒传承为主、师生传承为辅的方式传承了两百多年。然而20世纪中国社会环境的变革，导致徐州琴书传承转变为以师生传承为主、师徒传承为辅的方式进行传承，并发展延续至今。从徐州琴书传承方式的变迁过程中，可以清晰地体...
山东淄博地区五音戏的传承与发展研究 ［摘要］戏曲作为中国传统文化的标志性艺术形式之一，深受国家有关部委的高度重视。“十二五”以来国家针对弘扬传统文化、推进非遗传承发展出台了一系列的指导与保障政策，戏曲艺术再度迎来了广泛的关注。探索振兴戏曲艺术传承与创新发展路径、挖掘戏曲艺...
莫扎特钢琴曲《B小调柔板K.540》演奏探究 ［摘要］为让更多人了解莫扎特的音乐作品，本文以《B小调柔板K.540》为例，在简单了解莫扎特钢琴演奏风格之后分析了《B小调柔板K.540》钢琴作品的创作背景，并着重讨论了《B小调柔板K.540》钢琴作品的演奏技法。实践表明，相应演奏技法...
肖邦《c小调夜曲Op.48 No.1》的音乐特征与演奏技巧分析 ［摘要］夜曲是具有安谧恬静气质的器乐体裁，旋律宁静而忧郁。最先把夜曲运用到钢琴音乐中的是19世纪初英国的作曲家约翰·菲尔德，他创作了20首夜曲，到了浪漫主义时期，肖邦在继承的基础上使夜曲具有更深刻的内涵，他的创作展示了夜曲体裁...
踏板的使用 ［摘要］在钢琴艺术中，踏板不仅是连接音符和情感的桥梁，更是评判演奏者技艺深浅与音乐感悟能力高低的关键。在演奏钢琴曲的过程中，踏板的使用可促使演奏者深入挖掘曲谱背后的深层含义，将乐曲中蕴含的复杂情感细腻地传递给每一位听众，使整首乐章的情感...
格林卡歌剧《伊万·苏萨宁》民族性特征探究 ［摘要］米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡（1804—1857），被誉为“俄罗斯音乐之父”。他创作的歌剧《伊万·苏萨宁》是俄罗斯民族歌剧的开端，作品取材于俄罗斯民间故事，音乐中大量使用了民族音乐元素，该歌剧作品不...

格拉祖诺夫《前奏曲与赋格》（Op.101 No.1）复调技法研究 ［摘要］格拉祖诺夫是俄罗斯著名作曲家、音乐教育家，其音乐创作体裁涉猎广泛，包括交响曲、协奏曲、室内乐、钢琴套曲等，其中钢琴套曲是格拉祖诺夫写得比较少的体裁，因此本文研究的这部《四首前奏曲与赋格》（Op.101）就显得尤为珍贵。本文将这部...
对位变奏模式于民族管弦乐创作的应用 ［摘要］《河曲》是杨勇创作的一部以二胡为主的民族管弦乐作品，该作品扎根于山西河曲县的民歌素材，融对位技法与变奏技法为一体，运用五种对位变奏模式［１］架构乐曲发展逻辑，并将现代音乐写作思维与中国传统民间音乐元素巧妙糅合，形成既有现代化风格...
中国当代音乐作品中的“意象空间” ［摘要］本文以中国青年作曲家李肖昀的长笛独奏作品《凝望原野的片刻》作为研究对象，以如何构建属于演奏家独有的“意象空间”作为切入点，通过分析作品中所使用的现代作曲技法，如结构、音响的设计，结合笔者的“二度创作”经验，深入阐述了作曲家的创作...

新时代中国合唱作品创作与多元化表演形式融合研究 ［摘要］随着中国新时代文化政策的推进和科技的快速发展，合唱音乐作为传统艺术形式，在创新与传播中展现了前所未有的活力。本研究探讨了合唱音乐如何通过整合数字媒体艺术、现代舞蹈及交互式技术等多元化表演形式，以满足现代观众对艺术多样性和互动性的...
民族歌剧选段《沂蒙山，永远的爹娘》艺术特征及演唱技巧探究 ［摘要］《沂蒙山》是我国众多原创民族歌剧中的经典之作，演出规模宏大，不仅巧妙地将红色革命精神融入其中，还借助这一特殊的艺术载体传播了沂蒙精神，其中的唱段《沂蒙山，永远的爹娘》更是深受观众喜爱。该歌剧以生动的故事情节、丰富的音乐表现，展现...
歌剧《运河谣》女性形象艺术价值与形象塑造研究 ［摘要］我国民族歌剧艺术在多年时间里取得了辉煌的发展成就，在女性形象刻画与演绎方面也积累了不少经验。《运河谣》是我国民族歌剧的精粹，设计了多个生动形象的经典女性角色。文章结合歌剧《运河谣》的创作特点，分析了歌剧作品设计女性形象的方式，从...
咏叹调《快给大忙人让路》的呼吸技巧及演唱难点分析 ［摘要］咏叹调《快给大忙人让路》是歌剧《塞维利亚的理发师》中具有代表性的唱段。该唱段中最突出的难点便是“绕口令”式的快速吐字。做放松横膈膜的吸气练习和“狗喘气”等呼气练习，可以很好地解决这些难点。只有解决掉呼吸和吐字这两个问题，才可以帮...
萧友梅中西方融合音乐观探究 ［摘要］萧友梅是中国近现代作曲家、教育家、音乐理论家，其艺术成就卓越非凡，他为中国音乐的发展开辟出了一条崭新的道路，为西方音乐与中国音乐的融合和发展做出了重要的贡献。萧友梅的音乐创作理念经历了从“全盘西化”到“音乐的骨干是民族性”的演变...
音乐剧《钢的琴》人物形象及唱段分析 ［摘要］音乐剧《钢的琴》是三宝老师依据同名电影《钢的琴》创作的一部原创音乐剧作品，该影片讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力，最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事。音乐剧《钢的琴》还原了电影的故事情节，但又通...
浅析咏叹调《美妙的时刻即将来临》的艺术表现及创作特点 ［摘要］咏叹调《美妙的时刻即将来临》以莫扎特的生平及歌剧《费加罗的婚礼》的创作和剧情为背景。本文从作品的音乐结构、人物角色设计和音乐语言三个方面着手，分析歌剧咏叹调《美妙的时刻即将来临》的艺术表现形式，同时通过历史时期和创作风格分析出这...
浅析《大江东去》音乐性与文学性的交融 ［摘要］《大江东去》是我国音乐家青主创作的一首艺术歌曲，被认为是“中国艺术歌曲创作的开山之作”。这首作品是中西文化融合的代表作，它既借鉴了西方作曲技法，又表现出了苏轼词作《念奴娇·赤壁怀古》的情感。不仅如此，这部作品也是音乐与...
论钢琴即兴伴奏的演奏技能要求与和声理论基础 ［摘要］即兴演奏是钢琴表演的一项基本技能，也是演奏者展现娴熟技能和音乐素养的重要形式。演奏技能及和声理论是钢琴演奏者学习及表演的关键要素，既在钢琴表演中起到决定性作用，也是钢琴教学中不可忽视的内容。掌握演奏技能及和声理论，有利于钢琴演奏...
张朝《叙事曲—主题来自李劫夫的歌曲〈歌唱二小放牛郎〉》的演奏技巧分析 ［摘要］张朝《叙事曲—主题来自李劫夫的歌曲〈歌唱二小放牛郎〉》依托王二小的英雄事迹，描绘了其与敌对力量抗争到英勇牺牲的全过程，并展望了战争胜利的宏伟图景。本文深入分析了张朝《叙事曲—主题来自李劫夫的歌曲〈歌唱二小放牛郎〉》的演奏技巧，为...
钢琴独奏曲《“茉莉花”幻想曲》演奏分析 ［摘要］《茉莉花》是我国民族音乐的瑰宝，其优美的旋律享誉世界，被认为是最能够代表中华民族音乐艺术的典型作品。各音乐领域的艺术家也以《茉莉花》的音乐元素为基础进行改编创作，其中在钢琴音乐方面就有储望华先生所创作的独奏曲《“茉莉花”幻想曲》...
论歌唱语言与歌唱发声状态的关系 ［摘要］在声乐艺术创作以及声乐艺术实践中，歌唱语言审美是一项普遍存在的审美现象，基于人类对歌唱语言美学特征的不断总结，体现出声乐这门艺术的特殊性。歌唱语言和歌唱发声状态之间的关系一直是歌唱者关注的焦点，如何实现歌唱语言艺术性与良好发声状...
探究西洋管弦乐的合奏训练 ［摘要］西洋管弦乐由室内乐发展而来，合奏时以弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器为主，各类西洋乐器的演奏者相互配合、协调统一，打造出丰富且统一的音色，恢宏大气、层次分明的音响效果，可以给人带来一场听觉盛宴。西洋管弦乐合奏训练旨在提高西...
《我去向何方》的演唱技巧与情感分析 ［摘要］《我去向何方》是莫扎特音乐会咏叹调的代表作之一，不仅有着极高的艺术价值，而且充分展示了古典主义时期的音乐风格以及演唱魅力。这一作品旋律清晰、明朗、欢快，音乐语言通俗易懂，情感丰富，优美的旋律和精心设计的音乐结构，让听众能够深刻感...
钢琴伴奏在声乐与器乐中的差异性 ［摘要］在音乐历史的漫长进程中，钢琴扮演了举足轻重的角色，其重要性不仅在于作为独奏乐器的展现，更在于它与声乐、各类管弦乐器的精妙融合。回溯至早期欧洲，钢琴已被广泛应用于多种音乐形式中，无论是为声乐独唱增添韵味，还是与弦乐、管乐及多样化的...
试论广东音乐改编的钢琴作品艺术特征 ［摘要］广东音乐的前身是粤剧里表演的小曲和过场的音乐，在与我国各地区的民间音乐不断地交流融合的趋势下发展起来，其中20世纪初的大部分作品是民族器乐独奏曲和合奏曲。由这些作品改编的钢琴曲，汲取了西方音乐的创作技法，采用了民间曲调的素材，形...

亲情 亲情...
静夜 静夜...
飘雪（四声部合唱） 飘雪（四声部合唱）...

中国古典舞转身技巧详解 ［摘要］在中国古典舞的众多技巧中，转身技巧是最具挑战性的部分之一，它不仅考验舞者的平衡能力和身体协调性，还是展示舞者舞技和舞韵美感的重要方式。本文将详细解析中国古典舞中的转身技巧，从基本的转身动作开始，深入到复杂的连贯技巧，希望能为舞者...
舞剧中的互文性与陌生化构建 ［摘要］作为备受关注的创作题材，《红楼梦》多年来被社会各界从各种角度进行了挖掘和重构。其中，舞剧作为解构《红楼梦》的一种创作形式，因其特殊性得到了空前的发展，目前已有超过十部以《红楼梦》为主题的作品。江苏大剧院的原创舞剧《红楼梦》通过舞...
舞蹈剧目排练课教学改革研究 ［摘要］中国发展历史较为悠久，最为突出的即为中国传统文化。在艺术学院舞蹈学院的课程安排过程中，针对剧目排练的相关内容融入和浸润中华优秀传统文化会取得优质成果。以课程导向的转变和课程教学形式的变革为各项方法的落实和教学改革搭建了阶梯。融入...

对“音乐地方学”发展的认知与反思 ［摘要］音乐地方学是民族音乐学近些年研究中比较热门的一个话题，当下国内对于音乐地方学的文献研究资料主要从对音乐地方学的界定认知、国内兴起的关于上海、北京、哈尔滨音乐地方学的案例研究以及在当下中国语境中对音乐地方学反思认识这三个部分进行论...
数字时代流行音乐的生产与运营 ［摘要］在数字时代背景下，流行音乐“创作—传播—消费”的生产运营逻辑依然未变，网络神曲《孤勇者》的破圈现象则呈现出数字音乐“非线性”产业链的新特征和“音乐+”产业融合的新趋势。具身性、情感交流和亚文化资本在音乐“场景”构建中发挥重要作用...
数字化时代背景下信息技术赋能钢琴教学的探索 ［摘要］数字化已慢慢进入现代教学，在此背景下，数字化为钢琴教学带来了新的探索，钢琴教学正经历着前所未有的变革和革新。本文将通过深入研究和分析，探讨在数字化时代背景下，信息技术如何赋能钢琴教学，如何利用数字化提升钢琴教学的效果和质量，为钢...
从助力健康中国到面向人类卫生健康共同体 ［摘要］当前，健康中国和心理健康已上升为国家战略。音乐治疗以独特的人文优势和健康功能，在服务国家战略中大有所为。2023年11月5日，世界中联音乐疗法专委会在武汉音乐学院召开第五届学术年会，讨论音乐治疗的理论研究与临床应用进展、未来发展...
多元融合的时代新声 ［摘要］大连大学《原创作品音乐会》演绎了由大连大学教师创作的12首原创音乐作品。音乐会曲目包含器乐作品、声乐作品、舞蹈作品，其中既有偏向于前卫风格的作品，也有具有流行元素的通俗作品。这些作品丰富了校园文化，其创新精神也鼓励人们在情感、道...
面向多元与公平的音乐教育 ［摘要］ 2023年10月，美国十大学术联盟音乐教育大会在美国明尼苏达大学召开。这一基于美国高校联盟的音乐教育专业校际合作组织，其年度音乐教育大会吸引了大批联盟院校专家参会，具有相当高的行业影响力。此次大会内容与形式丰富，包含主题发言、专...
音乐教育家费承铿对我国中小学音乐大纲研制的贡献 ［摘要］音乐教育家费承铿是本世纪“人教社”小学音乐教材主编、初中音乐教材副主编。自20世纪80年代中期以来，他长期作为我国中小学音乐教学大纲的起草、主笔人员（之一），先后参与我国第四份、第五份中小学音乐教学大纲、本世纪音乐课程标准研制与...
数字时代音乐审美教育的人学价值 ［摘要］在现今数字化时代背景下，ChatGPT是最具热度的话题之一。自问世以来，其功能作用、运用方式、优秀成果都备受国内外学术界重视，引起了非同一般的反响。文章在对国内外学者关于音乐审美教育的文献与成果的研究基础上，从数字时代背景的角度...
AI技术在当代多元化音乐创作中的两面性 ［摘要］随着人工智能（Artificial Intelligence，AI）技术的不断发展和进步，其在音乐领域的应用与拓展日益受到关注。从最初的旋律生成、和声序进生成及节奏设计，到如今“词曲编”一键生成，在AI技术的爆炸式发展为音乐创作...